Vladimír Holan. Aniversario de su nacimiento

Mariola Díaz-Cano Arévalo

Vladimír Holan poemas

Vladimír Holan fue un poeta checo nacido en Praga el 16 de septiembre de 1905. Está considerado uno de los autores más importantes del siglo XX en su país. Para conmemorar ese nuevo aniversario de su nacimiento seleccionamos algunos poemas destacados (y breves) de su obra.

Vladimír Holan

Su vida estuvo muy ligada a los oscuros acontecimientos de su época, ya que se crio en un país que no estaba reconocido internacionalmente y vivió la Segunda Guerra Mundial y la posterior ocupación soviética. Estas experiencias marcaron su obra, en la que sobresale el tono sombrío y la melancolía.

Usó un lenguaje rico en imágenes y metáforas y exploró principalmente los temas existenciales, entre los que destacan la soledad, la angustia y la búsqueda de sentido vital en un mundo en guerra. Sufrió también la censura del régimen comunista tras el final del conflicto mundial, pero su reputación aumentó en la clandestinidad y, después de la caída del comunismo, lo redescubrieron y reconocieron como uno de los grandes poetas de su generación.

Entre sus obras están Una noche con Hamlet, En el último trance o Abismo de abismo, su último libro póstumo.

Vladimír Holan — Selección de poemas

Hay

Hay destinos
donde lo que carece de temblor no es sólido.

Hay amores
en los que el mundo no te basta, falta un pasito.

Hay placeres
en los que te castigas por el arte, pues el arte es pecado.

Hay momentos de mutismo
en que la boca de la mujer hace pensar que el pudor es sólo
cuestión de sexo.

Hay cabellos teñidos por un meteoro
donde es el diablo quien hace la raya.

Hay soledades
en las que miras sólo con un ojo y miras sólo sal.

Hay momentos de frío
en los que estrangulas palomas y te calientas con sus alas.

Hay momentos de gravedad
en los que sientes que has caído ya entre los que caen.

Hay silencios
que debes expresarlos tú, ¡precisamente tú!

Eva

Fue cuando el vino nuevo… El otoño
había tejido ya el mimbre en torno a las botellas,
y la serpiente, no encima de la piedra, sino debajo del brezo,
yacía sobre el vientre cubriéndose con su dorso.

«La belleza destruye el amor, el amor la belleza», me dijo
y del mismo modo que antaño se sacrificaba a las diosas de
aquí y allá
un número impar de víctimas,
ella pensaba entonces nada más en sí misma,
imaginando con indiferencia
la eternidad sin inmortalidad…

Era tan hermosa que si alguien me hubiera preguntado
por dónde había ido con ella, no hubiera, sin duda, hablado
de paisajes
(a no ser que sintiera la impotencia de las palabras
y que sólo hiciera posible deletrear el silencio
la lluvia que cae en los presidios).
Era tan hermosa que quise
vivir de nuevo, pero de un modo distinto.
Era tan hermosa que en el fondo de mi delirante amor
me esperaba todavía íntegra toda la locura…

Noche de insomnio

Estaba solo, completamente solo,
incluso el sueño nocturno me había abandonado…
De pronto me pareció oír no unas palabras sino unos sonidos,
unos sonidos siempre en tres suspiros
Como viento y harina…
«¿Qué puede ser eso? ¡No hay tiempo que perder!»,
mascullé, y enderezándome el cabello con un trago de vino
me puse en pie y, desnudo, palpé en la oscuridad
y un momento después la negra fiebre de mi mano
abría el armario… En su interior las polillas agitaban los trajes…
Soy más mortal que mi cuerpo…

Otoño III

Campo sobre cuatro surcos… Lindero… Prado… Estanque…
Zorzales en las serbas…
Una araña teje de nuevo una malla hilada…

Ameno día, expulsado de la razón
al corazón del otoño… El viento se ha empurpurado…
La columna de mosquitos lleva el busto de la danza…

Dolor y pena, recuerdos y añoranzas…
¿Quisieras ser de nuevo joven, vivirlo todo de nuevo?
Por las sombras próximas y lejanas se puede oír,
cómo en el pueblo cubren el osario con una chapa ..

