Manzanares El Real retoma sus talleres de filosofía con un ciclo dedicado al pensamiento femenino

Isaac

Talleres de filosofía en Manzanares El Real

El Ayuntamiento de Manzanares El Real ha anunciado la reanudación de sus talleres de filosofía, una iniciativa que vuelve a la Biblioteca Municipal Concha Méndez a partir del próximo 13 de septiembre. La primera cita, prevista para las 19:00 horas, llevará por título ‘Filósofas borradas de la Historia’ y servirá para poner en valor el legado de pensadoras que han sido tradicionalmente marginadas del canon filosófico.

Con esta propuesta, el municipio no solo recupera una actividad cultural muy esperada, sino que también refuerza su apuesta por la reflexión y el diálogo como herramientas esenciales para la convivencia. Los talleres, que se celebrarán todos los domingos con periodicidad mensual, pretenden crear un espacio abierto donde los asistentes puedan acercarse a corrientes de pensamiento diversas y a cuestiones sociales de plena actualidad.

Una programación mensual y gratuita

El ciclo, organizado por el consistorio, contempla la celebración de un taller cada mes, siempre en domingo, con el objetivo de consolidar un punto de encuentro estable para los amantes de la filosofía. Todas las sesiones serán de acceso gratuito y abordarán temáticas relacionadas con el pensamiento, la sociedad, la convivencia y la Cultura de Paz. De esta forma, se busca fomentar una mirada crítica, participativa y respetuosa sobre los grandes interrogantes del ser humano.

La primera sesión, que dará comienzo a las 19:00 horas en la Biblioteca Concha Méndez, será el pistoletazo de salida de un programa que se extenderá durante los próximos meses. La elección de las filósofas como tema inaugural no es casual: pretende visibilizar a mujeres como Hipatia de Alejandría, Simone de Beauvoir, Hannah Arendt, María Zambrano o Edith Stein, cuyas contribuciones al pensamiento han recibido un menor reconocimiento del que merecen, rescatando así libros escritos por mujeres que marcan la diferencia.

Un compromiso con la Cultura de Paz

Manzanares El Real se ha destacado por su implicación como Zona Internacional de Cultura de Paz, y estos talleres se enmarcan dentro de esa estrategia municipal. El objetivo es ofrecer un espacio de encuentro y diálogo abierto donde se pueda reflexionar sobre asuntos que afectan a la convivencia y al desarrollo social. La iniciativa quiere contribuir a que la filosofía salga de los ambientes académicos y llegue a toda la ciudadanía.

La sesión inaugural se ha presentado también bajo el título ‘Pensamiento silenciado: Filósofas borradas de la Historia’, lo que refuerza la idea de recuperar aquellas voces que han sido ignoradas por la historiografía tradicional. El análisis de sus obras y su contexto histórico permitirá a los asistentes comprender mejor no solo el pasado, sino también los retos del presente.

Próximas citas y participación

Aunque la primera sesión se centrará en las filósofas, el programa ya contempla futuros talleres que abordarán otros temas relacionados con el pensamiento y la convivencia. Desde el Ayuntamiento animan a los vecinos y a todas las personas interesadas a participar, ya que la entrada es libre y no se requiere inscripción previa. Las plazas se cubrirán por orden de llegada.

Con esta propuesta, Manzanares El Real no solo ofrece una actividad cultural de calidad, sino que también apuesta por un modelo de ocio basado en la reflexión y el aprendizaje continuo. La filosofía se convierte así en un vehículo para fomentar el pensamiento crítico y para construir una sociedad más consciente y dialogante.

La reanudación de los talleres de filosofía supone un paso más en la consolidación de la oferta cultural del municipio. A partir del próximo domingo, los asistentes podrán disfrutar de una experiencia enriquecedora que combina historia, pensamiento y compromiso social. Con la mirada puesta en el legado de las grandes filósofas, el ciclo arranca con una clara vocación de continuidad y con la certeza de que la filosofía sigue teniendo mucho que decir en nuestros días.


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Netflix apuesta fuerte por la fantasía con Narnia y Dungeons & Dragons

Isaac

Fantasía

La plataforma de streaming Netflix ha decidido que la fantasía sea uno de sus pilares para los próximos años. Con dos proyectos de gran envergadura, la compañía busca consolidar su catálogo con adaptaciones de universos muy queridos por el público. Por un lado, la esperada película de ‘Las crónicas de Narnia’, y por otro, una serie basada en el famoso juego de rol ‘Dungeons & Dragons’.

Ambas producciones comparten un objetivo claro: convertirse en el gran éxito de fantasía que Netflix aún no ha logrado, a pesar de intentos como ‘The Witcher’. Con presupuestos millonarios y nombres de primer nivel detrás, la plataforma roja quiere competir de tú a tú con otras sagas como ‘Juego de Tronos’.

Narnia: la apuesta más cara de Netflix

La adaptación de ‘El sobrino del mago’, dirigida por Greta Gerwig, contará con un presupuesto que supera los 280 millones de dólares, convirtiéndose en la producción más cara de la historia de Netflix. La película se estrenará en cines el 12 de febrero de 2027, y llegará a la plataforma el 2 de abril. Además, se proyectará en salas IMAX, algo poco habitual para los estrenos de streaming.

La elección de Greta Gerwig, responsable del fenómeno ‘Barbie’, es una declaración de intenciones. La directora tiene la misión de dar nueva vida a la saga de C.S. Lewis, que ya recaudó más de 1.500 millones de dólares con sus tres primeras entregas. Esta nueva película, basada en la precuela, explorará los orígenes de Narnia y la creación de su mundo.

