La escritora Cristina Fernández Cubas ha sido distinguida con el Premio Cervantes en su edición de 2026. El fallo lo dio a conocer el ministro de Cultura, Ernest Urtasun, en compañía de la directora general del Libro, del Cómic y de la Lectura, María José Gálvez. El galardón, que concede el Ministerio de Cultura y está dotado con 125.000 euros, es el reconocimiento con más peso de las letras en castellano y vuelve a poner el foco en una autora que lleva décadas ligada al relato corto.

El jurado ha explicado que la obra de Fernández Cubas ha dado aire nuevo al cuento y ha cambiado la forma de mirar lo fantástico en español. También ha subrayado su trayectoria coherente, su manera de dignificar el relato breve y su capacidad para convertir lo cotidiano en un terreno incómodo. Con este premio, la autora catalana sucede a Gonzalo Celorio y se convierte en la séptima mujer que lo recibe.

La decisión del jurado no se apoya en un libro concreto, sino en el conjunto de una carrera en la que lo fantástico funciona como una forma de mirar. Esa mirada fantástica no necesita grandes artificios: le basta una grieta en la normalidad, un detalle raro o una presencia que no termina de encajar para tambalear las certezas del lector. En sus textos, lo raro se cuela en la vida diaria sin pedir permiso y obliga a preguntarse qué hay de verdad en aquello que damos por seguro.

Un reconocimiento al cuento y a lo fantástico

El jurado ha puesto el acento en recursos como la precisión, los silencios y la ambigüedad. Fernández Cubas no suele ofrecer explicaciones tranquilizadoras; prefiere dejar que la duda respire y que sea el lector quien complete el sentido. Esa manera de narrar, aparentemente sencilla pero muy exigente, ha sido señalada como una de sus grandes aportaciones al relato contemporáneo en castellano.

Otro de los puntos destacados tiene que ver con sus personajes incómodos, gente que se sale de lo previsto o que desafía las convenciones con una naturalidad desconcertante. Esa independencia de criterio, esa mezcla de ironía y rareza, ha abierto camino a narradores posteriores y ha mantenido un diálogo fértil con tradiciones literarias de América Latina ligadas a lo extraño y a lo inquietante.

Nacida en Arenys de Mar, Barcelona, en 1945, Cristina Fernández Cubas estudió Derecho y Periodismo y ejerció el periodismo durante un tiempo antes de volcarse en la literatura. Su nombre se asocia sobre todo al cuento, aunque también ha firmado novelas, teatro, ensayo y memorias. Esa dedicación obstinada al relato breve, en un mercado que durante años miró el género con desconfianza, explica en buena medida el valor simbólico de este Cervantes.

Trayectoria de una autora de referencia

Su primer libro de relatos, Mi hermana Elba, apareció en 1980 y la situó en el mapa literario. A partir de ahí llegaron títulos como Los altillos de Brumal, El ángulo del horror, Con Agatha en Estambul y Parientes pobres del diablo, una colección que le valió el Premio Setenil. En esos volúmenes fue afinando un universo propio, hecho de secretos familiares, recuerdos que no cuadran y realidades que se descomponen con suavidad.

La recopilación Todos los cuentos, publicada en 2008, reunió buena parte de su obra breve y recibió reconocimientos como el Ciutat de Barcelona, el Salambó y el Cálamo. Más tarde, La habitación de Nona le reportó el Premio de la Crítica, el Dulce Chacón y el Nacional de Narrativa. En 2023 llegó el Nacional de las Letras Españolas, otro espaldarazo a una carrera que nunca ha necesitado ruido mediático para hacerse oír.

También ha cultivado la novela. El año de Gracia, publicada en 1985, inspiró una ópera, y a ella siguieron El columpio y La puerta entreabierta, esta última firmada con el seudónimo de Fernanda Kubbs. En el terreno teatral firmó Hermanas de sangre; en el ensayístico, Emilia Pardo Bazán; y en el memorialístico, Cosas que ya no existen. Su obra más reciente, Lo que no se ve, confirma que sigue interesada en los pliegues menos visibles de la experiencia.

