El Instituto Distrital de las Artes (Idartes) ha abierto la convocatoria para los Talleres de formación inicial e intermedia en lectura y escritura creativa correspondientes al año 2026. Esta iniciativa, enmarcada en el programa Escrituras de Bogotá, busca fomentar la creación literaria, la edición, la ilustración y la mediación de lectura entre la población adulta. Las personas interesadas tienen hasta el 31 de agosto para formalizar su inscripción, un plazo que se acerca rápidamente y que ha generado una alta demanda entre los aficionados a las letras.

La oferta formativa se compone de 21 talleres gratuitos, de los cuales tres están orientados a quienes se inician en la lectura y la escritura, mientras que los 18 restantes se dirigen a participantes con experiencia previa que deseen profundizar en sus habilidades creativas, técnicas y conceptuales. Los talleres se desarrollarán entre octubre y diciembre de 2026, con una intensidad de 30 horas repartidas en diez sesiones. La modalidad será mixta: algunos procesos se llevarán a cabo de forma presencial en distintos puntos de la ciudad, y otros se ofrecerán en línea para facilitar el acceso desde cualquier lugar.

Una alianza institucional para impulsar la cultura escrita

El programa cuenta con el respaldo de entidades como BibloRed, la Cámara Colombiana del Libro y la Asociación Colombiana de Traductores, Terminólogos e Intérpretes (ACTTI). Esta colaboración permite ampliar el alcance de la iniciativa y garantizar que los talleres lleguen a un público diverso. Según la información oficial, la convocatoria está dirigida a personas mayores de 18 años interesadas en la creación literaria, la edición, la ilustración y la mediación de lectura, con el objetivo de fortalecer el acceso a procesos formativos en el ámbito literario y promover los beneficios de la escritura creativa y la oralidad como prácticas fundamentales para la participación cultural.

Los escenarios donde se impartirán los talleres incluyen espacios de formación artística de Idartes, bibliotecas públicas de BibloRed y sedes universitarias como la Pontificia Universidad Javeriana, la Universidad Central, la Universidad del Rosario y la Universidad Jorge Tadeo Lozano, así como entidades como el SENA. Esta diversidad de ubicaciones, sumada a la oferta virtual, facilita que personas de distintos contextos puedan acceder a la formación sin importar su lugar de residencia.

Talleristas de renombre y una oferta variada

La nómina de talleristas incluye a reconocidos autores, editores e investigadores nacionales e internacionales. Entre ellos destacan el poeta y traductor chileno Carlos Soto Román, la escritora ecuatoriana Cristina Burneo Salazar, la poeta y narradora Fátima Vélez, la poeta María Paz Guerrero, el escritor y periodista Jorge Francisco Mestre, la comunicadora social Yulieth Mora Garzón, el escritor Daniel Ángel, la autora e ilustradora Amalia Satizábal, la editora Natalia Silberleib, el editor Luis Alberto Castillo, la ilustradora Sandra Restrepo, la traductora Laura Lucía Urrea, la gestora cultural Paola Isabel Roa, la artista Carolina Anfibia, el escritor puertorriqueño Roque Raquel Salas, el colectivo editorial Anteojos Ediciones y el escritor John William Archbold, entre otros.

La oferta de talleres es amplia y abarca desde escritura desde el archivo, escrituras híbridas, ensayo literario, registros poéticos, narrativa de ficción, literatura infantil y juvenil hasta propuestas más innovadoras como escritura en el espacio público (cartelismo), edición expandida, ilustración de literatura, traducción literaria e intercultural, mediación intercultural de lectura, escrituras expandidas, cuerpos (textuales) disidentes, escrituras con todos los sentidos y escrituras afrocentradas. Esta variedad permite que cada participante encuentre un espacio acorde a sus intereses y nivel de experiencia.

