Arturo Pérez-Reverte, uno de los escritores españoles más reconocidos, acaba de cumplir 74 años y ha decidido dar un giro a su carrera periodística. Después de más de tres décadas colaborando con XL Semanal, el autor de la saga Alatriste ficha por El Mundo, donde estrenará su columna ‘Patente de corso’ en la contraportada. Pero no es el único movimiento: también tiene en el horizonte una nueva novela y el estreno de una serie basada en su obra.

En una entrevista concedida a su nuevo periódico, el académico de la RAE repasa su visión del mundo, alerta sobre la situación en Ceuta y reflexiona sobre la decadencia de Occidente. Además, Netflix prepara la adaptación de ‘El problema final’, que llegará a la plataforma el próximo 25 de septiembre. Estas son las claves de una semana intensa para el escritor.

Un cambio de rumbo en la prensa

Pérez-Reverte cierra una etapa de 33 años en XL Semanal y se incorpora a El Mundo. Según ha explicado, no se fue por ningún motivo concreto, sino que sintió que un ciclo terminaba. En su nuevo destino, retomará el título ‘Patente de corso’, que ya usaba en su anterior columna, y asegura que mantendrá el mismo espíritu: ‘No voy a hacer artículos más políticos, ni necesariamente ceñidos a la actualidad… Haré lo que siempre he hecho: desplegar mis intereses, curiosidades y rechazos’.

El escritor, que ha trabajado como reportero de guerra durante más de dos décadas, asegura que a su edad ‘uno corre el riesgo de relajarse o ser previsible’, y que este nuevo reto le obliga a ‘permanecer despierto’. También confiesa que su biografía ya está escrita en sus artículos: ‘Acumulo más de tres décadas de artículos, en los cuales he contado de todo: recuerdos personales, historias de guerra, viajes, broncas, peleas, amigos, muertes de amigos…’.

El fichaje se produce en un momento político convulso en España, y el propio Pérez-Reverte se define como ‘más testigo que partícipe’. Asegura que ha vivido el franquismo, la Transición y la llegada de la democracia, y que ahora le corresponde observar. ‘Mi papel en estos tiempos no es militante’, afirma.

Ceuta, un polvorín que preocupa al escritor

Una de las declaraciones más contundentes de la entrevista tiene que ver con la situación en Ceuta. Pérez-Reverte la califica de ‘insostenible’ y avisa de que ‘cuando empujas al ser humano a callejones sin salida, se revuelve y aflora la violencia’. Según su experiencia como viejo reportero, ‘la gente acorralada tiene límites’ y un incidente grave podría desencadenar un estallido social.

El escritor se muestra sorprendido por la pasividad del Gobierno: ‘Me asombra que aquel a quien corresponde vigilar y prever estas cosas no considere peligroso el polvorín de Ceuta’. También critica la gestión diplomática con Marruecos, afirmando que ‘España no está capacitada en este asunto’ y que ‘sobran marionetas como el ministro Albares’.

Estas palabras han generado un intenso debate en redes sociales, y no es la primera vez que el autor opina sobre temas políticos. Sin embargo, insiste en que no es un analista, sino ‘un observador con la suficiente edad y experiencia’ como para saber interpretar lo que ve.

La decadencia de Occidente y la nueva novela

Pérez-Reverte también reflexiona sobre el futuro de Europa y Occidente, y lo hace con un tono pesimista: ‘Asistimos al final de eso que llamamos Europa y Occidente’. Ver cómo Cervantes, Platón, Aristóteles, Dante y tantos otros están condenados a muerte… Nuestra Europa de 3.000 años de memoria escrita se desmorona ante los nuevos bárbaros, que somos nosotros mismos.

El escritor, que ha visto caer muchos mundos a lo largo de su carrera, asegura que ahora es su propio mundo el que empieza a arder. ‘He visto la atrocidad en Sarajevo’, recuerda. ‘Pero en esos desastres yo solo era un turista profesional. Ahora es mi mundo el que empieza a arder’, explica.

