La ciudad de Pamplona se prepara para retroceder casi tres décadas en el tiempo con el inicio del rodaje de Iruña 1997, la nueva apuesta de ficción de Movistar Plus+. Esta producción, que nace de la colaboración con Buendía Estudios Bizkaia, ha generado una gran expectación al reunir a dos de los rostros más conocidos de la interpretación actual en nuestro país: la navarra Clara Galle y el catalán Álvaro Cervantes. Ambos darán vida a una pareja policial que deberá entenderse en un clima social extremadamente delicado.

El proyecto supone el salto a la pantalla de la novela homónima escrita por Natxo López, quien además de ser el autor del libro, participa activamente en el desarrollo de los guiones. La grabación tiene previsto arrancar de forma oficial el próximo 7 de julio, coincidiendo con el día grande de las fiestas de San Fermín, y se prolongará durante un total de quince semanas. El equipo técnico se desplazará por diferentes puntos de la geografía navarra y vizcaína para capturar la atmósfera de un año que dejó una huella imborrable en la memoria colectiva de España.

Una investigación criminal entre dos mundos enfrentados

La trama arranca con un hallazgo macabro: el cuerpo de una joven aparece sin vida junto a las murallas de la capital navarra en plenas fiestas. Lo que para las instancias oficiales parece un simple accidente derivado del descontrol festivo, para Amaia —el personaje de Clara Galle— es claramente un asesinato. Esta joven agente de la policía municipal, de raíces euskaldunes, decidirá tirar de la manta por su cuenta hasta involucrar en el caso a Julio, un inspector de la Policía Nacional interpretado por Álvaro Cervantes.

La relación entre ambos protagonistas no será precisamente un camino de rosas. Julio acaba de regresar a su ciudad natal tras una etapa convulsa en Galicia y pertenece a una familia acomodada, lo que choca frontalmente con la realidad de Amaia. Esta dualidad sirve para retratar las dos caras de una Pamplona que, a finales de los noventa, vivía sumida en una profunda fractura social. A medida que avanzan en la resolución del crimen, los investigadores descubrirán que el caso es mucho más enrevesado de lo que sospechaban inicialmente.

El contexto histórico: el año que lo cambió todo

Uno de los pilares fundamentales de esta serie es su ambientación temporal. La historia se sitúa en el verano de 1997, un momento crítico marcado por la actividad de la banda terrorista ETA. La euforia propia de los Sanfermines se ve truncada por la realidad política, especialmente por el secuestro y asesinato de Miguel Ángel Blanco, un suceso que paralizó al país y provocó una movilización ciudadana sin precedentes en las calles de Navarra y el País Vasco.

La narrativa busca reflejar esa tensión constante en la que convivían los ciudadanos, donde la fiesta y la tragedia se daban la mano en cada esquina. El guion, firmado por el propio Natxo López junto a Marina Parés y David Pérez Sañudo, se esfuerza por mantener un tono riguroso y equilibrado sobre la época, mostrando cómo los conflictos políticos influían en la vida cotidiana y en el trabajo de los cuerpos de seguridad, que a menudo se veían obligados a colaborar a pesar de sus diferencias ideológicas.

Un equipo de gala para una producción ambiciosa

Detrás de las cámaras, la serie cuenta con una dirección de peso encabezada por David Pérez Sañudo, quien ya demostró su solvencia en el género con trabajos previos galardonados. El reparto es otro de los puntos fuertes de la producción, ya que además de la pareja protagonista, se han confirmado nombres de la talla de Karra Elejalde, María Pujalte e Itsaso Arana. La lista de intérpretes se completa con actores como Pablo Gómez-Pando, Josean Bengoetxea y Paula Usero, asegurando una calidad actoral coral para los seis episodios que compondrán la miniserie.

En el apartado técnico, la producción ejecutiva corre a cargo de Tomás Silberman y Pepe Ripoll, mientras que la fotografía será responsabilidad de Kenneth Oribe. Con un plan de rodaje tan extenso, la serie aspira a convertirse en uno de los estrenos más destacados de la plataforma en los próximos años, previsiblemente de cara a 2027. La distribución internacional estará en manos de Movistar Plus+ International, que buscará llevar este relato con sello local a mercados extranjeros interesados en el thriller histórico español.