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Dungeons & Dragons: la serie que busca su lugar

Netflix también ha anunciado ‘Dungeons & Dragons: Ravenloft’, una serie de acción real basada en una de las campañas más populares del juego de rol. El proyecto contará con la producción de Alfonso Cuarón, ganador de cuatro premios Óscar, y John August, guionista de ‘Charlie y la fábrica de chocolate’ o ‘Big Fish’. La serie se centrará en el antihéroe Strahd von Zarovich, un personaje icónico del universo de D&D.

Este anuncio llega después del fracaso en taquilla de la película ‘Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones’ (2023), que a pesar de tener buenas críticas no logró el éxito comercial esperado. Netflix ya tenía planeada otra serie basada en ‘The Forgotten Realms’, pero fue archivada. Con ‘Ravenloft’, la plataforma espera encontrar por fin su gran franquicia de fantasía.

Fantasía

Con estos dos proyectos, Netflix demuestra que la fantasía es una prioridad en su estrategia. La película de Narnia y la serie de D&D son solo el principio de una ambición que podría cambiar el panorama del streaming. Habrá que esperar para ver si el público responde, pero la apuesta es clara.


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Festivales, certámenes y recitales que acercan la poesía al público

Isaac

imagen de poesía

La poesía vuelve a ocupar un lugar central en el calendario cultural con festivales, concursos e iniciativas que se reparten por distintos rincones de España, desde Galicia y Andalucía hasta Aragón y La Rioja. Entre propuestas consolidadas y otras más recientes, los versos saltan de los escenarios y las bibliotecas a calles, jardines y hasta piedras convertidas en pequeños soportes artísticos.

En este contexto, los recitales, certámenes y actividades participativas muestran que la poesía sigue viva, renovándose y encontrando nuevos públicos. Grandes encuentros al aire libre conviven con concursos locales y proyectos muy creativos que mezclan palabra, música y artes plásticas, reforzando tanto la creación joven como la participación ciudadana.

El Festival da Poesía no Condado: versos y música con mirada crítica

En el municipio pontevedrés de Salvaterra do Miño se celebra el XXXVIII Festival da Poesía no Condado, una cita veterana que vuelve a reunir durante dos días a autores, músicos y público en torno a la poesía. El encuentro, previsto para los días 4 y 5 de septiembre, convierte a esta localidad gallega en un punto de referencia para quienes buscan una programación en la que conviven recitales, conciertos y actividades paralelas.

El festival destaca por mantener un marcado carácter temático y comprometido: en esta edición, el hilo conductor será el antiimperialismo, eje que articula tanto los textos poéticos como las intervenciones de los invitados. La propuesta sitúa la poesía como herramienta de reflexión política y social, sin renunciar a la variedad de estilos y voces presentes en el programa.

En el ámbito literario, el evento contará con la participación de poetas como Oriana Méndez, Igor Lugris, Masha Álvarez, Eugénio Outeiro Lojo, Noelia Gómez, Antón Blanco Casas, Iria Pinheiro Santos, Samuel L. París, Lorena Souto, Pablo Otero y Fátima Dguez Silva. A través de lecturas y recitales, estos autores acercarán al público sus últimas obras y visiones personales sobre la realidad contemporánea.

La parte musical también tendrá un peso importante, con las actuaciones de formaciones y artistas de estilos diversos como Rebeliom do Inframundo, Mondra, A Banda da Loba, Loita Amada, Brassica Rapa, Xisco Feijoo, Kumpania Algazara, Clo Plas, Ameaça de Bombo, Fidju Kitxora y El Gadzé. Esta mezcla de poesía y música se ha convertido ya en una de las señas de identidad del festival, especialmente en su Festival Poético-Musical, que regresa como cita destacada del programa.

Además de los recitales, el Festival da Poesía no Condado se completa con actividades pensadas para todos los públicos: una Mesa de Ideas, feria de artesanía y colectivos, propuestas audiovisuales, un tren turístico, torneos deportivos y la primera edición de un certamen nacional de regueifa joven, entre otros. La inclusión de una fiesta infantil y actividades lúdicas refuerza la vocación de implicar al vecindario y a las familias en torno a la palabra poética.

Concursos de poesía y relato: del ámbito municipal a las plataformas en línea

poesía en España

Más allá de los festivales, los concursos literarios siguen siendo una vía clave para descubrir nuevas voces, animar a la escritura y vincular a la ciudadanía con la poesía. Desde los ayuntamientos hasta las iniciativas privadas en internet, se suceden las convocatorias de poemarios y certámenes poéticos que combinan la modalidad poética con el relato breve y buscan tanto a autores noveles como a escritores con trayectoria.

En el ámbito local, el municipio sevillano de La Rinconada impulsa una nueva edición del Concurso de Relatos y Poesía Gloria Fuertes, que ya suma más de dos décadas de historia. Organizado por la red de Bibliotecas Públicas Municipales y el área de Cultura, el certamen forma parte de una estrategia más amplia que pretende consolidar al municipio como referente literario y apoyar su candidatura a Ciudad Creativa de las Letras por la Unesco.

El concurso rinconero, dirigido a personas nacidas, empadronadas o vinculadas a centros educativos del municipio, abre sus puertas a participantes de distintas edades en tres categorías: Infantil (alumnado de Primaria), Juvenil (ESO y Bachillerato) y Adultos desde los 18 años. Se mantienen dos modalidades, relato y poesía, con límites claros de extensión —hasta 15 páginas en prosa y un máximo de 100 versos para los poemas— y la exigencia de que las obras sean originales, inéditas y no premiadas en otros certámenes.