Para inscribirse, los interesados deben acceder a la plataforma Invitaciones Culturales, donde podrán consultar los términos de la convocatoria, los requisitos específicos y los detalles completos de cada taller. El plazo finaliza el 31 de agosto de 2026, por lo que se recomienda realizar el trámite con antelación debido a la alta demanda. Aquellos que tengan dudas pueden acudir a las bibliotecas de BibloRed o visitar su portal web para obtener más información.

En definitiva, esta convocatoria representa una oportunidad única para quienes deseen desarrollar sus habilidades literarias en un entorno colaborativo y guiado por expertos. Con una oferta variada, modalidades flexibles y el respaldo de instituciones culturales de primer nivel, los talleres de escritura creativa de Bogotá se consolidan como un referente en la formación literaria de la región.

La novela de Charlotte Brontë sigue dando que hablar. Una nueva adaptación escénica de Jane Eyre acaba de anunciar su elenco completo y las fechas de una gira que llevará la historia de la institutriz más famosa de la literatura inglesa por varias ciudades del Reino Unido. La producción, dirigida por Lily Dyble, promete una visión fresca y valiente del clásico.

El montaje, basado en la adaptación de Sally Cookson, Mike Akers y la compañía original, cuenta con Olivia Marcus como Jane Eyre y Gabriel Akuwudike como Edward Rochester. La obra se estrenará en el Mercury Theatre de Colchester a finales de septiembre y después recorrerá otros teatros, llevando la historia de superación y amor a nuevos públicos.

Un reparto de lujo para una historia eterna

Junto a los protagonistas, un elenco de nueve actores dará vida a los personajes que rodean a Jane. Aamira Challenger interpretará a Grace Poole, la maestra y Diana; Andrea Gatchalian dará vida a Helen y Adele; Kate Kordel será la tía Reed y la señora Fairfax; Leo Wan asumirá los papeles de Brocklehurst y Mason; Millie Faraway hará de Bessie y Blanche; Oscar Adams interpretará a John Reed, el reverendo y St. John; y Robyn Rose-Li dará vida a Bertha, la misteriosa esposa de Rochester.

La dirección corre a cargo de Lily Dyble, galardonada con el Premio Sir Peter Hall del Royal Theatrical Support Trust 2025, un reconocimiento que apoya a directores emergentes para que puedan llevar a escena producciones regionales de mediana escala. Dyble ha declarado: “Lo que está en el corazón de Jane Eyre es el coraje ante lo desconocido. Estoy encantada de presentar esta historia al público con valentía y riesgo”.

Fechas y ciudades de la gira

La producción arrancará en el Mercury Theatre de Colchester, donde permanecerá del 26 de septiembre al 10 de octubre de 2026. Después, la gira continuará por el Rose Theatre de Kingston (del 13 al 24 de octubre), el Northern Stage de Newcastle (del 3 al 7 de noviembre) y el Storyhouse de Chester (del 10 al 21 de noviembre). Se trata de una coproducción entre Mercury Theatre, Rose Theatre y Storyhouse, en asociación con Northern Stage.

El equipo creativo lo completan Anna Yates en la escenografía, Khadija Raza en el vestuario, Natasha Harrison como directora de movimiento, Lucía Sánchez Roldán en la iluminación, Joseff Harris como compositor y diseñador de sonido, Rachid Sabitri en la dirección de combate, Haruka Kuroda como directora de intimidad y Helena Palmer en el casting. Un equipo técnico de primer nivel para una puesta en escena que promete emocionar.

La historia de Jane Eyre, una huérfana que se convierte en institutriz y se enamora del enigmático señor Rochester, sigue siendo un referente de la literatura universal. Esta nueva adaptación busca acercar el clásico a las audiencias actuales, manteniendo la esencia de la novela pero con una mirada contemporánea, ideal para quienes buscan novelas románticas clásicas. Sin duda, una cita obligada para los amantes del teatro y de la obra de Brontë.

Con esta gira, el Reino Unido se convierte en el escenario perfecto para redescubrir una historia que habla de igualdad, dignidad y amor. La producción ya está dando que hablar y promete ser uno de los eventos teatrales del año. Los interesados ya pueden consultar las fechas y conseguir entradas en los respectivos teatros.