Esta nueva ficción se presenta como una oportunidad para revisar nuestra historia reciente a través del prisma del suspense, utilizando la novela original como una base sólida para explorar las heridas de una sociedad que empezaba a alzar la voz. La combinación de un crimen por resolver, el clima de tensión social de finales de siglo y un elenco con gran tirón comercial sitúa a este proyecto como una pieza clave en el catálogo de producción propia de este año, dejando claro que el interés por los relatos ambientados en contextos reales sigue muy presente en la industria audiovisual actual.

En los últimos tiempos, el debate sobre la despoblación ha pasado de ser un murmullo en los pequeños municipios a ocupar un espacio central en la agenda pública. Más allá de las frías estadísticas de abandono, existe una realidad humana que a menudo se pierde en los grandes titulares, y es precisamente ahí donde la creación literaria ha decidido dar un paso al frente para narrar el día a día del interior del país de una forma honesta y descarnada.

La editorial independiente Páramo ha decidido liderar este movimiento con una propuesta que trasciende el papel y busca agitar conciencias en los centros donde se toman las decisiones. Mediante una obra colectiva, se pretende que las vivencias de quienes habitan estas zonas lleguen sin intermediarios a las manos de los representantes públicos, convirtiendo la expresión artística en un mecanismo de presión ciudadana de lo más original y necesario.

Voces contra la denominada España sentenciada

El proyecto, que lleva por título ‘Todavía’, reúne a casi una treintena de firmas con el firme propósito de reivindicar la vida en lo que han definido como la «España sentenciada». No se trata simplemente de escribir relatos por el placer de la ficción, sino de lanzar una denuncia clara contra el abandono que sufren provincias donde el aislamiento y la falta de servicios básicos condicionan el futuro de sus habitantes.

Esta recopilación se presenta como un mosaico de historias totalmente inéditas donde se entrelazan géneros y sensaciones muy diversas. A través de la crítica, la melancolía o incluso el humor, los textos demuestran que los pueblos no son meros escenarios del pasado, sino lugares vivos que se resisten a los dictámenes de la economía global y el centralismo administrativo.

Una misiva directa al corazón del poder

Lo que diferencia a esta iniciativa de cualquier otro lanzamiento editorial es su carácter marcadamente combativo. El sistema ideado permite que cada persona que apoye el proyecto elija a un político o directivo de peso para que reciba una copia del libro acompañada de una carta personalizada, garantizando así que las reivindicaciones del mundo rural no acaben olvidadas en un cajón por quienes tienen la capacidad de legislar.

Desde la editorial tienen claro que, «quieran o no quieran, tendrán que leernos», marcando un punto de inflexión en la manera en que el sector cultural se involucra en los problemas sociales. El objetivo es que figuras con responsabilidad real en el país se encuentren sobre su escritorio con estos relatos escritos con el corazón en las raíces del territorio, obligándoles a mirar hacia una realidad que a veces les queda muy lejos.

Talento literario de diversas latitudes interiores

Entre los autores que dan cuerpo a este volumen se encuentran figuras de gran prestigio en las letras españolas, como es el caso de José María Merino, Cristina Fallarás o Tomás Sánchez Santiago. La selección de escritores no es fruto del azar, pues todos mantienen una conexión vital con provincias como Zamora, Soria, Burgos o Salamanca, dejando patente que la calidad literaria no depende de la cercanía a los grandes focos culturales de la capital.

Además de la profundidad de los textos, la estética del libro ha sido cuidada con esmero gracias al diseño de Félix Rodríguez, conocido profesionalmente como Mr. Zé. Con su intervención, se busca prestigiar el género del relato, muchas veces considerado erróneamente como menor, para narrar la complejidad de la memoria colectiva y la identidad de nuestra geografía más profunda.

Un respaldo social que supera todas las expectativas

Para que esta obra vea finalmente la luz, se ha puesto en marcha una campaña de micromecenazgo que busca cubrir los costes de producción y distribución. La respuesta ciudadana ha sido abrumadora desde el primer momento, logrando asegurar el grueso de la financiación necesaria en un tiempo récord, lo que confirma que existe un interés social creciente por apoyar la cultura vinculada al territorio.

Los mecenas que participan en esta aventura no solo colaboran con la publicación, sino que pueden optar a recompensas singulares que incluyen desde semillas autóctonas hasta artesanía local o productos de la zona. Este modelo de apoyo mutuo permite mantener la independencia del proyecto y hace que la sociedad civil se implique de forma activa en la defensa de su propia identidad frente a la despoblación.