El fallo, la entrega y el peso del galardón

El jurado estuvo presidido por Gonzalo Celorio, ganador del Cervantes anterior, y contó con María José Gálvez como vicepresidenta. El anuncio se hizo en la sede del Ministerio de Cultura y no tardó en circular por el mundo literario. La entrega está prevista para el 23 de abril, en el Paraninfo de la Universidad de Alcalá, en un acto que coincide con el Día del Libro y con la conmemoración de la muerte de Miguel de Cervantes. Está previsto que los reyes de España hagan entrega de la medalla y el diploma.

Fernández Cubas se convierte así en la séptima mujer en obtener el premio desde su creación en 1976. Antes lo recibieron María Zambrano, Dulce María Loynaz, Ana María Matute, Elena Poniatowska, Ida Vitale y Cristina Peri Rossi. La escasa presencia femenina en el palmarés sigue siendo un dato llamativo, aunque en los últimos años el galardón ha reconocido a varias autoras de peso.

La noticia pilló a la escritora por sorpresa. Al ver un número desconocido en el teléfono, pensó que se trataba de una llamada comercial y contestó con poca simpatía; al reconocer al ministro, se quedó de piedra. Esa anécdota, contada por ella misma, resume bien el tono de una autora poco amiga de los focos y más cómoda en el trabajo paciente del taller que en el ruido de los homenajes.

El relevo de Gonzalo Celorio mantiene además la alternancia habitual entre España y América Latina en un premio que distingue el conjunto de una obra escrita en castellano. La elección de Fernández Cubas añade un matiz interesante: el Cervantes vuelve a mirar hacia el cuento, un género que durante mucho tiempo ha sido tratado como pariente pobre de la novela y que aquí aparece en primer plano.

Con este galardón, Cristina Fernández Cubas recibe un espaldarazo que trasciende lo meramente honorífico. Su obra, hecha de misterios cotidianos y de preguntas sin respuesta fácil, queda situada en una de las posiciones más visibles de las letras hispánicas. El premio no cambia su manera de entender la literatura, pero sí ayuda a que nuevos lectores se asomen a un universo que lleva décadas explorando lo que no se ve.

Arturo Pérez-Reverte vuelve a ocupar espacio en la conversación pública no solo por sus libros, sino por la forma en que mira el presente. El escritor ha insistido en que la experiencia acumulada le ha llevado a desconfiar de las certezas absolutas y a convivir con muchas más preguntas que respuestas. Esa actitud, lejos de presentarse como una crisis, aparece en sus intervenciones como una consecuencia natural de los años y de una vida dedicada a observar conflictos, cambios sociales y transformaciones históricas.

Con la perspectiva que da la madurez, el autor asegura que ya no se reconoce en la seguridad de sus primeros años. Donde antes había convicciones firmes, ahora hay un territorio gris y lleno de matices. Esa evolución explica buena parte de sus reflexiones sobre Arturo Pérez-Reverte, sus menos certezas y el final de Occidente, sobre el legado occidental y sobre el lugar que ocupa en un mundo que considera distinto del que le tocó conocer. No habla de ello con dramatismo, sino con una curiosidad que él mismo relaciona con su manera de entender la literatura y la vida.

Una mirada marcada por la experiencia

Su paso por escenarios de guerra y crisis internacionales ha dejado una huella profunda en su forma de interpretar la actualidad. Durante años cubrió conflictos armados y observó de cerca sociedades sometidas a tensiones extremas, lo que le permitió comprobar que ninguna realidad permanece inmóvil para siempre. Esa experiencia de reportero que cambió las trincheras por la academia, sumada a su formación como lector y novelista, le ha dado una mirada escéptica ante los discursos simples y las soluciones rápidas.

