En resumen, este poema de García Lorca es una exploración de la tristeza, la pérdida y la introspección. A través de imágenes poéticas y preguntas retóricas, el poeta trata de comprender qué queda en medio de la melancolía y si hay alguna posibilidad de renovación o regeneración en su vida.

1. Tono y Tema: El tono del poema es triste y reflexivo. El poeta está pasando por un momento de tristeza profunda y se cuestiona sobre lo que ha perdido. El tema central es la pérdida y el dolor, así como la búsqueda de respuestas en medio de la tristeza.
2. Imágenes Poéticas: El poema está lleno de imágenes poéticas que evocan la naturaleza y la introspección. Los “bosques dorados y floridos” representan momentos felices del pasado. El “espejo de plata conmovida” es una metáfora para la reflexión y la contemplación. El “agua del río” refleja el flujo constante del tiempo y la vida. El “gran olmo de idea” simboliza la pérdida de inspiración o creatividad. La “lluvia de silencio” sugiere un estado de quietud y aislamiento. Los “zarzales” son una metáfora para la oscuridad y la incertidumbre.
3. Ritmo y Versificación: El poema está compuesto por preguntas retóricas que crean un ritmo melódico. La repetición de “¿Qué?” en cada estrofa enfatiza la búsqueda de respuestas y refuerza el tono de desconcierto.
4. Simbolismo: El poema utiliza elementos de la naturaleza y metáforas para expresar los sentimientos del poeta. La pérdida de los “bosques dorados y floridos” puede interpretarse como la pérdida de la juventud y la felicidad. El “amor dejé muerto en la ribera triste” sugiere la pérdida de una relación amorosa, mientras que los “zarzales” ocultan algo “recién nacido”, lo que podría representar la posibilidad de un nuevo amor o una nueva esperanza.