La célebre tragedia de William Shakespeare, Macbeth, subirá al escenario del Teatro Auditorio del Revellín de Ceuta el próximo 24 de octubre. La cita, programada para las 19.30 horas, corre a cargo de la compañía Teatro Clásico de Sevilla y está impulsada por la Consejería de Educación, Cultura y Juventud. Esta propuesta escénica, que ya ha cosechado elogios en otros puntos del país, presenta una lectura contemporánea y de una fuerza visual destacada, pensada para conectar con el público actual sin perder la esencia del texto original.

La obra, que forma parte de la celebración del vigésimo aniversario de la compañía sevillana, llega a Ceuta después de un exitoso recorrido por distintos festivales. Bajo la dirección y dramaturgia de Alfonso Zurro, la puesta en escena sumerge al espectador en una atmósfera onírica e inquietante, explorando los rincones más oscuros de la ambición humana. La profecía de las tres brujas, el asesinato del rey y la espiral de culpa y locura que envuelve al protagonista son algunos de los ejes de una historia que sigue fascinando siglos después de su estreno.

Una versión que pone el foco en la oscuridad humana

La adaptación de Teatro Clásico de Sevilla no renuncia a la hondura psicológica del texto shakesperiano. La trama narra cómo Macbeth, un general escocés, recibe la profecía de tres brujas que le anuncian su ascenso al trono. Alentado por Lady Macbeth, decide asesinar al rey y ocupar su lugar, lo que desencadena una cadena de violencia, paranoia y destrucción. La puesta en escena de Alfonso Zurro incide en esos aspectos más perturbadores, alejándose de lecturas edulcoradas para ofrecer un viaje directo a las entrañas de la condición humana.

La propuesta ha recibido una notable acogida por parte de la crítica especializada y ha sido reconocida con varios galardones, entre los que destaca el premio a la Mejor Dirección en el Festival de Teatro Clásico de Cáceres 2025. Este reconocimiento ha consolidado a la compañía como una de las formaciones de referencia en el panorama escénico nacional. La versión presentada en Ceuta mantiene intacta la potencia dramática del clásico y lo envuelve en una estética moderna, cuidada y de gran impacto visual.

Entradas y precios para ver Macbeth en el Revellín

Las localidades para esta representación ya están a la venta tanto en la taquilla del teatro como a través del sistema de venta online. El precio varía en función de la zona del auditorio elegida: las entradas para el patio anterior tienen un coste de 12 euros, mientras que las del patio posterior se venden a 10 euros. Los palcos están disponibles por 8 euros y las zonas de visibilidad reducida por 5 euros, lo que permite que distintos perfiles de público puedan acceder al espectáculo.

Además, se aplicará un descuento de 2 euros sobre el precio de las entradas para los colectivos que habitualmente se benefician de estas ventajas: familias numerosas, menores de entre 2 y 13 años, mayores de 60 años, titulares del Carné Joven, personas con discapacidad y personas en situación de desempleo. Para disfrutar de esta reducción será necesario acreditarlo en el momento de la compra, ya sea en taquilla o a través de los canales oficiales habilitados para ello.

Asimismo, las personas con discapacidad que utilicen silla de ruedas y no ocupen butaca contarán con un espacio específicamente habilitado en la sala. Estas localidades tendrán una reducción del 50% sobre el precio de la entrada y, en este caso, únicamente podrán adquirirse de forma presencial en la taquilla del Teatro Auditorio del Revellín, no online. Así se garantiza que las personas con movilidad reducida tengan la atención y el asesoramiento necesario para elegir la ubicación que mejor se adapte a sus necesidades.

Cabe destacar que la Consejería de Educación, Cultura y Juventud también ha anunciado la cancelación de la obra “Mihura, el último comediógrafo”, que estaba prevista en la misma programación. Las personas que hubieran adquirido entradas para esta función cancelada podrán solicitar el reembolso de su importe a partir del día 18 en la taquilla del teatro, en horario de 10.00 a 13.00 y de 17.00 a 20.00 horas. Esta medida busca facilitar a los afectados la recuperación del dinero de forma rápida y sin complicaciones.

La cita con una de las tragedias más universales de la historia del teatro se convierte así en una oportunidad para disfrutar en Ceuta de una propuesta escénica de gran nivel, que ha sabido renovar un clásico sin traicionar su espíritu. La compañía Teatro Clásico de Sevilla demuestra, una vez más, su capacidad para acercar el repertorio clásico a nuevas audiencias, manteniendo el rigor textual y añadiendo una capa de modernidad que resulta especialmente atractiva en el contexto actual de las artes escénicas.

La función del 24 de octubre en el Teatro Auditorio del Revellín promete ser uno de los acontecimientos culturales más destacados del otoño en la ciudad. Con una puesta en escena cuidada al detalle y unas interpretaciones que han sido avalanadas por público y crítica, la obra de Shakespeare llega a Ceuta con toda su fuerza y vigencia. La ambición, la traición y las consecuencias del poder sin límites son temas que resuenan hoy tanto o más que en el siglo XVII, lo que convierte esta representación en una experiencia imprescindible para los amantes del buen teatro.