El escritor sostiene que la edad no le ha regalado respuestas definitivas, sino una mayor tolerancia a la incertidumbre. En sus palabras, el paso del tiempo le ha enseñado a desconfiar de quienes prometen verdades cerradas y a valorar más la duda como herramienta de conocimiento. Esa disposición le permite observar los cambios sociales sin la necesidad de encajar cada acontecimiento en una explicación única.

También relaciona esa actitud con su oficio. La novela, explica, es un espacio donde las contradicciones no solo están permitidas, sino que resultan necesarias. Por eso se siente cómodo en ese terreno ambiguo donde las ideas no siempre encajan y donde un personaje puede pensar hoy algo distinto de lo que pensaba ayer. Ese interés por la complejidad ha acompañado buena parte de su producción literaria.

El ocaso de un mundo conocido

Uno de los asuntos que más ha llamado la atención en sus recientes apariciones públicas es su diagnóstico sobre el futuro de Europa y de la civilización occidental. Pérez-Reverte no habla de una fecha concreta ni de una predicción exacta, pero sí describe un proceso de desgaste histórico y pérdida de centralidad. Según su interpretación, el modelo que se construyó durante siglos está perdiendo vigor, y eso le produce una mezcla de curiosidad y melancolía.

El autor compara lo que ocurre ahora con otras épocas en las que vio desaparecer mundos que parecían sólidos. Esa experiencia le lleva a contemplar el declive europeo como un fenómeno digno de observación histórica, no como una simple noticia de actualidad. Para él, las sociedades cambian, los valores se transforman y las civilizaciones no permanecen intactas, aunque sus miembros tiendan a creer que su propio mundo es eterno.

Su reflexión no se limita a España. Aunque considera que el país presenta rasgos propios y una particular sensación de desgaste, sitúa el fenómeno en un marco más amplio. Habla de una Europa que ha perdido parte de la influencia que tuvo y de una cultura occidental que ya no funciona como referencia indiscutible para el resto del planeta. Esa pérdida de peso, sostiene, forma parte de un movimiento histórico más grande que cualquier coyuntura política.

Lejos de convertir esa idea en un discurso catastrofista, insiste en que contempla el proceso con interés. La memoria cultural, la lectura de los clásicos y el conocimiento de la historia le permiten encajar los cambios sin sorpresa absoluta. No cree que el presente sea una anomalía, sino una fase más de un ciclo que ya se ha repetido en otras civilizaciones.

El Mediterráneo como memoria y aventura

Ese interés por la historia y por los cambios de época conecta directamente con su nueva novela, La hipótesis más peligrosa. El libro, que llegará a las librerías el 20 de octubre publicado por Alfaguara, propone un recorrido por el Mediterráneo explorado en su nueva novela entendido como memoria viva de la civilización. No se trata solo de un escenario geográfico, sino de un espacio cargado de conflictos, intercambios, libros clásicos, batallas y leyendas.

El autor considera el Mediterráneo una especie de patria personal y literaria. Allí creció, navegó y leyó sobre civilizaciones que se mezclaron durante siglos. Esa relación íntima con el mar aparece en la novela como un territorio narrativo capaz de unir pasado y presente. Frente a la imagen turística y domesticada de muchas costas, reivindica un mar antiguo, cambiante y difícil de controlar.

Padre e hijo en una novela de iniciación

La trama sigue a Cal Gadea, un adolescente de dieciséis años criado por sus abuelos y muy conectado al mundo de los videojuegos. El joven localiza en un puerto mediterráneo a Asier Lerrant, el padre al que nunca conoció, y emprende con él un viaje en velero. A partir de ahí, la historia combina aventura, aprendizaje y búsqueda personal, mientras el muchacho intenta entender por qué aquel hombre desapareció de su vida.

El recorrido no es solo físico. Padre e hijo navegan por el Mediterráneo y, al mismo tiempo, se adentran en episodios históricos que van desde la Antigüedad hasta conflictos más recientes. La novela mezcla la iniciación sentimental con un enigma histórico y una trama de tráfico de arte robado, elementos que permiten al autor hablar del pasado sin convertir el relato en una simple lección.

