La literatura francesa vive una de esas polémicas que dejan mal cuerpo y, al mismo tiempo, obligan a mirar de frente un asunto incómodo. La novela C’était ça ou mourir, del escritor canado-haitiano Thélyson Orélien, ha pasado de ser uno de los fenómenos de la vuelta literaria a convertirse en el centro de una investigación informal sobre si su texto fue redactado con ayuda de inteligencia artificial. La acusación no procede de un tribunal ni de una editorial, sino de una cuenta anónima en X que sometió fragmentos de la obra a una herramienta de detección.

El libro, que también se ha traducido al español como Era eso, morir, había vendido alrededor de 35.000 ejemplares en cinco semanas y sonaba para premios importantes. Ahora, la pregunta ya no es solo quién escribió sus páginas, sino qué significa exactamente la autoría en un sector que empieza a convivir con modelos de lenguaje capaces de imitar estilos humanos. Las editoriales, los agentes y los jurados literarios observan el caso con atención porque anticipa problemas parecidos en otros mercados europeos.

Un expediente abierto en Francia: de la denuncia anónima a los premios literarios

La polémica arrancó cuando la cuenta Balance ton Claude publicó en X varios análisis realizados con Pangram, un programa especializado en identificar patrones propios de textos generados por IA. Según esos resultados, algunos pasajes de la novela habían sido producidos por una máquina y el conjunto estaría «casi íntegramente» redactado de esa forma. La publicación alcanzó millones de visualizaciones y puso el foco sobre un libro que hasta entonces acumulaba elogios y ventas.

Medios franceses recogieron el guante. Le Monde analizó más de la mitad de la novela con Pangram y concluyó que más del 95 % del texto podía haber sido generado por IA, con un nivel de confianza elevado. El dato resultaba llamativo porque Pangram está considerado uno de los detectores más precisos del mercado. Aun así, la propia naturaleza de estas herramientas impide hablar de una prueba concluyente: no certifican autoría, solo señalan probabilidades.

El recorrido editorial del libro también explica la magnitud del escándalo. Vendió unos 35.000 ejemplares en cinco semanas y fue preseleccionado para premios relevantes como el Goncourt, además de recibir otros galardones en Francia. Ese éxito comercial y crítico convirtió la sospecha sobre la IA en un asunto mucho más incómodo para el sector.

Frente a las acusaciones, Thélyson Orélien ha negado haber usado inteligencia artificial para escribir la novela. Ha explicado que el primer borrador estaba terminado antes de la irrupción pública de ChatGPT y que las repeticiones, imágenes y ritmos del texto responden a su propia forma de expresarse, ligada a sus raíces haitianas y caribeñas. Tanto él como sus editoriales preparan documentación sobre el proceso de creación para intentar demostrar que la obra es suya.

Herramientas de detección: indicios, no pruebas definitivas

El caso ha puesto bajo la lupa a Pangram y a los detectores de IA en general. La herramienta presume de una tasa muy baja de falsos positivos y ha sido citada en estudios académicos, pero los especialistas recuerdan que ningún sistema puede determinar con certeza quién ha escrito un texto. Distintos medios y usuarios han probado los mismos fragmentos con otros detectores y han obtenido respuestas dispares: algunos los clasificaron como probablemente humanos.

Especialistas en detección han advertido de que ciertos estilos de escritura pueden provocar errores y de que la precisión disminuye cuando se analizan idiomas distintos del inglés. A esto se suma un detalle relevante: el propio detector es una IA, por lo que su veredicto depende de patrones estadísticos y no de una comprobación documental. En un caso como el de Orélien, la diferencia entre sospecha y certeza es enorme.

De hecho, ya se han difundido pruebas con textos humanos que herramientas como Pangram habrían marcado como generados por IA. Eso no significa que la acusación contra Orélien sea falsa, pero sí obliga a manejar los resultados con cautela. No existe consenso entre los detectores y, por ahora, las sospechas se apoyan en indicios técnicos que no permiten confirmar ni desmentir que el autor recurriera a un modelo de lenguaje.