En cuanto a su faceta literaria, el autor adelanta que el 20 de octubre publicará ‘La hipótesis más peligrosa’, una novela que narra la historia de un joven que busca a su padre, un traficante de arte que navega en un velero por el Mediterráneo. ‘He sido muy feliz escribiéndola’, comenta.

Netflix estrena ‘El problema final’

La plataforma Netflix lanzará el 25 de septiembre la serie ‘El problema final’, basada en la novela homónima de Pérez-Reverte. La ficción, dirigida por Félix Viscarret, cuenta con un reparto coral encabezado por José Coronado, Maribel Verdú, María Valverde, Martiño Rivas, Cristina Kovani, Gonzalo de Castro y Pepón Nieto.

La trama, ambientada en 1959, sigue a trece personas que quedan atrapadas en una isla tras un asesinato sin resolver. El propio escritor ha visto el primer episodio y ha dado su aprobación: ‘Me ha gustado mucho’, aseguró. Además, la adaptación incorpora un cambio llamativo: la acción se traslada de Corfú a un islote cercano a Mallorca, lo que acerca la historia al público español.

Con esta serie, Pérez-Reverte suma un nuevo éxito audiovisual a su carrera, que ya incluye adaptaciones como ‘Alatriste’ o ‘La tabla de Flandes’. La expectación es máxima, y los fans del misterio ya esperan con ganas este estreno.

En definitiva, Arturo Pérez-Reverte afronta una nueva etapa profesional con su fichaje por El Mundo, mientras no deja de opinar sobre la actualidad y de sorprender con proyectos literarios y audiovisuales. Su mirada crítica sobre Ceuta y Occidente, su próxima novela y el estreno de la serie en Netflix lo convierten en uno de los protagonistas de la temporada. El escritor, que asegura tener ‘muy pocas certezas y muchísimas incertidumbres’, sigue demostrando que, a sus 74 años, tiene mucho que decir.

El Ayuntamiento de Manzanares El Real ha anunciado la reanudación de sus talleres de filosofía, una iniciativa que vuelve a la Biblioteca Municipal Concha Méndez a partir del próximo 13 de septiembre. La primera cita, prevista para las 19:00 horas, llevará por título ‘Filósofas borradas de la Historia’ y servirá para poner en valor el legado de pensadoras que han sido tradicionalmente marginadas del canon filosófico.

Con esta propuesta, el municipio no solo recupera una actividad cultural muy esperada, sino que también refuerza su apuesta por la reflexión y el diálogo como herramientas esenciales para la convivencia. Los talleres, que se celebrarán todos los domingos con periodicidad mensual, pretenden crear un espacio abierto donde los asistentes puedan acercarse a corrientes de pensamiento diversas y a cuestiones sociales de plena actualidad.

Una programación mensual y gratuita

El ciclo, organizado por el consistorio, contempla la celebración de un taller cada mes, siempre en domingo, con el objetivo de consolidar un punto de encuentro estable para los amantes de la filosofía. Todas las sesiones serán de acceso gratuito y abordarán temáticas relacionadas con el pensamiento, la sociedad, la convivencia y la Cultura de Paz. De esta forma, se busca fomentar una mirada crítica, participativa y respetuosa sobre los grandes interrogantes del ser humano.

La primera sesión, que dará comienzo a las 19:00 horas en la Biblioteca Concha Méndez, será el pistoletazo de salida de un programa que se extenderá durante los próximos meses. La elección de las filósofas como tema inaugural no es casual: pretende visibilizar a mujeres como Hipatia de Alejandría, Simone de Beauvoir, Hannah Arendt, María Zambrano o Edith Stein, cuyas contribuciones al pensamiento han recibido un menor reconocimiento del que merecen, rescatando así libros escritos por mujeres que marcan la diferencia.

Un compromiso con la Cultura de Paz

Manzanares El Real se ha destacado por su implicación como Zona Internacional de Cultura de Paz, y estos talleres se enmarcan dentro de esa estrategia municipal. El objetivo es ofrecer un espacio de encuentro y diálogo abierto donde se pueda reflexionar sobre asuntos que afectan a la convivencia y al desarrollo social. La iniciativa quiere contribuir a que la filosofía salga de los ambientes académicos y llegue a toda la ciudadanía.