Pérez-Reverte describe esa historia como una oportunidad para contar algunas de las muchas ideas que le acompañan desde hace años. El joven protagonista representa la rabia y la desorientación de quien descubre que el mundo no coincide con lo que le habían prometido. El padre, en cambio, encarna una experiencia áspera y poco dada a explicaciones fáciles. El viaje sirve para que ambos se reconozcan y para que el lector comprenda que las reglas del mar también funcionan como metáfora de la vida.

Videojuegos, lenguaje joven y nuevas formas de narrar

Uno de los aspectos que más ha sorprendido de la novela es la presencia del lenguaje de los videojuegos en boca de su protagonista. El escritor ha defendido que los jóvenes no degradan la lengua, sino que la transforman. Términos como farmear o expresiones como estar cocinado forman parte de la comunicación cotidiana de una generación y, por tanto, también pueden aparecer en una novela sin necesidad de tratarlos como rarezas.

El autor reconoce que no es un jugador experto, pero se documentó para entender cómo piensa un adolescente y cómo se relaciona con las historias. Además, sostiene que los videojuegos que más disfruta ofrecen experiencias narrativas potentes porque convierten al receptor en protagonista. No desdeña ese formato: lo contempla como una forma contemporánea de mantener vivo el relato clásico, aunque utilice mecanismos distintos de la lectura tradicional.

Su postura no implica despreciar los libros, sino aceptar que los soportes cambian. La literatura sigue siendo para él un refugio y una herramienta de conocimiento, pero no la única puerta de entrada a la ficción. Esa apertura encaja con un autor que ha defendido siempre la aventura, la curiosidad y la necesidad de contar historias con ritmo y con gancho.

Disciplina de trabajo y equilibrio personal

A pesar de las reflexiones sobre el paso del tiempo, Pérez-Reverte mantiene una rutina de trabajo exigente. Describe su oficio como una labor diaria, sin esperar a la inspiración. Se levanta temprano, se encierra entre libros y documentos, y dedica horas a corregir, documentarse y dar forma a sus novelas. Esa disciplina, que compara con cualquier otro trabajo profesional, le ha permitido mantener un ritmo constante durante décadas.

Su biblioteca es el centro de su método. Allí consulta fuentes, busca referencias y organiza materiales que luego pasan a sus historias. Aunque reconoce el valor de las herramientas digitales, prefiere el papel, los diccionarios y las notas físicas. Esa manera de trabajar le ayuda a ordenar el caos de ideas que acumula y a comprobar si una historia tiene suficiente cuerpo para convertirse en novela.

Uno de los aspectos más personales de sus últimas intervenciones tiene que ver con el dolor de elegir novelas entre su biblioteca y la imposibilidad de escribir todo lo que imagina. No le falta imaginación; le sobran historias. El problema es que el tiempo obliga a elegir. Cada novela que termina implica dejar otras atrás, y esa renuncia le resulta una de las partes más duras de su oficio. Lo explica sin autocompasión, pero con una sinceridad que revela el peso de una carrera construida sobre decisiones constantes.

Esa mezcla de vitalidad y melancolía define bien su momento actual. Sigue publicando, navegando y participando en el debate público, pero lo hace con la conciencia de que el horizonte se estrecha. Aun así, no muestra una actitud derrotista: prefiere mirar el final de un mundo conocido como quien observa un proceso histórico con curiosidad, memoria y sentido crítico.

El retrato que dejan sus palabras es el de un autor que ha cambiado la certeza por la pregunta, la juventud por la experiencia y la urgencia por la reflexión. Al mismo tiempo, su nueva novela confirma que sigue interesado en la aventura, en el mar y en la historia. Menos dogmas y más dudas parecen ser, a estas alturas, su manera de entender tanto la literatura como el presente.