En definitiva, esta es una oportunidad única para ver de cerca una de las adaptaciones de Shakespeare mejor valoradas del panorama nacional, en un montaje que ha sido reconocido con prestigiosos galardones y que ha viajado por todo el país cosechando éxitos allá por donde pasa. Las entradas están disponibles desde ya y se espera una gran afluencia de público, por lo que se recomienda adquirirlas con antelación para asegurar una buena localización y aprovechar los descuentos disponibles.

Cáceres se convierte desde el 23 y hasta el 26 de septiembre en el punto de encuentro de la literatura y el audiovisual con la celebración de Escribidores, el festival que impulsa la Cátedra Vargas Llosa y que reúne a escritores, cineastas y pensadores de América y Europa. Esta es la quinta edición española de un encuentro que ya ha pasado por Málaga, Ciudad de México o Quito, y que ahora aterriza en la capital cacereña con un programa que combina diálogos, proyecciones y mesas redondas bajo el lema ‘Pantallas y Literatura’.

La cita, de acceso gratuito, se desarrollará en el Teatro Capitol y en la Filmoteca de Extremadura, dos espacios que acogerán encuentros sobre cómo una historia pasa de las páginas a la pantalla, las adaptaciones literarias al cine o a las series, y otros asuntos como la salud mental, la memoria o la meritocracia. La organización prevé una treintena de invitados, entre los que figuran nombres como David Trueba, Ray Loriga, Ian Gibson, Ana Belén, Juan del Val, Manuel Jabois o Sergio del Molino. Sin embargo, no todo son halagos: la Plataforma de Editoriales de Extremadura ha mostrado su desacuerdo con los 125.000 euros que la Junta destina al patrocinio del festival, mientras el Ejecutivo regional defiende que esta inversión se suma a otras muchas destinadas al tejido cultural de la comunidad.

Un cartel de lujo para debatir sobre pantallas y literatura

La lista de participantes es amplia y variada. Junto a los ya mencionados, destacan la actriz Ana Belén, el historiador Ian Gibson, la escritora extremeña Inma Rubiales, el cineasta Benito Zambrano, el periodista Sergio del Molino, la novelista Carme Riera, las autoras juveniles Iria G. Parente y Selene M. Pascual, el músico Ramoncín, la periodista Nativel Preciado, el sociólogo César Rendueles o el periodista Juan Cruz. Todos ellos participarán en mesas redondas y proyecciones que abordarán temas como la salud mental en la ficción juvenil, la memoria histórica, el agotamiento contemporáneo o la meritocracia, siempre con la literatura como hilo conductor.

El festival arrancará el miércoles 23 a las 19:30 en el Teatro Capitol con una conversación entre David Trueba y Ray Loriga titulada «De la página a la pantalla. Adaptar no es traicionar», moderada por Raúl Tola, director de la Cátedra Vargas Llosa. Será el primer gran diálogo de una edición marcada por la relación entre literatura y audiovisual, y dará paso a un programa que se desarrollará a lo largo de cuatro jornadas con nombres imprescindibles. La presencia de autores extremeños como Inma Rubiales o Fernando Alcalá refuerza el vínculo con el territorio, mientras que la organización ha destacado que la entrada será libre hasta completar aforo.

Cuatro días de conversaciones, cine y memoria

El jueves 24, Inma Rubiales y Fernando Alcalá abordarán la salud mental en la ficción juvenil en una mesa titulada «Escribir, el espejo del alma». A la misma hora, la Filmoteca acogerá una sesión dedicada a Federico García Lorca con la proyección de La casa de Bernarda Alba, de Mario Camus, y un encuentro posterior con Ian Gibson y Ana Belén. Ramoncín y Lucía Méndez completarán la jornada con una reflexión sobre la necesidad de hablar con quienes piensan distinto, en un debate moderado por Juanma Lamet.

El viernes 25, Juan del Val y Nativel Preciado hablarán sobre el agotamiento como compañero de viaje, mientras que Iria G. Parente y Selene M. Pascual participarán en otra mesa sobre literatura juvenil centrada en la experiencia de enamorarse y romperse a los 16 años. La filmoteca proyectará Al otro lado del río y entre los árboles, adaptación de Hemingway dirigida por Paula Ortiz, que conversará después con Antonio Soler. La jornada del sábado 26 acogerá los momentos más esperados, con Manuel Jabois y César Rendueles debatiendo sobre la meritocracia y la idea de que el esfuerzo ya no basta, y la proyección de La voz dormida, de Benito Zambrano, basada en la novela de la extremeña Dulce Chacón, con la presencia del director y de Jesús Carrasco.

La financiación del festival, en el punto de mira

Antes incluso de que arranque, el festival ya ha generado controversia. La Plataforma de Editoriales de Extremadura, que agrupa a cerca de quince sellos, ha manifestado en un comunicado su «desacuerdo con el destino de 125.000 euros de fondos públicos al patrocinio del V Festival Literario Escribidores». El colectivo asegura que no cuestiona la calidad del evento ni la valía de sus participantes, pero sí «las prioridades de la política cultural extremeña», porque mientras se invierte una cifra notable en un único acontecimiento, las editoriales regionales «desarrollan su actividad en unas condiciones de enorme precariedad».

