La Feria del Libro Antiguo y de Ocasión de Zamora vuelve a ocupar la Plaza de la Constitución entre el 30 de octubre y el 15 de noviembre. La cita mantiene su apuesta por el centro urbano y reúne a libreros especializados en volúmenes descatalogados, rarezas y ejemplares de segunda mano. El público podrá recorrer las casetas en horario de mañana y tarde, con una oferta pensada tanto para coleccionistas como para lectores curiosos.

En esta edición, la programación cultural gana peso por primera vez y se coordina con el Ayuntamiento para acercar la literatura a distintos públicos. La organización confía en que la respuesta sea buena y recuerda que la feria se ha consolidado como una parada habitual para quienes buscan libros difíciles de encontrar. El ambiente de otoño y el paseo por el centro invitan a detenerse en cada puesto sin prisa.

Un paseo entre libros antiguos, descatalogados y de ocasión

Las casetas estarán atendidas por cinco libreros de Castilla y León y de Zamora, cuatro llegados de fuera y uno con sede en la ciudad. Sobre las mesas aparecen facsímiles, cómics, novelas de varios géneros, tebeos y cuentos, además de publicaciones vinculadas a la historia de la provincia. También hay sitio para colecciones de libros y patrimonio cultural y ejemplares descatalogados que resultan complicados de localizar en librerías convencionales.

La oferta global ronda los 25.000 títulos y precios desde tres euros, aunque algunas piezas de coleccionismo alcanzan cifras más altas. Entre los volúmenes hay obras de distintas épocas y temáticas, desde novelas y cómics hasta publicaciones antiguas y rarezas para aficionados. Hay quien llega buscando un título concreto y quien simplemente ojea hasta que aparece una sorpresa.

Actividades culturales para todos los públicos

El calendario arranca el domingo 1 de noviembre con narración oral a cargo de Mudanceras, que presentará Cuentos que no caducan a las 17.30 horas. La música y la poesía se cruzan el viernes 6 de noviembre en Páginas al viento, una propuesta de Marina Díez y Paloma Rivero prevista para las 19.00 horas. Estas iniciativas buscan que la feria no sea solo un lugar de compra, sino también un punto de encuentro alrededor de las letras.

El sábado 7 de noviembre, a las 18.00 horas, se celebrará un taller de fanzines vinculado al mundo del libro y al comercio local, con la idea de que el resultado pueda tener continuidad en futuras actividades. Una semana después, el sábado 14 a la misma hora, habrá una sesión de scrapbooking para personalizar marcapáginas, álbumes y tarjetas. La colaboración del Consistorio se traduce en actividades y talleres para públicos diversos, desde familias con niños hasta aficionados a la ilustración o a la encuadernación creativa.

Horarios, precios y ambiente de feria

Las casetas abren de once a dos y de cinco a nueve hasta el 15 de noviembre, de modo que pueden visitarse a mediodía o después de la jornada laboral. Los precios arrancan en tres euros, una barrera de entrada baja que anima a probar títulos de segunda mano y a descubrir autores que quizá no se buscan en una librería al uso. El paseo por la plaza permite comparar ejemplares, preguntar a los libreros y llevarse un recuerdo sin gastar demasiado.

La feria se presenta como una alternativa de ocio cultural en el centro y mantiene su apoyo al libro antiguo en un contexto en el que otras ciudades han dejado de organizar convocatorias similares o las han suspendido, como ha ocurrido en Salamanca. Esa continuidad se traduce en un movimiento de visitantes que combina a vecinos habituales con turistas y personas que se acercan por curiosidad. Para los libreros, el trato cercano y la posibilidad de encontrar ejemplares descatalogados siguen siendo los grandes atractivos.

La cita zamorana reúne hasta el 15 de noviembre libros antiguos, de ocasión y actividades culturales en la Plaza de la Constitución, con cinco libreros y una oferta que ronda los 25.000 ejemplares. El público puede acercarse en horario partido, encontrar precios desde tres euros y participar en talleres, recitales y sesiones de narración. Todo ello convierte la feria en una parada sencilla para lectores veteranos, familias y visitantes que quieran llevarse un libro a casa sin renunciar al paseo por el centro.

La posibilidad de que Peter Claffey dé vida a Hank McCoy en la próxima película de X-Men de Marvel Studios ha empezado a circular con bastante fuerza. El nombre del intérprete irlandés encaja en la idea de una Patrulla X renovada, con actores que ya han pasado por series de gran repercusión. Eso sí, Marvel no ha confirmado oficialmente el fichaje, así que la noticia debe leerse con cautela y sin darla por cerrada.