La Feria del Libro de Sevilla ha comenzado su andadura en los Jardines de Murillo con una edición que vuelve a convertir el entorno en epicentro literario de la ciudad. Entre el 28 de octubre y el 8 de noviembre, el recinto acoge 55 expositores entre librerías, editoriales e instituciones, además de una programación con más de un centenar de actividades y una nutrida presencia de autores. La entrada es gratuita y la cita mantiene su vocación de acercar los libros a públicos muy distintos.

El arranque no ha sido, sin embargo, el habitual. La organización decidió suspender el pregón y los actos inaugurales previstos para el miércoles 28 como muestra de respeto a las víctimas del accidente ferroviario ocurrido en Toledo. A pesar de esa cancelación, la feria mantuvo su apertura al público a partir de las 17:00 horas, de modo que las casetas pudieron empezar a recibir visitantes sin ceremonia oficial.

Un arranque condicionado por la prudencia

La Asociación Feria del Libro de Sevilla había designado a Roberto Leal como pregonero de esta edición. El periodista y presentador sevillano, que este año ha publicado la novela «El sótano», iba a ser el encargado de dar el pistoletazo de salida en el Espacio Fundación Unicaja. Finalmente, el acto no se celebró y la organización optó por guardar luto y evitar celebraciones institucionales.

Aunque la jornada inaugural quedó marcada por esa decisión, las casetas no echaron el cierre. Desde primera hora de la tarde, lectores y curiosos se acercaron a los Jardines de Murillo para consultar novedades, pedir recomendaciones y, en algunos casos, llevarse ejemplares firmados. La actividad comercial y cultural, por tanto, siguió adelante con menos boato del previsto.

El accidente ferroviario de Toledo sobrevoló las primeras horas de la cita. Varios expositores reconocieron que el ambiente era más tranquilo de lo habitual y que algunas actividades se vieron afectadas por la situación. La organización, no obstante, mantuvo la programación general con la idea de no interrumpir una convocatoria esperada por el sector.

Pese a las circunstancias, la feria quiso transmitir normalidad. La apertura del recinto se mantuvo en el horario anunciado y los visitantes pudieron recorrer los expositores como estaba previsto. Esa combinación de respeto institucional y continuidad cultural definió el primer día de actividad en los Jardines de Murillo.

Una programación para todos los públicos

Hasta el 8 de noviembre, la Feria del Libro de Sevilla reúne 55 expositores entre librerías, editoriales e instituciones. La organización ha preparado más de un centenar de actividades y ha confirmado la presencia de cerca de 130 autores, lo que convierte la cita en una de las más amplias del calendario literario andaluz.

La oferta abarca presentaciones, firmas, encuentros y talleres. Novela negra, poesía, cómic, literatura infantil y juvenil tienen cabida en un programa que busca combinar autores consagrados con voces emergentes. No se trata solo de comprar libros, sino de participar en conversaciones y descubrir nuevas lecturas.

Entre los nombres anunciados aparecen Carmen Mola, Manuel Vilas, Julia Navarro, María Oruña, Alana S. Portero, Jesús Carrasco, Paco Roca, Rayden e Ignacio Peyró, entre otros. La presencia de perfiles tan distintos permite que el público encuentre propuestas de géneros y estilos variados a lo largo de los doce días.

La programación se reparte entre las casetas y espacios como Fundación Unicaja, Fundación José Manuel Lara y la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA). Esa distribución ayuda a que las actividades no se concentren en un único punto y a que el paseo entre expositores y escenarios forme parte de la experiencia.

Las firmas de ejemplares siguen siendo uno de los grandes reclamos. Los lectores pueden conocer a los autores, intercambiar impresiones y llevarse un libro dedicado, una fórmula que funciona especialmente bien en una feria al aire libre y con carácter popular.

Hispalit y las citas literarias

Del 4 al 8 de noviembre se celebra Hispalit, el Festival del Libro en Lengua Española de Sevilla. Las conversaciones están previstas a las 19:30 horas y reunirán a escritores de distintas generaciones, como Lana Corujo, César Pérez Gellida, Fernando Repiso, Alana S. Portero, Jesús Carrasco, Paco Roca y Rayden.