La gran acogida de esta convocatoria pone de relieve que el compromiso con el futuro de nuestros municipios está más presente que nunca en la conciencia colectiva. Al combinar el talento narrativo con una acción de activismo social, se abre una vía para que la cultura sirva de puente entre la periferia y los núcleos de decisión. El éxito de la propuesta asegura que estas crónicas no se pierdan, permitiendo que la España interior recupere su protagonismo y exija el reconocimiento que merece en el mapa social de nuestro país.

Alcázar de San Juan ha vuelto a convertirse en el epicentro de la crónica negra este pasado fin de semana. En el marco de las II Jornadas de Literatura Negra Ferroviaria Noir, la ciudad ha reafirmado su compromiso con la cultura gracias a una iniciativa impulsada decididamente por el Ayuntamiento de Alcázar de San Juan, que busca crear un vínculo estrecho entre el pasado de las vías y la ficción literaria actual.

La cita principal tuvo lugar en el Aula de Teatro de la Casa de Cultura, un espacio que se quedó pequeño para recibir a los entusiastas del suspense. El gran protagonista fue el escritor y psicólogo José Ramón Gómez Cabezas, quien acudió para dar a conocer El secreto de las vías muertas, una obra que rescata sus inicios en el género y que fue arropada por la concejala de Cultura, Cristina Perea, y un nutrido grupo de lectores ávidos de nuevas historias.

Una reedición con aroma a carbón y misterio

El volumen presentado no es una novedad al uso, sino una cuidada reedición que agrupa sus dos primeras incursiones en el mundo del crimen. Bajo este nuevo título se encuentran Réquiem por la bailarina de una caja de música y su continuación, Orden de busca y captura para un ángel de la guarda, permitiendo a los seguidores del autor acceder a estas piezas que ya son clave en su trayectoria. La trama no solo se queda en la superficie del misterio, sino que arranca con fuerza mediante el hallazgo de un cuerpo sin vida junto a los raíles, un punto de partida clásico pero efectivo que engancha desde la primera página.

Durante la charla, se destacó cómo la segunda de estas novelas profundiza en el contexto histórico de la provincia de Ciudad Real. No se trata solo de resolver un acertijo, sino de usar el mundo ferroviario como telón de fondo para reconstruir la vida cotidiana y los conflictos sociales que marcaron las primeras décadas del siglo XX en nuestra tierra. Es, en esencia, un viaje en el tiempo donde el traqueteo de los vagones marca el ritmo de una investigación que va mucho más allá de lo policial.

La memoria de las vías como motor creativo

Para Gómez Cabezas, escribir sobre trenes no es una elección estética al azar, sino algo que le corre por las venas. El autor confesó ante los asistentes que es nieto e hijo de ferroviarios, lo que ha provocado que su imaginario esté marcado profundamente por las estaciones y la vida que bulle a su alrededor. Esos recuerdos de infancia en el barrio de Larache, en Ciudad Real, son los que ahora utiliza para rescatar una forma de vida que, aunque hoy parezca lejana, define la identidad de muchas localidades manchegas.

El autor defendió con pasión que el género azabache es la herramienta perfecta para hacer una radiografía de nuestra sociedad. Según sus propias palabras, el crimen suele funcionar simplemente como una excusa para hablar de otras cosas, permitiendo al escritor explorar temas tan complejos como las desigualdades sociales, la salud mental o los abusos de poder. Esta visión más humana y profunda es lo que ha llevado a Gómez Cabezas a publicar ya diez novelas y a ser una figura clave como comisario del festival Mancha Negra.

Consolidación de un encuentro cultural necesario

La concejala Cristina Perea no quiso dejar pasar la oportunidad de valorar el éxito de estas jornadas, que nacieron apenas el año pasado y que ya muestran síntomas de una madurez envidiable. El objetivo sigue siendo claro: unir la tradición ferroviaria alcazareña con la potencia narrativa de la novela negra contemporánea. Con actividades que van desde encuentros cercanos con autores hasta clubes de lectura temáticos, el evento ha logrado atraer a nombres muy relevantes del panorama nacional, poniendo a la ciudad en el mapa de las citas literarias obligatorias en España.

Esta segunda edición de Ferroviaria Noir ha demostrado que hay un público fiel y con muchas ganas de historias que les toquen de cerca. Al combinar la experiencia de un autor consolidado con la nostalgia de un medio de transporte que lo cambió todo, se ha logrado crear una atmósfera única donde la literatura y la historia local se dan la mano para disfrute de todos los vecinos y visitantes que se acercaron a compartir su pasión por los libros.