Pesadumbre

Que según dicen la pena es muda…
Y sin embargo, la mayoría, incluso los taciturnos,
anhelan confesarse, quejarse, anhelan rezongar.
Les prestaste oído, sufriste con ellos,
pero con el fin de venerar también siempre el secreto:
buscaste la inspiración súbita
que suele ser precisa, nunca del todo explícita…

Fiel, no podías ser personal…
Sin embargo tampoco revelaste nunca
los sentimientos de aquellos que al respecto callaron…

Un día por la mañana

Un día por la mañana, al abrir la puerta,
encontraste en el umbral los zapatos de baile.
Era para besarlos y tú lo hiciste enseguida
y volviste a sentir alegría después de tantos años,
todas las lágrimas largo tiempo contenidas
ascendieron a tu risa.
Luego te reíste y desde el alma rompiste a cantar
con la tranquilidad de la juventud…
No preguntaste qué hermosa
dejó los zapatos en el umbral.
Nunca lo averiguaste
y, sin embargo, de aquel feliz momento
aún vives con frecuencia…

Fuente: A media voz


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NUESTROS LIBROS: La nostalgia de la belleza

No tengo soluciones que proponer para restituir en el trono la Belleza que triunfaba en las obras de los viejos maestros, y que en ocasiones aparece tímidamente en las obras de los contemporáneos que siento más cerca. Sin embargo, también yo siento nostalgia de la Belleza, la noto como una ausencia, como algo que me falta; y como exiliado de la Belleza expreso la infelicidad de esta situación, que no me atañe solamente a mí, sino, creo, a toda la humanidad.
Cuando tenía noventa años, una década antes de su fallecimiento en 2022, advirtió el napolitano Raffaele La Capria que había tenido la suerte de gozar una juventud en la que el mar era auténticamente transparente, el cielo parecía intacto y la tierra no se había contaminado: esto es, de haber visto lo que todos sus antecesores habían podido ver antes. El panorama cambió en un momento que fecha en 1942, cuando solo tenía veinte años y la guerra transformó el paisaje, aunque el sentimiento de extrañeza continuó agudizándose después, por razones bien extendidas: un urbanismo y un turismo desordenados, una atención mermada al patrimonio y la naturaleza, o una vida demasiado rápida. La pérdida de esos parajes que le eran familiares tal como los había conocido derivó en nostalgia, y él decidió cultivarla de manera consciente por una razón: el deseo de que regresasen, en sus palabras, ese mar transparente, ese cielo intacto, esa tierra virgen.
Hasta los setenta, La Capria escribió novelas (Herido de muerte, Un día de impaciencia, Amor y psique), pero desde entonces prefirió centrarse en los ensayos, concebidos eso sí de manera muy libre y poco estructurada: a modo de reflexiones que no tenían por qué ser extensas, anotaciones personales, aforismos… que solían referirse a su propia vida, la historia de su ciudad o la naturaleza en declive. En febrero del pasado 2023, Ediciones el Salmón recopiló una selección de ellos, volcados en la defensa de la Belleza, que él escribe con mayúscula, y también de una nostalgia que hace suya, no como escape reaccionario -al que seguramente él no temería nada-, sino como refugio, puede que el único posible (es válido acordarse de otro italiano que clamaba, precisamente en La gran belleza: Qué tenéis en contra de la nostalgia, eh. Es la única distracción posible para quien no cree en el futuro. Pero La Capria no cede a la resignación).
El más extenso de esos ensayos, el primero, da título a este libro y es el más estrechamente vinculado al arte, en el que también añora terrenos perdidos: no cree en la creación que solo se nutre de sí misma o de conceptos, que obvia al público y que se desentiende de la medida, el equilibrio y de un sentido estético que, al menos, no expulse al espectador. Además de reivindicar la belleza como aspiración no caduca, reclama su derecho a no renunciar a ella como el que pelea por no despegarse de una devoción, y el de no amoldarse a aquellas obras que ni puede comprender ni le ofrecen cobijo.
El resto de los textos reunidos son menos extensos pero justifican, en sus pocas páginas, hacerse con este libro y continuar leyendo a La Capria. Possilipo, 1942 procede de la que fue su primera publicación no novelesca, Falsos puntos de partida, y supone un canto a la costa donde creció y una rememoración de la convulsión que implicó para sus vecinos la guerra en lugares que les eran tan cercanos, en los que quedaron prohibidos los baños, se cerraron los balnearios y las playas se vaciaron: Vivir y punto, permaneciendo lo más humano posible, no era una empresa menor, llega a decir. El resto (Mi casa bajo el Solaro, Capri y nunca más Capri, Abandonar la casa) se centran en su estrechísima relación, casi comunión, con esa isla, hasta que los cambios obrados por su propia madurez y los que en las últimas décadas han sacudido este enclave del Tirreno convirtieron sus visitas en turbaciones: Regresar a un lugar donde uno ha sido joven puede ser una experiencia desconcertante. Y así fue la mía. Porque el cambio no se me reveló de inmediato, repentinamente, sino poco a poco. Lo advertía dentro de mí como el sentimiento de una pérdida irreparable que encontraba en las cosas y en las personas, en la naturaleza y en la belleza del paisaje visto desde la terraza de mi casa. Recuerda desde allí cuando el Golfo de Nápoles era su Polinesia y cada arrecife su barrera de coral; las historias y mitos que guarda cada ola del Mediterráneo, más, afirma, que las de todos los océanos juntos; y confronta esa memoria con un paisaje que le ofrece imágenes tremendamente negras: Algunos domingos veo Capri desde aquí arriba como una pobre lagartija azul cubierta por un ejército de insectos negros que devoran su cadáver.
El último capítulo, que evoca a Georges Perec en su título (Nostalgia: instrucciones de uso), puede leerse como epílogo y articula un alegato, tan contundente como breve, de una nostalgia no romántica, sino combativa: No creo, como el Idiota, que “la belleza salvará al mundo”, pero quizá podría salvarnos de la adecuación a lo feo, del desencanto, estableciendo un punto de referencia, un término de comparación indispensable para reencontrar el significado de los lugares que amamos y, con él, nuestra identidad y las razones de lo que hacemos. Hoy en día, la función de lo nostálgico es repetir obstinadamente a los desencantados lo limpio que estaba el mar cuando estaba limpio, lo hermosa que era la bella giornata cuando era hermosa, y lo habitable que era la ciudad cuando era habitable.
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Crisis en salud