Este ciclo permitirá escuchar a los autores más allá de la presentación de sus libros. Las sesiones abordarán sus procesos creativos, sus referentes y su manera de interpretar el presente, lo que añade una capa de reflexión a la parte más comercial de la feria.

El público juvenil y familiar también tiene un lugar destacado. Los días 31 de octubre y 1 de noviembre se celebra Reader Con, un espacio dedicado a la fantasía, el romance y la literatura juvenil, con presencia de comunidades lectoras que comparten recomendaciones en redes sociales.

A ello se suman cuentacuentos, talleres de ilustración y actividades de Halloween para los más pequeños. La feria quiere que las familias encuentren planes más allá de la compra de libros y que los niños se acerquen a la lectura a través del juego y la narración oral.

Horarios, acceso y recomendaciones

El horario previsto es de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:00 de lunes a viernes. Los sábados, domingos y festivos la franja de mañana se amplía hasta las 14:30, mientras que por la tarde se mantiene hasta las 21:00. La entrada es gratuita, algo que facilita la visita en distintos momentos del día.

La jornada inaugural abrió sus puertas a las 17:00 horas, aunque sin los actos oficiales. La organización recomienda consultar el programa oficial antes de acudir, ya que las firmas y presentaciones pueden cambiar o repartirse entre distintas casetas y escenarios.

Para quienes busquen una firma concreta, conviene revisar horarios y ubicaciones actualizadas. La feria publica la información por tandas y recuerda que la programación está sujeta a modificaciones, por lo que el calendario online se convierte en la referencia más útil.

Los Jardines de Murillo vuelven a ser el epicentro de la actividad literaria en Sevilla. Su ubicación junto al centro histórico permite compaginar la visita a la feria con un paseo por la ciudad, что contribuye a que la cita tenga un carácter muy ciudadano.

Para librerías y editoriales, estos días son también una oportunidad para exponer novedades y reforzar el contacto con los lectores. La feria funciona como escaparate y como punto de encuentro para profesionales del sector, más allá de las ventas concretas.

Un punto de encuentro entre lectores y profesionales

La cita no se entiende sin las casetas. Librerías, editoriales e instituciones comparten un espacio en el que los visitantes pueden preguntar, comparar y descubrir títulos que quizá no aparecen en las mesas de novedades habituales.

Los profesionales del sector valoran la feria como un lugar de encuentro entre lectores. Además de las ventas, sirve para estrechar la relación con el público y para comprobar qué temas despiertan más interés en cada edición.

El ambiente suele ser familiar y distendido. Muchos visitantes llegan con una lista de libros pendientes, pero también hay quien se deja aconsejar por los libreros y acaba saliendo con un título inesperado bajo el brazo.

La organización insiste en que el objetivo es llegar a todo tipo de públicos y gustos. Esa vocación generalista se nota en la convivencia de géneros, en la programación infantil y en la presencia de autores muy conocidos junto a nombres menos mediáticos.

Con más de una semana por delante, los Jardines de Murillo afrontan unos días de intensa actividad cultural. La esperanza del sector es que el tiempo acompañe y que la respuesta del público mantenga el pulso de una feria que ya forma parte del otoño sevillano.

La Feria del Libro de Sevilla se confirma como una cita amplia y popular, pero este arranque ha quedado marcado por la prudencia. Del 28 de octubre al 8 de noviembre, los Jardines de Murillo acogen 55 expositores, más de un centenar de actividades y una nómina extensa de autores; la inauguración oficial y el pregón previsto se suspendieron por el accidente ferroviario de Toledo, aunque las casetas mantuvieron su actividad con entrada gratuita. Hispalit, Reader Con, las firmas y las propuestas infantiles completan un programa que busca acercar los libros a públicos muy distintos.