La ciudad de Palma se ha vestido de gala estos días para despedir una de sus citas culturales más emblemáticas. El ambiente que se respiraba en las inmediaciones del Teatre Principal no dejaba lugar a dudas: el público balear tenía muchas ganas de disfrutar de un clásico entre los clásicos. Con la última representación de la obra maestra de Giuseppe Verdi, el recinto ha colgado el cartel de no hay billetes, demostrando que la lírica sigue teniendo un tirón espectacular entre los aficionados de la isla.

Esta clausura no ha sido una cualquiera, ya que se trataba de redondear la cuadragésima temporada de ópera, una cifra redonda que pone de manifiesto la madurez de este proyecto cultural. A lo largo de todo el ciclo, la afluencia ha sido constante, pero el fenómeno vivido con las tres funciones finales ha superado todas las expectativas iniciales, convirtiendo esta edición en una de las más exitosas que se recuerdan en los últimos tiempos en el panorama operístico balear.

Un broche de oro para cuatro décadas de lírica

La acogida de esta producción ha sido tan masiva que las entradas volaron para las citas de mediados de junio, concretamente para los días 17, 19 y 21. El respaldo de los espectadores ha permitido que el Teatre Principal de Palma alcance la impresionante cifra de más de 11.000 personas asistentes durante toda la temporada. No es moco de pavo conseguir estos números en un sector tan exigente, lo que refuerza el papel del teatro como un auténtico motor cultural capaz de atraer tanto a locales como a visitantes.

No solo de Verdi ha vivido el Principal este año, aunque Rigoletto haya sido el encargado de cerrar el chiringuito. Durante los meses previos, las tablas del teatro han acogido una variedad de estilos y formatos que han ido desde la intensidad de Tosca hasta la espectacularidad de Der fliegende Holländer. Incluso hubo hueco para el regreso triunfal de la zarzuela con La corte de Faraón, demostrando que la diversidad de la programación ha sido la clave para conectar con un público tan heterogéneo.

Talento de la tierra y una dirección artística de altura

Uno de los puntos que más se ha comentado en los mentideros culturales es la firme apuesta por el talento de casa. En esta producción concreta han participado cinco profesionales mallorquines de la talla de Begoña Gómez, Irene Mas, Vega Escribano, Cristòfol Romaguera y Alejandro Vals. Ver cómo los artistas isleños se codean con grandes nombres internacionales es un orgullo para la ciudad y dota a la obra de una identidad propia que el público ha sabido valorar con creces.

Detrás de lo que se ve en el escenario hay un trabajo técnico y artístico de primer nivel coordinado por Elena Barbalich en la dirección de escena y Oliver Díaz en la batuta musical. El elenco, liderado por Damiano Salerno, Filip Filipovic y Génesis Moreno, ha estado arropado por la potencia del Cor del Teatre Principal y los acordes de la Orquestra Simfònica de les Illes Balears. La puesta en escena, que incluyó un cuidado vestuario y escenografía de Tomasso Lagatolla, ha conseguido transportar a los espectadores a la atmósfera trágica y emotiva que Verdi ideó allá por 1851 cuando estrenó la pieza en Venecia.

Rigoletto sigue demostrando que, a pesar del paso de los años, su historia de amor, engaño y venganza sigue calando hondo en el corazón de la gente. El éxito cosechado en esta cuadragésima temporada no solo celebra el pasado de la institución, sino que sienta unas bases muy sólidas para el futuro de la ópera en España, confirmando que el apoyo del público es total cuando se ofrece calidad y pasión sobre las tablas del escenario.

La esperada cita literaria que se celebra en el corazón de la Patagonia ya ha comenzado a calentar motores de cara a su próxima apertura. El ayuntamiento de la ciudad de Neuquén se encuentra ultimando los detalles para la decimotercera edición de su prestigiosa Feria Internacional del Libro, un evento que bajo el nombre de «Marcelo Martín Berbel» busca consolidarse un año más como el referente cultural más potente de toda la región, atrayendo tanto a curiosos como a profesionales del sector de las letras de diversos puntos del globo.

En esta ocasión, la organización ha querido poner el foco en la capacidad de transformación que posee la lectura, eligiendo un lema que invita a la reflexión y al movimiento constante de la sociedad. Según ha informado el equipo de gobierno local, el recinto del Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) y sus zonas aledañas se convertirán, del 11 al 20 de septiembre, en el epicentro del saber, acogiendo una programación que promete ser más ambiciosa y variada que nunca para deleite de los asistentes.

