El Instituto Distrital de las Artes (Idartes) ha abierto la convocatoria para los Talleres de formación inicial e intermedia en lectura y escritura creativa correspondientes al año 2026. Esta iniciativa, enmarcada en el programa Escrituras de Bogotá, busca fomentar la creación literaria, la edición, la ilustración y la mediación de lectura entre la población adulta. Las personas interesadas tienen hasta el 31 de agosto para formalizar su inscripción, un plazo que se acerca rápidamente y que ha generado una alta demanda entre los aficionados a las letras.

La oferta formativa se compone de 21 talleres gratuitos, de los cuales tres están orientados a quienes se inician en la lectura y la escritura, mientras que los 18 restantes se dirigen a participantes con experiencia previa que deseen profundizar en sus habilidades creativas, técnicas y conceptuales. Los talleres se desarrollarán entre octubre y diciembre de 2026, con una intensidad de 30 horas repartidas en diez sesiones. La modalidad será mixta: algunos procesos se llevarán a cabo de forma presencial en distintos puntos de la ciudad, y otros se ofrecerán en línea para facilitar el acceso desde cualquier lugar.

Una alianza institucional para impulsar la cultura escrita

El programa cuenta con el respaldo de entidades como BibloRed, la Cámara Colombiana del Libro y la Asociación Colombiana de Traductores, Terminólogos e Intérpretes (ACTTI). Esta colaboración permite ampliar el alcance de la iniciativa y garantizar que los talleres lleguen a un público diverso. Según la información oficial, la convocatoria está dirigida a personas mayores de 18 años interesadas en la creación literaria, la edición, la ilustración y la mediación de lectura, con el objetivo de fortalecer el acceso a procesos formativos en el ámbito literario y promover los beneficios de la escritura creativa y la oralidad como prácticas fundamentales para la participación cultural.

Los escenarios donde se impartirán los talleres incluyen espacios de formación artística de Idartes, bibliotecas públicas de BibloRed y sedes universitarias como la Pontificia Universidad Javeriana, la Universidad Central, la Universidad del Rosario y la Universidad Jorge Tadeo Lozano, así como entidades como el SENA. Esta diversidad de ubicaciones, sumada a la oferta virtual, facilita que personas de distintos contextos puedan acceder a la formación sin importar su lugar de residencia.

Talleristas de renombre y una oferta variada

La nómina de talleristas incluye a reconocidos autores, editores e investigadores nacionales e internacionales. Entre ellos destacan el poeta y traductor chileno Carlos Soto Román, la escritora ecuatoriana Cristina Burneo Salazar, la poeta y narradora Fátima Vélez, la poeta María Paz Guerrero, el escritor y periodista Jorge Francisco Mestre, la comunicadora social Yulieth Mora Garzón, el escritor Daniel Ángel, la autora e ilustradora Amalia Satizábal, la editora Natalia Silberleib, el editor Luis Alberto Castillo, la ilustradora Sandra Restrepo, la traductora Laura Lucía Urrea, la gestora cultural Paola Isabel Roa, la artista Carolina Anfibia, el escritor puertorriqueño Roque Raquel Salas, el colectivo editorial Anteojos Ediciones y el escritor John William Archbold, entre otros.

La oferta de talleres es amplia y abarca desde escritura desde el archivo, escrituras híbridas, ensayo literario, registros poéticos, narrativa de ficción, literatura infantil y juvenil hasta propuestas más innovadoras como escritura en el espacio público (cartelismo), edición expandida, ilustración de literatura, traducción literaria e intercultural, mediación intercultural de lectura, escrituras expandidas, cuerpos (textuales) disidentes, escrituras con todos los sentidos y escrituras afrocentradas. Esta variedad permite que cada participante encuentre un espacio acorde a sus intereses y nivel de experiencia.

Para inscribirse, los interesados deben acceder a la plataforma Invitaciones Culturales, donde podrán consultar los términos de la convocatoria, los requisitos específicos y los detalles completos de cada taller. El plazo finaliza el 31 de agosto de 2026, por lo que se recomienda realizar el trámite con antelación debido a la alta demanda. Aquellos que tengan dudas pueden acudir a las bibliotecas de BibloRed o visitar su portal web para obtener más información.

En definitiva, esta convocatoria representa una oportunidad única para quienes deseen desarrollar sus habilidades literarias en un entorno colaborativo y guiado por expertos. Con una oferta variada, modalidades flexibles y el respaldo de instituciones culturales de primer nivel, los talleres de escritura creativa de Bogotá se consolidan como un referente en la formación literaria de la región.

La novela de Charlotte Brontë sigue dando que hablar. Una nueva adaptación escénica de Jane Eyre acaba de anunciar su elenco completo y las fechas de una gira que llevará la historia de la institutriz más famosa de la literatura inglesa por varias ciudades del Reino Unido. La producción, dirigida por Lily Dyble, promete una visión fresca y valiente del clásico.