admin_re

 

Con este humo que nos enferma, los hospitales siempre están llenísimos. En medio de todo, lxs trabajadorxs de blanco siguen resistiendo 💔 Pero, ¿quién cuida a quienes nos cuidan? 🤔 La deforestación se siente en el aire, en los hospitales, las escuelas y en nuestros cuerpos 🏥💨

 

¿Hasta cuándo viviremos así?

 

Créditos

Voz en off: Jazmín Cebé

Guión: Jazmín Cebé

Grabación y producción: Jazmín Cebé

Edición y post producción: Milena Coral


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7 libros sobre organización y limpieza

Juan Ortiz

7 libros sobre organización y limpieza

7 libros sobre organización y limpieza

La limpieza del hogar puede considerarse un arte, pues de ella depende la tranquilidad de quienes habitan un espacio específico, así como la efectividad de sus rutinas diarias, y, aún más importante: su salud. Sin embargo, esto también puede considerarse una ciencia, ya que requiere de procesos que ayuden a mantener el orden y generar un aspecto de calma en cada sección de la casa.

Tomando esto en cuenta, hemos recopilado 7 libros sobre organización y limpieza que prometen hacer de este proceso un momento de eureka, porque mantener un hogar limpio, saludable, armonioso y feliz es posible. Esto, obviamente, es mucho más emocionante y eficiente si se cuenta con métodos para conservar el orden por mucho más tiempo.

Mejores 7 libros sobre organización y limpieza

1.     La magia del orden (2014)

Se trata de un libro de autoayuda y superación personal escrito por la autora y empresaria japonesa Marie Kondo. En él, la también consultora ofrece respuestas a preguntas tales como «¿Cuál es la mejor manera de ordenar una casa?», «¿Cómo saben cuándo es momento de tirar a la basura esa chaqueta de fiesta disco?» y «¿Qué hay con las postales de las vacaciones de la abuela?».

Su método, conocido como «KonMari», enseña a los lectores que ordenar no solo significa limpiar el hogar, sino también convertirse en una persona capaz de tomar decisiones más asertivas y vivir de manera saludable. Un ejemplo sería el siguiente: al momento de comprar una nueva prenda, es necesario retirar de inmediato las etiquetas, pues se le debe dar la bienvenida como parte de la vida.

2.     El arte de tirar: Cómo liberarse de las cosas sin sentimiento de culpa (2016)

Para mantener una casa bien organizada es imprescindible deshacerse de todos aquellos objetos que ya no se utilizan ni se necesitan. No obstante, dejar ir esas cosas no siempre es fácil, sobre todo por esa antigua costumbre de la reutilización. Para ayudar a manejar esta crisis, la educadora y autora japonesa Nagisa Tatsumi invita a los lectores a superar el malestar relacionado con el apego.