La sesión inaugural se ha presentado también bajo el título ‘Pensamiento silenciado: Filósofas borradas de la Historia’, lo que refuerza la idea de recuperar aquellas voces que han sido ignoradas por la historiografía tradicional. El análisis de sus obras y su contexto histórico permitirá a los asistentes comprender mejor no solo el pasado, sino también los retos del presente.

Próximas citas y participación

Aunque la primera sesión se centrará en las filósofas, el programa ya contempla futuros talleres que abordarán otros temas relacionados con el pensamiento y la convivencia. Desde el Ayuntamiento animan a los vecinos y a todas las personas interesadas a participar, ya que la entrada es libre y no se requiere inscripción previa. Las plazas se cubrirán por orden de llegada.

Con esta propuesta, Manzanares El Real no solo ofrece una actividad cultural de calidad, sino que también apuesta por un modelo de ocio basado en la reflexión y el aprendizaje continuo. La filosofía se convierte así en un vehículo para fomentar el pensamiento crítico y para construir una sociedad más consciente y dialogante.

La reanudación de los talleres de filosofía supone un paso más en la consolidación de la oferta cultural del municipio. A partir del próximo domingo, los asistentes podrán disfrutar de una experiencia enriquecedora que combina historia, pensamiento y compromiso social. Con la mirada puesta en el legado de las grandes filósofas, el ciclo arranca con una clara vocación de continuidad y con la certeza de que la filosofía sigue teniendo mucho que decir en nuestros días.

La plataforma de streaming Netflix ha decidido que la fantasía sea uno de sus pilares para los próximos años. Con dos proyectos de gran envergadura, la compañía busca consolidar su catálogo con adaptaciones de universos muy queridos por el público. Por un lado, la esperada película de ‘Las crónicas de Narnia’, y por otro, una serie basada en el famoso juego de rol ‘Dungeons & Dragons’.

Ambas producciones comparten un objetivo claro: convertirse en el gran éxito de fantasía que Netflix aún no ha logrado, a pesar de intentos como ‘The Witcher’. Con presupuestos millonarios y nombres de primer nivel detrás, la plataforma roja quiere competir de tú a tú con otras sagas como ‘Juego de Tronos’.

Narnia: la apuesta más cara de Netflix

La adaptación de ‘El sobrino del mago’, dirigida por Greta Gerwig, contará con un presupuesto que supera los 280 millones de dólares, convirtiéndose en la producción más cara de la historia de Netflix. La película se estrenará en cines el 12 de febrero de 2027, y llegará a la plataforma el 2 de abril. Además, se proyectará en salas IMAX, algo poco habitual para los estrenos de streaming.

La elección de Greta Gerwig, responsable del fenómeno ‘Barbie’, es una declaración de intenciones. La directora tiene la misión de dar nueva vida a la saga de C.S. Lewis, que ya recaudó más de 1.500 millones de dólares con sus tres primeras entregas. Esta nueva película, basada en la precuela, explorará los orígenes de Narnia y la creación de su mundo.

Dungeons & Dragons: la serie que busca su lugar

Netflix también ha anunciado ‘Dungeons & Dragons: Ravenloft’, una serie de acción real basada en una de las campañas más populares del juego de rol. El proyecto contará con la producción de Alfonso Cuarón, ganador de cuatro premios Óscar, y John August, guionista de ‘Charlie y la fábrica de chocolate’ o ‘Big Fish’. La serie se centrará en el antihéroe Strahd von Zarovich, un personaje icónico del universo de D&D.

Este anuncio llega después del fracaso en taquilla de la película ‘Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones’ (2023), que a pesar de tener buenas críticas no logró el éxito comercial esperado. Netflix ya tenía planeada otra serie basada en ‘The Forgotten Realms’, pero fue archivada. Con ‘Ravenloft’, la plataforma espera encontrar por fin su gran franquicia de fantasía.

Con estos dos proyectos, Netflix demuestra que la fantasía es una prioridad en su estrategia. La película de Narnia y la serie de D&D son solo el principio de una ambición que podría cambiar el panorama del streaming. Habrá que esperar para ver si el público responde, pero la apuesta es clara.

