Deja en paz a los muertos: J. R. Barat

Juan Ortiz

Deja en paz a los muertos

Deja en paz a los muertos

Deja en paz a los muertos es una novela juvenil de misterio escrita por el filólogo, dramaturgo, poeta, catedrático y autor español J. R. Barat. La obra fue publicada por primera vez en 2013 de la mano de la editorial Bruño. Desde entonces, ha recibido varias reediciones, incluyendo una de Carena, una de Molino y una más reciente comercializada en 2021 por la casa de letras original.

Desde su lanzamiento, Deja en paz a los muertos ha recibido críticas mayormente positivas, contando con una media de 3.40 y 4.6 en plataformas como Goodreads y Amazon, respectivamente. Además, este pequeño libro de J. R. Barat es actualmente recomendado durante Primero de bachillerato en ESO, por lo que se ha convertido en un material de estudio que los chicos pueden disfrutar.

Sinopsis de Deja en paz a los muertos

Una aventura sobrenatural

Todo comienza cuando Daniel Villena, un estudiante de dieciséis años, se va de viaje junto a su familia para pasar las vacaciones en un pueblito frente al mar. Un poco después de su llegada, el protagonista entra en contacto con un extraño muchacho al que ve aparecer y desaparecer delante de sí. Más tarde, Daniel comienza a notar que el desconocido tiene la habilidad de adentrarse en sus sueños.

Con el paso de las semanas, estos sueños se van volviendo cada vez más espeluznantes, al punto de transformarse en pesadillas. Cierto día, el personaje principal recibe una carta que contiene trece palabras de amenaza: «Deja en paz a los muertos o muy pronto serás uno de ellos». A partir de ese momento, Daniel no tiene más remedio que asumir una postura detectivesca y empezar a investigar.

Una historia sobre cadáveres

En el momento en que Daniel emprende esta búsqueda de la verdad, se da cuenta de que no será nada fácil hallar una respuesta correcta a sus dudas y crecientes temores, pues el pueblo donde ha ido a parar está colmado de historias de cadáveres, sucesos inexplicables y personajes enigmáticos que, aparentemente, desean mantener oculto aquello que él anhela sacar a la luz.

A pesar de ello, a medida que la historia avanza, a Daniel se suman personajes que acaban formando parte de su aventura de una forma u otra. Y es que, en el fondo, muchos de los pobladores quieren ayudar al protagonista y descubrir qué ha ocurrido durante tantos años con todas esas personas que, al parecer, han quedado cubiertas por la arena del mar, o se las ha tragado el océano.

Estilo narrativo la obra

No queda la menor duda de que J. R. Barat es uno de los grandes escritores de su generación, ya que ha tenido la habilidad de abordar una novela de misterio para jóvenes sin dejar de lado las buenas letras. No se trata de que el libro esté hilado de forma lírica, ni mucho menos, sino que su estilo ágil, directo y lleno de emoción siempre es bienvenido a la hora de introducir a los pequeños a la lectura.

Es precisamente el misterio lo primero que podría atraer a cualquier preadolescente. Pero, en la mayoría de los casos, los lectores se quedan porque han podido conectar con los personajes que se les ha presentado. Asimismo, el autor propone escenarios casi mágicos, donde todo el mundo se conoce y, probablemente, cada uno guarde un secreto de todos sus vecinos.

Ambientación y temáticas de la obra

  1. R. Barat plantea la novela durante las vacaciones de verano, lo que quiere decir que el protagonista va a pasar alrededor de tres meses en un pequeño pueblo donde se considera que todos los habitantes son cercanos entre sí. Sin embargo, más temprano que tarde Daniel descubre que cada vecino oculta una verdad. En este sentido, la primera temática visible es la búsqueda de respuestas.

De igual manera —y como en cualquier buena novela juvenil que se precie de serlo—, la amistad y el crecimiento personal son dos grandes pilares de Deja en paz a los muertos. Es a través de los ojos de personajes como Alicia, Teresa, Gaspar y Esteban que Daniel conoce no solo el pueblo que lo acoge, sino también lugares como La Cueva del Moro, la Playa del Sapo y la Casa de los Muertos.

Premios recibidos por Deja en paz a los muertos

La novela de J. R. Barat ha sido laureada con el Premio Hache (2014), otorgado por jóvenes lectores de Cartagena. Gracias a este éxito y la masiva recepción que ha obtenido, el autor decidió escribir una continuación, la cual se puede leer en el título La sepultura 142, publicada en la misma colección por la editorial Bruño, lo que se resume en un gran alcance para la Literatura juvenil de buena calidad.