El interés no es casual: Claffey se ha hecho conocido para el público por su papel en la serie derivada de Juego de Tronos, donde ha ganado presencia y cariño a partes iguales. Si finalmente se confirma su llegada al UCM, estaríamos ante un movimiento coherente con la estrategia de mezclar rostros emergentes y nombres reconocibles en la nueva etapa mutante.

Un fichaje todavía sin confirmación oficial

La información sitúa a Claffey como candidato para interpretar a Bestia, uno de los miembros más reconocibles de la Patrulla X. El personaje tiene un recorrido largo en los cómics y en el cine, y su traslado a la pantalla siempre implica un equilibrio entre apariencia, carácter y lectura del equipo. No es un papel sencillo: exige humanidad, humor y cierta melancolía bajo una apariencia monstruosa.

En el terreno interpretativo, el nombre de Claffey ha sonado con fuerza por su trabajo en una serie de ambientación medieval, pero su perfil también encaja con la idea de un Bestia más contenido y menos dependiente del efectismo. La duda está en saber si Marvel apostará por un enfoque cercano a las viñetas o por una versión más terrenal. Por ahora, no hay anuncio oficial ni detalles cerrados sobre el acuerdo.

Qué aporta Claffey al nuevo Bestia

Bestia es un personaje con recorrido largo en el cine. Kelsey Grammer y Nicholas Hoult lo han interpretado en etapas distintas, y cada uno dejó una idea diferente del personaje. Claffey no tendría que copiar esos modelos, pero sí convivir con la comparación. Su ventaja es que llega con menos desgaste mediático y con la imagen de actor de reparto que puede crecer dentro de una franquicia coral.

La nueva Patrulla X ya ha presentado parte de su reparto, aunque quedan huecos por cubrir y Bestia era uno de los nombres que más se echaban en falta. Si el fichaje se materializa, el equipo ganaría un componente científico y emocional que no siempre se explota en las adaptaciones. También ayudaría a equilibrar el tono del grupo, entre el liderazgo clásico y las nuevas generaciones.

X-Men, Doomsday y el reinicio del UCM

El movimiento encaja en un contexto más amplio: Marvel prepara una nueva etapa mutante mientras Vengadores: Doomsday se perfila como punto de giro de la saga del Multiverso. Esa película funciona como cierre y como posible antesala de un reinicio, así que los X-Men no llegan en un compartimento aislado. La franquicia necesita ordenar su futuro después de años de cruces, cameos y tramas abiertas.

La presencia de los mutantes en ese escenario también invita a pensar en enfrentamientos y alianzas con otros grupos de héroes. No conviene adelantar acontecimientos, pero la lógica industrial apunta a que Marvel quiere que la Patrulla X tenga peso propio. El reto será presentar a un equipo numeroso sin que la película se convierta en una sucesión de presentaciones. El equilibrio será clave.

Para el aficionado, la noticia de Claffey es interesante porque afecta a un personaje querido y porque permite imaginar cómo será el nuevo reparto. Para el público general, lo importante será que la película funcione por sí sola. Un buen fichaje no arregla un guion flojo, y una franquicia tan grande necesita algo más que nombres llamativos. La cautela, por tanto, sigue siendo la postura más razonable.

La idea que queda es la de una renovación en marcha: Marvel quiere reactivar a los mutantes, parte del reparto está anunciado y el posible fichaje de Peter Claffey como Bestia encaja en esa hoja de ruta. Aun así, nada es oficial y cualquier confirmación podría cambiar el dibujo. Hasta entonces, toca esperar y valorar la información con la misma calma con la que se miran estas operaciones: con interés, pero sin correr a celebrar algo que todavía no está cerrado.

La escritora argentina Mariana Enriquez vuelve a colocarse en el foco editorial en España con Conversación con la oscuridad, un volumen que publica Páginas de Espuma y que reúne conferencias, clases, entrevistas y textos de reflexión sobre el género gótico. No es una novela ni una autobiografía al uso, sino un ensayo que ordena años de lecturas, obsesiones y preguntas alrededor del miedo.

El libro llega acompañado de una agenda de presentaciones y encuentros públicos por distintas ciudades españolas. La autora nacida en Buenos Aires se ha convertido en una de las voces más reconocibles de la narrativa de terror en español, aunque ella insiste en no reducir el género a una simple etiqueta comercial.