La poesía vuelve a ocupar un lugar central en el calendario cultural con festivales, concursos e iniciativas que se reparten por distintos rincones de España, desde Galicia y Andalucía hasta Aragón y La Rioja. Entre propuestas consolidadas y otras más recientes, los versos saltan de los escenarios y las bibliotecas a calles, jardines y hasta piedras convertidas en pequeños soportes artísticos.

En este contexto, los recitales, certámenes y actividades participativas muestran que la poesía sigue viva, renovándose y encontrando nuevos públicos. Grandes encuentros al aire libre conviven con concursos locales y proyectos muy creativos que mezclan palabra, música y artes plásticas, reforzando tanto la creación joven como la participación ciudadana.

El Festival da Poesía no Condado: versos y música con mirada crítica

En el municipio pontevedrés de Salvaterra do Miño se celebra el XXXVIII Festival da Poesía no Condado, una cita veterana que vuelve a reunir durante dos días a autores, músicos y público en torno a la poesía. El encuentro, previsto para los días 4 y 5 de septiembre, convierte a esta localidad gallega en un punto de referencia para quienes buscan una programación en la que conviven recitales, conciertos y actividades paralelas.

El festival destaca por mantener un marcado carácter temático y comprometido: en esta edición, el hilo conductor será el antiimperialismo, eje que articula tanto los textos poéticos como las intervenciones de los invitados. La propuesta sitúa la poesía como herramienta de reflexión política y social, sin renunciar a la variedad de estilos y voces presentes en el programa.

En el ámbito literario, el evento contará con la participación de poetas como Oriana Méndez, Igor Lugris, Masha Álvarez, Eugénio Outeiro Lojo, Noelia Gómez, Antón Blanco Casas, Iria Pinheiro Santos, Samuel L. París, Lorena Souto, Pablo Otero y Fátima Dguez Silva. A través de lecturas y recitales, estos autores acercarán al público sus últimas obras y visiones personales sobre la realidad contemporánea.

La parte musical también tendrá un peso importante, con las actuaciones de formaciones y artistas de estilos diversos como Rebeliom do Inframundo, Mondra, A Banda da Loba, Loita Amada, Brassica Rapa, Xisco Feijoo, Kumpania Algazara, Clo Plas, Ameaça de Bombo, Fidju Kitxora y El Gadzé. Esta mezcla de poesía y música se ha convertido ya en una de las señas de identidad del festival, especialmente en su Festival Poético-Musical, que regresa como cita destacada del programa.

Además de los recitales, el Festival da Poesía no Condado se completa con actividades pensadas para todos los públicos: una Mesa de Ideas, feria de artesanía y colectivos, propuestas audiovisuales, un tren turístico, torneos deportivos y la primera edición de un certamen nacional de regueifa joven, entre otros. La inclusión de una fiesta infantil y actividades lúdicas refuerza la vocación de implicar al vecindario y a las familias en torno a la palabra poética.

Concursos de poesía y relato: del ámbito municipal a las plataformas en línea

Más allá de los festivales, los concursos literarios siguen siendo una vía clave para descubrir nuevas voces, animar a la escritura y vincular a la ciudadanía con la poesía. Desde los ayuntamientos hasta las iniciativas privadas en internet, se suceden las convocatorias de poemarios y certámenes poéticos que combinan la modalidad poética con el relato breve y buscan tanto a autores noveles como a escritores con trayectoria.

En el ámbito local, el municipio sevillano de La Rinconada impulsa una nueva edición del Concurso de Relatos y Poesía Gloria Fuertes, que ya suma más de dos décadas de historia. Organizado por la red de Bibliotecas Públicas Municipales y el área de Cultura, el certamen forma parte de una estrategia más amplia que pretende consolidar al municipio como referente literario y apoyar su candidatura a Ciudad Creativa de las Letras por la Unesco.