La Feria del Libro de Sevilla regresa un año más a los Jardines de Murillo con una cita que se ha convertido en una de las más esperadas por los lectores andaluces. La edición de 2026 ya tiene fechas confirmadas: del 28 de octubre al 8 de noviembre, el corazón de la ciudad acogerá un programa repleto de actividades literarias, presentaciones y firmas de autores.

La entrada será gratuita para todos los visitantes, lo que facilita que cualquier persona pueda acercarse a descubrir novedades editoriales, recorrer las casetas de librerías y editoriales, o participar en los encuentros programados. La feria mantiene así su espíritu de acercar la lectura a la ciudadanía y de convertir Sevilla en un punto de encuentro para el sector del libro.

Fechas, horarios y ubicación

La cita se desarrollará durante doce días en los Jardines de Murillo, un enclave privilegiado junto a la avenida de Menéndez Pelayo, muy cerca de la Catedral y el barrio de Santa Cruz. El horario general será de lunes a viernes de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:00 horas, mientras que los sábados, domingos y festivos el horario se amplía por la mañana hasta las 14:30, manteniendo la tarde de 17:00 a 21:00.

La organización ha confirmado que el acceso al recinto no requiere entrada previa, aunque algunas actividades concretas podrían tener aforo limitado. Se recomienda consultar la programación oficial cuando se publique para conocer los detalles de cada evento.

Actividades y expositores

Como es habitual, la feria contará con presentaciones de libros, mesas redondas, firmas de autores y actividades para todos los públicos. Los visitantes podrán descubrir las últimas novedades editoriales, charlar con escritores y participar en talleres y propuestas pensadas para niños y jóvenes. La programación definitiva se irá anunciando en las próximas semanas.

En cuanto a los expositores, librerías de proximidad y editoriales independientes tendrán un papel protagonista, con casetas repartidas por todo el recinto. La feria se consolida como un escaparate para el sector editorial andaluz y nacional, ofreciendo una oportunidad única para encontrar títulos difíciles de localizar en las librerías habituales.

La edición de 2026 llega después de una trayectoria que ha convertido a esta feria en una de las citas literarias más relevantes del sur de Europa. Aunque los datos de visitantes de la edición anterior no han sido confirmados oficialmente para esta nueva convocatoria, la expectación es alta y se espera una gran afluencia de público.

Para quienes deseen planificar su visita, es importante tener en cuenta que la feria se celebra al aire libre, por lo que conviene estar atento a la previsión meteorológica. Además, al estar en pleno centro histórico, es fácil combinar la visita con un paseo por los alrededores y conocer la biografía de la ciudad dorada.

En definitiva, la Feria del Libro de Sevilla 2026 se presenta como una cita ineludible para los amantes de la lectura, con una oferta variada que abarca desde la compra de libros hasta el disfrute de actividades culturales en un entorno incomparable. Las fechas, el horario y la gratuidad del acceso son datos confirmados, y el resto de la programación se irá desvelando próximamente.

El romance entre hombres, conocido popularmente como ‘boys’ love’ (BL), ha dejado de ser un fenómeno de nicho para convertirse en un auténtico terremoto cultural. Lo que empezó como historias escritas por fans en plataformas como Wattpad o Archive of Our Own (AO3), y que bebía directamente de los mangas japoneses de los años 70, ahora copa estanterías de librerías, catálogos de plataformas de streaming y hasta la lista de los más vendidos. Títulos como ‘Heartstopper’ de Alice Oseman o ‘Más que rivales’ de Rachel Reid han demostrado que el público, sobre todo el más joven, está hambriento de estas narrativas.

El fenómeno no es casual. Detrás de esta eclosión hay una demanda social de mayor representación LGTBIQ+ que, según explican desde la editorial Crossbooks, «es un reflejo de la sociedad». Las historias BL «responden directamente a la necesidad» de conectar con tramas donde el amor no entienda de géneros y donde la vulnerabilidad masculina se muestre sin tapujos. Y es que, como apuntaba el director de la serie basada en la novela de Reid, Jacob Tierney, el público femenino está «expuesto constantemente a la violencia sexual» y encuentra en estas historias «un espacio sin masculinidad frágil», un refugio donde el amor es igualitario y sin toxicidades.