El debate de fondo: autoría, premios y reglas del sector

Más allá del caso concreto, la polémica ha abierto una pregunta que el sector lleva tiempo esquivando: ¿dónde está la frontera entre usar la IA como herramienta y dejar que escriba por ti? No es lo mismo emplearla para documentarse, corregir o romper un bloqueo creativo que delegar en ella la estructura, el estilo o los diálogos. Las tertulias literarias francesas debaten si ambas prácticas merecen el mismo reproche y si los lectores deberían saber qué hay detrás de cada libro.

Los premios también están en el punto de mira. En el debate sobre los certámenes se ha planteado que las bases deben ser mucho más explícitas para evitar fraudes y que una sospecha fundada debería bastar para descalificar una obra. En paralelo, hay editoriales y agentes que piden no convertir la detección en una caza de brujas, porque los falsos positivos podrían perjudicar a autores legítimos. La falta de normas comunes agrava esa sensación de terreno movedizo.

El caso Orélien también ha servido para mostrar que la IA ya no es una amenaza futurista, sino un problema presente en la cadena del libro. Desde la recepción de manuscritos hasta la promoción, pasando por los contratos y los derechos de autor, cada eslabón necesita criterios claros. Mientras unos autores reivindican que la escritura es una experiencia personal e intransferible, otros consideran que la tecnología puede ser un apoyo útil si se declara con transparencia.

La novela de Thélyson Orélien seguirá dando que hablar, pero su verdadero impacto va más allá de un premio o de un pico de ventas. El episodio ha dejado al descubierto la fragilidad de los criterios de autoría y la dificultad de demostrar quién escribió qué cuando interviene una IA. Hasta que existan reglas compartidas y métodos de verificación más sólidos, cada nuevo caso se resolverá entre sospechas, comunicados y una incómoda sensación de que el sector va por detrás de la tecnología.

El cineasta, escritor y periodista Gonzalo Suárez ha muerto este martes en Madrid a los 92 años. La noticia, confirmada por fuentes familiares y por la Academia de Cine, pone fin a una trayectoria en la que la ficción y la búsqueda creativa fueron mucho más que una profesión: fueron su forma de estar en el mundo.

Su nombre aparece ligado a películas, novelas y crónicas que escaparon siempre a las etiquetas. Nacido en Oviedo en 1934, fue director, guionista, actor, articulista deportivo bajo el seudónimo de Martín Girard y, en su juventud, ojeador de futbolistas a las órdenes de Helenio Herrera. Su currículum inclasificable explica por qué cuesta reducirlo a un solo oficio.

Una vida entre cámaras, libros y deporte

Suárez estudió Filosofía y Letras y se acercó a la pintura y al teatro universitario antes de instalarse en Barcelona, ciudad clave en su formación. Allí participó en la llamada Escuela de Barcelona, una corriente influida por la nueva ola francesa que se apartaba del realismo más habitual de Madrid. Junto a nombres como Vicente Aranda, Joaquim Jordá, Pere Portabella o Jaime Camino, defendió un cine menos convencional y más personal.

También ejerció de cronista deportivo en La Vanguardia con la firma Martín Girard, textos que años después se reunieron en La suela de mis zapatos. Su relación con el deporte no fue anecdótica: siguió el fútbol moderno de Helenio Herrera y llegó a colaborar como ojeador para el Inter de Milán. Boxeo, fútbol y periodismo alimentaron un imaginario que luego aparecería en su cine.

Desde muy pronto compaginó la escritura con la dirección. Publicó libros desde los años sesenta y dirigió películas en esa misma década, sin entender ambas actividades como compartimentos separados. Para él, la literatura y el cine formaban un mismo impulso de exploración, y esa mirada le permitió realizar diversas adaptaciones clásicas de clásicos literarios sin perder una voz muy reconocible.

Un cine que mezcló géneros y mitos

Entre sus largometrajes figuran títulos como Ditirambo, Aoom, El extraño caso del doctor Fausto, La Regenta, Morbo, Parranda, Epílogo, Remando al viento, El detective y la muerte, Mi nombre es sombra, Don Juan en los infiernos, El portero, Reina Zanahoria y Oviedo Express. La experimentación y la narración convivieron en una filmografía que superó los veinte largometrajes y que no se dejó encasillar en un solo género.

Remando al viento, estrenada en 1988, fue probablemente su película más internacional. Recreaba el ambiente de Mary Shelley, Byron y Polidori en torno a la creación de Frankenstein, con un reparto en el que aparecían Hugh Grant, Elizabeth Hurley, Lizzy McInnerny, José Luis Gómez y Aitana Sánchez-Gijón. Seis premios Goya, incluido el de mejor dirección, y la Concha de Plata de San Sebastián confirmaron su alcance.