Un ensayo armado desde charlas, clases y relecturas

El punto de partida del volumen está en la inquietud de la académica Inti Bustos por conservar y dar forma a un material que Enriquez había ido dispersando en conferencias, ponencias y entrevistas. Ese origen oral se nota en el tono, porque el texto conserva algo de conversación, pero también muestra un trabajo de corrección y síntesis hecho con calma.

En sus páginas, la argentina repasa autores, películas, mitos y criaturas que han alimentado su imaginación desde la infancia. El terror aparece como una herramienta para mirar el poder, el cuerpo, la vulnerabilidad y esas zonas de la vida social que cuesta nombrar sin rodeos.

La autora no plantea el género como un adorno o como una excusa para hablar de asuntos serios. Defiende que la oscuridad tiene entidad propia y que también importa por lo que hace sentir, por la descarga emocional que provoca y por la forma en que descoloca al lector.

Los fantasmas de la dictadura argentina

Uno de los ejes centrales del ensayo es la relación entre el terror gótico y el mito y las desapariciones de la última dictadura argentina. La falta de cuerpos y la imposibilidad de cerrar el duelo han generado, según Enriquez, una presencia espectral que sigue actuando en el presente.

La escritora recuerda que el asunto llegó a su literatura a través de historias reales, como la de amigos que participaban en sesiones de ouija para intentar contactar con padres desaparecidos. Ese gesto desesperado le sirvió para entender que lo sobrenatural podía convertirse en un lenguaje para nombrar un trauma histórico.

En su lectura, los fantasmas no son solo un recurso de ficción: funcionan como una imagen de lo que vuelve porque no ha podido resolverse. El trauma colectivo se mezcla con el dolor íntimo, y de ahí nace una literatura que no ofrece consuelo fácil ni respuestas cerradas.

Otro de los frentes que abre el libro es el papel de las mujeres en el gótico. Enriquez reivindica a autoras y médiums que encontraron en lo fantástico un hueco para expresar rabia, deseo y libertad cuando el espacio público les estaba vedado; por ahí aparecen nombres como Ann Radcliffe, Mary Shelley, Shirley Jackson o Flannery O’Connor.

El volumen también señala que el terror político tiene una estructura parecida a la del cuento de fantasmas: algo del pasado irrumpe en el presente y altera la vida de quienes lo rodean. Esa cercanía entre realidad y relato explica por qué la autora desconfía de las narrativas que pretenden dejar todo atado.

Vampiros, tecnócratas y miedos del presente

Otro de los hilos del libro es la evolución de los monstruos clásicos. El vampiro ya no es solo un seductor decadente: en la mirada de Enriquez, los grandes magnates tecnológicos y los proyectos de vida eterna encajan en esa estela, aunque hayan perdido casi todo el romanticismo.

La autora menciona casos como los de Bryan Johnson y sus tratamientos con plasma sanguíneo para frenar el envejecimiento. Lo inquietante no es solo la excentricidad, sino la idea de que la inmortalidad pueda convertirse en un privilegio económico y en una forma de negar los límites humanos.

Junto a los vampiros aparecen la inteligencia artificial, el transhumanismo y la sensación de que lo real se vuelve cada vez más difícil de distinguir. Enriquez no habla de ciencia ficción lejana, sino de temores que ya forman parte de la conversación cotidiana.

También advierte de que la sobreinformación y la velocidad de las redes dejan la cabeza saturada. La ficción, dice, ofrece otro tiempo: obliga a parar, a leer despacio y a pensar en lo terrible desde una distancia segura.

Presentaciones en España y salto a la pantalla

La promoción del ensayo ha llevado a Enriquez a distintas citas en España, con paradas en Barcelona, Zaragoza y Cádiz, entre otros puntos de una gira que combina encuentros con lectores y conversaciones con otros autores. El libro se presenta como una ocasión para escuchar a una escritora que ha convertido el gótico en una de sus señas de identidad.

En Zaragoza, la cita organizada por la Librería Cálamo la ha reunido con Patricia Esteban Erlés en la Fundación Caja Rural de Aragón. Allí se habla de mitos, leyendas, fantasmas y de esa clase de espantos que no siempre necesitan aparecer en pantalla para resultar perturbadores.

En Cádiz, su paso por la Fundación Carlos Edmundo de Ory ha servido para conversar sobre lo inquietante, la ciudad y la diferencia entre terror y horror. La autora ha defendido la lentitud de la literatura frente al ritmo acelerado de los vídeos y las noticias que se consumen sin pausa.