El concurso rinconero, dirigido a personas nacidas, empadronadas o vinculadas a centros educativos del municipio, abre sus puertas a participantes de distintas edades en tres categorías: Infantil (alumnado de Primaria), Juvenil (ESO y Bachillerato) y Adultos desde los 18 años. Se mantienen dos modalidades, relato y poesía, con límites claros de extensión —hasta 15 páginas en prosa y un máximo de 100 versos para los poemas— y la exigencia de que las obras sean originales, inéditas y no premiadas en otros certámenes.

En la modalidad poética, el jurado, integrado por miembros de clubes de lectura locales, valorará la creatividad temática, la calidad literaria y la corrección lingüística. El procedimiento de participación combina la presentación presencial en el registro municipal con la posibilidad de tramitar la inscripción a través de la sede electrónica del ayuntamiento, lo que facilita el acceso a quienes no puedan desplazarse.

En paralelo, el entorno digital ofrece otras oportunidades para quienes escriben versos. Un ejemplo es el concurso de poesía organizado por la plataforma Zenda en colaboración con Iberdrola, que se desarrolla íntegramente en internet y está abierto tanto a autores aficionados como a escritores con más experiencia, sin restricciones geográficas. Esta iniciativa fija como objetivo declarado el impulso de la escritura y el reconocimiento económico al trabajo creativo.

Certámenes jóvenes y recitales que consolidan el relevo generacional

Al mismo tiempo que se multiplican los concursos abiertos al público general, algunos encuentros ponen el foco de manera específica en la poesía joven y en la cantera de nuevos autores. Certámenes especializados y jornadas culturales apuestan por acercar a poetas emergentes al público y fomentar el intercambio de experiencias entre creadoras y creadores de distintas generaciones.

Entre los referentes en este ámbito se encuentra el Premio Adonais de poesía, considerado uno de los certámenes más antiguos dedicados a la poesía joven en España. Entre sus finalistas recientes figura José Manuel López, autor del poemario «Derrotas» y nacido en Albacete en 1999, que ejemplifica la conexión entre investigación filológica y creación poética. Su obra y la de otros jóvenes poetas evidencian la importancia del trabajo de taller, la relectura y la reescritura para pulir los textos.

Otro ejemplo de este relevo generacional se ha visto en las Jornadas Humanísticas de El Grado, donde se organizó un recital en el claustro de la Virgen de la Peña en Graus. Allí se dieron cita, además de López, autores como Eduardo Muñoz (Murcia, 2000), también filólogo, que reivindican la amistad, la vida cotidiana y elementos como la luz como motores de su escritura. Para estos poetas, la poesía se concibe como una forma de medir y transmitir esperanza.

Durante el encuentro, los asistentes pudieron escuchar lecturas de poemas, plantear preguntas y conversar de manera distendida con los autores, lo que permitió acercar la creación poética a un público joven con inquietudes humanísticas. La actividad se cerró con una cena en el Espacio Pirineos de Graus, consolidando este recital como una cita habitual en el programa de las jornadas organizadas por la Fundación Tajamar.

En paralelo a estos eventos, otros premios de poesía juvenil, como el Hiperión, continúan marcando la agenda literaria con la selección de obras que abordan temas complejos desde miradas nuevas. La presencia de poetas premiadas y finalistas en espacios de divulgación cultural, entrevistas y programas especializados refuerza la visibilidad de esta nueva generación y contribuye a normalizar la presencia de la poesía en los medios.

La poesía como arte público: de las piedras a los jardines históricos

Más allá de auditorios y bibliotecas, la poesía se abre paso en espacios al aire libre y escenarios poco convencionales, donde los versos conviven con el paisaje urbano y rural. Estas iniciativas proponen una relación más directa y cotidiana con la creación literaria, invitando a pasear, mirar y leer de otra manera.

En la localidad riojana de Robres del Castillo se ha puesto en marcha una versión propia de «La piedra se hace poesía», una propuesta que transforma piedras del entorno en soportes para palabras, dibujos y breves mensajes. La experiencia, impulsada inicialmente por los quintos de Canillas de Río Tuerto, ha ido creciendo hasta convertirse en una exposición al aire libre, con piezas dispersas por distintas calles y rincones del municipio.