Del papel a la pantalla: el BL se expande

El salto del BL a la pantalla ha sido clave en su popularización. ‘Heartstopper’ triunfó en Netflix, mientras que ‘Más que rivales’ llegó a España a través de Movistar Plus+ después de que muchos optaran por la piratería para verla antes de su estreno oficial. Esta serie, que nació como un proyecto ‘low cost’ en Canadá, se ha convertido en un fenómeno global, y su éxito ha impulsado la publicación de nuevas novelas del género. La editorial Contraluz, por ejemplo, ha apostado por ‘Punk 57’ de Nyla K., una historia de dos hermanastros que se odian y que, para pagar sus estudios, abren una cuenta en una plataforma de contenido para adultos. Un éxito que nació en Amazon Kindle y que ahora llega a las librerías españolas.

Pero no todo es drama y contenido ‘spicy’. Desde Crossbooks recuerdan que el BL abarca «infinitud de tipos de novelas» y que el alto contenido erótico de algunas sagas responde a «factores editoriales y comerciales», no a una realidad del género. Por eso, junto a títulos como ‘Más que rivales’, conviven propuestas más centradas en el desarrollo emocional, como la propia ‘Heartstopper’. Esta variedad es la que está conquistando a un público cada vez más amplio, que busca tanto la pasión como la ternura, tanto el conflicto como la superación.

Nuevas voces y nuevas historias

La oferta en España no deja de crecer. ‘Más allá del hielo’ de Ce Ricci, publicada por RBA Lit, sigue la estela del ‘sport romance’ de Rachel Reid, con dos jugadores de hockey que pasan del odio al amor. Iñigo Aguas, referente del género, explora en ‘La teoría del odio’ (Crossbooks) la relación entre dos jóvenes de mundos opuestos, con una crítica a la homofobia y una reflexión sobre la precariedad generacional. Por su parte, Eloy Cobera apuesta por una historia más dulce en ‘Grupo de apoyo para corazones rotos’ (Suma), donde un chico finge una relación para superar una ruptura, en una trama que también visibiliza al colectivo trans. Y Michelle Durán reinventa a Shakespeare en ‘La enemistad de los Montesco y los Capuleto’ (Montena), una comedia romántica juvenil donde el amor triunfa sobre el odio familiar.

El BL ha llegado para quedarse. Lo que comenzó como un subgénero de nicho en los foros de internet se ha convertido en un movimiento literario y audiovisual que refleja los nuevos tiempos y las nuevas demandas del público. Con una oferta cada vez más amplia y diversa, el romance entre hombres ha encontrado su hueco en el mercado, demostrando que las historias de amor, en todas sus formas, siempre encuentran a su audiencia.

El éxito de Juego de Tronos ha abierto la veda para que las plataformas de streaming busquen nuevas sagas de fantasía que adaptar. No es ningún secreto que Prime Video, HBO Max y otras compañías están poniendo toda la carne en el asador para encontrar la próxima gran franquicia que enganche a millones de espectadores. Y, para ello, han vuelto la mirada a las librerías, donde hay un filón de historias que aún no han dado el salto a la pantalla.

En los últimos meses, se han anunciado varios proyectos que confirman esta tendencia. Prime Video está desarrollando adaptaciones de sagas como Alas de sangre y Los habitantes del aire, mientras que otras como ACOTAR buscan nueva casa tras quedarse sin plataforma. También hay autores que ven con buenos ojos que sus obras lleguen a la televisión, como es el caso de Shauna Lawless con su saga Gael Song.