En paralelo, su obra sigue saltando al audiovisual. Mis muertos tristes, la serie de Netflix que Pablo Larraín ha construido a partir de varios cuentos de Un lugar soleado para gente sombría, mezcla elementos sociales y paranormales y ha sorprendido a la propia escritora por el resultado final.

Tasmania, la biblioteca y los próximos proyectos

Desde hace un tiempo, Enriquez vive en Launceston, en el norte de Tasmania, adonde trasladó su vida y una biblioteca de miles de volúmenes enviados en barco desde Argentina. La mudanza no ha cortado su vínculo con la literatura argentina, pero sí ha abierto una etapa de balance y de cambio de escenario.

La escritora reconoce que atraviesa un momento de transición, con adaptaciones audiovisuales, nuevos textos y la sensación de estar mirando su trabajo desde otra distancia. Sigue escribiendo sobre su país y en argentino, aunque también explora territorios menos ligados a sus obsesiones anteriores.

Entre sus planes hay novelas en marcha y relatos que todavía no tienen forma definitiva. No conviene esperar una secuela de Nuestra parte de noche, porque ella misma ha descartado esa idea, pero sí una continuación de su interés por los fantasmas, las casas y los lugares cargados de memoria.

La combinación de ensayo, gira y adaptación televisiva muestra a una autora que sigue ampliando el terreno del gótico en español sin renunciar a sus temas de siempre: la memoria incómoda, el poder, la vulnerabilidad y esa sensación de que el pasado nunca termina de irse del todo.

El cómic japonés afronta una pérdida de peso. El historietista Tetsuya Chiba, nombre esencial para entender la evolución del manga moderno, falleció a los 87 años el pasado 22 de octubre en un hospital de Tokio. La confirmación llegó este martes de la mano de medios nipones y de editoriales como Kodansha y Shogakukan, mientras la despedida se ha celebrado en un círculo muy reducido, con asistencia limitada a los familiares más cercanos.

Nacido en Tokio en 1939, Chiba pasó buena parte de su niñez en Manchuria, en la actual China, en el contexto de la ocupación japonesa. Después de la Segunda Guerra Mundial regresó a Japón y, ya desde la escuela, mostró una inclinación temprana por el dibujo: formó un club de manga con compañeros de clase y empezó a publicar en la segunda mitad de los años cincuenta, casi sin hacer ruido.

Ashita no Joe, el título que lo encumbró

Su nombre quedó ligado para siempre a Ashita no Joe, una serie de boxeo publicada por entregas en Weekly Shonen Magazine entre finales de los sesenta y 1973. El guion era de Ikki Kajiwara, también conocido como Asao Takamori, y el dibujo corría a cargo de Chiba. En España ha llegado con el título Joe del mañana, una de las puertas de entrada más claras para conocer la obra del autor.

La historia sigue a Joe Yabuki, un joven huérfano y conflictivo que malvive en las afueras del Tokio de posguerra y encuentra en el ring una manera de encauzar su vida. Aunque el boxeo funciona como motor narrativo, el relato se adentra en asuntos menos amables: la pobreza, la desigualdad, la soledad y el sacrificio. Esa mezcla de deporte y crítica social explica que la serie conectara con lectores muy distintos y que todavía hoy se estudie como una pieza clave del manga deportivo.

El alcance de Ashita no Joe fue más allá de las páginas. Cuando murió uno de los rivales de Joe, los seguidores organizaron un funeral simbólico multitudinario, una escena que resume hasta qué punto la ficción se coló en la vida cotidiana del Japón de la época. La obra dio lugar además a dos adaptaciones animadas, estrenadas en 1970 y 1980, y mantuvo su influencia en el imaginario popular durante décadas.

Más allá del boxeo: deporte, infancia y aprendizaje

Chiba no fue un autor de un solo éxito. A lo largo de varias décadas firmó títulos como Ore wa Teppei, centrado en el kendo; Notari Matsutarō, ambientado en el mundo del sumo; y Ashita Tenki ni Naare, que tenía el golf como telón de fondo. Su capacidad para moverse entre disciplinas le permitió dejar huella en el llamado spokon, el manga de deportes, sin quedarse encasillado en una única fórmula.

Antes de la fama internacional de Joe, ya había publicado Yuki no Taiyou, la historia de una niña huérfana que apareció en 1963. Ese material sirvió de inspiración para un cortometraje de 1972 que supuso el debut de Hayao Miyazaki como director en solitario, mucho antes de que el cofundador de Studio Ghibli se convirtiera en una figura mundial. El dato ayuda a medir la onda expansiva de Chiba dentro de la cultura japonesa.