Sobre el autor

Juan Ramón Barat Dolz nació el 7 de agosto de 1959, en la Comunidad Valenciana de España. Se licenció en Filología Clásica por la universidad de su ciudad natal, así como en Filología Hispánica por la Universidad de La Laguna (Tenerife). Asimismo, el autor imparte clases de Lengua Castellana y Literatura. A lo largo de su carrera ha cultivado varios géneros literarios para todo público.

Tanto los niños como los adultos han podido disfrutar de su arte. Por otro lado, las características más resaltantes de la obra de Barat y todos los géneros que escribe son la claridad estilística y el clasicismo estructural. Estos elementos han sido utilizados por Juan con el fin de crear un universo literario personal e insertarlo en el mundo contemporáneo, una habilidad para la trascendencia.

Otros libros de J. R. Barat

Literatura adulta

Verso

  • La coartada del lobo (2020);
  • Como todos ustedes (2002);
  • Breve discurso sobre la infelicidad (2003);
  • Piedra primaria (2004);
  • El héroe absurdo (2005); ​
  • Confesiones de un saurio (2005);
  • Mapa cifrado (2007);
  • Malas compañías (2006);
  • La brújula ciega (2010);
  • Si preguntan por mí (2021).

Prosa

  • 1707, el sueño perdido (2007);
  • Jaime I, el rey templario (2008);
  • Cuentos deliciosos (2008);
  • Infierno de neón (2016​);
  • Jaque al emperador (2021);
  • La extraordinaria historia de Jaime I el Conquistador (2023).

Teatro

  • Anfitrión y el otro (2009).

Literatura infantil y juvenil

Teatro

  • Más vale títere en mano (2004);
  • Guisantillo y la estrella de los deseos (2004);
  • Chulipáchuli (2006);
  • Una de indios (2007);
  • El reino de los mil pájaros (2013);
  • Guiñolitos de papel (2017);
  • Una de indios (2023).

Verso

  • Poesía para gorriones (2005);
  • Palabra de juglar (2008);
  • Sólo para niños (2009);
  • Poesía para gorriones (2015);
  • Animaladas (2017);
  • Cómo ser genial (2019);
  • Luna de mazapán (2019);
  • Historias estrafalarias (2020).

Prosa

  • La sepultura 142 (2014);
  • Clara en la oscuridad (2016);
  • Llueve sobre mi lápida (2017);
  • La noche de las gárgolas (2018);
  • La Perla de Sanzio (2019);
  • Nowhere (2019);
  • La goleta de los siete mástiles (2020);
  • Cuento contigo para mejorar el mundo (2021);
  • La Cofradía de la Luna Roja (2021);
  • La cripta negra (2021);
  • El ojo de Polifemo (2022).

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¿Está prohibido para las mujeres jugar fútbol profesional en Colombia?

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Por: Ana María Portilla Roa. 

En Colombia, no es que esté prohibido que las mujeres jueguen fútbol profesional, es que las ahogan en un sistema diseñado para que nunca lo logren. No hace falta una ley para dejar fuera a las jugadoras; la exclusión es más sutil, pero igual de cruel. Sueldos miserables, torneos improvisados, horarios de transmisión absurdos y represalias a quienes se atreven a alzar la voz. Todo esto mientras el presidente de la Federación, Ramón Jesurum, no tiene vergüenza en llamarlas “amateurs”.

¿Amateurs? Son profesionales en todo menos en las condiciones que les dan: compiten en mundiales, dan la pelea en las ligas y aun así tienen que buscar otros trabajos para poder sobrevivir. ¿Esto es fútbol para todos? No. En Colombia, el fútbol es para los hombres y el veto que enfrentan las mujeres es evidente, aunque lo quieran disfrazar de “falta de recursos”.

Esto no es solo un problema de recursos, es un veto disfrazado. No lo llaman prohibición, pero todo el sistema está construido para mantenerlas en el margen. Las mujeres en Colombia no pueden vivir del fútbol, pero sí deben entregarse a él como si lo hicieran. La realidad es clara: en este país el fútbol es solo para hombres. Basta con el silencio cómplice de las instituciones que continúan negando la profesionalización, perpetuando la precariedad y la exclusión.

 

  • La profesionalización: Un derecho negado

 

Durante décadas, en muchos países, las mujeres tenian prohibido jugar fútbol. En Inglaterra, entre 1921 y 1971; en Alemania, entre 1955 y 1970 y en Francia las mujeres no podían participar en partidos de fútbol. A pesar de que esas prohibiciones se han eliminado, en la actualidadlas barreras persisten de formas más sutiles.