Las sagas que están en el punto de mira

Una de las más esperadas es Alas de sangre, de Rebecca Yarros. Esta novela, que ha conquistado a miles de lectores con su mezcla de dragones, academias militares y romance, no solo tendrá serie en Prime Video, sino que también se adaptará al cómic. La propia autora está implicada en el proyecto, que cuenta con Michael B. Jordan como productor ejecutivo y Meredith Averill como showrunner. La primera novela gráfica llegará en abril de 2027, mientras que la serie sigue en desarrollo.

Otra saga que ha dado mucho que hablar es Los habitantes del aire, de Holly Black. Amazon Studios ha fichado a Ridley Scott para producir una adaptación de esta trilogía, que incluye títulos como El príncipe cruel o La reina de nada. La historia de Jude Duarte, una humana criada en el reino feérico de Elfhame, promete ser uno de los estrenos más potentes del género. Aunque todavía no hay fecha de producción, el simple hecho de que Scott esté detrás ya genera expectación.

Por su parte, ACOTAR (Una corte de rosas y espinas) de Sarah J. Maas sigue dando pasos. La autora ha anunciado dos nuevos libros que continuarán la historia, y aunque la adaptación televisiva se quedó sin plataforma tras el abandono de Hulu, Maas ha recuperado los derechos y ya busca nuevo hogar. Mientras tanto, los fans españoles podrán disfrutar de las nuevas entregas a partir de noviembre de 2026 gracias a Editorial Planeta.

El papel de las plataformas de streaming

Prime Video se ha convertido en uno de los grandes impulsores de este género. Además de Los anillos de poder, la plataforma tiene en cartera varias adaptaciones de sagas literarias. La apuesta por la fantasía es clara, y no es para menos: el éxito de Juego de Tronos demostró que hay un público enorme para este tipo de historias. Otras plataformas como HBO Max también siguen ampliando su universo fantástico con spin-offs y nuevas series.

Pero no todo es Prime Video. La saga Gael Song, de Shauna Lawless, ha sido adquirida por Playground Entertainment para su adaptación televisiva. Esta historia, inspirada en la mitología irlandesa, mezcla fantasía histórica con intrigas políticas, algo que recuerda mucho a Poniente. Aunque todavía está en una fase temprana, el potencial es innegable.

El futuro de las adaptaciones

Lo cierto es que el calendario de estrenos de fantasía está repleto para los próximos años. Las plataformas saben que las adaptaciones de libros son una apuesta relativamente segura, porque ya tienen una base de fans y una historia probada. Además, el auge de comunidades como BookTok ha hecho que muchas sagas se conviertan en fenómenos virales, lo que aumenta su atractivo para los estudios.

En España, los lectores están de enhorabuena, porque muchas de estas obras llegarán en formato físico y digital. La publicación de los nuevos libros de ACOTAR, por ejemplo, está prevista para finales de 2026 y principios de 2027. Y no hay que olvidar que la fantasía sigue siendo uno de los géneros más leídos, con sagas que se venden por millones en todo el mundo.

La fiebre por las sagas de fantasía no ha hecho más que empezar. Con tantos proyectos en marcha, es cuestión de tiempo que veamos cuál de ellas se convierte en la próxima gran serie del género. Mientras tanto, los fans pueden ir haciendo hueco en sus estanterías, porque lo que viene promete.

Arturo Pérez-Reverte, una de las voces más influyentes de la literatura hispana, ha vuelto a centrar la atención en sus palabras. El autor, que durante décadas ejerció como reportero de guerra antes de dedicarse a la novela, ha expresado en varias entrevistas su manera de ver el estado actual de Europa. Su diagnóstico es tan rotundo como inquietante: asistimos al final de una era, y él se considera testigo privilegiado de ese declive.

No es una confesión hecha con dramatismo, sino con una aparente serenidad que desarma a cualquiera que escuche. Para él, la vejez trae consigo menos afirmaciones rotundas y más dudas que antes le resultaban extrañas. Además, asume que su propio horizonte de vida ya es corto, algo que se convierte en una motivación añadida para observar el mundo con una perspectiva renovada.