En su nota, la plataforma pide una política cultural que reconozca el trabajo de las editoriales durante todo el año, mayor presencia en ferias y una adquisición «decidida» de libros extremeños para las bibliotecas públicas. También insiste en que no reclaman «una parte de esos 125.000 euros», sino un modelo distinto. La Junta de Extremadura, por su parte, ha respondido a través de la Consejería de Cultura, Turismo y Deportes, que «respeta las opiniones expresadas», pero no comparte «el diagnóstico ni la interpretación» que se hace sobre su apoyo al evento. La administración subraya que la política cultural se articula con «distintas líneas de trabajo y de financiación» y recuerda que también ha adquirido libros de editoriales regionales para el Plan de Fomento de la Lectura.

La Junta defiende su apuesta cultural

El secretario general de Cultura, José Luis Gil Soto, ha defendido en varias ocasiones que eventos como Escribidores permiten «incorporar a Extremadura a circuitos literarios de una enorme proyección» y ha rechazado que se pueda hablar de desinterés hacia la cultura regional. Durante la presentación de la programación, Gil Soto ha afirmado que la mejor forma de mantener vivo el legado de Mario Vargas Llosa no es convertirlo en una estatua, sino prolongar la conversación con su obra y con la literatura contemporánea. También ha subrayado que «Cambian los soportes, pero permanece una antigua necesidad humana: que alguien nos cuente una historia».

El concejal de Cultura del Ayuntamiento de Cáceres, Jorge Suárez, ha señalado que el festival llega en un momento especial, cuando la ciudad trabaja para ser Capital Cultural Europea en 2031, y que la celebración demuestra la capacidad de acoger grandes propuestas culturales. Escribidores, que nació en Málaga en 2022, ha ampliado su presencia internacional con ediciones en México y Quito, y el año próximo viajará a Lima. Para esta edición, la Cátedra Vargas Llosa ha preparado un programa que también incluye un homenaje a Carme Riera con el Premio Escribidores a la Trayectoria, y una mesa final sobre la escritura de series en España con Paco Cabezas, Paloma Rando y Sergio del Molino.

La polémica por el presupuesto no ha empañado la expectación por una cita que promete convertir a Cáceres en un foro de debate cultural a ambos lados del Atlántico. La organización insiste en que todos los actos son gratuitos y que el objetivo es fomentar el diálogo entre creadores, lectores y espectadores. Mientras tanto, las editoriales extremeñas mantienen su reclamación de un mayor respaldo institucional, y la Junta asegura que seguirá trabajando para ampliar las oportunidades del sector. Al final, lo que queda claro es que la cultura, una vez más, se convierte en escenario de un debate necesario sobre cómo invertir los recursos públicos y qué modelo de política cultural se quiere para el futuro.

La esperada serie de Harry Potter que prepara HBO Max sigue dando titulares antes incluso de su estreno, previsto para finales de año. El ambicioso proyecto, que planea dedicar una temporada a cada uno de los siete libros de J.K. Rowling, se enfrenta ahora a una serie de decisiones creativas y problemas de producción que están generando un intenso debate entre los seguidores de la saga.

La adaptación televisiva pretende ofrecer una versión mucho más profunda y fiel de las novelas originales, algo que las películas no pudieron lograr por falta de tiempo. Sin embargo, los responsables del proyecto han dejado claro que para expandir la historia será necesario introducir cambios y tramas nuevas, una estrategia que ya ha comenzado a levantar ampollas entre los fans más puristas.

El pasado de Lucius Malfoy, en el punto de mira

Una de las primeras grandes modificaciones afecta directamente a uno de los villanos más carismáticos de la saga, Lucius Malfoy, interpretado por Johnny Flynn. Según ha revelado el propio actor en una entrevista, la serie explorará la infancia del personaje y mostrará que fue víctima de acoso escolar durante su etapa en Hogwarts, algo que habría influido en su posterior comportamiento como adulto cruel y manipulador.

Esta decisión ha sorprendido a los lectores de las novelas, donde Lucius nunca aparece como un estudiante marginado. Al contrario, el personaje siempre fue presentado como un miembro de una familia adinerada y defensora de la supremacía de los magos de sangre pura. Para muchos, este cambio supone una humanización innecesaria de uno de los antagonistas más claros de la historia, cuyas motivaciones ya estaban perfectamente definidas por su educación y su entorno.

Johnny Flynn, que tomará el relevo de Jason Isaacs en el papel, ha defendido su interpretación explicando que conoce bien a este tipo de personas. En sus palabras, aquellos que fueron acosados en el pasado a menudo se convierten en acosadores, porque no conocen otra forma de relacionarse. El actor ha insistido en que en este mundo nadie es completamente bueno ni malo.

La serie también adelantará la presencia de Lucius Malfoy en la primera temporada, cuando en los libros no aparece hasta La cámara secreta. De esta forma, la producción aprovechará para profundizar en la relación entre Lucius y su hijo Draco, así como en la dinámica familiar de los Malfoy, algo que las películas apenas pudieron esbozar.

Problemas en el rodaje y cambios de reparto

Pero no todo son novedades creativas. La producción de la segunda temporada está registrando retrasos significativos según ha informado el diario británico The Sun. El rodaje de la serie de Harry Potter, que debía comenzar en agosto, se ha pospuesto hasta octubre porque los guiones aún no están terminados ni aprobados. Esta situación está generando un gran malestar entre los trabajadores, algunos de los cuales han visto comprometidos otros proyectos profesionales.

Fuentes cercanas a la producción aseguran que los directivos de Warner Bros. quieren que todo sea perfecto y que hay escenas que deben ser rehechas por completo. Mientras tanto, el equipo técnico no está cobrando, lo que ha agravado el mal ambiente en el set. Las repercusiones económicas del retraso son considerables, y el rodaje de las escenas principales no comenzará hasta dentro de dos meses.