Su cine también releyó mitos como Fausto, Don Juan o el propio Frankenstein, y se acercó a la televisión con adaptaciones como Los pazos de Ulloa. Más tarde estrenó Oviedo Express, rodada en Oviedo y concebida como homenaje a la ciudad, y El portero, ambientada en la posguerra y ligada a Asturias. El fútbol, el paisaje y la memoria se cruzaron en varias de sus historias.

Literatura, periodismo y amistades creativas

Como escritor dejó novelas y relatos como De cuerpo presente, Los once y uno, Rocabruno bate a Ditirambo, Ciudadano Sade, La musa intrusa, Con el cielo a cuestas, El cementerio azul, El caso de las cabezas cortadas y El hombre que soñaba demasiado. Su literatura también desbordó géneros: mezcló aventura, humor, misterio y reflexión sin pedir permiso a las convenciones de cada época.

Julio Cortázar quedó fascinado por su primera novela y habló de esas mariposas que no se dejan clavar en el cartón de las biografías. También mantuvo amistad con Sam Peckinpah, con quien intercambió proyectos y alguna colaboración que nunca llegó a rodarse. Las fronteras entre página y pantalla fueron, en su caso, una puerta giratoria.

En sus últimos años seguía vinculado a la creación. Presentó el mediometraje El sueño de Malinche, centrado en el encuentro entre Hernán Cortés y Moctezuma y en el poder de la palabra. La palabra como dispositivo fue una de sus obsesiones finales: contar era, para él, una manera de iluminar lo que existe.

Premios y reconocimientos

La Academia de Cine le concedió el Goya de Honor en la edición de 2026 por una filmografía sorprendente, en la que había experimentado con todos los géneros y desde todas las actitudes. El galardón lo recibió en Barcelona y, en su discurso, comparó el cine con el primer bisonte pintado en una caverna y bromeó con ser él mismo ese bisonte. Un último reducto para soñar despierto, dijo, sobre el valor del cine como refugio creativo.

Su palmarés incluye el Premio Nacional de Cinematografía, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, el Premio Luis Buñuel, el reconocimiento como Caballero de las Artes y las Letras de Francia y la Orden de Alfonso X el Sabio. El reconocimiento institucional llegó después de décadas de libertad creativa y de una obra que nunca siguió los caminos más previsibles.

Asturias, Llanes y legado cultural

Asturias fue mucho más que un escenario en su vida. Nació en Oviedo en 1934 y mantuvo una relación estrecha con Llanes, donde veraneó y rodó numerosos proyectos. Su tierra aparecía como un personaje más, con una luz cambiante y una niebla que alimentaron su imaginario. Su cine volvía una y otra vez a ese paisaje.

Tras conocerse su muerte, la consternación se extendió por el mundo del cine y la cultura. En Llanes recordaron que el cineasta convirtió el concejo en parte de su universo cinematográfico y que su mirada transformó para siempre aquellos paisajes. Su huella queda repartida entre películas, libros, artículos y premios que siguen subrayando su carácter inclasificable.

Gonzalo Suárez deja una obra extensa y difícil de etiquetar: más de veinte largometrajes, una quincena de libros, centenares de páginas periodísticas y una lista enorme de intérpretes que pasaron por sus rodajes. Fue director, escritor, actor, cronista deportivo y ojeador, pero sobre todo un creador que buscó siempre una forma propia de mirar. Su cine y su literatura seguirán ahí, como esa isla del tesoro de la que hablaba, más valiosa por el viaje que por el botín.

El calendario cultural de otoño vuelve a llenarse de casetas, firmas y presentaciones repartidas por distintas plazas españolas. Varias localidades han confirmado sus ferias del libro otoñales para las próximas semanas, con una apuesta clara por sacar la actividad literaria a la calle y combinar la venta de ejemplares con encuentros abiertos al público.

Sin embargo, no todas las citas llegarán a celebrarse. La Feria del Libro Antiguo y de Ocasión de Salamanca ha quedado suspendida después de que los libreros y el Ayuntamiento no hayan alcanzado un acuerdo sobre las condiciones de participación. Ese contraste entre convocatorias activas y una cancelación marca buena parte de la actualidad del sector.