Hace 50 años, los futbolistas hombres lograron eliminar los topes salariales, lo que permitió contratos multimillonarios y un reconocimiento profesional verdadero. En contraste, en Colombia, las futbolistas enfrentan presuntas restricciones salariales impuestas por la DIMAYOR y la Federación Colombiana de Fútbol. La Superintendencia de Industria y Comercio (SIC) investiga a estas entidades y a 29 clubes por presunta cartelización en la liga profesional femenina. Se alega que se ha fijado una tabla salarial que limita los ingresos de las jugadoras a un rango entre el salario mínimo y un máximo de $4.500.000. Esta práctica no solo obstaculiza el desarrollo profesional de las futbolistas, sino que perpetúa una brecha salarial abismal.

Mientras el 46% de las futbolistas en Colombia gana el salario mínimo y solo el 3% recibe más de 4 millones de pesos al mes, los futbolistas masculinos tienen un salario promedio de 53 millones de pesos mensuales. La Dimayor también ha instado a los clubes a no pagar “altos salarios” a las jugadoras y ha renunciado a recibir patrocinios que podrían fomentar el desarrollo del fútbol femenino. Incluso, cuando el Ministerio del Deporte aprobó 1.500 millones de pesos para apoyar la liga femenina, algunos directivos rechazaron los fondos por miedo a la rendición de cuentas ante los entes de control.

¿A esto le llaman “fútbol profesional femenino”? Contratos de dos meses para mujeres frente a contratos de tres años para hombres. Tope salarial para mujeres mientras que los hombres lo eliminaron hace décadas. Las futbolistas están luchando por algo que los hombres ya ganaron hace más de medio siglo: dignidad profesional.

 

  • Voluntad política: La diferencia entre avanzar o estancarse

 

En países como Islandia es ilegal pagar menos a una mujer que a un hombre por el mismo trabajo, y esto incluye el fútbol. Noruega, Dinamarca, Islandia: todos han demostrado que cuando hay voluntad política, la paridad es posible. No es un tema económico, es de voluntad. Y en Colombia, eso no existe. La indiferencia de las instituciones hacia la liga femenina es una declaración de desprecio.

Las jugadoras colombianas no piden favores, piden derechos. Piden lo que les corresponde: contratos justos, salarios dignos y una estructura que les permita vivir del deporte que practican con la misma entrega que los hombres.

 

 

  • Conclusión: La prohibición silenciosa

 

En Colombia, la idea de que no existe una prohibición explícita para que las mujeres jueguen fútbol es una mentira. ¿Qué es una prohibición, si no un conjunto de barreras diseñadas para hacer imposible el acceso? La teoría dice que las mujeres pueden jugar, pero la realidad es otra: enfrentan un sistema que las excluye a cada paso.

¿De qué sirve un “permiso” cuando necesitas otros trabajos para sobrevivir porque el fútbol no te da para vivir? ¿De qué sirve cuando la Federación no toma acción ante los abusos sexuales, cuando te programan en horarios imposibles o cuando denunciar significa ser apartada del deporte? Todo esto no es más que una forma encubierta de prohibición. Los hombres no enfrentan estas limitaciones absurdas, ellos juegan bajo condiciones que permiten su crecimiento y desarrollo.

En marzo de 2019, varias jugadoras colombianas alzaron la voz contra las condiciones en las que jugaban. Lo que lograron con su valentía fue visibilidad, pero a un alto costo. Las que se atrevieron a hablar fueron castigadas y marginadas. Melissa Ortiz e Isabella Echeverri, por ejemplo, fueron obligadas a abandonar la selección nacional. Para la Federación, las mujeres que hablan son el verdadero problema.

Uno de los casos más preocupantes es el de  la jugadora Angie Lizeth Cano, quien sufrió un intento de violación por parte del preparador físico, Sigifredo Alonso ,a los 16 años. Aunque Alonso fue despedido, la Federación no hizo nada más: no se inició un proceso legal, no se ofreció apoyo a la víctima y la jugadora fue eliminada de convocatorias posteriores. Todo esto no es un fallo administrativo, es una muestra de cómo el sistema protege a los abusadores y castiga a quienes denuncian.

Ahora, en el contexto del Mundial Femenino Sub-20, Colombia como anfitrión está viendo un apoyo a la selección femenina que no se había visto: estadios llenos, televisores en tiendas y casas mostrando los partidos y camisetas amarillas en los días de partido de las mujeres. Esta ola de entusiasmo termina siendo una respuesta política y un testimonio de la creciente valoración pública hacia el fútbol femenino, a pesar de las barreras históricas que aún persisten.