En la modalidad poética, el jurado, integrado por miembros de clubes de lectura locales, valorará la creatividad temática, la calidad literaria y la corrección lingüística. El procedimiento de participación combina la presentación presencial en el registro municipal con la posibilidad de tramitar la inscripción a través de la sede electrónica del ayuntamiento, lo que facilita el acceso a quienes no puedan desplazarse.

En paralelo, el entorno digital ofrece otras oportunidades para quienes escriben versos. Un ejemplo es el concurso de poesía organizado por la plataforma Zenda en colaboración con Iberdrola, que se desarrolla íntegramente en internet y está abierto tanto a autores aficionados como a escritores con más experiencia, sin restricciones geográficas. Esta iniciativa fija como objetivo declarado el impulso de la escritura y el reconocimiento económico al trabajo creativo.

Certámenes jóvenes y recitales que consolidan el relevo generacional

Al mismo tiempo que se multiplican los concursos abiertos al público general, algunos encuentros ponen el foco de manera específica en la poesía joven y en la cantera de nuevos autores. Certámenes especializados y jornadas culturales apuestan por acercar a poetas emergentes al público y fomentar el intercambio de experiencias entre creadoras y creadores de distintas generaciones.

Entre los referentes en este ámbito se encuentra el Premio Adonais de poesía, considerado uno de los certámenes más antiguos dedicados a la poesía joven en España. Entre sus finalistas recientes figura José Manuel López, autor del poemario «Derrotas» y nacido en Albacete en 1999, que ejemplifica la conexión entre investigación filológica y creación poética. Su obra y la de otros jóvenes poetas evidencian la importancia del trabajo de taller, la relectura y la reescritura para pulir los textos.

Otro ejemplo de este relevo generacional se ha visto en las Jornadas Humanísticas de El Grado, donde se organizó un recital en el claustro de la Virgen de la Peña en Graus. Allí se dieron cita, además de López, autores como Eduardo Muñoz (Murcia, 2000), también filólogo, que reivindican la amistad, la vida cotidiana y elementos como la luz como motores de su escritura. Para estos poetas, la poesía se concibe como una forma de medir y transmitir esperanza.

Durante el encuentro, los asistentes pudieron escuchar lecturas de poemas, plantear preguntas y conversar de manera distendida con los autores, lo que permitió acercar la creación poética a un público joven con inquietudes humanísticas. La actividad se cerró con una cena en el Espacio Pirineos de Graus, consolidando este recital como una cita habitual en el programa de las jornadas organizadas por la Fundación Tajamar.

En paralelo a estos eventos, otros premios de poesía juvenil, como el Hiperión, continúan marcando la agenda literaria con la selección de obras que abordan temas complejos desde miradas nuevas. La presencia de poetas premiadas y finalistas en espacios de divulgación cultural, entrevistas y programas especializados refuerza la visibilidad de esta nueva generación y contribuye a normalizar la presencia de la poesía en los medios.

La poesía como arte público: de las piedras a los jardines históricos

Más allá de auditorios y bibliotecas, la poesía se abre paso en espacios al aire libre y escenarios poco convencionales, donde los versos conviven con el paisaje urbano y rural. Estas iniciativas proponen una relación más directa y cotidiana con la creación literaria, invitando a pasear, mirar y leer de otra manera.

En la localidad riojana de Robres del Castillo se ha puesto en marcha una versión propia de «La piedra se hace poesía», una propuesta que transforma piedras del entorno en soportes para palabras, dibujos y breves mensajes. La experiencia, impulsada inicialmente por los quintos de Canillas de Río Tuerto, ha ido creciendo hasta convertirse en una exposición al aire libre, con piezas dispersas por distintas calles y rincones del municipio.

Los versos y reflexiones que se inscriben en estas piedras, decoradas con pintura y otros recursos gráficos, invitan a detenerse y contemplar el entorno con más calma. La iniciativa refuerza el vínculo entre dos pequeños pueblos riojanos y demuestra cómo la poesía puede integrarse en el paisaje de manera sencilla, accesible y participativa, sin necesidad de grandes infraestructuras.

En un registro diferente pero con el mismo propósito de sacar la poesía de los espacios estrictamente literarios, el ciclo Poesía en el Jardín del Ateneo de Granada vuelve a llenar de público el Cuarto Real de Santo Domingo. Esta propuesta, que suma ya dieciséis ediciones, combina recitales poéticos con actuaciones musicales en un entorno patrimonial y ajardinado, convirtiéndose en uno de los encuentros culturales más esperados del verano granadino.

La presente edición se centra en la diversidad lingüística de España y ha contado, en su primera sesión, con la presencia de la poeta valenciana Àngels Gregori, acompañada por los músicos de jazz Arturo Cid y Pedro L. Andrade. Ante más de doscientas personas, Gregori ofreció la lectura de una selección de poemas, muchos de ellos en catalán con traducción al castellano, intercalados con intervenciones musicales que completaban la atmósfera del recital.

Los organizadores —el Ateneo de Granada, el Centro Andaluz de las Letras y la Concejalía de Cultura— subrayaron la trayectoria consolidada de este ciclo y agradecieron el apoyo de instituciones y entidades colaboradoras. Iniciativas como esta muestran cómo la poesía puede dialogar con otras artes, en este caso la música jazz, y cómo los jardines históricos se convierten en lugares idóneos para escuchar y compartir versos al aire libre.