Plazos de inscripción y proceso para participar

Para aquellos interesados en formar parte de esta gran fiesta de la cultura, el plazo para presentar las solicitudes ya se encuentra plenamente operativo y con un ritmo de trabajo bastante intenso. Los organizadores han habilitado una plataforma digital para gestionar las inscripciones de forma sencilla, la cual permanecerá disponible hasta el último día de julio, permitiendo que escritores, librerías y diversas entidades culturales se postulen para asegurar su presencia en el recinto ferial.

Lo más sorprendente de esta edición ha sido la celeridad con la que se están recibiendo las peticiones, ya que en apenas una jornada se han superado ya las cien solicitudes formales. Entre los primeros interesados destacan más de cuarenta autores independientes y una veintena de propuestas de carácter cultural que buscan dinamizar los diez días que dura el encuentro, lo que deja claro el enorme tirón que tiene este evento y las ganas que tiene el sector de volver a encontrarse con su público.

Por otro lado, los centros educativos también tendrán su espacio reservado, aunque tendrán que esperar un poco más para mover ficha en el calendario oficial. A partir del próximo mes de agosto, los colegios e institutos podrán solicitar las tradicionales visitas guiadas, una actividad que en la pasada convocatoria logró reunir a miles de estudiantes, fomentando así el hábito de la lectura entre los más jóvenes de una forma amena y muy participativa.

Variedad de contenidos y perfiles profesionales

La feria no se limita únicamente al formato tradicional de papel, sino que busca ser un reflejo fiel de la realidad editorial actual que vivimos. En este sentido, se admiten desde manuscritos digitales hasta juegos didácticos y recursos educativos innovadores, abriendo la puerta a sellos internacionales y distribuidores que quieran mostrar sus últimas novedades en un entorno que favorece el intercambio de ideas y la creatividad sin barreras de ningún tipo.

Uno de los objetivos principales de este año es potenciar el talento local, dando una visibilidad especial a los escritores que residen en la zona y en las localidades limítrofes. Se aceptan todo tipo de géneros literarios, por lo que no es raro encontrar desde poesía y ensayos de actualidad hasta novelas de narrativa contemporánea, asegurando que cualquier lector, sin importar sus preferencias, encuentre algo que le enganche durante su paseo por las carpas instaladas en el Parque Central.

Es importante destacar que el evento busca ser lo más federal posible, integrando voces de distintas generaciones y disciplinas artísticas. No se trata solo de vender libros, sino de generar un espacio de diálogo entre autores y lectores, donde las presentaciones de obras recientes y los talleres especializados sirvan para fortalecer el tejido cultural de una ciudad que se siente muy orgullosa de sus raíces y de su identidad.

Impacto económico y social de la feria

Más allá de su evidente valor intelectual, la celebración de este evento supone un auténtico balón de oxígeno para la economía de toda la región. Las cifras de ediciones anteriores son bastante esclarecedoras, con picos de asistencia que superan las 250.000 personas que no solo acuden a ojear libros, sino que también consumen en la hostelería local y ocupan las plazas hoteleras, generando una actividad comercial muy potente para los negocios de la zona.

Se estima que, durante las jornadas de mayor afluencia, se llegan a despachar miles de ejemplares diarios, una cifra que demuestra que el interés por las letras sigue muy vivo a pesar del auge de las pantallas. Este impacto positivo en el sector servicios confirma que la cultura es una herramienta fundamental para el desarrollo urbano y la proyección exterior de la capital, atrayendo miradas de todo el continente europeo y americano.

La organización de este encuentro literario supone un esfuerzo logístico de gran envergadura que termina por definir la identidad cultural de una comunidad que se mantiene en constante evolución. Gracias a la combinación de voces veteranas y nuevas promesas de la literatura, el certamen se prepara para ofrecer una experiencia completa que abarca desde debates sobre el futuro del sector hasta actividades recreativas, consolidando así el prestigio internacional de esta gran cita que nadie debería perderse si tiene la oportunidad de acercarse a disfrutar de la buena lectura.

El Paseo de Coches del Retiro ha vuelto a ser ese hervidero de gente que tanto nos gusta, despidiendo una edición que ha dejado un sabor de boca bastante dulce a pesar de los contratiempos. Durante diecisiete días, el corazón verde de la capital se ha transformado en una librería gigante donde lo de menos era el calor y lo de más era esa búsqueda incansable de la próxima lectura que nos vuele la cabeza. Ha sido un no parar de idas y venidas, de gente con bolsas cargadas de sueños en papel y de ese olor tan característico a libro nuevo que inunda cada rincón del parque.

