En el día contra el LGTBIodio compartimos esta edición de Naranja Hái sobre las ma(pa)ternidades diversas. Las crianzas comunitarias existen y son tan valiosas como cualquier otra. Son amor, refugio, cuidado en sociedades que expulsan lo diferente. En 2015, la Comisión Interamericana de Derechos Humanos expresó en su informe sobre Violencias contra las personas LGBTI en las Américas que el seno familiar suele ser el primer espacio donde experimentan violencias y exclusión.
Es importante trabajar en avances legislativos para la protección de derechos de las familias LGBT, como la inclusión de leyes antidiscriminatorias y el reconocimiento de los derechos ma(pa)rentales para las diversidades.
Todas las familias merecen amor, respeto y reconocimiento. Las madres trans, no binaries, lesbianas y bisexuales merecen los mismos derechos y oportunidades que cualquier otra. Merecen que sus hijes crezcan en un mundo lleno de aceptación e igualdad
Controlaba la pintura y después la dejaba libre, o quizá hacía ambas cosas al mismo tiempo. Me hubiera gustado hacer lo mismo con mi novela.
Para aprender de etapas, movimientos, grandes nombres y contextos históricos del arte, nada como las publicaciones académicas; para disfrutar de lecturas alternativas sobre las vidas de los artistas y sobre los detalles y posibles relatos más o menos ocultos que guardan sus obras, un camino excepcional solemos encontrarlo en las recopilaciones de textos de algunos escritores, no necesariamente formados en Historia del Arte pero sí muy entrenados en el ejercicio de mirar despacio y obtener datos relevantes de las existencias ajenas. Los de Julian Barnes (Con los ojos bien abiertos) y Antonio Muñoz Molina (El atrevimiento de mirar) se encuentran entre los ejemplos más relevantes y cercanos, este último sí cuenta con formación artística.
El pasado marzo, Arcadia editó una nueva compilación de aportaciones de un autor literario con creadores plásticos como protagonistas: se trata del irlandés Colm Tóibín, que es periodista además de artífice de novelas muy celebradas, como El sur, El faro de Blackwater o Brooklyn; su oficio informativo se aprecia notablemente en sus acercamientos a los distintos artistas a los que se refiere. Creció en Enniscorthy, una pequeña ciudad en la que no existían centros de arte y cuyos paisajes -rememora- no los representaba nadie. Eso pensaba hasta que topó con la maleta del pintor Tony O´Malley, llena de trabajos sobre papel (acuarelas, gouaches), que había acudido a realizar allí donde nadie pudiera verlo, por una cuestión de timidez. Los lugares que este autor plasmó -percibió Tóibín- no podían ser otros que los que le eran tan cercanos, y a su vez pronto no podrían ser reconocidos porque la erosión los transformaba. Algún tiempo después supo, asimismo, de la apertura de un museo en una ciudad cercana a cargo de otro artista, Paul Funge, y se interesó por cómo este creaba una iconografía personal, al igual que el deseaba idearla en sus escritos, de forma directa y rápida, pero bien hecha.
Dado que muchos de sus textos tienen que ver con Irlanda y su sociedad, paulatinamente fue encontrando y analizando la obra de otros pintores que hubieran planteado sus lienzos desde el paisaje irlandés, creando composiciones brillantes a partir de una realidad que, en los ochenta, a él le parecía gris y uno de ellos, precisamente, Barrie Cooke (de quien Tóibín admiraba su capacidad de conjugar energía y reflexión), le proporcionaría una clave para empezar a escribir cuando no fluían las palabras; al preguntarle cómo iniciaba un cuadro, él respondió con sencillez: Haces una marca. Esto es, comienza por lo que en ese momento te venga a la mente (y ya saldrás de ese lugar después, o entrarás más hondo). Por eso este escritor dice que el arte, en efecto, tiene mucho que ver en que él decidiera acercarse a la narrativa.