Al cierre, la programación del ciclo anuncia nuevas sesiones con otros poetas y músicos, manteniendo una línea que apuesta por la calidad de las propuestas y la participación de un público fiel, acostumbrado a hacer cola desde la calle para no perderse estos encuentros entre palabra, música y patrimonio arquitectónico.

Con festivales temáticos en Galicia, concursos municipales y en línea, propuestas para jóvenes autores, proyectos de arte público en pueblos pequeños y ciclos de recitales en jardines históricos, la poesía demuestra que sigue muy presente en la vida cultural de España. Lejos de quedarse en un género minoritario, se expande por formatos y territorios, mezcla disciplinas y se adapta a nuevos públicos, confirmando que todavía tiene mucho que decir en plazas, aulas, bibliotecas y escenarios al aire libre.


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Fran Lebowitz y Daniel Mendelsohn protagonizan una MOP Talk en A Coruña

Isaac

Fran Lebowitz

La escritora y humorista neoyorquina Fran Lebowitz visitará A Coruña el próximo jueves 10 de septiembre para participar en una nueva edición de las MOP Talks. El encuentro tendrá lugar en el Centro MOP a las 19:00 horas y contará con la presencia del escritor Daniel Mendelsohn, con quien mantendrá una conversación abierta al público. Tras el diálogo, los asistentes podrán formular preguntas a la autora y disfrutar de una sesión de firma de libros.

El acto, organizado por la Fundación MOP, reunirá a dos figuras destacadas de la escena cultural estadounidense. Lebowitz es conocida por su mirada incisiva y su humor mordaz, mientras que Mendelsohn aporta una perspectiva ensayística y erudita. La cita promete un intercambio de ideas tan entretenido como revelador, con un aforo limitado que obligará a reservar entrada con antelación.

Una conversación entre dos voces de Nueva York

Fran Lebowitz

El eje central del evento será el diálogo entre Lebowitz y Mendelsohn, dos autores que han explorado la cultura, la memoria y la sociedad desde registros muy distintos. Lebowitz, con su característica ironía, ha construido una carrera marcada por la observación social. Mendelsohn, por su parte, es reconocido internacionalmente por obras como ‘Una odisea’, ‘Tres anillos’ o ‘Los hundidos’. Además, acaba de publicar una nueva traducción al inglés de la ‘Odisea’ de Homero, un trabajo que ha sido muy comentado en el mundo literario.

Tras la conversación, se abrirá un turno de preguntas en el que el público podrá dirigirse directamente a Fran Lebowitz. La velada concluirá con una firma de ejemplares, lo que permitirá a los asistentes llevarse un recuerdo personal de la autora. Para muchos, será una oportunidad única de ver en persona a una figura que rara vez se desplaza fuera de Nueva York.

La trayectoria de Fran Lebowitz

Fran Lebowitz

Antes de convertirse en escritora, Lebowitz desempeñó diversos trabajos ocasionales hasta que Andy Warhol la contrató como columnista para la revista Interview. Posteriormente colaboró en Mademoiselle, donde pulió su estilo directo y descarado. Su primer libro, ‘Metropolitan Life’, se convirtió en un éxito de ventas, al igual que su segunda colección, ‘Social Studies’. Ambas obras fueron reunidas en ‘The Fran Lebowitz Reader’, publicada en España en 2021 por Tusquets bajo el título ‘Un día cualquiera en Nueva York’.

Su perfil público se amplió gracias a su colaboración con Martin Scorsese, quien dirigió el documental ‘Public Speaking’ para HBO en 2010. Una década después, volvieron a trabajar juntos en la miniserie documental ‘Pretend It’s a City’, estrenada en Netflix en 2021 y nominada a los Premios Emmy en la categoría de Mejor Serie Documental o de No Ficción. La estética de Lebowitz, caracterizada por americanas sastre, camisas blancas y gafas de pasta, también le ha valido un hueco en la Lista Internacional de los Mejor Vestidos de Vanity Fair desde 2008.

Entradas gratuitas con aforo limitado

Fran Lebowitz

Para asistir a esta cita, es necesario reservar una entrada gratuita a través de la web de la Fundación MOP (www.themopfoundation.org). El aforo del Centro MOP está limitado a 200 personas, por lo que las invitaciones se agotarán rápidamente. Cada persona podrá solicitar un máximo de dos pases, y la reserva se habilitará a partir del jueves 3 de septiembre a las 11:00 horas. Desde la organización recomiendan estar atentos a la página web para no perderse la oportunidad.

El Centro MOP, ubicado en el muelle de Batería de A Coruña, se ha consolidado como un espacio cultural de referencia en Galicia. Esta nueva MOP Talk forma parte de una programación que busca acercar la fotografía, la moda y la literatura al público. La visita de Lebowitz refuerza el compromiso de la fundación con propuestas culturales de primer nivel.

La autora estadounidense llega a Galicia en un momento de gran proyección internacional. Sus intervenciones en redes sociales y entrevistas suelen viralizarse por su humor ácido y su falta de filtros. En esta ocasión, el público coruñés tendrá la oportunidad de conocer en persona a una de las voces más originales del panorama cultural actual.

Daniel Mendelsohn, por su parte, aportará un contrapunto intelectual al encuentro. Sus ensayos y traducciones han sido elogiados por la crítica, y su capacidad para conectar con el público hará que la conversación sea amena y profunda. La combinación de estilos promete un evento memorable.

Con la llegada de Fran Lebowitz, A Coruña se suma a la lista de ciudades que han acogido sus charlas, como Nueva York, Londres o París. La noticia ha generado gran expectación entre los seguidores de la autora, que ya esperan poder conseguir una de las codiciadas entradas. Sin duda, una cita imprescindible para los amantes de la buena literatura y el humor inteligente.