Su mirada también estuvo marcada por la experiencia de la guerra. Los recuerdos de la infancia en China y el regreso a un país derrotado aparecieron en varias de sus historias y en su defensa pública de la paz. Chiba solía insistir en la necesidad de no repetir los errores del pasado, una postura que mantuvo en entrevistas y en parte de su producción autobiográfica.

Reconocimientos, compromiso cívico y presencia en España

La trayectoria de Chiba recibió premios y distinciones de distinto tipo. En 2024 se convirtió en el primer autor de manga galardonado con la Orden de la Cultura de Japón, la máxima condecoración civil del país. También presidió la Asociación Japonesa de Dibujantes, desde donde defendió el oficio y acompañó a creadores más jóvenes.

Las editoriales que trabajaron con él han subrayado su papel como maestro. Kodansha y Shogakukan han coincidido al señalar que su obra ayudó a consolidar el manga como fenómeno cultural de masas y que su magisterio se puede rastrear en varias generaciones de autores. No es una frase de compromiso: basta repasar la nómina de dibujantes que lo citan como referencia para entender su peso.

Para el lector español, una de las vías más directas para acercarse a su legado es la edición de Ashita no Joe bajo el nombre Joe del mañana. La obra sigue disponible y permite comprobar por qué Chiba fue mucho más que el autor de un manga de boxeo: fue un cronista de la posguerra japonesa, un renovador del relato deportivo y una voz que supo hablar de derrota, esfuerzo y dignidad sin grandes aspavientos.

Con su desaparición se cierra una etapa, pero no se borra su rastro. La influencia de Tetsuya Chiba permanece en el manga deportivo, en la forma de retratar a personajes corrientes y en el recuerdo de una obra que hizo del boxeo una excusa para hablar de algo mucho más amplio. Su figura queda unida a la historia del cómic japonés y a la memoria de quienes encontraron en Joe Yabuki una manera de entender la lucha por salir adelante.

La huella de Stephen King en el audiovisual va mucho más allá de las librerías. Sus novelas han alimentado películas y series durante décadas, pero también sus opiniones sobre lo que ve en plataformas se han convertido en un termómetro para muchos lectores. En los últimos movimientos, Prime Video ha confirmado que Carrie tendrá una segunda temporada, mientras que el recuerdo de Cementerio de animales vuelve a poner sobre la mesa la relación complicada del autor con algunas adaptaciones.

No es la primera vez que el nombre de King aparece ligado a una recomendación. El escritor de Maine ha elogiado en redes sociales series como Dark, una producción alemana que combinó misterio, ciencia ficción y saltos temporales>. Conviene separar, eso sí, las adaptaciones de sus libros de aquellos títulos que simplemente le han gustado: no todo lo que recomienda nace de su obra, aunque su sello resulte igual de reconocible.

Carrie vuelve a Prime Video con Mike Flanagan al mando

Prime Video ha renovado Carrie por una segunda temporada, dando continuidad a la nueva adaptación de la novela que King publicó en 1974. La ficción, estrenada el 7 de octubre, está dirigida creativamente por Mike Flanagan, un nombre habitual a la hora de llevar al audiovisual las obsesiones del autor. Summer H. Howell interpreta a una Carrie adolescente que ha crecido aislada bajo el control de su madre, Margaret; la muerte de su padre, Ralph, termina obligándola a incorporarse a la educación pública y a enfrentarse a un instituto que se convierte en otro escenario de pesadilla.

La propuesta actualiza el relato de exclusión y acoso escolar sin perder de vista la novela original. Flanagan ha explicado que la historia le tocó de cerca porque también sufrió acoso en el colegio, y que una de las primeras imágenes que le vino a la cabeza fue la de Carrie White pasando por un detector de metales. Esa elección conecta el relato con la violencia en los centros educativos y con la huella que dejan las redes sociales, dos asuntos que en los años setenta resultaban impensables. El cineasta también ha subrayado que no pretende repetir la película de Brian De Palma: la Carrie de Summer H. Howell no busca parecerse a la de Sissy Spacek.

La serie amplía además el terreno de juego del universo King. El llamado gen TK, presente en la novela, sirve para explorar otros casos de personas con poderes y para enlazar con títulos como Doctor Sueño, Ojos de fuego, El instituto o El resplandor. Por ahora no hay fecha para la segunda temporada, aunque la renovación permite a Flanagan seguir desarrollando su particular aproximación a ese mundo. El cineasta tiene también otros proyectos en marcha, como una nueva película de El exorcista y Clayface, pero insiste en que su Carrie mantiene una identidad propia.