Son quince los ensayos reunidos en La mirada cautiva, catorce de ellos dedicados a artistas de cronologías y disciplinas muy distintas, y uno de ellos centrado en la historia, más reciente de lo que pudiéramos pensar, del color azul (en este punto una de sus fuentes básicas ha sido el libro sobre este asunto de Michel Pastoureau, recientemente reeditado en castellano). Muchos de los autores seleccionados son españoles -Tóibín los conoce bien dado que residió en su juventud, durante varios años, en Barcelona- y con los vivos ha tenido oportunidad de charlar y nos ofrece sus conclusiones: se trata de Miró y Calder (profundiza en las razones de su amistad duradera, pese a la barrera del idioma); Antoni Tàpies (explica los ecos en su obra de sus experiencias vitales de juventud y de las vivencias de su familia en la Guerra Civil); Miquel Barceló (detecta su modo distinto de trabajar cuando se encuentra en Farrutx, París o Ginebra); Howard Hodgkin (con quien mantiene una extensa charla, sobre lo emocional de sus pinturas, en el British Museum); Francis Bacon (se centra en la producción inmediatamente previa a su muerte); Diane Arbus (disecciona su relación con Lisette Model y las experiencias personales ligadas a su acercamiento a lo aparentemente extraño); Lucian Freud (observa su interés por dar vida a todo objeto y toda carne); Emily Kame Kngwarreye (será un descubrimiento); Lorenzo Lotto (aprecia su modernidad); Tintoretto (da cuenta de su amor por captar la vida y de su estilo presto y casi salvaje); Goya (se adentra en su obra en torno a la Guerra de la Independencia y en su tratamiento de lo oscuro); Sargent (cuya personalidad y modelos analiza de la mano de Henry James) y Jack B. Yeats (suyo es el capítulo más extenso, en el que lo vincula, entre otros, a James Joyce por su mirada y métodos).
La lectura de Tóibín de estos autores y de su producción es sobre todo humana, literaria, y por eso interesante: subraya lo luminoso y lo perturbador en artistas envueltos en condiciones vitales tan poco o muy propicias a la creatividad como las de todos nosotros.
TÍTULO: La mirada cautiva. Escritos sobre arte
AUTOR: Colm Tóibín
EDITORIAL: Arcadia
EDICIÓN: 2024
PRECIO: 25 euros
PÁGINAS: 315
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Se han cumplido cincuenta años desde que una beca de creación artística, concedida por la Fundación Juan March, cambiara la vida de la fotógrafa Cristina García Rodero. Hoy es una de las más reconocidas profesionales del sector, dentro y fuera de nuestro país —Premio Nacional de Fotografía en 1996, Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 2005, Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo en 2014, doctora honoris causa por la Universidad de Castilla-La Mancha en 2018 y primera española en formar parte de la prestigiosa Agencia Magnum, entre otras muchas distinciones— pero entonces era solo una joven de 23 años, sin mucha experiencia pero, eso sí, con el tesón y el arrojo necesarios para hacer realidad un sueño.
Con las 180 000 pesetas de la beca, García Rodero (Puertollano, 1949) se compró un equipo nuevo de fotografía, su primera Pentax, y recorrió durante un año los pueblos más remotos de España con el objetivo de documentar —y con ello preservar— sus fiestas, ceremonias, ritos, tradiciones y sus formas de vida. “Me propongo realizar un trabajo antológico de las costumbres de España, tanto en su abertura y progreso, como en su ocultamiento y tradición. Para ello utilizaré el medio más actual y representativo de mi época: la expresión fotográfica”, explicaba García Rodero en la memoria de solicitud de la beca.
Fruto de ese trabajo, que continuó durante varios años, surgió la serie de fotografías recogidas en España oculta (1989), libro que fijó el rostro y el espíritu de un momento muy especial del país y que se convirtió en un hito fundamental de la historia de la fotografía en España y fuente de inspiración para fotógrafos, artistas y amantes de la fotografía. Una nueva edición revisada de este libro de culto (el original es hoy un objeto de coleccionista difícil de conseguir) acaba de salir a la venta, editado por la propia artista.