Uno de los cambios más llamativos ha sido la sustitución de Nicholas Hoult por Kit Harington en el papel del profesor Gilderoy Lockhart. Hoult había sido anunciado en agosto, pero finalmente ha tenido que abandonar el proyecto por problemas de agenda con la secuela de Superman. Harington, conocido por su papel en Juego de Tronos, se pondrá ahora al frente de este carismático personaje.

También se ha confirmado la salida de la joven actriz Gracie Cochrane, que encarnaba a Ginny Weasley en la primera temporada y ha renunciado a continuar en la segunda por «circunstancias imprevistas». La producción ya busca una sustituta para uno de los personajes femeninos con más recorrido en la saga.

La sombra de la controversia

El proyecto también ha tenido que lidiar con la polémica que rodea a la autora de la saga. Dos directoras, Ally Pankiw y Kate Merron, han revelado que rechazaron ofertas para dirigir episodios debido a la postura de J.K. Rowling en relación con los derechos de las personas trans. Ambas han sido tajantes al afirmar que su respuesta a cualquier oferta futura será siempre negativa.

La llegada del actor británico de origen ghanés Paapa Essiedu al papel de Severus Snape también ha estado marcada por la controversia. Essiedu ha sufrido insultos y amenazas de muerte en las redes sociales por el color de su piel, lo que ha obligado a la producción a mostrar su apoyo público al intérprete. Este episodio ha reabierto el debate sobre la diversidad en los repartos y sobre la necesidad de adaptar los personajes a los nuevos tiempos.

Con todo, HBO Max mantiene su plan de estrenar Harry Potter y la piedra filosofal el próximo 25 de diciembre, en plenas fiestas navideñas. La serie contará con Dominic McLaughlin como Harry, Arabella Stanton como Hermione y Alastair Stout como Ron, junto a un reparto coral en el que también destacan John Lithgow, Janet McTeer, Nick Frost o Warwick Davis, entre otros.

La producción confía en que estos cambios y los problemas logísticos no afecten a la calidad del resultado final. La historia original sigue siendo el gran atractivo, y la oportunidad de ver una versión más extensa y matizada de los libros de Harry Potter es un reclamo difícil de ignorar para millones de fans en todo el mundo. El tiempo dirá si el riesgo de innovar merece la pena o si, por el contrario, la fidelidad absoluta era el único camino posible para no decepcionar a quienes crecieron con la saga.

La serie se presenta como un evento que trascenderá la pantalla, con una legión de seguidores que espera ansiosa cada noticia. La combinación de nostalgia, nuevas tramas y un reparto renovado apunta a convertirse en uno de los estrenos más comentados del año. Habrá que esperar a diciembre para comprobar si la magia sigue funcionando y si esta nueva versión consigue, como la original, conquistar a varias generaciones de espectadores.

La XII edición de Cartagena Negra ha llegado a su fin con un broche de oro: el escritor gallego Pedro Feijoo se ha proclamado ganador del X Premio de Novela Cartagena Negra gracias a su obra Donde nacen las bestias. El fallo se conoció durante la jornada de clausura, celebrada en el Centro Cultural Ramón Alonso Luzzy de Cartagena, un escenario que reunió a lo más granado del género negro en España.

El autor, nacido en Vigo en 1975, no pudo ocultar su emoción al recibir el galardón de manos de María Comas, coordinadora general de Cultura del Ayuntamiento. Feijoo reconoció que la noticia le había dejado «sin palabras» pero también «con una sonrisa eterna» en el rostro, después de haber estado «inmensamente feliz» como finalista.

Una trayectoria consolidada en el noir

Feijoo no es un recién llegado al panorama literario. Su debut con Los hijos del mar fue todo un fenómeno en Galicia, y su segunda novela, Los hijos del fuego, lo consolidó como uno de los autores más leídos de la comunidad. Las obras que conforman su famoso tríptico – Un fuego azul, Donde nacen las bestias y La buena muerte – entrelazan crímenes y leyendas en una Galicia tan oscura como fascinante. Precisamente, esa ambientación ha sido clave para que el jurado se decantara por su última entrega.

Además, el escritor es licenciado en Filología Gallega por la Universidad de Santiago de Compostela y colabora habitualmente como columnista en el diario Faro de Vigo, una faceta que le permite estar en contacto directo con la actualidad.

Una novela que mira al pasado para entender el presente

El argumento de Donde nacen las bestias combina una investigación policial actual con la revisión del caso del Sacamantecas, considerado el primer asesino en serie de la historia de España. La trama muestra con un ritmo febril cómo ciertos episodios del pasado pueden encontrar su reflejo en el presente criminal, una premisa que ha conquistado tanto a críticos como a lectores. La obra se impuso a las novelas de Puyana y Casas, y ya se considera uno de los títulos más destacados del año en el género.

El propio autor ha explicado en varias entrevistas que la novela nació de su obsesión por los archivos históricos y la idea de que la violencia siempre deja huellas. No en vano, se trata de una de sus obras más personales y ambiciosas.