Un otoño con ferias del libro repartidas por España

Diversas ciudades han programado sus ferias para octubre y principios del otoño, una franja en la que librerías, editoriales y bibliotecas municipales coinciden en montar sus espacios. Majadahonda, Yecla, Cartagena, Dos Hermanas, La Laguna y Alcalá de Henares son algunos de los municipios que aparecen en la agenda, cada uno con su propio modelo de feria y con actividades adaptadas al entorno local.

El patrón se repite en muchos casos: casetas en plazas o calles céntricas, horarios de mañana y tarde, y una programación paralela que incluye presentaciones, firmas y talleres. La idea que comparten los organizadores es la de acercar el libro a quienes pasean, compran o simplemente se acercan a curiosear, sin que haga falta ser un lector especializado.

Las librerías y editoriales participantes suelen alternar novedades editoriales con fondos de catálogo, libros infantiles, cómic español, poesía y ensayo. En varios casos, las ferias reservan un lugar destacado al sector local, de modo que las tiendas de la propia ciudad puedan tener presencia junto a sellos llegados de otros puntos del país.

La organización de estos encuentros también incluye actividades gratuitas y abiertas, como cuentacuentos, gymkanas literarias y talleres creativos. Es una fórmula que se ha repetido en distintas ediciones y que busca que las familias se acerquen a la lectura como una experiencia compartida, no solo como una compra.

En cuanto a los autores, las ferias combinan nombres conocidos con voces emergentes y escritores locales. Es habitual que los escritores pasen por mesas redondas, firmas de ejemplares y charlas en las que el público puede preguntar directamente, algo que difícilmente ocurre en otros formatos culturales.

La cancelación de Salamanca y el pulso entre libreros y Ayuntamiento

La noticia más amarga del arranque de temporada llega desde Salamanca. La Feria del Libro Antiguo y de Ocasión no se celebrará tras el desencuentro entre el Consistorio y el gremio de libreros. El Ayuntamiento ha asegurado que se vio obligado a suspender la cita después de que los participantes rechazaran las condiciones planteadas para continuar con el evento.

El origen del conflicto está en la propuesta municipal de reducir la duración de la feria de los dieciséis días habituales a diez, acompañada de una rebaja del cincuenta por ciento en la tasa de instalación. También se ofreció trasladar la feria a la plaza de los Bandos para mantener más jornadas, pero los libreros consideraron que ese cambio no compensaba la pérdida de centralidad.

Los profesionales del libro antiguo sostienen que la medida afecta a su viabilidad económica y a la proyección cultural de la ciudad. Según han explicado, muchas librerías dependen en buena medida de las ventas que realizan durante estos días, y reducir el calendario les deja menos margen para cubrir gastos de desplazamiento, montaje y personal.

El Ayuntamiento, por su parte, ha defendido que buscaba un modelo renovado que permitiera compatibilizar la feria con el uso habitual de la plaza Mayor. Los libreros, en cambio, han denunciado una pérdida de espacio ciudadano y han reclamado que se valore el peso cultural de una cita que lleva décadas celebrándose.

El malestar se ha extendido entre los participantes y entre parte del público, que ha mostrado su apoyo a los libreros. La suspensión deja sin una de sus citas más reconocibles a un sector que también se enfrenta a la competencia del comercio electrónico y a los cambios en los hábitos de compra.

Libro viejo, antiguo y de ocasión en otras plazas

Más allá de las ferias generalistas, el otoño también es temporada de libros antiguos, descatalogados y de segunda mano. Madrid mantiene su cita en el paseo de Recoletos con una nueva edición de la Feria del Libro de Madrid, organizada junto a los libreros especializados y con un cartel que vuelve a poner el foco en el coleccionismo.

En Alcalá de Henares, la feria de libro antiguo y de ocasión se instala en la calle Libreros, dentro del casco histórico, con presencia de librerías que ofrecen ediciones descatalogadas y ejemplares singulares. Es un modelo que atrae tanto a curiosos como a coleccionistas en busca de piezas difíciles de encontrar.