Los versos y reflexiones que se inscriben en estas piedras, decoradas con pintura y otros recursos gráficos, invitan a detenerse y contemplar el entorno con más calma. La iniciativa refuerza el vínculo entre dos pequeños pueblos riojanos y demuestra cómo la poesía puede integrarse en el paisaje de manera sencilla, accesible y participativa, sin necesidad de grandes infraestructuras.

En un registro diferente pero con el mismo propósito de sacar la poesía de los espacios estrictamente literarios, el ciclo Poesía en el Jardín del Ateneo de Granada vuelve a llenar de público el Cuarto Real de Santo Domingo. Esta propuesta, que suma ya dieciséis ediciones, combina recitales poéticos con actuaciones musicales en un entorno patrimonial y ajardinado, convirtiéndose en uno de los encuentros culturales más esperados del verano granadino.

La presente edición se centra en la diversidad lingüística de España y ha contado, en su primera sesión, con la presencia de la poeta valenciana Àngels Gregori, acompañada por los músicos de jazz Arturo Cid y Pedro L. Andrade. Ante más de doscientas personas, Gregori ofreció la lectura de una selección de poemas, muchos de ellos en catalán con traducción al castellano, intercalados con intervenciones musicales que completaban la atmósfera del recital.

Los organizadores —el Ateneo de Granada, el Centro Andaluz de las Letras y la Concejalía de Cultura— subrayaron la trayectoria consolidada de este ciclo y agradecieron el apoyo de instituciones y entidades colaboradoras. Iniciativas como esta muestran cómo la poesía puede dialogar con otras artes, en este caso la música jazz, y cómo los jardines históricos se convierten en lugares idóneos para escuchar y compartir versos al aire libre.

Al cierre, la programación del ciclo anuncia nuevas sesiones con otros poetas y músicos, manteniendo una línea que apuesta por la calidad de las propuestas y la participación de un público fiel, acostumbrado a hacer cola desde la calle para no perderse estos encuentros entre palabra, música y patrimonio arquitectónico.

Con festivales temáticos en Galicia, concursos municipales y en línea, propuestas para jóvenes autores, proyectos de arte público en pueblos pequeños y ciclos de recitales en jardines históricos, la poesía demuestra que sigue muy presente en la vida cultural de España. Lejos de quedarse en un género minoritario, se expande por formatos y territorios, mezcla disciplinas y se adapta a nuevos públicos, confirmando que todavía tiene mucho que decir en plazas, aulas, bibliotecas y escenarios al aire libre.

La escritora y humorista neoyorquina Fran Lebowitz visitará A Coruña el próximo jueves 10 de septiembre para participar en una nueva edición de las MOP Talks. El encuentro tendrá lugar en el Centro MOP a las 19:00 horas y contará con la presencia del escritor Daniel Mendelsohn, con quien mantendrá una conversación abierta al público. Tras el diálogo, los asistentes podrán formular preguntas a la autora y disfrutar de una sesión de firma de libros.

El acto, organizado por la Fundación MOP, reunirá a dos figuras destacadas de la escena cultural estadounidense. Lebowitz es conocida por su mirada incisiva y su humor mordaz, mientras que Mendelsohn aporta una perspectiva ensayística y erudita. La cita promete un intercambio de ideas tan entretenido como revelador, con un aforo limitado que obligará a reservar entrada con antelación.

Una conversación entre dos voces de Nueva York

El eje central del evento será el diálogo entre Lebowitz y Mendelsohn, dos autores que han explorado la cultura, la memoria y la sociedad desde registros muy distintos. Lebowitz, con su característica ironía, ha construido una carrera marcada por la observación social. Mendelsohn, por su parte, es reconocido internacionalmente por obras como ‘Una odisea’, ‘Tres anillos’ o ‘Los hundidos’. Además, acaba de publicar una nueva traducción al inglés de la ‘Odisea’ de Homero, un trabajo que ha sido muy comentado en el mundo literario.

Tras la conversación, se abrirá un turno de preguntas en el que el público podrá dirigirse directamente a Fran Lebowitz. La velada concluirá con una firma de ejemplares, lo que permitirá a los asistentes llevarse un recuerdo personal de la autora. Para muchos, será una oportunidad única de ver en persona a una figura que rara vez se desplaza fuera de Nueva York.