En líneas generales, Tatsumi les enseña a las personas cómo deshacerse de las pertenencias que, si bien no les hacen falta, creen que sí. Asimismo, la maestra demuestra cómo seleccionar las nuevas compras de manera efectiva, cómo comprar y de qué forma sacarles a esas cosas el mejor partido. Este libro le sirvió de inspiración a la autora del apartado anterior.

3.     Limpieza, orden y felicidad: Pequeños trucos para solucionar grandes desastres (2022)

Bego, La Ordenatriz es una publicista y relacionista pública que, además, tiene siete hijos. Con tanto estrés de por medio, ¿cómo es posible que mantenga un hogar impecable y que cuente con su propio programa en la plataforma amc selekt? Todo esto y mucho más lo revela en su libro, el cual ya se ha convertido en un gran éxito en toda España y el mundo.

En él, descubre ante el lector todos los pequeños trucos capaces de reducir al mínimo los tropiezos diarios. A través de sus palabras y experiencias, queda muy claro que la limpieza es sinónimo de bienestar y felicidad. Asimismo, la autora regala recetas alquímicas que funcionan para quitar manchas, así como hacks que, probablemente, no se les hubieran ocurrido a muchos, como el de la laca para el cabello.

4.     Ordena tu casa, tu mente y tu vida: Di adiós al caos para siempre (2021)

El estilo de vida tan frenético que la mayoría de las personas lleva en su día a día impide dedicar tiempo a ciertas cosas, entre ellas, una limpieza profunda que, al mismo tiempo, sea lo suficientemente eficiente como para que se mantengan las cosas impolutas por un mayor tiempo. Ante esta problemática, la asesora de imagen y organizadora profesional Leticia Pérez Serrano tiene algunas respuestas.

Su método —el cual ha sido tendencia en las redes sociales durante los últimos años— proporciona a los lectores todas las herramientas esenciales para generar una serie de hábitos que den pie a mantener todas las cosas en su lugar. Todo, por supuesto, sin la necesidad de sacrificar ese momento zen tan valioso que toda persona requiere para disfrutar de sí misma.

5.     El poder del orden: Una terapia contra el caos (2017)

Escrito por la organizadora profesional María Gallay, este es un manual dedicado a resolver el desorden de cualquier hogar moderno. Está diseñado para cumplir con las demandas de personas que se independizaron recientemente, pero también de parejas y familias. Igualmente, el libro propone la limpieza para pisos, casas pequeñas o, incluso, espacios muchos más amplios con mayores dificultades.

Gallay les habla directamente a aquellos que sienten que llegar a casa es un suplicio, cuando debería sentirse como entrar en un santuario personal, donde reinan la quietud y la sapiencia de que se puede ir a cualquier parte y encontrar todo lo que se necesita en el momento. Su método está inspirado en la organización japonesa, aunque enfocado en la mentalidad latinoamericana.

6.     Menos es más: Cómo ordenar, organizar y simplificar tu casa y tu vida (2018)

Francine Jay, mejor conocida en internet como «Miss Minimalist», aplica un método que demuestra la factibilidad de vivir con menos cosas. Esto, debido a la ausencia de objetos, implica más espacio, menos problemas para ordenar y una limpieza más rápida, pero también implanta en las personas una forma de pensar que contribuye a una vida sustentable para el medio ambiente.

La autora propone la extraña idea de que todos, aunque sea una vez, han tenido el deseo oculto de que un vendaval entre a su casa y se deshaga de todos los objetos que alguna vez compraron, pero que, con los años, fueron quedando relegados en un rincón, estorbando la vista o el paso. Usando el sistema STREAMLINE, Jay ofrece diez simples pasos para abordar este aprieto.

7.     La alegría del orden en la cocina: Cambia tu vida desde el alma de tu casa (2017)

La cocina es uno de los espacios más utilizados dentro del hogar. De hecho, se podría decir que es el corazón del mismo. Sin embargo, aquí el desorden y la suciedad pueden navegar a sus anchas si se les da el tiempo suficiente. Por ello, la crítica gastronómica, periodista y autora Roberta Schira le enseña a los lectores la importancia de la organización en pos de la buena relación con la comida.