Fran Lebowitz

En definitiva, el próximo 10 de septiembre el Centro MOP será el escenario de un encuentro único entre Fran Lebowitz y Daniel Mendelsohn. Con un aforo reducido y entrada gratuita, la cita promete ser una de las actividades culturales más destacadas del año en Galicia. Los interesados deberán darse prisa en reservar su plaza a partir del 3 de septiembre, ya que el límite de 200 asistentes hace prever que las entradas vuelen en pocas horas.


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Tebeos: la gran exposición que repasa la historia de la narrativa gráfica en España

Isaac

Historia de la narrativa gráfica en España

Logroño se transforma estos días en un auténtico museo de viñetas gracias a una cita imprescindible para los amantes del cómic. El Centro Fundación Caja Rioja La Merced y la Biblioteca de La Rioja acogen hasta el próximo 27 de octubre la exposición ‘Tebeos. La historia de la narrativa gráfica en España y en La Rioja’, una iniciativa que repasa más de un siglo de creación a través de 278 piezas históricas y una treintena de paneles dedicados a la ilustración regional.

La muestra, presentada esta semana en rueda de prensa, se sustenta en la increíble colección privada de Fernando Rodil, un apasionado del noveno arte que ha cedido más de 60.000 ejemplares a la institución cultural. Con esta materia prima, el visitante podrá hacer un recorrido cronológico que arranca en los albores del siglo XX y llega hasta la explosión del manga en la década del 2000. Además, la exposición incluye 70 obras originales, cuatro de ellas firmadas por premios nacionales del cómic.

Un viaje desde 1911 hasta el manga

Historia de la narrativa gráfica en España

La evolución de las revistas satíricas culmina en los tebeos tal y como los conocemos hoy. El punto de partida lo marca un ejemplar de la revista ‘¡Cu-Cut!’ fechado en 1911, que da paso a títulos de la época dorada como ‘La Traca’, ‘Chiquitín’ o ‘Chirivitas’. Estos primeros formatos sentaron las bases del lenguaje visual que después explotaron las publicaciones infantiles y de aventuras.

Tras la Guerra Civil, el tebeo resurge como un entretenimiento dirigido principalmente al público juvenil, transformando sus formatos para adaptarse a los nuevos tiempos. Entre 1945 y 1965, editoriales como Bruguera, Valenciana, Maga y Toray consiguen crear personajes míticos que aún viven en la memoria colectiva, dando forma a la que se conoce como la edad de oro del cómic español.

Originales de cuatro premios nacionales

Historia de la narrativa gráfica en España

Uno de los grandes atractivos de la exposición es la presencia de dibujos originales de figuras esenciales. En las salas de La Merced se exhibe la obra ‘Arrugas’, con la que Paco Roca logró el Premio Nacional del Cómic en 2008, así como ‘El arte de volar’, de Antonio Altarriba y Kim, galardonados en 2010. Los visitantes también podrán admirar trabajos de Miguel Ángel Prado, quien obtuvo el premio en 2013, y de Max (Francesc Capdevila), el primer autor en recibir este reconocimiento en 2007.

Además de las piezas ganadoras, se muestra material diverso que permite entender el proceso creativo detrás de cada obra. Se exponen unos 70 originales repartidos entre las dos sedes, así como seis pliegos de sellos alusivos a personajes de cómic y una selección de figuritas que completan la experiencia nostálgica para todas las edades.

El coleccionista detrás de la memoria

Historia de la narrativa gráfica en España

La exposición no sería posible sin la dedicación de Fernando Rodil, que junto a su mujer Julita Sanz ha atesorado durante más de cincuenta años una impresionante biblioteca. Rodil recuerda que su pasión nació tras comprar un tebeo del Capitán Trueno en el rastro de Valladolid por 50 céntimos de peseta, un gasto que repetiría cada domingo y que cambiaría su vida para siempre.

El pasado año, este coleccionista riojano decidió donar más de 60.000 publicaciones a la Biblioteca de La Rioja. Según destacó el consejero de Cultura del Gobierno regional, José Luis Pérez Pastor, gracias a gestos como el suyo se ha logrado preservar la memoria gráfica de décadas enteras, ya que antiguamente estos ejemplares eran considerados de ‘usar y tirar’.

La Rioja también tiene su hueco en las viñetas

Historia de la narrativa gráfica en España

La muestra se completa en la Biblioteca de La Rioja, donde un total de 168 piezas de tebeos e ilustraciones rinden homenaje al talento local. Se da visibilidad a cerca de una treintena de autores riojanos entre dibujantes, humoristas gráficos y guionistas, demostrando que la Comunidad ha aportado nombres propios muy relevantes al panorama nacional de la historieta.

Los horarios de visita están pensados para facilitar el acceso a todo el público, con apertura de lunes a sábado en horario de tarde en La Merced, y un calendario más amplio en la Biblioteca de la Rioja, que incluye aperturas matinales e incluso fines de semana durante el mes de octubre.

Historia de la narrativa gráfica en España

Con esta panorámica, el visitante puede hacerse una idea clara de cómo el cómic se ha convertido en un espejo de la sociedad española, reflejando sus contradicciones y sus avances. La colección de Rodil no solo recuerda a los clásicos que marcaron a varias generaciones, sino que también subraya la vigencia y el valor artístico de un medio que sigue reinventándose día a día. Un paseo por estas salas es, en definitiva, un viaje directo a la memoria sentimental de todo un país.