El montaje, basado en la adaptación de Sally Cookson, Mike Akers y la compañía original, cuenta con Olivia Marcus como Jane Eyre y Gabriel Akuwudike como Edward Rochester. La obra se estrenará en el Mercury Theatre de Colchester a finales de septiembre y después recorrerá otros teatros, llevando la historia de superación y amor a nuevos públicos.

Un reparto de lujo para una historia eterna

Junto a los protagonistas, un elenco de nueve actores dará vida a los personajes que rodean a Jane. Aamira Challenger interpretará a Grace Poole, la maestra y Diana; Andrea Gatchalian dará vida a Helen y Adele; Kate Kordel será la tía Reed y la señora Fairfax; Leo Wan asumirá los papeles de Brocklehurst y Mason; Millie Faraway hará de Bessie y Blanche; Oscar Adams interpretará a John Reed, el reverendo y St. John; y Robyn Rose-Li dará vida a Bertha, la misteriosa esposa de Rochester.

La dirección corre a cargo de Lily Dyble, galardonada con el Premio Sir Peter Hall del Royal Theatrical Support Trust 2025, un reconocimiento que apoya a directores emergentes para que puedan llevar a escena producciones regionales de mediana escala. Dyble ha declarado: “Lo que está en el corazón de Jane Eyre es el coraje ante lo desconocido. Estoy encantada de presentar esta historia al público con valentía y riesgo”.

Fechas y ciudades de la gira

La producción arrancará en el Mercury Theatre de Colchester, donde permanecerá del 26 de septiembre al 10 de octubre de 2026. Después, la gira continuará por el Rose Theatre de Kingston (del 13 al 24 de octubre), el Northern Stage de Newcastle (del 3 al 7 de noviembre) y el Storyhouse de Chester (del 10 al 21 de noviembre). Se trata de una coproducción entre Mercury Theatre, Rose Theatre y Storyhouse, en asociación con Northern Stage.

El equipo creativo lo completan Anna Yates en la escenografía, Khadija Raza en el vestuario, Natasha Harrison como directora de movimiento, Lucía Sánchez Roldán en la iluminación, Joseff Harris como compositor y diseñador de sonido, Rachid Sabitri en la dirección de combate, Haruka Kuroda como directora de intimidad y Helena Palmer en el casting. Un equipo técnico de primer nivel para una puesta en escena que promete emocionar.

La historia de Jane Eyre, una huérfana que se convierte en institutriz y se enamora del enigmático señor Rochester, sigue siendo un referente de la literatura universal. Esta nueva adaptación busca acercar el clásico a las audiencias actuales, manteniendo la esencia de la novela pero con una mirada contemporánea, ideal para quienes buscan novelas románticas clásicas. Sin duda, una cita obligada para los amantes del teatro y de la obra de Brontë.

Con esta gira, el Reino Unido se convierte en el escenario perfecto para redescubrir una historia que habla de igualdad, dignidad y amor. La producción ya está dando que hablar y promete ser uno de los eventos teatrales del año. Los interesados ya pueden consultar las fechas y conseguir entradas en los respectivos teatros.

La Feria del Libro de Sevilla regresa un año más a los Jardines de Murillo con una cita que se ha convertido en una de las más esperadas por los lectores andaluces. La edición de 2026 ya tiene fechas confirmadas: del 28 de octubre al 8 de noviembre, el corazón de la ciudad acogerá un programa repleto de actividades literarias, presentaciones y firmas de autores.

La entrada será gratuita para todos los visitantes, lo que facilita que cualquier persona pueda acercarse a descubrir novedades editoriales, recorrer las casetas de librerías y editoriales, o participar en los encuentros programados. La feria mantiene así su espíritu de acercar la lectura a la ciudadanía y de convertir Sevilla en un punto de encuentro para el sector del libro.

Fechas, horarios y ubicación

La cita se desarrollará durante doce días en los Jardines de Murillo, un enclave privilegiado junto a la avenida de Menéndez Pelayo, muy cerca de la Catedral y el barrio de Santa Cruz. El horario general será de lunes a viernes de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:00 horas, mientras que los sábados, domingos y festivos el horario se amplía por la mañana hasta las 14:30, manteniendo la tarde de 17:00 a 21:00.

La organización ha confirmado que el acceso al recinto no requiere entrada previa, aunque algunas actividades concretas podrían tener aforo limitado. Se recomienda consultar la programación oficial cuando se publique para conocer los detalles de cada evento.