Sin embargo, este entusiasmo debe trascender los eventos momentáneos. Santa Fe ha ganado tres veces la Liga Femenina de Fútbol en Colombia (en 2017, 2020 y 2023). Este año, jugará su cuarta final contra el Deportivo Cali, pero hay mucha incertidumbre. Aunque el 17 de enero la Dimayor dio las reglas generales del torneo, no anunciaron la fecha y el lugar de la final hasta el 18 de julio, cuando ya se sabían los equipos finalistas.

La final será el 16 de agosto en el estadio El Campín en Bogotá. La Dimayor y la Alcaldía de Bogotá tuvieron que tomar esta decisión porque la FIFA necesita el estadio para el Mundial Femenino Sub-20, que se juega entre el 31 de agosto y el 22 de septiembre. Como resultado, las jugadoras tendrán un mes sin competir antes de jugar la final.

El fútbol femenino en Colombia necesita mucho más que promesas vacías. No basta con permitir que las mujeres jueguen; necesitamos profesionalización.

Es hora de cambiar las reglas para que las niñas colombianas puedan soñar con ser futbolistas profesionales y tener las mismas oportunidades que siempre han estado disponibles para los niños.


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El clan: Carmen Mola

Juan Ortiz

El clan

El clan

El Clan es el último volumen de la pentalogía Inspectora Elena Blanco, escrita por Carmen Mola, seudónimo de los escritores españoles Antonio Mercero, Jorge Díaz, y Agustín Martínez. La obra, cuyo género corresponde a la novela negra, fue publicada por primera vez el 1 de enero de 2024 por la casa editorial Libros de bolsillo. Sin embargo, este 10 de septiembre fue relanzada por Planeta.

Tratándose de una de las casas de letras más importantes de habla hispana, esta celebró por todo lo alto junto a los fans el regreso de Mola y la finalización de una serie que ha puesto en vilo tanto a críticos como a lectores. Las primeras impresiones del libro han sido mayormente positivas, dotando al título de grandes expectativas por parte de quienes aún no han tenido la oportunidad de disfrutarlo.

Sinopsis de El clan, de Carmen Mola

El último enfrentamiento mortal

La novela da inicio con una nueva y peligrosa amenaza: una poderosa organización integrada por personalidades del mundo de la política, la policía, la judicatura y la empresa. Esta es conocida como el Clan, y se presenta como el nuevo obstáculo a superar para Elena Blanco, la inspectora de la Brigada de Análisis de Casos (BAC), además de todo su equipo. Aquí todos corren el mayor riesgo.

Enfrentarse al Clan es terminar muerto. Aun así, la BAC decide asumir el desafío. Sin embargo, cuando Elena recibe unas imágenes en las que Zárate, su compañero, aparece tendido sobre un charco de sangre, comete un error del que se va a arrepentir el resto de su vida: pronto, es perseguida con una orden de captura por, supuestamente, haber asesinado a uno de los policías implicados.

Hacer la guerra por cuenta propia

Es entonces cuando los otros compañeros de Elena —Mariajo, Reyes, Orduño y Buendía— comienzan a desplegar estrategias para hacer la guerra sin la ayuda de sus superiores o personas externas al caso. En medio de ese caos, llega una nueva inspectora, quien debe tomar el puesto de la protagonista, lo que empeora la ya muy difícil situación. Esta extraña mujer parece haber sido enviada por el enemigo.

¿Cuál podría ser su misión?, se preguntan los policías amigos de Elena. Según sus investigaciones, lo más probable es que haya sido relegada a la misión de acabar con la BAC y llevar a Blanco a prisión. Esto no solo es uno de los sueños húmedos de la organización, sino que pone de manifiesto su poder ante la justicia y, al mismo tiempo, deja a las sombras a los compañeros de Elena con respecto a la investigación.

Un hallazgo terrible

Aparte de todo lo antes mencionado, existe algo que deja en estado de shock a la protagonista, y que resulta determinante para su operación: Elena encuentra unos cadáveres que han sido eviscerados, lo que hace que su búsqueda consiga cruzar la mayoría de los límites, sobre todo con el fin de salvar a su brigada y encontrar a Zárate, a pesar de no saber si sigue con vida o ha dejado de respirar.

Este podría ser el principio del fin de BAC, pues ninguno de sus miembros se había enfrentado antes a asesinos tan despiadados como los miembros del Clan. En este libro, los momentos de tensión se van acumulando con las acciones de cada uno de los personajes, quienes investigan, descubren, afrontan y se inmolan para rescatar a sus seres amados de un final que podría ser muy trágico.