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Séneca, del estoicismo clásico al aula digital y la formación de posgrado

Isaac

Filósofo estoico Séneca

La figura de Lucio Anneo Séneca sigue muy presente en el imaginario cultural europeo y, de forma especial, en España. Sus ideas sobre el tiempo, el autocontrol y la vida buena se han colado tanto en los debates filosóficos actuales como en el lenguaje cotidiano, y dan nombre hoy a herramientas y centros educativos repartidos por el mapa.

Desde sus Cartas a Lucilio hasta el auge de escuelas de negocios que llevan su nombre, pasando por los debates sobre la gestión del tiempo y la atención plena, la huella del pensador cordobés atraviesa siglos de historia. Esta herencia estoica, lejos de ser una pieza de museo, se ha reinterpretado en clave contemporánea y se ha vinculado con la educación, la innovación y el desarrollo profesional.

La reflexión de Séneca sobre el tiempo y el presente

En la primera de sus Epistulae morales ad Lucilium, Séneca plantea una idea que hoy suena sorprendentemente actual: el tiempo es el único recurso que realmente pertenece a la persona. En esa carta insiste en que todo lo demás —bienes materiales, posición social, incluso el reconocimiento— queda siempre expuesto a depender de otros, mientras que las horas de vida son lo único que nadie puede devolver una vez gastadas.

Dentro de esa misma misiva, el filósofo formula dos sentencias que se han hecho célebres. Por un lado, afirma que “todo pertenece a otros, solo el tiempo es nuestro”; por otro, lanza el recordatorio de que conviene “abrazar todas las horas para depender menos del mañana”. Ambas expresiones apuntan en la misma dirección: no dejar que la existencia se consuma esperando un futuro incierto mientras el presente se escurre entre los dedos.

Esa advertencia no va dirigida a un mañana abstracto, sino a un hábito muy concreto: postergar decisiones, proyectos o incluso placeres para un momento idealizado que quizá no llegue nunca. Para Séneca, aplazar la propia vida es una de las formas más habituales de malgastar el tiempo, y por eso anima a tratar cada día como un bien limitado, que exige atención y criterio en la forma de usarlo.

El texto completo de la carta ha sido recogido y estudiado en portales especializados en literatura clásica, lo que ha permitido seguir profundizando en el matiz de estas frases más allá de las citas sueltas que circulan por redes sociales. El tono del escrito, más que moralizante, funciona como una conversación entre amigos en la que el autor comparte su propia disciplina de vida.

Desde esta perspectiva, la gestión del tiempo no se reduce a una cuestión de productividad, sino que se convierte en el núcleo de una ética personal: lo que cada uno hace con sus horas revela lo que realmente considera importante. Séneca invita a revisar el día a día no tanto para “exprimirlo”, sino para evitar vivir en piloto automático y dejar de acumular planes que nunca se ponen en marcha.

Estoicismo y la atención al presente frente al mindfulness moderno

Estoicismo y pensamiento de Séneca

La filosofía que sostiene estas cartas es el estoicismo, una escuela nacida en Atenas en el siglo III a. C. de la mano de Zenón de Citio y que más tarde se adaptó a la vida del Imperio romano. Su idea central es sencilla, pero exige constancia: la persona solo puede controlar sus juicios y decisiones, nunca lo que sucede fuera de su voluntad. Sobre esa base se construye una ética que identifica la virtud con actuar de acuerdo con la razón y aceptar con serenidad aquello que se escapa al propio control.

En la tradición romana, Séneca comparte protagonismo con Epicteto y Marco Aurelio como una de las tres grandes referencias de esta corriente. En sus textos, el filósofo cordobés traduce los principios estoicos a un lenguaje práctico, apoyándose en ejemplos de la vida cotidiana, en el ejercicio del poder y en las relaciones personales, lo que ha facilitado que sus escritos se sigan leyendo con facilidad siglos después.

El paralelismo con el mindfulness aparece cuando se compara esta llamada a atender al presente con los programas de reducción del estrés que surgieron a finales del siglo XX. A partir de 1979, Jon Kabat-Zinn impulsó en Estados Unidos un enfoque clínico para entrenar la atención plena en pacientes con estrés y dolor crónico, diseñando sesiones estructuradas de meditación y respiración dentro del sistema sanitario.

Aunque nacen en contextos muy distintos, ambas propuestas comparten la intuición de que la mente tiende a dispersarse entre el pasado y el futuro, y que aprender a estar en el ahora puede reducir buena parte del sufrimiento innecesario. La diferencia está en el método y en la finalidad: mientras el mindfulness moderno se articula como un programa terapéutico con protocolos, ejercicios guiados y objetivos clínicos, Séneca plantea la atención al presente como un ejercicio filosófico diario, sin horarios ni formato sanitario.

Para el estoico, esta práctica no busca solo aliviar el estrés, sino orientar la vida hacia la virtud. La idea es revisar de forma continua qué se hace con el tiempo, qué se deja para más tarde y qué se está evitando afrontar. De ahí que su mensaje siga resultando útil como herramienta para ordenar prioridades personales, profesionales y familiares: elegir con cuidado a qué se dice que sí hoy, en lugar de dejarlo todo para un mañana que nadie garantiza.

Quién fue Lucio Anneo Séneca y por qué su nombre perdura

Séneca nació hacia el año 4 a. C. en Córdoba, una de las ciudades más importantes de la antigua provincia romana de Hispania. Se formó en Roma en retórica y filosofía, y desde joven se movió en los círculos políticos de la época. Su carrera pública estuvo marcada por altibajos: en el año 41 fue desterrado a Córcega, acusado de mantener una relación con una hermana del emperador Calígula, y años después volvió a la capital para convertirse en tutor del joven Nerón.