Un palmarés repleto de nombres ilustres

La clausura del festival no solo dejó el premio principal. Andrés Cortés Caballero recibió el III Premio Philip Marlowe por La playa de cristal, una obra que rinde homenaje a los códigos más clásicos del género. Por su parte, el director Guillermo de Oliveira se llevó el X Premio de Cortometrajes REPSOL-CTNEGRA por Cara de cona, una divertida comedia negra donde el humor se alía con el crimen. El galardón fue entregado por Luis Roque, subdirector del Complejo Industrial de Repsol en Cartagena.

Los reconocimientos se completaron con el III Premio de Honor para Julián Ibáñez, en reconocimiento a su larga e influyente carrera, y el VIII Premio Icue Negro para Juan Antonio López por su novela Astrágalo. Asimismo, en la tradicional cita del viernes en Mister Witt Café, el escritor Javier Luque ganó el Concurso de Microrrelatos “Deje aquí su sombrero” con el texto Vivir del cuento, o matar por él.

Un festival que crece edición tras edición

La XII edición de las Jornadas de Literatura Negra, Policíaca y de Misterio ha vuelto a demostrar su vitalidad, reuniendo durante seis días a autores, críticos y lectores en torno a una programación variada. La mesa redonda protagonizada por los tres novelistas finalistas fue uno de los momentos más concurridos, moderada por Antonio Parra Sanz, coordinador literario del evento. Allí se debatió sobre las nuevas tendencias del noir y el papel de la tradición en las tramas contemporáneas.

Con este panorama, Cartagena Negra se consolida como uno de los certámenes imprescindibles del calendario cultural español, y el nombre de Pedro Feijoo queda grabado en su historia. Para el escritor vigués, este premio supone un espaldarazo definitivo a una carrera que no deja de crecer, y todo apunta a que su obra seguirá dando mucho que hablar en los próximos años.

Con este panorama, la cita concluyó con un sabor agridulce para los que se quedaron a las puertas, pero con la certeza de que el género negro español goza de una salud envidiable. La novela de Feijoo, que ya ha sido elogiada por la crítica, promete continuar su andadura en las librerías, mientras los lectores esperan ansiosos su próximo proyecto. El festival, por su parte, ya prepara una nueva edición que volverá a poner a Cartagena en el mapa literario.

Roald Dahl, el célebre autor de libros infantiles, habría cumplido 110 años este 13 de septiembre. Nacido en Cardiff en 1916, su imaginación sigue viva en las estanterías de miles de hogares. Su obra ha logrado cruzar fronteras y generaciones, convirtiéndose en un referente ineludible de la literatura infantil y juvenil.

La fecha no pasa desapercibida. Este año se conmemora el 110 aniversario de su nacimiento, y muchos lectores aprovechan para redescubrir sus historias. Desde las páginas de ‘Matilda’ hasta la fábrica de chocolate de Willy Wonka, sus personajes siguen despertando emociones y acompañando a niños y adultos por igual.

Un legado que traspasa el tiempo

La vigencia de sus relatos es innegable. Obras como ‘Matilda’, ‘Charlie y la fábrica de chocolate’ o Las Brujas han sido leídas en todo el mundo. Su capacidad para conectar con los miedos y sueños infantiles lo convierte en un autor imprescindible.

Sus libros no solo entretienen, sino que también ofrecen enseñanzas sobre la amistad, la valentía y la justicia. Muchos lectores recuerdan con cariño las citas de sus personajes, como aquella de Matilda: «Hay alguna clase de magia en ti». Estas frases forman parte del imaginario colectivo y algunas palabras de Roald Dahl se incorporan al diccionario inglés Oxford.

El museo que guarda su recuerdo

En Great Missenden, donde el autor residió durante años, se encuentra el Museo Roald Dahl. Este espacio rinde homenaje a su vida y obra, convirtiéndose en un lugar de peregrinación para sus seguidores. La cronología expuesta permite recorrer su trayectoria literaria y entender cómo surgieron algunos de sus personajes más inolvidables.

El museo no solo exhibe objetos personales, sino que también organiza actividades para mantener viva su magia. Es un punto de encuentro para los amantes de la literatura infantil y una parada imprescindible en cualquier ruta cultural por el Reino Unido.

Un aniversario que se siente

La conmemoración de los 110 años es un recordatorio de la importancia de su obra. Aunque ya han pasado más de tres décadas desde su fallecimiento, sus historias siguen tan frescas como el primer día. Los lectores de todas las edades encuentran en sus páginas un refugio de imaginación y rebeldía.

Este aniversario invita a volver a sus libros, a regalarlos y a compartirlos en voz alta. La lectura de un capítulo de Dahl sigue siendo un acto de complicidad entre generaciones. No hay fórmula mejor para celebrar su memoria que abrir uno de sus cuentos y dejarse llevar.

Una huella imborrable

La influencia de Roald Dahl se extiende más allá de la literatura. Sus personajes han protagonizado películas, obras de teatro y series de televisión, pero el verdadero encanto reside en las palabras originales. Cada generación redescubre su obra y encuentra nuevos significados.

En este aniversario, instituciones culturales y librerías organizan actividades especiales, pero lo esencial es que sus libros continúan disponibles para todos los públicos. La magia de Dahl no se busca, se encuentra.

Al final, la mejor forma de honrar su memoria es seguir leyendo sus historias. Ya sea en una noche de insomnio o en una tarde tranquila, sus palabras nos transportan a mundos donde todo es posible. Roald Dahl dejó un legado que ninguna efeméride puede abarcar por completo, y por eso cada aniversario es una nueva oportunidad para celebrar la literatura más viva.