Estilo narrativo y temáticas que aborda la obra

En El Clan, Carmen Mola mantiene los elementos que los hicieron merecedores de la atención del público, tanto en sus inicios como en la última entrega de la serie Elena Blanco: Las madres. En este sentido, esta nueva novela promete asesinatos misteriosos, giros argumentales de alto impacto y una buena dosis de brutalidad, la cual mantendrá a los lectores con el corazón acelerado.

Asimismo, El Clan supone el fin de una saga en la que muchas personas han acompañado a los personajes a lo largo de misiones imposibles —y casi siempre por encima de la ley—. De igual manera, estos actores, con el paso del tiempo y las diferentes entregas, se han convertido en personas tridimensionales y llenas de complejidad, teniendo en cuenta sus defectos y mayores debilidades.

Sobre los autores que integran Carmen Mola

Antonio Mercero

Antonio Mercero Santos nació el 7 de marzo de 1936, en Madrid, España. Este autor y periodista madrileño es conocido por haber escrito guiones para series de televisión muy famosas, como Hache, Felices 140 y Hospital Central. El escritor también ha creado novelas de éxito, como El final del hombre o Pleamar. Asimismo, ha ejercido su carrera en Manu Leguineche en la agencia Lid y Fax Press.

Obras de Antonio Mercero

  • Espérame en el cielo (1988);
  • La cabina (1972).

Agustín Martínez

Agustín Martínez nació en 1975, en Lorca, España. Se trata de un escritor más bien conocido por sus series, dado que ha creado títulos cinematográficos como La luz más oscura, La CazaMonteperdido y Tramuntana— o Feria. De igual manera, no ha fallado en escribir narrativa, gozando de gran prestigio en el género, pues su primera obra fue publicada en más de diez países, y contó con una adaptación televisiva en 2018.

Obras de Agustín Martínez

  • Monteperdido (2015);
  • La mala hierba (2017).

Jorge Díaz

Jorge Díaz nació en 1962, en Alicante, España. Al igual que los otros escritores que le acompañan bajo el seudónimo Carmen Mola, Díaz ha creado guiones de series para televisión, como Hospital Central —donde trabajó junto a Antonio Mercero—. Al mismo tiempo, mantiene su carrera como autor independiente, en la cual también ha escrito novelas.

Obras de Jorge Díaz

  • Los números del elefante (2009);
  • La justicia de los errantes (2012);
  • Cartas a palacio (2014);
  • Tengo en mí todos los sueños del mundo (2016).

Todos los libros de Carmen Mola

Serie Inspectora Elena Blanco

  • La novia gitana (2018);
  • La red púrpura (2019);
  • La nena (2020);
  • Las madres (2022).

Otros

  • La Bestia (2021);
  • El Infierno (2023).

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Pueblos de colonización, del Museo ICO a la Fundación Cerezales

Tras su paso por el Museo ICO de Madrid, del 15 de septiembre al 17 de noviembre la Fundación Cerezales Antonino y Cinia de Cerezales del Condado (León) acogerá la muestra “PUEBLOS DE COLONIZACIÓN. Miradas a un paisaje inventado“.
Este proyecto estudia los cerca de trescientos nuevos pueblos levantados por el Instituto Nacional de Colonización entre 1939 y 1973, un emblema en la arquitectura popular española después de la Guerra Civil. La labor implicó a ingenieros, arquitectos, artistas y colonos y tuvo como objetivo la transformación del territorio rural en muy diversas provincias, con implicaciones económicas, productivas y estéticas.
El montaje cuenta con documentos, fotografías y obras de arte.
PUEBLOS DE COLONIZACIÓN. Miradas a un paisaje inventado. Fundación Cerezales Antonino y Cinia
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La zona de interés: Martin Amis

Juan Ortiz

La Zona de Interés

La Zona de Interés

La zona de interés —o The Zone of Interest, por su título original en inglés— es una novela histórica escrita por el fallecido autor británico Martin Amis. La obra fue publicada por primera vez el 28 de agosto de 2014 de la mano de la editorial Jonathan Cape. Más tarde, gracias a su éxito comercial, fue traducida a varios idiomas, incluyendo el español, siendo comercializada por Anagrama en 2015.

Pese al mencionado éxito que La zona de interés ha logrado mantener —tanto con la crítica como con muchos de sus lectores—, algunas personas se han sentido realmente incómodas con esta historia. Esto debido a que el contexto en que está ubicada y las tramas que narra enmarcan uno de los eventos más terribles que ha vivido Occidente en la época contemporánea.