Estas convocatorias comparten con las ferias generales la intención de sacar los libros a la calle, pero añaden un componente de patrimonio bibliográfico y memoria impresa. No es extraño que entre los volúmenes expuestos aparezcan primeras ediciones, libros ilustrados, revistas antiguas o manuales descatalogados.

La suspensión salmantina ha puesto de relieve la fragilidad de este tipo de citas, que dependen de una negociación constante con las administraciones. Cuando no hay acuerdo sobre fechas, ubicación o costes, el evento puede desaparecer del calendario aunque cuente con décadas de recorrido.

Actividades para todos los públicos y autores destacados

Las ferias que sí se celebran han diseñado programas variados. Hay encuentros con autores de novela, poesía, literatura infantil y cómic, además de talleres de encuadernación, ilustración o escritura. La música también gana peso en algunas citas, con conciertos y recitales que sirven para cerrar las jornadas.

Entre las propuestas más habituales están los espacios para los más pequeños, con narración oral, juegos y actividades participativas. En varios municipios se programan sesiones para escolares y talleres familiares que buscan convertir la feria en un plan de fin de semana, no solo en un punto de venta.

Los pregones y presentaciones sirven para abrir la programación con nombres conocidos, mientras que las firmas permiten a los lectores llevarse un ejemplar dedicado. Esa mezcla entre gran autor y librería de barrio es una de las señas de identidad de las ferias del libro españolas.

También hay lugar para la divulgación, los clubes de lectura y las mesas redondas sobre géneros concretos. En algunas citas, la novela histórica, la romántica o la literatura juvenil ocupan un lugar central, lo que ayuda a conectar con públicos distintos y a demostrar que la lectura no responde a un único perfil.

La presencia de editoriales pequeñas y proyectos independientes es otro rasgo común. Muchas de estas ferias funcionan como escaparate para catálogos menos visibles en grandes superficies, y permiten que los lectores descubran propuestas alejadas de las listas más comerciales.

La temporada deja una imagen doble: por un lado, plazas llenas de casetas, autores y actividades; por otro, la ausencia de una cita histórica en Salamanca. El equilibrio entre apoyo institucional, viabilidad comercial y acceso ciudadano sigue siendo la clave para que las ferias del libro mantengan su lugar en el calendario cultural.

La franquicia creada por J.K. Rowling vuelve a colocarse en el centro de la actualidad gracias a la serie de HBO Max, una adaptación que quiere contar los libros con otro ritmo y más detalles que las películas. El proyecto todavía no ha llegado a las pantallas, pero ya se conocen algunos de sus rasgos más comentados, desde la música hasta el diseño de objetos tan emblemáticos como las varitas.

La producción tiene previsto su desembarco para el 25 de diciembre de 2026, una fecha que aparece en las informaciones sobre el nuevo Harry Potter. A diferencia de lo que ocurrió en el cine, donde varias tramas tuvieron que comprimirse, la ficción televisiva podrá dedicar más tiempo a personajes secundarios, escenas cotidianas y pasajes que los lectores conocen bien.

Una temporada por libro y más fidelidad al material original

La nueva adaptación de HBO Max seguirá una estructura ambiciosa: cada novela tendrá su propia temporada. Eso permitirá que la primera entrega, basada en los libros de Harry Potter, no tenga que correr para resumir la llegada de Harry a Hogwarts, su amistad con Ron y Hermione o el descubrimiento del mundo mágico.

Los responsables de la serie tendrán margen para recuperar elementos que en las películas quedaron en segundo plano. Entre ellos se han mencionado Peeves, las clases de Hogwarts, más partidos de Quidditch o el acertijo de las pociones que Hermione resuelve en el libro. Son detalles que los seguidores llevan años reclamando y que encajan mejor en un formato de temporadas largas.

La idea no es solo alargar la historia, sino construir una versión más fiel al texto original. La serie podrá desarrollar con calma las relaciones entre personajes y explicar mejor algunos pasajes que, en el cine, dependían de la memoria del espectador o de escenas eliminadas.

Hans Zimmer se aleja del tema clásico de John Williams

Uno de los cambios más llamativos afecta a la banda sonora. Hans Zimmer, compositor de trabajos como Dune, Gladiator o El rey león, se encargará de la música de la serie y ya ha dejado claro que no pretende imitar el estilo de John Williams. En declaraciones a Collider, el músico explicó que no puede escribir como Williams y que, aunque pudiera, intentaría apartarse todo lo posible para buscar algo original.