La novela histórica sigue demostrando que es uno de los géneros más sólidos del panorama literario español. Entre rankings que premian la permanencia de grandes títulos, jornadas dedicadas a figuras como Goya y nuevas publicaciones que llegan a las librerías, los lectores tienen un amplio abanico de propuestas para viajar al pasado. Este mes de septiembre se presenta especialmente fructífero para los amantes de la ficción ambientada en otras épocas.

Las ventas acumuladas durante los últimos doce meses, recogidas por la plataforma Todos Tus Libros, confirman que las sagas familiares, las recreaciones del siglo XX y las biografías noveladas siguen atrayendo a un público fiel. Además, las citas culturales y los lanzamientos editoriales apuntan a que esta tendencia no hará más que crecer en los próximos meses.

Las Jornadas de Novela Histórica de Zaragoza rinden homenaje a Goya

Del 16 al 19 de septiembre, Zaragoza se convertirá en el epicentro de la novela histórica con la séptima edición de sus jornadas, dedicadas este año a Francisco de Goya y a la época de profundas transformaciones que le tocó vivir. Bajo el lema ‘Goya, un viaje literario por su tiempo’, el programa reunirá a escritores, historiadores y artistas para explorar la figura del pintor aragonés desde una mirada plural, siguiendo la estela de anteriores jornadas de novela histórica en Zaragoza.

La inauguración, el miércoles 16 a las 19.00 horas en la sede de Caja Rural de Aragón, contará con la actuación de Jesús Pescador caracterizado como Goya y con la participación de Sergio del Molino, que presentará su novela ‘La hija’, centrada en Rosario Weiss, discípula y posible hija del pintor. A continuación, José Luis Corral, director de las jornadas, ofrecerá la conferencia ‘Goya en la Guerra de la Independencia’.

El jueves 17, Amelia Noguera hablará de su obra ‘La hija de Goya’, mientras que el historiador Juan Carlos Lozano abordará los mitos y realidades sobre los primeros años del artista. El viernes 18 llegará el turno de Luis Zueco con ‘El juicio. La Inquisición contra Goya’, y de José Calvo Poyato, que contextualizará la España de la Ilustración. El diseñador Roberto Verino cerrará la jornada con una conversación sobre moda, arte y literatura.

Como novedad, este año se han programado actividades educativas en bibliotecas municipales para acercar la figura de Goya a estudiantes de Primaria y Bachillerato. La clausura, el sábado 19 en el Centro Socioeducativo Las Armas, incluirá una mesa redonda sobre la actualidad de la novela histórica aragonesa y la presentación de ‘La última mirada de Goya’, de Javier Alandes.

Novedades editoriales que marcan la temporada

Entre las novedades más esperadas en novela histórica destaca ‘Conjura contra el Rey Felipe’, de Juan Pedro Cosano, que llega a las librerías este miércoles. La novela, ambientada en 1578, recrea una conspiración para destruir la reputación de Felipe II mediante cartas anónimas y asesinatos. Cosano, conocido por su rigor documental, combina hechos reales como la batalla de Alcazarquivir con una trama de ficción que mantiene la tensión hasta la última página.

También se anuncia para el 11 de septiembre la publicación de ‘Los ojos de la piconera’, de Jesús López, una obra que rinde homenaje al pintor Julio Romero de Torres y recorre la Córdoba de principios del siglo XX. El autor, que ha trabajado en la novela durante tres años, presentará además la segunda edición de su primera obra y la tercera de su segunda novela, con más de 2.000 ejemplares vendidos.

La irlandesa Audrey Magee vuelve a la actualidad con la edición de su debut ‘El compromiso’, finalista del Women’s Prize for Fiction. La novela narra el matrimonio por poderes entre un soldado alemán y una joven berlinesa durante la Segunda Guerra Mundial, y su publicación en castellano por Sexto Piso ha generado gran expectación entre los lectores que ya descubrieron a la autora con ‘La colonia’.

El ranking anual refleja la permanencia de los clásicos

La lista de libros más vendidos de novela histórica de Todos Tus Libros, consultada el 31 de agosto, premia a títulos que llevan años conquistando lectores. ‘Hamnet’, de Maggie O’Farrell, y ‘Un caballero en Moscú’, de Amor Towles, siguen en los primeros puestos, mientras que las sagas de Santiago Posteguillo sobre Julio César y las aventuras de Diego Alatriste, de Arturo Pérez-Reverte, confirman el tirón de los personajes recurrentes.

El siglo XX tiene un peso destacado en la clasificación: la Guerra Civil, el nazismo y el Hollywood clásico aparecen en obras como ‘A sangre y fuego’, de Manuel Chaves Nogales, o ‘Los siete maridos de Evelyn Hugo’, de Taylor Jenkins Reid. También se cuelan en el ranking novelas ambientadas en la Galicia rural, como ‘Las hijas de la criada’ de Sonsoles Ónega, y obras sobre la Roma antigua o la Valencia medieval.

La lista semanal de novedades incluye además títulos como ‘El falsificador’, de Rafael Tarradas Bultó, que viaja a la Italia fascista, o ‘La hija del joyero’, de Inma Aguilera, ambientada en la Málaga del siglo XIX. La variedad de épocas y escenarios demuestra que los lectores españoles buscan libros de novela histórica española e internacional que les permitan conocer el pasado desde perspectivas originales.