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Hockney, Piero della Francesca y la mirada atenta

En su último libro, Mira lo que te pierdes. El mundo visto a través del arte, Will Gompertz charlaba con David Hockney en torno a su constante exploración de formas de ver una naturaleza que es su permanente fuente de inspiración (es sabido que se ha valido de fotografías, escenografías, collages, filmaciones de caminos rurales, iPads…) y reflexionaba sobre su habitual mirada hacia maestros del pasado: Matisse, Gainsborough, Fra Angelico, Hopper… y también Piero della Francesca. Se acordaba del de Sansepolcro al contemplar Retrato de un artista (Piscina con dos figuras), que en 2018 se convirtió en la obra más cara de un autor vivo vendida en subasta, aunque eso ahora no importe: su división del espacio y del tiempo podrían emparentarse con los de La flagelación de Cristo del italiano, datada hacia 1455.
Pero no es la única composición de este pintor por la que el británico se ha sentido atraído: la National Gallery de Londres exhibe, en el marco del programa de su segundo centenario, dos pinturas suyas que incorporan reproducciones de El Bautismo de Cristo, precisamente parte de los fondos del museo ahora comandado por Gabriele Finaldi y pieza que Hockney ha confesado querer poseer solo para contemplarla todos los días durante una hora. Una de ellas es My Parents (1977), cuya elaboración resultó ardua para el artista y llegó tras dos intentos anteriores de llevar a cabo un doble retrato de sus padres, Kenneth y Laura Hockney; tras ellos, una versión del Bautismo se refleja en un espejo, sobre un carrito, y la otra es Looking at Pictures on a Screen, fechada el mismo año, en la que Henry Geldzahler, amigo íntimo del inglés y conservador de arte del siglo XX en el Metropolitan neoyorquino, observa fijamente un biombo en el propio estudio de Hockney en el que vemos colgadas cuatro imágenes de composiciones que atesora la National Gallery, entre ellas ese Della Francesca.
Piero della Francesca. El Bautismo de Cristo, hacia 1437-1445. The National Gallery, Londres
Más allá de establecer comparaciones, y de reflexionar sobre la evolución de la historia de la pintura, el propósito de esta exhibición es invitar al público a apropiarse de la actitud de Hockney cuando visita este y otros museos: una mirada lenta que para ese artista resulta vital a la hora de descubrir la belleza en casi cualquier entorno, por cotidiano que pueda resultar. Como explicaba Gompertz en el ensayo citado, en relación con sus creaciones en pandemia, donde usted o yo no veríamos más que un ramo de flores de temporada, él descubre la naturaleza en su pleno apogeo, llena de vida incontenible y de colores resplandecientes. Se ha tomado el tiempo necesario para mirar de verdad, para no conformarse con un vistazo superficial, y su inversión se ve recompensada con crecer por la revelación de una belleza trascendental. No se necesita más para saber lo mucho que se gana si se sigue su consejo de mirar con detenimiento.
También es esta exposición una oportunidad para que este centro refrende su continuo rol como aglutinante de enfoques, los de artistas, obras y espectadores, constantemente puestos en comunicación en tantos museos, aunque sea de forma inconsciente, y en ciertas ocasiones con fructíferos resultados.
David Hockney. My Parents, 1977. Tate
Hockney, nacido en Bradford, no visitó Londres hasta sus dieciocho; en esa época, la National Gallery no organizaba exposiciones temporales, pero él comenzó a acudir a menudo mientras estudiaba. Sus puntos de atracción ya eran Fra Angelico, Piero, Vermeer y Van Gogh y El bautismo de Cristo lo impresionó desde el principio; anteriormente conocía sus reproducciones, pero situarse frente a los originales le aportaba una experiencia del todo diferente. Esa devoción hacia el museo de Trafalgar Square le es ahora, de algún modo, recompensada con esta conversación visual entre siglos que viene a recordar los placeres y beneficios que se derivan de la citada mirada atenta.
El bautismo de Cristo, por cierto, es la primera pintura que se conserva de Della Francesca, que utilizó principios matemáticos para ordenar su diseño, generando una imagen visualmente armoniosa y atemporal. Sin embargo, está ambientada en un paisaje familiar para sus espectadores primeros en el centro de Italia, que quedaban así personalmente ligados con este episodio trascendental del Nuevo Testamento, en el que la tierra y el cielo se unen en el sacramento y la naturaleza divina de Jesús se anuncia desde las alturas. En estos trabajos de Hockney, también, cada detalle y cada elemento se nos presenta cuidadosamente equilibrado y compensado; importa la simetría y la geometría.
David Hockney. Looking at Pictures on a Screen, 1977. Colección privada
 