Esta gran fiesta de las letras ha servido para confirmar que, aunque el mundo digital apriete, el contacto físico con el autor y el placer de hojear un ejemplar en una caseta siguen teniendo un tirón increíble. Los madrileños y los muchos turistas que se han dejado caer por aquí han demostrado que la pasión por la lectura está más viva que nunca, convirtiendo cada jornada en una auténtica celebración del conocimiento y el entretenimiento. Ahora que las persianas de las casetas se bajan, toca echar la vista atrás y analizar todo lo que debes saber sobre la Feria del Libro de Madrid y lo que han dado de sí estas semanas de intensa actividad literaria.

Un balance económico y de público muy sólido

Las cifras no engañan y, aunque siempre se aspira a más, los 7,26 millones de euros recaudados dejan claro que el sector sigue teniendo músculo. A pesar de que esta vez hemos tenido que competir con eventos de gran calado, como la visita del Papa León XIV, la facturación provisional de la feria se ha mantenido en niveles muy respetables, demostrando que el público fiel no falla a su cita anual. Se han vendido cientos de miles de ejemplares, lo que supone un balón de oxígeno fundamental para las librerías y las editoriales independientes que ponen toda la carne en el asador en este evento.

En cuanto a la afluencia, los contadores digitales han registrado a unos 600.000 visitantes, una cifra que, aunque algo más baja que en años anteriores por los avisos de lluvia y las restricciones de movilidad, sigue siendo una auténtica barbaridad. Lo cierto es que los días laborables han ganado peso, consolidándose como momentos ideales para comprar con tranquilidad, mientras que los fines de semana han seguido siendo el territorio de las grandes colas y los encuentros masivos con las estrellas de las letras. No cabe duda de que el Retiro sigue siendo el sitio donde hay que estar si te gusta leer.

El humor como terapia colectiva entre páginas

Este año, la organización decidió que el humor fuera el eje central y la jugada ha salido redonda, recordándonos que reírse de uno mismo es la mejor medicina. Desde las conferencias hasta las recomendaciones en las casetas, la Feria del Libro de Madrid se llena de humor para rebajar tensiones y fomentar un ambiente de buen rollo que se contagiaba nada más entrar al recinto. Eva Orúe ha destacado que este tema ha permitido reivindicar la literatura como un espacio de disenso sano, donde personas con ideas totalmente distintas pueden coincidir frente a un mismo estante.

Nombres de la talla de Eduardo Mendoza, que siempre maneja la ironía como nadie, o Julia Navarro, que ha mostrado su faceta más íntima, han atraído a miles de seguidores que buscaban algo más que un simple autógrafo. Las más de siete mil firmas programadas han sido el plato fuerte, permitiendo que autores consagrados y jóvenes promesas como Alejandra Rubio se estrene como novelista y compartan confidencias con sus lectores. Ese intercambio de impresiones a pie de caseta es lo que le da la vida a este evento y lo que hace que la gente vuelva año tras año con la misma ilusión.

Retos logísticos y un montaje de dimensiones épicas

No todo es literatura; detrás de cada libro hay un despliegue técnico que quita el hipo y convierte el Paseo de Coches en una pequeña ciudad efímera. Hablamos de apretar cientos de miles de tornillos y de coordinar un dispositivo de montaje XXL que debe respetar al máximo el entorno del Retiro sin clavar ni un solo clavo en el suelo. Es un puzle gigante que requiere una precisión de cirujano para que, cuando el primer lector llegue por la mañana, todo esté impecable y las 366 casetas luzcan sus mejores galas bajo la sombra de los árboles.

La movilidad en la capital también ha jugado su papel, especialmente con los cambios en el transporte público que pusieron a prueba la paciencia de más de uno. Sin embargo, gracias a la red de Metro de Madrid y a las numerosas líneas de autobús que conectan con la zona, la mayoría de los asistentes pudo llegar sin demasiados sofocones. Incluso con las restricciones puntuales por eventos institucionales, el flujo de personas no se detuvo, demostrando que cuando hay ganas de cultura, no hay bache en el camino que valga para frenar a un lector decidido.

Mirando al futuro con las memorias en el horizonte

Con el cierre de esta edición, ya se empieza a cocinar lo que vendrá en 2027, que promete ser un viaje emocional de los que dejan huella. El tema elegido serán las memorias, coincidiendo con aniversarios muy potentes para el mundo del libro en Madrid, lo que nos permitirá reflexionar sobre nuestro pasado cultural y cómo los libros guardan la esencia de lo que fuimos. Será una oportunidad de oro para homenajear a las librerías de toda la vida y a esos editores que llevan décadas peleando por poner buenas historias en nuestras manos.