Sinopsis de La zona de interés

De vuelva al Holocausto

Esta novela de Martin Amis vuelve a demostrar que al autor no le tiembla el pulso para abordar temas controvertidos. Esta vez, regresa al terrible Holocausto, un asunto que había tratado antes en La flecha del tiempo. Sin embargo, en esta ocasión el escritor toma un giro cuando menos sorprendente y cede la voz cantante a los verdugos de los centros de concentración y las cámaras de gas.

Al mismo tiempo, Amis no renuncia a incomodar a los lectores con una buena dosis de humor negro. En este sentido, la novela da inicio con la venida del joven Galo a un campo de exterminio para trabajar en la activación de una fábrica alzada con mano de obra esclava. No obstante, al llegar, el muchacho queda prendado de Hannah, la esposa del grotesco comandante Paul Doll.

La maquinaria de la crueldad

A este extraño y peligroso triángulo se le suma un cuarto integrante: el Sonderkommando Szmul, uno de esos judíos que colaboraron con los verdugos en la represión, aprehensión y asesinato de los suyos. Por aberrante que parezca, la novela desarrolla una historia de amor entre los protagonistas de la barbarie, siendo esta un marco perfecto para indagar en los horrores cometidos por el hombre.

En este sentido, vale la pena preguntarse: ¿qué somos capaces de hacer cuando descubrimos quiénes somos en realidad?, ¿cómo es posible que lleguemos a aceptar las consecuencias de nuestros actos?, y otras interrogantes que Martin Amis irá respondiente en esta sátira diseñada para burlarse de los nazis, sus creencias más arraigadas y costumbres personales cuestionables.

¿Una de las mayores obras de Martin Amis?

A pesar de la reticencia de ciertos críticos con respecto a La zona de interés, la novela fue recibida con elogios en el Reino Unido y en Estados Unidos. De hecho, muchos portales han afirmado que se trata de una de las mejores obras literarias del autor, representando su tesis con respecto a la maldad humana en tiempos de crisis, así como la indolencia de las entidades internacionales.

La historia está contada en primera persona por tres hombres: Angelus Thomsen, Paul Doll y Smzul. El primero es un oficial nazi y sobrino de Martin Bormann, cuyo pasatiempo es seducir mujeres. El segundo, el comandante del campo. Y el tercero, el líder de una cuadrilla de trabajadores judíos que tienen que buscar y deshacerse de los cuerpos de personas asesinadas en las cámaras de gas.

Perfil psicológico de los narradores

Smzul

Se trata del personaje que mantiene la honestidad del libro. Esto se debe a que se le representa como un hombre capaz de hacer perfectamente aquello que para muchos es impensable, por lo que arrastra la característica de «tonto útil», pues actúa en contra de los suyos, aun a sabiendas del destino que les depara.

Thomsen

Este caso es un poco más complicado que al anterior, ya que las motivaciones iniciales de este personaje recaen solo en el deseo de acostarse con Hannah, nada más y nada menos. Además, en apariencia, no reacciona demasiado a su alrededor, y solo aparece en primer plano al final de la novela.

Doll

Como muchos otros personajes de Amis, Doll es un bruto que no posee conciencia sobre sí mismo, ni siquiera para darse cuenta de lo patético que es en realidad. El autor hace uno de sus trabajos más agudos a través de este elemento, sobre todo al resaltar la banalidad absolutamente aterradora de la maldad nazi: Amis convierte a Doll en un payaso peligroso que se vuelve un tirano al ser dueño del circo.

Sobre el autor

Martin Amis nació el 25 de agosto de 1949, en Swansea, Reino Unido. El autor tuvo un comienzo brillante en la Literatura británica, ganando el Premio Somerset Maugham en 1973. Asimismo, se le presentó la oportunidad de colaborar con revistas como Times Literary Supplement, New Statesman y The Observer. Ante esto, Amis sigue siendo considerado uno de los mejores escritores de su generación.

También llegó a ocupar la plaza de profesor en la Universidad de Mánchester, donde impartió clases sobre escritura creativa. Su narrativa fue madurando durante la crisis del 73 y el desmoronamiento del estado de bienestar, así como el decaimiento de Cuba y las demás alternativas de izquierdas asociadas a la URSS a partir del giro conservador de su propio país, algo que destaca en sus novelas.