La convicción de un declive europeo

El novelista afirma que la civilización que conoció desde niño está quebrándose a causa de su propio peso. La idea de un Occidente fuerte y eterno ha sido sustituida por un panorama de incertidumbre y transformación que, a su juicio, es irreversible. No es un fenómeno repentino, sino un proceso que ha ido durando durante años y que ahora alcanza un punto de no retorno.

En distintas comparecencias ha insistido en que no se trata de una mera opinión, sino de una sensación que ha ido consolidándose con la edad y la experiencia. Considera que la crisis económica, la pérdida de identidad cultural o la inestabilidad política son síntomas de un mal más profundo que terminará por moldear el mapa mental de las próximas generaciones.

Por ello, no piensa que esto sea una catástrofe sin salida, sino una nueva etapa en la que lo conocido dejará de servir como referencia. En sus palabras, ver cómo se desmoronan todas las seguridades ajenas resulta hasta fascinante para un creador de historias.

La vejez y la pérdida de certezas

Uno de los aspectos más interesantes de este análisis es la conexión que el escritor establece entre su biografía y el contexto. A lo largo de su vida, el autor ha visto cambios políticos, guerras y revoluciones, incluyendo casos como el de Boris Akunin, escritor ruso condenado, pero ahora señala que a medida que se avanza en edad se pierden más certezas y aumentan las contradicciones. Esa sensación es algo con lo que no cuenta cuando era joven y que hoy le estimula a la escritura.

Reconoce que fue educado para un mundo que ya no existe, con códigos morales, cortesías y formas de relación que han quedado casi en desuso. Sin embargo, eso no lo lleva a añorar el pasado, sino a constatar el brutalmente el cambio radical. Esa nostalgia no aparece, sino una curiosidad fría y analítica que él desliza a través de sus ficciones.

Según insiste, la idea de que hay incógnitas es más fértil para la literatura que las respuestas seguras. Es por eso que considera la inseguridad intelectual como un motor personal de la creación. Además, reconoce que le produce un extraño placer despojarse de las ideas preestablecidas.

Un espectáculo ante el que no se pueden cerrar los ojos

Para el autor de novelas como El capitán Alatriste, asistir a la decadencia del viejo continente es comparable a observar un gran incendio que ocurre muy despacio. Y aunque admite que le gustaría no estar presente, también comprende que esa misma visión es un documento histórico para futuras generaciones.

Afirma que el proceso ya no se puede detener y que la caída de Europa como centro de poder cambiará por completo el equilibrio global. En esa línea, compara la situación con los momentos que él vivió cuando fue corresponsal de conflictos en el Líbano o Bosnia, aunque no profundiza en detalles.

Su percepción, sin embargo, no la reduce a una mera opinión: dice que todo lo ve con los ojos de alguien que ha aprendido a leer los acontecimientos históricos. El capitalismo, la cultura y las instituciones son de una presión continua que no va a regresar.

Vejez, destino y la mirada de un testigo

Cuando se le pregunta sobre su propia longevidad, no esquiva el tema: asume que le quedan no más de media década de actividad, y eso no le preocupa. Prefiere concentrarse en lo que aún puede aportar que en quedarse de más en un mundo que en definitiva no reconoce.

Ese sentimiento de ser un superviviente a la deriva es una de las corrientes subyacentes en sus últimas reflexiones. Lejos de caer en apocalipsis, da forma a una poética de la decadencia, donde el arte todavía tiene sentido. Eso es lo que convierte una declaración desalentadora en un estímulo para el intelectual.

Al final, su discurso alberga una paradoja: no lamenta que Europa se consuma, pero sí le agradece haberle enseñado cómo ser escritor. En esa metamorfosis del continente, él encuentra una lección válida para las próximas novelas.

Estas declaraciones ha derivado en múltiples reacciones tanto en redes sociales como en los foros culturales, aunque el escritor se muestra muy tranquilo ante las críticas. Él mismo recomienda no tomar sus palabras como una amenaza, sino como una manera de entender la historia. La sensación de ver de fondo el estilo de vida que lo gobernó es, sencillamente, una experiencia enriquecedora que no tiene por qué esconder.