 
 
“Hockney and Piero: A Longer Look”
THE NATIONAL GALLERY
Trafalgar Square
Londres
Del 8 de agosto al 27 de octubre de 2024
 
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Las mujeres indígenas reivindican su derecho a vivir libres de violencias

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El Ministerio de la Mujer organizó un seminario que visibilizó la violencia que enfrentan las mujeres indígenas en Paraguay. Las participantes  destacaron la importancia de reconocer y abordar todas las formas de violencia, más allá de las físicas y psicológicas, y la necesidad de una respuesta estatal efectiva.

 

*Por Noelia Díaz Esquivel

 

El Puerto de Asunción fue el escenario del seminario internacional «Por una vida libre de violencia para las mujeres indígenas», organizado por el Ministerio de la Mujer con el apoyo del Fondo de Población de Naciones Unidas (UNFPA) y la Unión Europea. Este evento presentó los resultados de un proceso de diálogo que involucró a mujeres de diversas etnias y entidades del Estado, con el objetivo de prevenir y atender la violencia hacia las mujeres indígenas en Paraguay.

 

Fotografía: Gentileza.

Mariana Yumbay, parlamentaria Kichwa de la Asamblea Nacional del Ecuador y reconocida defensora de los derechos humanos de las mujeres indígenas, fue invitada y participó en la jornada. Yumbay expresó: «En el caso nuestro debo decir que la mujer indígena sigue sufriendo tremendas violencias y discriminación y de hecho una triple discriminación por ser mujer, por ser indígena y por ser pobre.  Lamentablemente los datos estadísticos demuestran que la pobreza está enraizada en los pueblos indígenas y a quien más golpea es a la mujer».

 

Mariana Yumbay. Fotografía: Gentileza.

 

Yumbay señaló que la violencia contra las indígenas no solo se perpetra al interior del hogar, de su comunidad u organización, sino también está expuesta a vivir una violencia cultural que se da cuando se interrelaciona con la población no indígena y también cuando acude a las instituciones públicas o privadas, «por ejemplo, al sistema educativo, al sistema de salud, cuando va a buscar trabajo, o sea, en toda esta interacción desafortunadamente también sufre la violencia cultural entre otras mujeres».

 

Por su parte, Gelga Guainer, activista por los derechos de las mujeres indígenas, subrayó la gravedad de las diversas formas de violencia que sufren cotidianamente, que van más allá de lo físico y psicológico. «No podemos seguir permitiendo que se justifiquen estos abusos bajo el manto de la cultura o el derecho consuetudinario», afirmó que los maltratos y abusos no forman parte de su cultura.

 

 «Es crucial que el Estado asuma su responsabilidad y garantice que ninguna mujer indígena sea víctima de violencia, sea cual sea su forma», reclamó.

 

Gelga Guainer. Fotografía: Gentileza.

 

El proceso que dio origen a este seminario comenzó en noviembre de 2023 e involucró encuentros y mesas de trabajo con siete entidades públicas. Estos esfuerzos culminaron en la creación de un manual de capacitación sobre violencia contra mujeres indígenas, que será presentado durante el evento.

 

El seminario no solo buscó reflexionar sobre los factores clave para el abordaje estatal de la violencia, sino también compartir herramientas y procedimientos desarrollados para mejorar la atención desde las instituciones. «Este es solo un primer paso. Esperamos que a partir de aquí, el Estado y sus instituciones avancen en la protección efectiva de los derechos de las mujeres indígenas», concluyó Guainer.

 

La jornada fue un espacio de intercambio y aprendizaje, en el que se ratificó el compromiso de luchar por una vida libre de violencia para todas las mujeres indígenas de Paraguay.

 

Fotografía: Gentileza.

 

El seminario contó con la presencia de Cynthia Figueredo, ministra de la Mujer; Juan Ramón Benegas, presidente del Instituto Paraguayo del Indígena (INDI). También participaron Rocío Galiano Marés, representante nacional del UNFPA; el embajador de la Unión Europea, Javier García de Viedma, y Pilar del Barrio, coordinadora del programa de Apoyo al Desarrollo Sostenible ejecutado por la FIIAPP.

 

*Edición: Equipo Editorial Emancipa Paraguay.


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