La sombra de John Williams es alargada porque su música forma parte de la memoria colectiva de Harry Potter. El compositor estadounidense firmó en 2001 el célebre Hedwig’s Theme, asociado desde entonces al personaje incluso en las entregas en las que ya no participó. Esa melodía se ha convertido en una seña de identidad casi inseparable de la saga cinematográfica.

Zimmer ya vivió una situación parecida con El hombre de acero, la película de Superman dirigida por Zack Snyder. En aquel momento tuvo que enfrentarse al legado musical de Williams y recuerda que la presión inicial fue enorme. Según ha contado, Snyder le ayudó con una frase sencilla: «Hans, solo era una película. Esto es solo una película». Aquello le sirvió para quitarse peso y centrarse en hacer su propio trabajo.

La intención del compositor es mantener una postura de respeto hacia Williams, pero sin renunciar a una identidad musical propia. El reto será conseguir que la serie suene a Harry Potter sin repetir exactamente los mismos acordes que acompañaron a Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Grint en el cine.

Las varitas desvelan una nueva identidad visual

HBO Max también ha enseñado un primer vistazo a las varitas que usarán algunos de los personajes principales. Aunque mantienen rasgos conocidos por los lectores, sus nuevos diseños no son idénticos a los que popularizaron las películas. La plataforma ha compartido materiales, núcleos y longitudes, además de algunas pistas sobre la historia de cada objeto.

La varita de Harry Potter está fabricada con madera de acebo, tiene un núcleo de pluma de fénix y mide 28 centímetros. Uno de los detalles más relevantes es que comparte núcleo con la varita de Lord Voldemort, un vínculo que tiene un peso especial en la mitología de la saga y que la serie vuelve a poner en primer plano.

La de Ron Weasley presenta una historia familiar: está hecha de madera de fresno, incorpora pelo de unicornio, mide 31 centímetros y anteriormente perteneció a su hermano Charlie. Esa procedencia recuerda que las varitas no son simples herramientas, sino objetos ligados a la personalidad y a la trayectoria de quien las usa.

En el caso de Hermione Granger, la varita es de madera de parra, un material poco común, con fibra de corazón de dragón y 27 centímetros de longitud. La de Draco Malfoy está fabricada con espino blanco, núcleo de pelo de unicornio y 25 centímetros. Neville Longbottom, por su parte, aparece con lo que parece una simple rama, sin datos oficiales sobre materiales o medida, aunque se ha señalado que perteneció a su padre, un detalle con un gran significado emocional.

Estos diseños forman parte de una nueva versión que ya empieza a diferenciarse de las películas. La serie parte del mismo material original, pero está construyendo una identidad visual propia para sus personajes, algo que también se ha visto en la presentación progresiva del reparto y en los primeros avances de Hogwarts.

El prisionero de Azkaban, la prueba de fuego de la serie

Aunque el estreno aún queda lejos, hay un momento concreto en el que la nueva adaptación tendrá que demostrar por qué era necesaria. Se trata de la tercera temporada, basada en El prisionero de Azkaban, una novela que introduce una trama más compleja alrededor de los Merodeadores, Sirius Black, Peter Pettigrew y Remus Lupin.

La película de 2004 dirigida por Alfonso Cuarón sigue siendo muy querida, pero simplificó bastantes elementos del libro. Por ejemplo, no explica que James Potter, Sirius Black, Remus Lupin y Peter Pettigrew eran los responsables del Mapa del Merodeador, ni desarrolla bien la historia de sus transformaciones. Tampoco aclara que James era un animago ni cómo los cuatro amigos acompañaban a Lupin durante sus cambios en hombre lobo.

Esos detalles no son simples añadidos para contentar a los lectores. Ayudan a entender la relación entre los personajes y explican buena parte de lo ocurrido antes del nacimiento de Harry. La serie tendrá más tiempo para desarrollar esas conexiones y para que el espectador comprenda mejor el peso del pasado en la historia.

La diferencia podría notarse todavía más cuando la producción llegue a El cáliz de fuego, donde las películas también redujeron elementos relacionados con Barty Crouch Jr., la resurrección de Voldemort y las pruebas del Torneo de los Tres Magos. Precisamente por eso, la ventaja televisiva de no sacrificar tantas páginas se convertirá en su principal baza frente al recuerdo de las cintas originales.