El poeta zaragozano David Conde Vitalla se ha alzado con el XXXVI Premio de Poesía Santa Isabel de Portugal, un reconocimiento que concede la Diputación de Zaragoza y que está dotado con 5.000 euros. Su obra ganadora, titulada ‘Museo provisional de apariciones y desvelos’, será publicada en la colección Veruela Poesía, tal y como ha confirmado la institución provincial. En esta edición, un total de 52 poemarios optaban al galardón, lo que subraya la competencia y el prestigio del certamen.

El jurado, compuesto por voces destacadas del panorama literario aragonés, ha destacado el valor unitario del poemario, tanto en su concepción como en su desarrollo temático. Cada poema nace de una obra artística concreta, funcionando como una écfrasis contemporánea que va más allá de un simple catálogo de cuadros. Según el acta, se trata de un recorrido espiritual en el que la visión artística proyecta la interioridad del autor, un aspecto que ha cautivado a los miembros del tribunal.

Un poemario construido a partir de obras de arte

La obra ganadora se concibe como un espacio hecho palabra, consciente de su propia temporalidad. El sujeto poético se descubre ante sí mismo a través de una serie de obras artísticas que en un momento dado captaron su atención. El resultado es un viaje interior donde la contemplación se convierte en materia poética, y donde lo fugaz, lo cotidiano y la memoria se entrelazan con la búsqueda de un silencio expresivo.

El jurado ha subrayado que el poemario no es una mera sucesión de cuadros trasladados a versos, sino que las piezas conforman un recorrido espiritual en el que la mirada sobre el arte proyecta también la propia interioridad del poeta. Esta aproximación a la écfrasis, entendida como la representación literaria de una obra visual, ha sido uno de los aspectos más valorados por los expertos.

Quién es David Conde Vitalla

Nacido en Zaragoza en 1997, David Conde Vitalla es graduado en Filología Hispánica y máster en Profesorado por la Universidad de Zaragoza. Su trayectoria poética ha aparecido en revistas como Ágora, Invernadero, Imán, Turia o Zéjel, y ha participado en publicaciones colectivas como ‘Con clave de Fa aún Mayor’ (2015) o ‘Amantes, 88 poetas aragoneses’ (2017), entre otras.

Antes de este premio, ya había publicado tres poemarios: ‘Sube a nacer conmigo’ (2019), ‘El lenguaje de los ojos’ (2022) y ‘Esta hiriente luz’ (2025), este último editado por Prensas Universitarias de Zaragoza. Además, ha sido finalista en certámenes como Algeciras Fantastika en 2021 y el concurso Punto final en 2023, lo que demuestra su versatilidad y constancia en el ámbito literario.

Un premio con 52 obras presentadas

La edición de 2026 ha contado con la participación de 52 obras, una cifra que refleja el interés que despierta este galardón entre los poetas de todo el país. Conde Vitalla se suma así a una lista de ganadores ilustres, entre los que figuran Octavio Gómez Milián, Miguel Serrano Larraz, Ángel Gracia García, Sebas Puente Letamendi, Juan Antonio Tello, Miguel Ángel Ortiz Albero, Adolfo Burriel y Dolan Mor.

El jurado de esta edición estuvo integrado por Ángel Gracia García, ganador del propio premio en 2003 y 2019; el poeta y crítico literario Jesús Jiménez Domínguez; y el editor, crítico y escritor Antonio Pérez Lasheras. Todos ellos han coincidido en la calidad y la coherencia del poemario ganador, que se presentará próximamente dentro de la colección Veruela Poesía, aunque aún no se ha fijado una fecha concreta para su lanzamiento.

Con este reconocimiento, David Conde Vitalla consolida su carrera poética y aporta una nueva mirada a la relación entre arte y literatura. Su obra, que transita entre lo transitorio y lo eterno, promete convertirse en una referencia para los amantes de la poesía contemporánea. El premio no solo supone un impulso económico, sino también un respaldo institucional que abre nuevas puertas en el panorama editorial español.