Cuando Nerón accedió al trono en el año 54, Séneca pasó a ser uno de sus principales consejeros, combinando su papel de intelectual con el de figura influyente en la corte. Con el tiempo, y en medio de tensiones políticas, pidió al emperador retirarse de la vida pública, pero siguió bajo el foco del poder. En el año 65, acusado de participar en una conspiración, se vio obligado a suicidarse, en una escena que las fuentes clásicas relatan con abundantes detalles.

Además de las cartas morales, el pensador cordobés escribió tragedias y colecciones de ensayos filosóficos, como los llamados Ensayos morales y las Cuestiones naturales. Su obra experimentó un renacer durante el Renacimiento, cuando muchos lectores europeos se acercaron al estoicismo a través de sus textos, y desde entonces ha seguido reeditándose y comentándose con regularidad en el ámbito académico y divulgativo.

Ese prestigio intelectual ha ayudado a que su nombre se utilice hoy como referencia en distintos contextos educativos, especialmente en países de tradición latina y, en particular, en España. Para muchos, “Séneca” no remite solo al filósofo, sino también a herramientas ligadas al sistema educativo y a centros de formación que se inspiran en su figura para proyectar una imagen de rigor, reflexión y apertura al mundo.

En el terreno de la vida cotidiana, sus máximas sobre el uso del tiempo y la necesidad de no vivir de espaldas al presente se citan con frecuencia en libros de autoayuda, cursos de desarrollo personal e incluso entornos empresariales. Esta difusión, a veces muy resumida, explica que su nombre resulte familiar a públicos muy distintos, aunque no todos hayan leído sus obras completas.

El nombre de Séneca en la educación actual: del aula a la empresa

En el ámbito educativo español, el nombre de Séneca se asocia, por un lado, al sistema de gestión escolar utilizado por la administración andaluza y, por otro, a instituciones privadas que desarrollan programas de posgrado. En ambos casos, el uso del término sirve como guiño a la tradición humanista, aunque los objetivos prácticos sean diferentes.

En la enseñanza no universitaria, la referencia más conocida es la plataforma administrativa que centraliza buena parte de la gestión de los centros públicos, desde horarios y calificaciones hasta trámites internos. Este tipo de herramientas digitales, inspiradas en la idea de racionalizar procesos y ganar tiempo para la tarea docente, se han convertido en una pieza clave de la organización escolar, especialmente cuando se encadenan cambios normativos y nuevas exigencias.

En paralelo, el nombre de Séneca ha sido escogido también por centros que imparten formación de posgrado en España. El caso más destacado es el del Instituto Séneca en Madrid, un Centro Internacional de Posgrado que ha ido ganando peso en el panorama de las escuelas de negocios digitales gracias a su apuesta por la internacionalización y la adaptación de sus programas a las demandas del mercado laboral.

Esta convivencia de referencias —desde el filósofo clásico hasta las plataformas educativas y las escuelas de negocios— refleja cómo la herencia cultural se entrelaza con la vida diaria. Para muchos estudiantes y profesionales, “Séneca” significa hoy, de forma muy literal, un punto de acceso a la formación, ya sea en la pantalla de un ordenador en un instituto andaluz o en un aula de máster en la capital.

Esa reutilización del nombre no está exenta de cierta carga simbólica. Asociar un sistema de gestión o una institución académica al legado de un pensador que defendía el buen uso del tiempo y la reflexión sobre las propias decisiones sugiere una intención: vincular la tecnología y la formación avanzada con una forma más consciente de aprender y trabajar.

El Instituto Séneca, entre las mejores escuelas de negocios digitales de España

Según los resultados de la 13.ª edición del ranking anual de Financial Magazine, publicados en junio de 2026, el Instituto Séneca se mantiene entre las tres mejores escuelas de negocios digitales de España. Esta clasificación analiza cada año a más de 400 universidades, escuelas de negocios y centros de formación, lo que sitúa la posición del centro madrileño en un contexto de fuerte competencia.

En esta evaluación, el Instituto Séneca destaca en varias áreas concretas. El Máster en Relaciones Internacionales ocupa el primer puesto en su categoría, consolidándose como uno de los programas de referencia en este ámbito. El área de Cooperación y Emprendimiento se sitúa en segunda posición, mientras que el Máster en Negociación y Resolución de Conflictos mantiene el tercer lugar en la categoría de Mediación, lo que refuerza la imagen del centro en disciplinas ligadas al diálogo y la gestión de intereses en contextos complejos.

Financial Magazine tiene en cuenta distintos indicadores para elaborar su clasificación. Entre los criterios figuran la calidad de la enseñanza impartida, la innovación metodológica aplicada en las aulas, la reputación institucional, el grado de internacionalización y la empleabilidad de los egresados al finalizar sus estudios. Estos elementos permiten valorar no solo el contenido académico, sino también el impacto real de la formación en la trayectoria profesional del alumnado.

El modelo formativo del Instituto Séneca combina especializaciones en Comunicación, Logística, Gestión Empresarial y Relaciones Internacionales, entre otros campos, con una orientación claramente práctica. La institución, con sede en Madrid, recibe actualmente estudiantes de más de 75 países, lo que favorece un entorno de trabajo multicultural y una red de contactos que se extiende más allá de las fronteras españolas.