Actividades y expositores

Como es habitual, la feria contará con presentaciones de libros, mesas redondas, firmas de autores y actividades para todos los públicos. Los visitantes podrán descubrir las últimas novedades editoriales, charlar con escritores y participar en talleres y propuestas pensadas para niños y jóvenes. La programación definitiva se irá anunciando en las próximas semanas.

En cuanto a los expositores, librerías de proximidad y editoriales independientes tendrán un papel protagonista, con casetas repartidas por todo el recinto. La feria se consolida como un escaparate para el sector editorial andaluz y nacional, ofreciendo una oportunidad única para encontrar títulos difíciles de localizar en las librerías habituales.

La edición de 2026 llega después de una trayectoria que ha convertido a esta feria en una de las citas literarias más relevantes del sur de Europa. Aunque los datos de visitantes de la edición anterior no han sido confirmados oficialmente para esta nueva convocatoria, la expectación es alta y se espera una gran afluencia de público.

Para quienes deseen planificar su visita, es importante tener en cuenta que la feria se celebra al aire libre, por lo que conviene estar atento a la previsión meteorológica. Además, al estar en pleno centro histórico, es fácil combinar la visita con un paseo por los alrededores y conocer la biografía de la ciudad dorada.

En definitiva, la Feria del Libro de Sevilla 2026 se presenta como una cita ineludible para los amantes de la lectura, con una oferta variada que abarca desde la compra de libros hasta el disfrute de actividades culturales en un entorno incomparable. Las fechas, el horario y la gratuidad del acceso son datos confirmados, y el resto de la programación se irá desvelando próximamente.

El romance entre hombres, conocido popularmente como ‘boys’ love’ (BL), ha dejado de ser un fenómeno de nicho para convertirse en un auténtico terremoto cultural. Lo que empezó como historias escritas por fans en plataformas como Wattpad o Archive of Our Own (AO3), y que bebía directamente de los mangas japoneses de los años 70, ahora copa estanterías de librerías, catálogos de plataformas de streaming y hasta la lista de los más vendidos. Títulos como ‘Heartstopper’ de Alice Oseman o ‘Más que rivales’ de Rachel Reid han demostrado que el público, sobre todo el más joven, está hambriento de estas narrativas.

El fenómeno no es casual. Detrás de esta eclosión hay una demanda social de mayor representación LGTBIQ+ que, según explican desde la editorial Crossbooks, «es un reflejo de la sociedad». Las historias BL «responden directamente a la necesidad» de conectar con tramas donde el amor no entienda de géneros y donde la vulnerabilidad masculina se muestre sin tapujos. Y es que, como apuntaba el director de la serie basada en la novela de Reid, Jacob Tierney, el público femenino está «expuesto constantemente a la violencia sexual» y encuentra en estas historias «un espacio sin masculinidad frágil», un refugio donde el amor es igualitario y sin toxicidades.

Del papel a la pantalla: el BL se expande

El salto del BL a la pantalla ha sido clave en su popularización. ‘Heartstopper’ triunfó en Netflix, mientras que ‘Más que rivales’ llegó a España a través de Movistar Plus+ después de que muchos optaran por la piratería para verla antes de su estreno oficial. Esta serie, que nació como un proyecto ‘low cost’ en Canadá, se ha convertido en un fenómeno global, y su éxito ha impulsado la publicación de nuevas novelas del género. La editorial Contraluz, por ejemplo, ha apostado por ‘Punk 57’ de Nyla K., una historia de dos hermanastros que se odian y que, para pagar sus estudios, abren una cuenta en una plataforma de contenido para adultos. Un éxito que nació en Amazon Kindle y que ahora llega a las librerías españolas.

Pero no todo es drama y contenido ‘spicy’. Desde Crossbooks recuerdan que el BL abarca «infinitud de tipos de novelas» y que el alto contenido erótico de algunas sagas responde a «factores editoriales y comerciales», no a una realidad del género. Por eso, junto a títulos como ‘Más que rivales’, conviven propuestas más centradas en el desarrollo emocional, como la propia ‘Heartstopper’. Esta variedad es la que está conquistando a un público cada vez más amplio, que busca tanto la pasión como la ternura, tanto el conflicto como la superación.

Nuevas voces y nuevas historias

La oferta en España no deja de crecer. ‘Más allá del hielo’ de Ce Ricci, publicada por RBA Lit, sigue la estela del ‘sport romance’ de Rachel Reid, con dos jugadores de hockey que pasan del odio al amor. Iñigo Aguas, referente del género, explora en ‘La teoría del odio’ (Crossbooks) la relación entre dos jóvenes de mundos opuestos, con una crítica a la homofobia y una reflexión sobre la precariedad generacional. Por su parte, Eloy Cobera apuesta por una historia más dulce en ‘Grupo de apoyo para corazones rotos’ (Suma), donde un chico finge una relación para superar una ruptura, en una trama que también visibiliza al colectivo trans. Y Michelle Durán reinventa a Shakespeare en ‘La enemistad de los Montesco y los Capuleto’ (Montena), una comedia romántica juvenil donde el amor triunfa sobre el odio familiar.