Cada vez son más los municipios que amplían su programación de clubes de lectura. Por ejemplo, en una localidad que ha presentado recientemente su nueva edición, se han incorporado un club infantil para niños de 9 a 13 años y otro juvenil para jóvenes de 14 a 17 años, con encuentros quincenales. Además, se ha añadido un nuevo día de actividades, los lunes, para dar respuesta a la demanda. La concejala de Cultura, Marina Maldonado, destaca que ‘un libro puede abrir puertas al conocimiento, despertar la imaginación y crear comunidad’.

Un auge impulsado por la necesidad de conexión

El Observatorio Estatal de la Soledad no Deseada (SoledadES) señala que el 20% de los adultos españoles se sienten solos en algún momento, y el 13,5% sufre soledad crónica. Aunque estos datos son anteriores, el aumento de la participación en clubes de lectura coincide con esta realidad. Diego Martín, un asiduo a estos encuentros, afirma que ‘nadie se siente apartado’ y que son ‘una herramienta contra la soledad, una oportunidad de inclusión’. Por su parte, Marcos Gracia, impulsor del club La Kundera, opina que el individualismo ha llevado a la gente a buscar espacios de encuentro, diversidad y participación, y que estos clubes ‘ponen a dos personas enfrente que se digan: hola, ¿qué tal?’.

Las bibliotecas amplían su oferta con nuevas propuestas

Las bibliotecas de toda España están renovando sus programas. En Huesca, por ejemplo, la programación ‘¡Apasiónate por la cultura!’ incluye clubes de lectura para niños, jóvenes y adultos, con novedades como un club de lectura accesible para personas con discapacidad y una tertulia virtual sobre historia. En Lloret, se ha creado un club para aprender catalán, otro de teatro y uno de literatura infantil para adultos. La Biblioteca Valenciana, por su parte, ha presentado su temporada 2026-2027 con dos clubes: uno en valenciano y otro de clásicos universales, que se reunirán en el Monasterio de San Miguel de los Reyes. Este año, el club de clásicos incorpora por primera vez una novela gráfica, ‘Persépolis’, de Marjane Satrapi, y comenzará con ‘La Odisea’ de Homero, aprovechando el estreno de la nueva película.

Una oferta para todas las edades

La oferta abarca desde los más pequeños hasta los adultos. En muchos municipios, los clubes infantiles comienzan a partir de los 5 años, y se crean grupos específicos para adolescentes. Por ejemplo, el nuevo club juvenil de la localidad mencionada se reunirá los lunes, mientras que el infantil lo hará los miércoles. En Huesca, el club ‘Palabreando’ está dirigido a niños de 6 a 8 años, y ‘Bibliojoven’ a jóvenes de 12 a 14 años. En Lloret, el club ‘El Club dels Mumin’ es para niños de tercero y cuarto de Primaria. Estos espacios buscan no solo fomentar la lectura, sino también crear hábitos y valores como el pensamiento crítico y la convivencia.

La lectura como experiencia compartida

Los clubes de lectura no son simples reuniones para comentar libros; son espacios donde se crean amistades, se intercambian ideas y se fomenta el desarrollo personal. Según Raquel Abad, responsable de Penguin Club de lectura, ‘descubrir autores, socializar y disfrutar de los libros son los intereses comunes de quienes se unen’. Las bibliotecas, por su parte, destacan que la pandemia fue un punto de inflexión: desde entonces, la asistencia ha aumentado. La Biblioteca Lope de Vega, en Tres Cantos, confirma que en el curso 25-26 han vuelto a subir a los niveles de pandemia.

Los clubes de lectura se han ganado un lugar destacado en la oferta cultural española. Ya sea en un monasterio, una biblioteca de barrio o una librería, la magia de compartir historias sigue atrayendo a nuevos lectores. Las inscripciones para la próxima temporada ya están abiertas en la mayoría de los casos, y la única condición es tener ganas de leer y conversar.