Otros libros de Martin Amis

Novelas

  • The Rachel Papers — El libro de Rachel (1973);
  • Dead Babies — Niños muertos (1975);
  • Success — Éxito (1978);
  • Other People — Otra gente: una historia de misterio (1981);
  • Money — Dinero (1984);
  • London Fields — Campos de Londres (1989);
  • Time’s Arrow: Or the Nature of the Offence — La flecha del tiempo o la naturaleza de la ofensa (1991);
  • The Information — La información (1995);
  • Night Train — Tren nocturno (1997);
  • Yellow Dog — Perro callejero (2003);
  • House of Meetings — La casa de los encuentros (2006);
  • The Pregnant Widow — La viuda embarazada (2010);
  • Lionel Asbo: State of England — Lionel Asbo: El estado de Inglaterra (2012);
  • The Zone of Interest — La zona de interés (2015);
  • Inside Story — Desde dentro (2020).

No ficción

  • Invasion of the Space Invaders (1982);
  • The Moronic Inferno: And Other Visits to America — El infierno imbécil: y otras visitas a Estados Unidos (1986);
  • Visiting Mrs Nabokov: And Other Excursions — Visitando a Mrs. Nabokov y otras excursiones (1993);
  • Experience — Experiencia (2000);
  • The War Against Cliché: Essays and Reviews — La guerra contra el cliché: escritos sobre literatura (2001);
  • Koba the Dread: Laughter and the Twenty Million — Koba el temible: La risa y los Veinte Millones (2002);
  • The Second Plane — El segundo avión: 11 de septiembre: 2001-2007 (2008);
  • The Rub of Time: Bellow, Nabokov, Hitchens, Travolta, Trump. Essays and Reportage — El roce del tiempo. Bellow, Nabokov, Hitchens, Travolta, Trump y otros ensayos (1986–2016).

Otras obras

  • Einstein’s Monsters — Los monstruos de Einstein (1987);
  • Two Stories — Dos historias (1994);
  • God’s Dice (1995);
  • Heavy Water and Other Stories — Mar gruesa (1998);
  • Omnibus — Amis Omnibus (1999);
  • The Fiction of Martin Amis (2000);
  • Vintage Amis (2004).

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Juan Ortiz

La mala costumbra

La mala costumbra

La mala costumbre es una novela contemporánea escrita por la dramaturga, poeta, directora escénica y autora española Alana S. Portero. La obra fue publicada el 3 de mayo de 2023 por el sello editorial Seix Barral, bajo la colección Biblioteca Breve. Tras su lanzamiento, el libro ha sido recibido con abrazos que demuestran cuánto se necesita de la literatura social bien escrita.

A lo largo del último año, los lectores han dejado ver su favoritismo por La mala costumbre a través de plataformas como Goodreads y Amazon, donde cuenta con una media de 4.55 y 4.5 estrellas, respectivamente. Esto no solo demuestra el éxito comercial del título de Alana S. Portero, sino una postura favorable ante las historias que se cuentan son sinceridad y hermosura.

Sinopsis de La mala costumbre

Entre la violencia y la belleza del despertar

La novela se sitúa en San Blas, uno de los barrios obreros del Madrid de los años 80 y 90, en una España que aún arrastraba las sombras de la dictadura de Franco, una sociedad con estructuras tan rígidas como normas opresivas. La protagonista —de la mano de la propia autora— narra su infancia y adolescencia marcada por la incomprensión, la confusión, y, a menudo, la violencia.

En este contexto, la escritora empieza a percibir la discrepancia entre lo que se espera de ella y lo que realmente siente en lo más profundo de su corazón. Aquí, el relato se mueve entre momentos de vulnerabilidad y epifanías personales, donde se captura la lucha interna que sufre el personaje principal en su búsqueda de su verdadera identidad.

Temáticas abordadas en la obra

Desde el dolor de vivir en un cuerpo y una realidad que no le corresponden, hasta la liberación que siente cuando comienza a vivir su auténtico yo, la novela explora temas como la transfobia, la disforia de género y la incomprensión familiar y social, todo ello en un escenario marcado por la desigualdad de clase y el machismo.

Estilo narrativo de la obra

Uno de los aspectos más arrolladores de La mala costumbre es la prosa de su autora. Su estilo es directo, descarnado y, a la vez, lírico. Alana no rehúye de describir los momentos más duros de su vida, pero lo hace con una sensibilidad poética que ilumina las sombras y humaniza el sufrimiento. La brutalidad de su experiencia se ve atenuada por una voz narrativa que sabe encontrar la belleza, incluso en las situaciones más oscuras.

Portero equilibra hábilmente la crudeza de las emociones y las situaciones vividas con la reflexión sobre el significado de la identidad, el cuerpo y la libertad. A lo largo de la novela, se siente su fuerza como activista, pero sin convertir el relato en un manifiesto. En lugar de eso, se trata de un testimonio íntimo y personal que resuena de manera universal con personas de todos los estratos.