Aquel sueño de juventud sigue materializándose a día de hoy porque Cristina García Rodero nunca ha dado por concluido su trabajo y ha seguido viajando a aquellos lugares que se dedicó documentar. Además de la mencionada reedición de aquel inspirador libro, en 2023 se estrenó Cristina García Rodero. La mirada oculta, documental dirigido por Carlota Nelson y producido por Wanda Films, en el que la fotógrafa recorre lugares y fiestas, al tiempo que repasa su propia vida y experiencias. Para completar el homenaje, una gran exposición acaba de abrir sus puertas en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. En ella se muestra la serie completa de España oculta: 152 fotografías en blanco y negro realizadas antes de 1989, positivadas en gran formato en el laboratorio de Juan Manuel Castro Prieto, con quien la fotógrafa lleva años trabajando.
Durante la presentación de la exposición, de la que García Rodero es la protagonista pero en la que ejerce también como comisaria (“Me he hecho comisaria porque no me da la gana de que toqueteen mis fotos y les den un sentido distinto al que yo quiero”), la fotógrafa ha recordado cómo el fin de su proyecto siempre fue “entrar en las entrañas de España y darla a conocer. Estaba harta de la España que se mostraba desde el Estado, una imagen de cara a los extranjeros”. Para ella era más importante dejar constancia de otras costumbres y festividades que le resultaban “infinitamente más interesantes” y, sobre todo, mucho más desconocidas. Durante años recorrió miles de kilómetros en una búsqueda constante de instantes y de personajes auténticos. Las suyas son imágenes que registran de un modo inconfundible la vida, el vínculo que los seres humanos mantienen en la frontera entre lo espiritual y lo terrenal, junto con los ritos y tradiciones que nos han acompañado durante siglos.
Cristina García Rodero durante la presentación de la exposición “Cristina García Rodero. España oculta” en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. 16 de mayo 2024. Fotografía: Andrés Valentín-Gamazo para masdearte
Cristina García Rodero. Las potencias del alma, 1976. Puente Genil
Cristina Garcia Rodero. En las eras, 1988. Escober
Cristina Garcia Rodero. El curioso y santa Marta, 1986. Fontefría, Castrelo do Val / La confesión, 1980. Saavedra Begonte
Cristina Garcia Rodero. La ofrecida. Romeria de Santa María de Ribaterme, 1977. As Neves
Visitante ante la obra El demonio encadenado, 1981. Murcia. Fotografía: Andrés Valentín-Gamazo para masdearte
Cristina García Rodero. Septiembre, 1988. Escober
Al sobresaliente valor documental y etnológico del proyecto se une la calidad estética de su fotografía, que la convierte en algo más que un simple registro visual. “He intentado fotografiar el alma misteriosa, verdadera y mágica de la España popular en toda su pasión, amor, humor, ternura, rabia, dolor, en toda su verdad; y los momentos más plenos e intensos de la vida de estos personajes, tan sencillos como irresistibles, con toda su fuerza interior”, ha descrito García Rodero.
Tras su paso por el Círculo de Bellas Artes, “Cristina García Rodero. España oculta” viajará a varias sedes españolas como el Centro Cultural La Malagueta de la Diputación de Málaga, el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca y el Museu Fundación Juan March de Palma o el IVAM Centre Julio González, instituciones todas ellas que han colaborado en el proyecto. Los organizadores no descartan que tras su itinerancia en España el proyecto pudiera exhibirse también en alguna institución fuera de nuestras fronteras.
“Cristina García Rodero. España oculta”
CÍRCULO DE BELLAS ARTES
C/ Alcalá 42
Madrid
Del 17 de mayo al 18 de agosto de 2024
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Musicalización: Manuel Rivarola – Cyberpunkie Studios – @cyberpunkiestudio
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