El BL ha llegado para quedarse. Lo que comenzó como un subgénero de nicho en los foros de internet se ha convertido en un movimiento literario y audiovisual que refleja los nuevos tiempos y las nuevas demandas del público. Con una oferta cada vez más amplia y diversa, el romance entre hombres ha encontrado su hueco en el mercado, demostrando que las historias de amor, en todas sus formas, siempre encuentran a su audiencia.

El éxito de Juego de Tronos ha abierto la veda para que las plataformas de streaming busquen nuevas sagas de fantasía que adaptar. No es ningún secreto que Prime Video, HBO Max y otras compañías están poniendo toda la carne en el asador para encontrar la próxima gran franquicia que enganche a millones de espectadores. Y, para ello, han vuelto la mirada a las librerías, donde hay un filón de historias que aún no han dado el salto a la pantalla.

En los últimos meses, se han anunciado varios proyectos que confirman esta tendencia. Prime Video está desarrollando adaptaciones de sagas como Alas de sangre y Los habitantes del aire, mientras que otras como ACOTAR buscan nueva casa tras quedarse sin plataforma. También hay autores que ven con buenos ojos que sus obras lleguen a la televisión, como es el caso de Shauna Lawless con su saga Gael Song.

Las sagas que están en el punto de mira

Una de las más esperadas es Alas de sangre, de Rebecca Yarros. Esta novela, que ha conquistado a miles de lectores con su mezcla de dragones, academias militares y romance, no solo tendrá serie en Prime Video, sino que también se adaptará al cómic. La propia autora está implicada en el proyecto, que cuenta con Michael B. Jordan como productor ejecutivo y Meredith Averill como showrunner. La primera novela gráfica llegará en abril de 2027, mientras que la serie sigue en desarrollo.

Otra saga que ha dado mucho que hablar es Los habitantes del aire, de Holly Black. Amazon Studios ha fichado a Ridley Scott para producir una adaptación de esta trilogía, que incluye títulos como El príncipe cruel o La reina de nada. La historia de Jude Duarte, una humana criada en el reino feérico de Elfhame, promete ser uno de los estrenos más potentes del género. Aunque todavía no hay fecha de producción, el simple hecho de que Scott esté detrás ya genera expectación.

Por su parte, ACOTAR (Una corte de rosas y espinas) de Sarah J. Maas sigue dando pasos. La autora ha anunciado dos nuevos libros que continuarán la historia, y aunque la adaptación televisiva se quedó sin plataforma tras el abandono de Hulu, Maas ha recuperado los derechos y ya busca nuevo hogar. Mientras tanto, los fans españoles podrán disfrutar de las nuevas entregas a partir de noviembre de 2026 gracias a Editorial Planeta.

El papel de las plataformas de streaming

Prime Video se ha convertido en uno de los grandes impulsores de este género. Además de Los anillos de poder, la plataforma tiene en cartera varias adaptaciones de sagas literarias. La apuesta por la fantasía es clara, y no es para menos: el éxito de Juego de Tronos demostró que hay un público enorme para este tipo de historias. Otras plataformas como HBO Max también siguen ampliando su universo fantástico con spin-offs y nuevas series.

Pero no todo es Prime Video. La saga Gael Song, de Shauna Lawless, ha sido adquirida por Playground Entertainment para su adaptación televisiva. Esta historia, inspirada en la mitología irlandesa, mezcla fantasía histórica con intrigas políticas, algo que recuerda mucho a Poniente. Aunque todavía está en una fase temprana, el potencial es innegable.

El futuro de las adaptaciones

Lo cierto es que el calendario de estrenos de fantasía está repleto para los próximos años. Las plataformas saben que las adaptaciones de libros son una apuesta relativamente segura, porque ya tienen una base de fans y una historia probada. Además, el auge de comunidades como BookTok ha hecho que muchas sagas se conviertan en fenómenos virales, lo que aumenta su atractivo para los estudios.

En España, los lectores están de enhorabuena, porque muchas de estas obras llegarán en formato físico y digital. La publicación de los nuevos libros de ACOTAR, por ejemplo, está prevista para finales de 2026 y principios de 2027. Y no hay que olvidar que la fantasía sigue siendo uno de los géneros más leídos, con sagas que se venden por millones en todo el mundo.

La fiebre por las sagas de fantasía no ha hecho más que empezar. Con tantos proyectos en marcha, es cuestión de tiempo que veamos cuál de ellas se convierte en la próxima gran serie del género. Mientras tanto, los fans pueden ir haciendo hueco en sus estanterías, porque lo que viene promete.