En definitiva, el género goza de una salud envidiable. Las jornadas de Zaragoza, los nuevos lanzamientos y las listas de ventas coinciden en señalar que la novela histórica no solo atrae a un público fiel, sino que también capta a nuevos lectores gracias a la combinación de aventura, rigor documental y personajes memorables. Goya, Felipe II o Julio César siguen siendo fuente de inspiración, y los autores españoles demuestran que saben aprovecharlo.

El concejal delegado de Cultura, Ignacio Jáudenes, estuvo presente en la ceremonia y quiso felicitar a los ganadores, destacando que la novela negra ‘nos habla de la verdad’ y que eventos como este contribuyen a fomentar el pensamiento crítico entre los lectores. Además, subrayó la importancia de que el municipio acoja un certamen que cada año reúne a autores consagrados y emergentes.

Astrágalo, una primera novela que triunfa

La obra ganadora, ‘Astrágalo’, es el debut literario de Juan Antonio López, quien se desempeña como profesor de Lengua Castellana y Literatura en Secundaria. La trama arranca con el hallazgo del cadáver de Pau Bataller, un maestro recién jubilado que ha recibido tres disparos a bocajarro. El inspector Fabián Laguna, que llevaba décadas alejado de su pueblo natal, deberá regresar para hacerse cargo de la investigación. El escenario es una localidad de sierra, un entorno aparentemente tranquilo que esconde secretos y rencillas heredadas.

El jurado eligió ‘Astrágalo’ entre cuatro finalistas, que también incluían ‘El negocio’ de Susana Jódar, ‘La mano de Fátima’ de Pedro Díez Martín y ‘Cadáveres con código QR’ de Antonio Rubio. Los cuatro autores participaron previamente en una mesa redonda coordinada por Francisco Marín, donde tuvieron la oportunidad de presentar sus propuestas y conversar con el público asistente. López explicó que su novela aborda temas como el odio transmitido de generación en generación, los traumas familiares y la corrupción moral, y que el crimen actúa como un pretexto para explorar los silencios que sostienen a una comunidad.

El autor, que ejerce como docente, ha señalado que su experiencia en las aulas le ha ayudado a afinar la observación de las personas y sus formas de expresarse, algo que se refleja en su escritura. ‘Astrágalo’ ha sido definida por él mismo como una historia sobre ‘el odio heredado’, y la crítica ya la ha recibido como una de las revelaciones del género en los últimos meses.

Julián Ibáñez, Premio de Honor

El otro gran protagonista de la jornada fue Julián Ibáñez, quien recibió el Premio de Honor de Cartagena Negra. La organización ha querido reconocer así una trayectoria que le sitúa como uno de los referentes de la novela negra española contemporánea. Su obra se caracteriza por mantenerse fiel a los códigos del género, retratar ambientes marginales y plantear cuestiones sociales a través de sus tramas. Entre sus personajes más emblemáticos se encuentra Bellón, una figura que se mueve al margen de las convenciones y actúa como investigador, confidente o mediador en los bajos fondos.

El festival también ha valorado que Ibáñez continúe plenamente activo, publicando nuevas obras y participando en encuentros con lectores. Su presencia en Cartagena Negra ha sido una de las más esperadas, y su premiación fue recibida con un largo aplauso por parte del público.

Continúa el festival con un miércoles intenso

Las jornadas de Cartagena Negra no se detienen. Este miércoles, la programación arrancará a las 17:00 con un club de lectura dedicado a ‘Sin indicios criminales’, de Rafa Melero. A las 18:00 se proyectará el cortometraje ‘Polígono X’, dirigido por Néstor López, uno de los tres finalistas del festival. A las 18:30 está prevista una de las citas más atractivas: la presentación de ‘Las buenas intenciones’, la nueva novela de Víctor del Árbol, quien estará acompañado por Jesús Boluda del Toro.

Para cerrar la jornada, a las 19:30 se celebrará la mesa redonda ‘Las otras realidades’, en la que participarán Emilio Díez con ‘Soma’, Myriam Imedio con ‘En el nombre del fuego’ y Alberto Val con ‘El puma’. El encuentro será moderado por Antonio Parra Sanz. Todas las actividades tienen lugar en el Centro Cultural Ramón Alonso Luzzy y cuentan con entrada libre hasta completar aforo.

Cartagena Negra ha vuelto a demostrar que es un punto de encuentro imprescindible para los amantes de la literatura negra, combinando el reconocimiento a los nuevos talentos con la celebración de las carreras más consolidadas. Juan Antonio López y Julián Ibáñez se llevaron los máximos honores, pero la fiesta de las letras continúa durante los próximos días con un amplio abanico de propuestas que reafirman el compromiso del municipio con este género.

Arturo Pérez-Reverte, uno de los escritores españoles más reconocidos, acaba de cumplir 74 años y ha decidido dar un giro a su carrera periodística. Después de más de tres décadas colaborando con XL Semanal, el autor de la saga Alatriste ficha por El Mundo, donde estrenará su columna ‘Patente de corso’ en la contraportada. Pero no es el único movimiento: también tiene en el horizonte una nueva novela y el estreno de una serie basada en su obra.