La trayectoria de Fran Lebowitz

Antes de convertirse en escritora, Lebowitz desempeñó diversos trabajos ocasionales hasta que Andy Warhol la contrató como columnista para la revista Interview. Posteriormente colaboró en Mademoiselle, donde pulió su estilo directo y descarado. Su primer libro, ‘Metropolitan Life’, se convirtió en un éxito de ventas, al igual que su segunda colección, ‘Social Studies’. Ambas obras fueron reunidas en ‘The Fran Lebowitz Reader’, publicada en España en 2021 por Tusquets bajo el título ‘Un día cualquiera en Nueva York’.

Su perfil público se amplió gracias a su colaboración con Martin Scorsese, quien dirigió el documental ‘Public Speaking’ para HBO en 2010. Una década después, volvieron a trabajar juntos en la miniserie documental ‘Pretend It’s a City’, estrenada en Netflix en 2021 y nominada a los Premios Emmy en la categoría de Mejor Serie Documental o de No Ficción. La estética de Lebowitz, caracterizada por americanas sastre, camisas blancas y gafas de pasta, también le ha valido un hueco en la Lista Internacional de los Mejor Vestidos de Vanity Fair desde 2008.

Entradas gratuitas con aforo limitado

Para asistir a esta cita, es necesario reservar una entrada gratuita a través de la web de la Fundación MOP (www.themopfoundation.org). El aforo del Centro MOP está limitado a 200 personas, por lo que las invitaciones se agotarán rápidamente. Cada persona podrá solicitar un máximo de dos pases, y la reserva se habilitará a partir del jueves 3 de septiembre a las 11:00 horas. Desde la organización recomiendan estar atentos a la página web para no perderse la oportunidad.

El Centro MOP, ubicado en el muelle de Batería de A Coruña, se ha consolidado como un espacio cultural de referencia en Galicia. Esta nueva MOP Talk forma parte de una programación que busca acercar la fotografía, la moda y la literatura al público. La visita de Lebowitz refuerza el compromiso de la fundación con propuestas culturales de primer nivel.

La autora estadounidense llega a Galicia en un momento de gran proyección internacional. Sus intervenciones en redes sociales y entrevistas suelen viralizarse por su humor ácido y su falta de filtros. En esta ocasión, el público coruñés tendrá la oportunidad de conocer en persona a una de las voces más originales del panorama cultural actual.

Daniel Mendelsohn, por su parte, aportará un contrapunto intelectual al encuentro. Sus ensayos y traducciones han sido elogiados por la crítica, y su capacidad para conectar con el público hará que la conversación sea amena y profunda. La combinación de estilos promete un evento memorable.

Con la llegada de Fran Lebowitz, A Coruña se suma a la lista de ciudades que han acogido sus charlas, como Nueva York, Londres o París. La noticia ha generado gran expectación entre los seguidores de la autora, que ya esperan poder conseguir una de las codiciadas entradas. Sin duda, una cita imprescindible para los amantes de la buena literatura y el humor inteligente.

En definitiva, el próximo 10 de septiembre el Centro MOP será el escenario de un encuentro único entre Fran Lebowitz y Daniel Mendelsohn. Con un aforo reducido y entrada gratuita, la cita promete ser una de las actividades culturales más destacadas del año en Galicia. Los interesados deberán darse prisa en reservar su plaza a partir del 3 de septiembre, ya que el límite de 200 asistentes hace prever que las entradas vuelen en pocas horas.

Logroño se transforma estos días en un auténtico museo de viñetas gracias a una cita imprescindible para los amantes del cómic. El Centro Fundación Caja Rioja La Merced y la Biblioteca de La Rioja acogen hasta el próximo 27 de octubre la exposición ‘Tebeos. La historia de la narrativa gráfica en España y en La Rioja’, una iniciativa que repasa más de un siglo de creación a través de 278 piezas históricas y una treintena de paneles dedicados a la ilustración regional.