En definitiva, la Feria del Libro de Madrid se despide confirmando que es un evento que sabe adaptarse a los tiempos y a los imprevistos sin perder ni un ápice de su esencia. La mezcla de grandes cifras de ventas, el éxito del humor como temática y la respuesta masiva del público a pesar de los retos de movilidad dejan un balance positivo para la organización. El Retiro vuelve ahora a su calma habitual, pero con la satisfacción de haber sido, una vez más, el escenario donde la literatura española se ha dado un baño de masas antes de empezar a planear la próxima gran cita centrada en el valor de los recuerdos.

León se prepara para vivir una de sus citas literarias más especiales del año con la entrega de premios de la quinta edición del concurso «Relatos para Josefina». El evento, que se celebrará este miércoles 17 de junio a las 19:30 horas, tendrá como escenario el emblemático Teatro El Albéitar de la Universidad de León, un espacio que se llenará de letras y recuerdos para reconocer el esfuerzo de los estudiantes que han participado en esta convocatoria tan señalada.

Esta iniciativa no nace de la nada, sino que se enmarca dentro del proyecto «Rescatar la Memoria», que la escritora e investigadora Mercedes G. Rojo impulsa con tesón desde el año 2018. El objetivo de este tinglado es sacar del olvido a figuras femeninas leonesas que han sido fundamentales en el ámbito cultural y educativo, logrando que los más jóvenes se acerquen a su legado a través de la creación literaria propia.

Un centenario dedicado a Josefina Aldecoa

En esta ocasión, todas las miradas se centran en Josefina Aldecoa, la ilustre escritora nacida en La Robla. La elección no es casual, ya que se conmemora el centenario de su nacimiento, una efeméride perfecta para recordar su papel como referente en la enseñanza y la narrativa, similar a otros hallazgos como novelas inéditas de Ignacio Aldecoa. Su vinculación con la Fundación Sierra Pambley y la mítica revista Espadaña es parte esencial de la historia cultural de León, y este concurso busca que su huella no se borre.

La trayectoria de Aldecoa fue impresionante, no solo por sus libros, sino por su valentía al fundar el colegio Estilo en una época complicada. Los textos presentados por los chavales reflejan esa conexión con la realidad social e histórica que Josefina siempre plasmó en sus obras, demostrando que sus inquietudes siguen estando muy presentes en el imaginario de las nuevas generaciones de la provincia.

Finalistas y apoyo de los centros educativos

El éxito de esta quinta edición se debe en gran medida a la implicación de los Institutos de Enseñanza Secundaria Claudio Sánchez Albornoz, Juan del Enzina, Lancia y el IES de La Pola de Gordón. Tras un arduo proceso de selección, la organización ha dado a conocer los nombres de los diez jóvenes que optan a los máximos galardones: Ainara Castellanos Blanco, Ainara Rodríguez de Haro, Álvaro Fuertes Molaguero, Ashly Rebeca Fonseca Liebl y Aziz el Gourari Rhazouani.

Junto a ellos, completan la lista de finalistas Carolina García García, César López Garrido, David Díaz del Olmo, Diego Llamas Fernández y Manuel Miguélez Álvarez. Todos ellos vivirán momentos de nervios y emoción durante la gala, ya que será en ese mismo instante cuando descubran su posición definitiva en el ranking del certamen mientras se da lectura a sus relatos.

Arte y literatura se dan la mano en los premios

Lo que hace que este concurso se salga un poco de lo normal es la naturaleza de sus premios. Además de los típicos diplomas y obsequios, cada finalista recibirá una obra de arte única. Varios artistas leoneses han creado ilustraciones exclusivas inspiradas directamente en los relatos de los alumnos, un detalle que les ha llevado un buen trabajo y que convierte el premio en algo muy personal.

En este apartado artístico han arrimado el hombro figuras como el fotógrafo Alejandro Aller y las ilustradoras Carmen Ordás, Marga Román Modino, Mayka García Hernández y Noelia García Hernández. Estas imágenes no se quedarán solo en el papel, sino que acompañarán a los relatos en su publicación tanto en las páginas de La Nueva Crónica como en el blog especializado Letras desde el Desván.