En una entrevista concedida a su nuevo periódico, el académico de la RAE repasa su visión del mundo, alerta sobre la situación en Ceuta y reflexiona sobre la decadencia de Occidente. Además, Netflix prepara la adaptación de ‘El problema final’, que llegará a la plataforma el próximo 25 de septiembre. Estas son las claves de una semana intensa para el escritor.

Un cambio de rumbo en la prensa

Pérez-Reverte cierra una etapa de 33 años en XL Semanal y se incorpora a El Mundo. Según ha explicado, no se fue por ningún motivo concreto, sino que sintió que un ciclo terminaba. En su nuevo destino, retomará el título ‘Patente de corso’, que ya usaba en su anterior columna, y asegura que mantendrá el mismo espíritu: ‘No voy a hacer artículos más políticos, ni necesariamente ceñidos a la actualidad… Haré lo que siempre he hecho: desplegar mis intereses, curiosidades y rechazos’.

El escritor, que ha trabajado como reportero de guerra durante más de dos décadas, asegura que a su edad ‘uno corre el riesgo de relajarse o ser previsible’, y que este nuevo reto le obliga a ‘permanecer despierto’. También confiesa que su biografía ya está escrita en sus artículos: ‘Acumulo más de tres décadas de artículos, en los cuales he contado de todo: recuerdos personales, historias de guerra, viajes, broncas, peleas, amigos, muertes de amigos…’.

El fichaje se produce en un momento político convulso en España, y el propio Pérez-Reverte se define como ‘más testigo que partícipe’. Asegura que ha vivido el franquismo, la Transición y la llegada de la democracia, y que ahora le corresponde observar. ‘Mi papel en estos tiempos no es militante’, afirma.

Ceuta, un polvorín que preocupa al escritor

Una de las declaraciones más contundentes de la entrevista tiene que ver con la situación en Ceuta. Pérez-Reverte la califica de ‘insostenible’ y avisa de que ‘cuando empujas al ser humano a callejones sin salida, se revuelve y aflora la violencia’. Según su experiencia como viejo reportero, ‘la gente acorralada tiene límites’ y un incidente grave podría desencadenar un estallido social.

El escritor se muestra sorprendido por la pasividad del Gobierno: ‘Me asombra que aquel a quien corresponde vigilar y prever estas cosas no considere peligroso el polvorín de Ceuta’. También critica la gestión diplomática con Marruecos, afirmando que ‘España no está capacitada en este asunto’ y que ‘sobran marionetas como el ministro Albares’.

Estas palabras han generado un intenso debate en redes sociales, y no es la primera vez que el autor opina sobre temas políticos. Sin embargo, insiste en que no es un analista, sino ‘un observador con la suficiente edad y experiencia’ como para saber interpretar lo que ve.

La decadencia de Occidente y la nueva novela

Pérez-Reverte también reflexiona sobre el futuro de Europa y Occidente, y lo hace con un tono pesimista: ‘Asistimos al final de eso que llamamos Europa y Occidente’. Ver cómo Cervantes, Platón, Aristóteles, Dante y tantos otros están condenados a muerte… Nuestra Europa de 3.000 años de memoria escrita se desmorona ante los nuevos bárbaros, que somos nosotros mismos.

El escritor, que ha visto caer muchos mundos a lo largo de su carrera, asegura que ahora es su propio mundo el que empieza a arder. ‘He visto la atrocidad en Sarajevo’, recuerda. ‘Pero en esos desastres yo solo era un turista profesional. Ahora es mi mundo el que empieza a arder’, explica.

En cuanto a su faceta literaria, el autor adelanta que el 20 de octubre publicará ‘La hipótesis más peligrosa’, una novela que narra la historia de un joven que busca a su padre, un traficante de arte que navega en un velero por el Mediterráneo. ‘He sido muy feliz escribiéndola’, comenta.

Netflix estrena ‘El problema final’

La plataforma Netflix lanzará el 25 de septiembre la serie ‘El problema final’, basada en la novela homónima de Pérez-Reverte. La ficción, dirigida por Félix Viscarret, cuenta con un reparto coral encabezado por José Coronado, Maribel Verdú, María Valverde, Martiño Rivas, Cristina Kovani, Gonzalo de Castro y Pepón Nieto.

La trama, ambientada en 1959, sigue a trece personas que quedan atrapadas en una isla tras un asesinato sin resolver. El propio escritor ha visto el primer episodio y ha dado su aprobación: ‘Me ha gustado mucho’, aseguró. Además, la adaptación incorpora un cambio llamativo: la acción se traslada de Corfú a un islote cercano a Mallorca, lo que acerca la historia al público español.

Con esta serie, Pérez-Reverte suma un nuevo éxito audiovisual a su carrera, que ya incluye adaptaciones como ‘Alatriste’ o ‘La tabla de Flandes’. La expectación es máxima, y los fans del misterio ya esperan con ganas este estreno.

En definitiva, Arturo Pérez-Reverte afronta una nueva etapa profesional con su fichaje por El Mundo, mientras no deja de opinar sobre la actualidad y de sorprender con proyectos literarios y audiovisuales. Su mirada crítica sobre Ceuta y Occidente, su próxima novela y el estreno de la serie en Netflix lo convierten en uno de los protagonistas de la temporada. El escritor, que asegura tener ‘muy pocas certezas y muchísimas incertidumbres’, sigue demostrando que, a sus 74 años, tiene mucho que decir.