Con la fecha de estreno ya marcada y varios frentes abiertos, HBO Max está preparando una nueva versión del universo mágico que quiere ser reconocible sin ser una copia. La música de Hans Zimmer, el diseño de las varitas y la mayor extensión de cada temporada apuntan a una apuesta por una identidad propia, aunque el verdadero examen llegará cuando los espectadores vuelvan a entrar en Hogwarts.

La segunda edición de la Comic-Con de Málaga ya está en marcha. Del 1 al 4 de octubre, el Palacio de Ferias y Congresos (FYCMA) acogerá a miles de aficionados al cómic, el cine, las series, el anime y los videojuegos. Con más de 300 horas de programación previstas, la organización ha puesto en marcha la preventa de fotografías y firmas con los invitados, un proceso que ha dado mucho de qué hablar.

Pero no todo es comprar: también hay que planificar. Desde hace unos días, los asistentes pueden reservar sus encuentros con las estrellas a través del Portal del Fan, aunque no ha sido un camino de rosas. Entre las novedades, destacan los precios de los autógrafos y las fotos, que varían según el artista, así como un sistema de reserva para los paneles más demandados. Te contamos todos los detalles para que no te pierdas nada.

Preventa de fotos y firmas: cómo asegurar tu experiencia

La compra anticipada de las experiencias con los invitados arrancó el jueves 24 de septiembre a las 11:00 horas. Sin embargo, la alta demanda provocó problemas técnicos en la web, y la organización tuvo que retrasar el proceso algunas horas. A pesar del contratiempo, muchos usuarios lograron hacerse con sus reservas, aunque también se reportaron entradas agotadas.

Es importante tener claro qué se quiere adquirir antes de entrar en el proceso, ya que el pago se realiza durante la compra. Además, se ha establecido un límite de dos firmas por persona en esta preventa. Si quieres más, tendrás que comprar otro tique. Los menores de 18 años podrán aparecer gratuitamente en las fotografías siempre que vayan acompañados del adulto que haya pagado la experiencia.

Para quienes no consigan reservar con antelación, no todo está perdido. Durante la convención, se habilitará un carril general para acceder a las firmas y fotos sin reserva, aunque estará sujeto a la disponibilidad y se atenderá por orden de llegada.

Los precios de las experiencias varían bastante según el artista. Por ejemplo, la fotografía con Karl Urban cuesta 95 euros, mientras que la de su compañera en The Boys, Aya Cash, se va a 65 euros. La foto conjunta de ambos sale por 160 euros. Para los fans de El Señor de los Anillos, la firma de Sean Astin cuesta 100 euros y la de Elijah Wood 120, mientras que la foto individual con Wood asciende a 125. La foto de grupo con ambos actores ronda los 225 euros.

Los actores españoles también tienen sus tarifas. Las firmas de Fran Perea y Antonio Resines cuestan 50 euros cada una, y aunque todavía no se ha confirmado el precio de la foto grupal con el elenco de Los Serrano, todo apunta a que no será barato. Además, hay una buena noticia: algunos invitados ofrecerán autógrafos y fotografías gratis, como es el caso de varios historietistas y diseñadores de videojuegos.

Reserva de paneles y sorteos: no te quedes sin tu sitio

La organización también ha abierto el plazo para reservar plaza en los paneles de la convención. Desde el viernes 25 hasta el domingo 27 a las 11:00 horas, los asistentes podrán solicitar su sitio en las sesiones de Hall M y Studio M. Eso sí, no será un simple orden de llegada: todas las solicitudes entrarán en un sorteo y los afortunados serán notificados el mismo domingo.

Los auditorios 1 y 2 no requieren reserva y funcionarán por orden de llegada. Y si no logras plaza en el sorteo, todavía habrá opciones: se guardarán localidades para el acceso presencial durante los días del evento.

Con todo esto, la Comic-Con de Málaga promete ser una cita inolvidable para los amantes de la cultura pop. La cantidad de actividades, la presencia de estrellas internacionales y la organización de estos encuentros hacen que valga la pena planificar con antelación. Si no has comprado todavía, aún estás a tiempo, pero date prisa porque las entradas vuelan. ¡Nos vemos en el Palacio de Ferias!