Este proyecto sale adelante gracias a una red de colaboración que incluye a las Bibliotecas Municipales de León, el Instituto Leonés de Cultura, la Editorial Santillana y Ediciones del Lobo Sapiens. El acceso a la gala es totalmente gratuito hasta completar el aforo, por lo que es una oportunidad de oro para que los vecinos de León se acerquen a arropar a estos jóvenes talentos y pongan en valor la figura de una mujer que tanto hizo por las letras españolas.

El evento del miércoles promete ser un homenaje sentido donde la literatura servirá de puente entre el pasado de Josefina Aldecoa y el futuro de estos estudiantes que empiezan a despuntar. Al final, lo que queda es el poso de una cultura viva que se regenera gracias al empeño de colectivos como Masticadores León y el apoyo institucional, asegurando que el nombre de nuestras autoras no caiga en saco roto y que los chavales sigan encontrando en la escritura una forma de entender el mundo.

Para los incondicionales del género negro, la llegada de una nueva obra de John Connolly a las librerías españolas es siempre un acontecimiento que se celebra con ganas. El escritor irlandés ha conseguido, a lo largo de más de dos décadas, consolidar un universo propio donde lo policial y lo sobrenatural se dan la mano de una forma que a veces nos pone los pelos de punta.

Esta nueva incursión literaria llega bajo el sello de Tusquets y nos devuelve a ese detective con nombre de músico de jazz que tanto nos gusta. La novela aterriza en un momento dulce para el autor en nuestro país, ya que tiene previsto dejarse caer por ciudades como Málaga y Granada durante este mes de junio para encontrarse con sus lectores en el marco del ciclo literario Círculo Negro.

El origen de una mirada diferente sobre el crimen

Todo empezó allá por 1999, cuando un joven Connolly compaginaba su labor como periodista independiente en el Irish Times con la escritura de madrugada. Fue en esas horas de silencio cuando nació ‘Todo lo que muere’, inspirada en parte por un caso real de una mujer cuya muerte violenta fue ignorada por la sociedad al descubrirse que era trabajadora sexual. Esa idea de que existen víctimas de primera y de segunda categoría se convirtió en el corazón de su saga.

Charlie Parker surgió precisamente para dar voz a esos casos que nadie quiere tocar, cargando con el peso del asesinato de su propia familia. A lo largo de veintidós novelas, el personaje ha evolucionado hasta convertirse en un puente entre el mundo de los vivos y el de los muertos, hablando con su hija fallecida y operando en esos márgenes donde la lógica convencional a veces se queda corta.

Una trama que cruza fronteras de Maine a México

En esta ocasión, la historia arranca con la desaparición de Wyatt Riggins, un exsoldado cuya pareja, la artista Zetta Nadeau, solo recibe un escueto mensaje que dice: «CORRE». Parker se mete de lleno en un lío que empieza en los bosques de Maine pero que pronto conecta con el violento mundo de los cárteles mexicanos y el tráfico de antigüedades preciosas en lugares como Perú.

La búsqueda de unos niños desaparecidos, que erróneamente se vinculan al jefe de un cártel, pone al detective en el punto de mira de personajes realmente inquietantes como Eugene Seeley y una figura conocida simplemente como La Señora. Estos villanos, que parecen sacados de una galería de horrores, obligan a Parker a apoyarse en sus viejos aliados de siempre, Angel y Louis, quienes aportan ese toque de lealtad inquebrantable que tanto agradecemos los fans.

La evolución de la violencia y la ética del autor

Con el paso de los años, Connolly ha reconocido abiertamente que su relación con la crudeza en sus páginas ha cambiado bastante. Ahora prefiere centrarse en el coste humano del dolor más que en el espectáculo del horror en sí mismo. Su objetivo es que el lector no sea un simple espectador, sino que haga su propio juicio moral ante lo que está ocurriendo en la historia, evitando convertir a las mujeres y niñas en meras víctimas sin trasfondo.

El autor defiende una especie de teología laica que se resume en la famosa cita de Edmund Burke sobre cómo el mal triunfa cuando los hombres buenos no hacen nada. Para Parker, actuar no es una opción, sino una necesidad vital para alcanzar una redención que nunca sale gratis. Esta profundidad ética es lo que separa a sus libros de los thrillers de usar y tirar que inundan a veces el mercado.

La consolidación de esta saga demuestra que el interés por las historias de Charlie Parker va mucho más allá de resolver un simple misterio o encontrar a un culpable. A través de la mirada de este detective, Connolly nos invita a reflexionar sobre la memoria, la culpa y la posibilidad real de cambiar el mundo, aunque solo sea un poquito y a base de grandes sacrificios personales.