La muestra, presentada esta semana en rueda de prensa, se sustenta en la increíble colección privada de Fernando Rodil, un apasionado del noveno arte que ha cedido más de 60.000 ejemplares a la institución cultural. Con esta materia prima, el visitante podrá hacer un recorrido cronológico que arranca en los albores del siglo XX y llega hasta la explosión del manga en la década del 2000. Además, la exposición incluye 70 obras originales, cuatro de ellas firmadas por premios nacionales del cómic.

Un viaje desde 1911 hasta el manga

La evolución de las revistas satíricas culmina en los tebeos tal y como los conocemos hoy. El punto de partida lo marca un ejemplar de la revista ‘¡Cu-Cut!’ fechado en 1911, que da paso a títulos de la época dorada como ‘La Traca’, ‘Chiquitín’ o ‘Chirivitas’. Estos primeros formatos sentaron las bases del lenguaje visual que después explotaron las publicaciones infantiles y de aventuras.

Tras la Guerra Civil, el tebeo resurge como un entretenimiento dirigido principalmente al público juvenil, transformando sus formatos para adaptarse a los nuevos tiempos. Entre 1945 y 1965, editoriales como Bruguera, Valenciana, Maga y Toray consiguen crear personajes míticos que aún viven en la memoria colectiva, dando forma a la que se conoce como la edad de oro del cómic español.

Originales de cuatro premios nacionales

Uno de los grandes atractivos de la exposición es la presencia de dibujos originales de figuras esenciales. En las salas de La Merced se exhibe la obra ‘Arrugas’, con la que Paco Roca logró el Premio Nacional del Cómic en 2008, así como ‘El arte de volar’, de Antonio Altarriba y Kim, galardonados en 2010. Los visitantes también podrán admirar trabajos de Miguel Ángel Prado, quien obtuvo el premio en 2013, y de Max (Francesc Capdevila), el primer autor en recibir este reconocimiento en 2007.

Además de las piezas ganadoras, se muestra material diverso que permite entender el proceso creativo detrás de cada obra. Se exponen unos 70 originales repartidos entre las dos sedes, así como seis pliegos de sellos alusivos a personajes de cómic y una selección de figuritas que completan la experiencia nostálgica para todas las edades.

El coleccionista detrás de la memoria

La exposición no sería posible sin la dedicación de Fernando Rodil, que junto a su mujer Julita Sanz ha atesorado durante más de cincuenta años una impresionante biblioteca. Rodil recuerda que su pasión nació tras comprar un tebeo del Capitán Trueno en el rastro de Valladolid por 50 céntimos de peseta, un gasto que repetiría cada domingo y que cambiaría su vida para siempre.

El pasado año, este coleccionista riojano decidió donar más de 60.000 publicaciones a la Biblioteca de La Rioja. Según destacó el consejero de Cultura del Gobierno regional, José Luis Pérez Pastor, gracias a gestos como el suyo se ha logrado preservar la memoria gráfica de décadas enteras, ya que antiguamente estos ejemplares eran considerados de ‘usar y tirar’.

La Rioja también tiene su hueco en las viñetas

La muestra se completa en la Biblioteca de La Rioja, donde un total de 168 piezas de tebeos e ilustraciones rinden homenaje al talento local. Se da visibilidad a cerca de una treintena de autores riojanos entre dibujantes, humoristas gráficos y guionistas, demostrando que la Comunidad ha aportado nombres propios muy relevantes al panorama nacional de la historieta.

Los horarios de visita están pensados para facilitar el acceso a todo el público, con apertura de lunes a sábado en horario de tarde en La Merced, y un calendario más amplio en la Biblioteca de la Rioja, que incluye aperturas matinales e incluso fines de semana durante el mes de octubre.

Con esta panorámica, el visitante puede hacerse una idea clara de cómo el cómic se ha convertido en un espejo de la sociedad española, reflejando sus contradicciones y sus avances. La colección de Rodil no solo recuerda a los clásicos que marcaron a varias generaciones, sino que también subraya la vigencia y el valor artístico de un medio que sigue reinventándose día a día. Un paseo por estas salas es, en definitiva, un viaje directo a la memoria sentimental de todo un país.