La visibilización de la realidad trans

La mala costumbre no es solo una historia personal: es una obra que contribuye a visibilizar las realidades de las personas trans en una sociedad que aún se resiste al cambio. Portero muestra con franqueza las dificultades que enfrenta este colectivo en su día a día, desde la falta de comprensión en la infancia hasta la marginación y violencia en la vida adulta.

Al mismo tiempo, este libro se convierte en una ventana para aquellos que no han vivido estas experiencias, y una voz de aliento para quienes las han enfrentado. De igual manera, es una crítica a la hipocresía de las normas sociales, la masculinidad tóxica y el conservadurismo que han contribuido a perpetuar el sufrimiento de tantos seres humanos.

Impacto y recepción

Desde su publicación, La mala costumbre ha sido recibida con elogios por parte de la crítica y el público. La valentía de Alana S. Portero al compartir su historia, unida a la calidad literaria de su obra, ha hecho que esta novela sea considerada una de las más importantes del año en España. Su contribución no solo se limita a la literatura, sino también al activismo por los derechos LGTBIQ+, donde la autora es una figura destacada.

Alana ha conseguido generar un espacio de reflexión y diálogo sobre las experiencias trans, pero también sobre la forma en que construimos nuestras identidades en sociedades que tienden a limitarlas y condicionarlas. Al respecto, muchos críticos han hecho alusión a aquella frase que reza que los libros pueden cambiar un poquito el mundo, y este no es la excepción.

Sobre la autora

Alana S. Portero nació en 1978, en Madrid, España. Se licenció en Historia por la Universidad Autónoma de Madrid (UAM), donde también hizo una especialización en Historia Medieval. Asimismo, Portero es fundadora de la compañía de teatro STRIGA, la cual comenzó a dirigir tras actuar en ella. Tanto en dramaturgia como en literatura, escribe sobre cultura, feminismo y activismo LGTB.

Más allá de este medio, la autora ha prestado su voz para publicaciones como Agente Provocador, ElDiario.es, El Salto, SModa y Vogue España. También cuenta con su propio Patreon. Gracias a su labor, a lo largo de los últimos años ha recibido varios reconocimientos, entre ellos: el Premio Cálamo (2023) y el Premio Openbank de Literatura by Vanity Fair, del mismo año.

Otros libros de Alana S. Portero

  • Música silenciosa. Teatro. Ediciones Endymion (2008);
  • Poesía. Ediciones Endymion (2010);
  • Poesía. Ediciones Endymion (2011);
  • La próxima tormenta. Poesía. Ed. Origami (2014);
  • La habitación de las ahogadas. Poesía. Ed. Harpo Libros (2017).

30 mejores libros escritos por mujeres

  • Nada, de Carmen Laforet;
  • La mano izquierda de la oscuridad, de Ursula K Le Guin;
  • Enero, de Sara Gallardo;
  • Orgullo y Prejuicio, de Jane Austen;
  • El corazón es un cazador solitario, de Carson McCullers;
  • El verano en que mi madre tuvo los ojos verdes, de Tatiana Țîbuleac;
  • Yo sé por qué canta el pájaro enjaulado, de Maya Angelou;
  • Buenos días, tristeza, de Françoise Sagan;
  • Mujer en punto cero, de Nawal El Saadawi;
  • Sobre los huesos de los muertos, de Olga Tokarczuk;
  • Nada se opone a la noche, de Delphine de Vigan;
  • Olive Kitteridge, de Elizabeth Strout;
  • Orlando, de Virginia Woolf;
  • Cometierra, de Dolores Reyes;
  • Ariel, de Sylvia Plath;
  • El mar, el mar, de Iris Murdoch;
  • Amnesia Colectiva, de Koleka Putuma;
  • Qué fue de los Mulvaney, de Joyce Carol Oates;
  • La guerra no tiene rostro de mujer, de Svetlana Alexiévich;
  • Dientes blancos, de Zadie Smith;
  • El jilguero, de Donna Tartt;
  • Persépolis, de Marjane Satrapi;
  • El mejor de los mundos posibles, de Karen Lord;
  • Los recuerdos del porvenir, de Elena Garro;
  • El cuaderno dorado, de Doris Lessing;
  • Usos amorosos de la posguerra española, de Carmen Martín Gaite;
  • Lo que no es tuyo no es tuyo, de Helen Oyeyemi;
  • Todo lo que tengo lo llevo conmigo, de Herta Müller;
  • La casa de los Espíritus, de Isabel Allende;
  • Secretos a voces, de Alice Munro.

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