Cementerio de animales: el libro que nació de un gato y la secuela que King rechazó

El escritor vasco Mikel Santiago ha señalado en más de una ocasión que es fan de Stephen King, aunque no de todos sus libros. Entre sus favoritos está Cementerio de animales, una novela de 1983 que no se cansa de recomendar. La historia sigue al doctor Louis Creed, que encuentra un hogar aparentemente tranquilo en Maine junto a una carretera por la que pasan camiones a toda velocidad. Más allá de la casa hay un sendero que lleva a un cementerio de mascotas; a partir de ahí, King introduce un elemento extraño que convierte la vida familiar en una pesadilla.

El origen del libro tiene mucho de cotidiano. King ha contado que el gato de su hija murió y que lo enterraron en el cementerio de mascotas. Se llamaba Smucky y la niña colocó una cruz con una frase: «Smucky: era obediente». Al autor le hizo gracia porque, según recordaba, aquel gato no era precisamente obediente. Esa misma noche oyeron a su hija en el garaje, saltando sobre plásticos de embalaje y gritando que Dios no podía quedarse con su gato. Todo eso acabó dentro de la novela, igual que la carretera transitada; lo sobrenatural llegó después.

La primera adaptación cinematográfica, Cementerio de animales, se estrenó en 1989 con Mary Lambert en la dirección. King se implicó de lleno: escribió el guion y estuvo presente durante la producción, y quedó bastante satisfecho con el resultado. La cosa cambió con Cementerio viviente dos, estrenada en 1992 y también dirigida por Lambert, pero con un libreto de Richard Outten. Cuando King leyó el guion, no le gustó nada. Consideró que repetía la premisa de la primera entrega con personajes distintos y lo dijo públicamente: no la aprobaba, no quería que se hiciera y esperaba que su público se mantuviera alejado.

La secuela fue un proyecto impuesto por Paramount, que quería repetir el éxito de la primera película. Lambert había pensado en Ellie Creed, la única superviviente de la historia, como protagonista, pero el estudio no confiaba en que una adolescente pudiera sostener el filme. La historia se reescribió y se fichó a Edward Furlong, que venía de Terminator 2: El juicio final. Aunque Cementerio viviente dos costó menos que la primera, recaudó bastante menos y la crítica la suspendió: 8 millones de presupuesto frente a 11,5, y 17,1 millones de recaudación frente a 57,5. King, por su parte, dejó claro que no pensaba verla.

Dark, la serie alemana que King señaló como una de sus favoritas

Entre las recomendaciones televisivas de Stephen King hay un título que se ha convertido en un clásico moderno: Dark. La ficción, creada por Baran bo Odar y Jantje Friese, fue la primera serie original alemana de Netflix y se emitió entre 2017 y 2020. King la elogió en redes sociales con un mensaje en el que la describía como oscura y compleja, «muy alemana» y «una serie estupenda» o «espectacular», según la transcripción que se hizo entonces. No era una adaptación suya, pero el autor disfrutó igualmente de su atmósfera y de su laberinto narrativo.

La trama arranca con la desaparición de varios niños en una localidad alemana y pronto mezcla misterio, ciencia ficción y saltos temporales entre distintas épocas. Esa estructura exige atención: no es una serie para ver con el móvil en la mano, porque las conexiones entre personajes y los viajes en el tiempo obligan a seguir cada detalle. Aun así, la propuesta convenció a buena parte de la crítica y del público, con un 95% de valoraciones positivas en Rotten Tomatoes. Para quienes disfrutan con los relatos de King, Dark ofrece una experiencia parecida a la de sus novelas más enrevesadas: personajes con secretos, un pasado que no termina de cerrarse y una amenaza que crece a medida que se mueven las piezas.

La foto que deja este repaso es la de un autor que sigue presente en el audiovisual por varias vías. Carrie regresa con una segunda temporada en Prime Video, Cementerio de animales arrastra una relación tormentosa con el cine y Dark demuestra que las recomendaciones de King también mueven conversaciones. No siempre está de acuerdo con lo que se hace a partir de sus libros, y no todas las adaptaciones le han satisfecho, pero su nombre continúa funcionando como un imán para lectores y espectadores. Entre el terror, el misterio y la ciencia ficción, su influencia se mantiene intacta, aunque él prefiera mirar desde un lado y opinar sin pelos en la lengua.