Su director, Agustín Brígido, ha subrayado en distintas intervenciones que desde sus inicios la escuela ha apostado por programas con vocación internacional y por áreas de especialización con una fuerte demanda profesional. El reconocimiento obtenido en el ranking refuerza esa estrategia y se interpreta internamente como un respaldo al esfuerzo conjunto de profesorado, equipo técnico y alumnado.

Con más de 25 años de trayectoria, el Instituto Séneca ofrece programas de máster y cursos universitarios tanto en modalidad presencial como online. Esta combinación permite llegar a perfiles que buscan compatibilizar la formación con la actividad laboral y facilita que profesionales de otros países puedan acceder a la oferta académica sin necesidad de desplazarse de forma permanente a España.

El uso del nombre del filósofo cordobés por parte de una escuela de negocios no deja de ser significativo: más allá de la marca, recuerda que detrás de la formación en gestión, negociación o liderazgo hay toda una tradición de reflexión sobre cómo se toman decisiones, cómo se aprovecha el tiempo y qué papel juega la ética en la vida pública y privada.

En un escenario educativo cada vez más digitalizado y competitivo, en el que rankings y acreditaciones influyen en la elección de los estudiantes, la combinación entre rigor académico, proyección internacional y flexibilidad se ha convertido en uno de los principales reclamos. Que esa propuesta vaya asociada a un nombre tan cargado de historia como el de Séneca muestra hasta qué punto el legado clásico sigue vivo en la formación que mira al futuro.


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Los clubes de lectura de las bibliotecas municipales se consolidan como espacios de encuentro

Isaac

Club de lectura en biblioteca municipal

Desde localidades costeras hasta municipios del interior, las bibliotecas están diseñando programas que van más allá de la simple lectura compartida. Debates, retos, talleres de creación y actividades lúdicas se combinan para ofrecer una experiencia atractiva y participativa. La mayoría de estas propuestas son gratuitas y están dirigidas a todos los públicos, desde niños de primaria hasta adultos mayores, con el objetivo de crear comunidades estables de lectores en torno a la biblioteca.

Nuevas propuestas para jóvenes y adultos

Uno de los ejemplos más recientes es el de San Roque, donde la Red de Bibliotecas, dirigida por la concejal Rocío Fernández, ha impulsado un club de lectura para jóvenes que comenzará el próximo 1 de octubre. La primera obra elegida es ‘El caballero de la armadura oxidada’, de Robert Fisher, y las reuniones combinarán la lectura con retos y actividades para hacer la experiencia más dinámica. La iniciativa busca que los participantes no solo lean más, sino que encuentren en los libros una forma de relacionarse y compartir opiniones.

En Ugao-Miraballes, la Biblioteca Municipal también ha abierto el plazo de inscripción para su club de lectura del curso 2026/27, dirigido a mayores de 18 años. Las sesiones se celebrarán uno o dos viernes al mes, de 18:30 a 20:15, y la actividad es totalmente gratuita. Con un límite de 20 plazas, si las solicitudes superan ese número, se realizará un sorteo el 16 de septiembre. Los interesados pueden apuntarse hasta el 15 de septiembre, y la primera cita será el 18 de septiembre.

Una oferta variada en Caudete

La localidad de Caudete ha presentado una programación especialmente ambiciosa. La Biblioteca Pública Municipal ‘Ana María Matute’ ha organizado 22 clubes de lectura para todas las edades, desde la bebeteca (0-3 años) hasta grupos de literatura en inglés y francés, novela histórica, lectura fácil y colaboraciones con asociaciones locales. Como novedades, este año se incorporan un club mensual sobre la Generación del 27 y otro de perspectiva de género. Las inscripciones se abrirán a partir del 23 de septiembre, y las actividades se desarrollarán de octubre a mayo.

La oferta de Caudete también incluye la Universidad Popular, con cursos de acuarela, sevillanas, yoga, cata de vinos y talleres de teatro, entre otros. La matrícula para los clubes de lectura es gratuita, mientras que los cursos de la Universidad Popular tienen un coste de 22 euros por curso. El plazo de inscripción para los cursos anuales es el 21 y 22 de septiembre, y para los cursos breves, el 24 y 25 de septiembre.

Fomento de la lectura desde la infancia

En el País Vasco, una biblioteca municipal ha lanzado un club de lectura en euskera para niños de 3º de Primaria a 1º de ESO. La actividad combina la conversación sobre lo leído con un ejercicio de creación, de modo que los participantes pierden el miedo a escribir y adquieren un goce más completo. Al final del año, con cada ejercicio mensual, se elabora un libro que cada niño se lleva a casa. La prematrícula está abierta del 31 de agosto al 25 de septiembre, y las sesiones se celebrarán los martes en Portalea, de 17:00 a 18:00 o de 18:00 a 19:00, dependiendo del número de grupos. La actividad es gratuita y está dinamizada por Peru Magdalena.

Estos ejemplos reflejan una tendencia clara: los clubes de lectura se han convertido en un servicio esencial de las bibliotecas públicas, con una oferta diversa que se adapta a todos los gustos y edades. La combinación de lectura, debate y actividades complementarias está demostrando ser una fórmula eficaz para acercar los libros a la ciudadanía y crear lazos comunitarios.

En definitiva, la apuesta por los clubes de lectura en las bibliotecas municipales no deja de crecer. La gratuidad, la variedad de títulos y la posibilidad de compartir experiencias son los principales atractivos de unas propuestas que convierten la lectura en un acto social. Con el inicio del nuevo curso, son muchos los municipios que ya tienen todo listo para dar la bienvenida a los lectores, tanto a los que ya eran asiduos como a aquellos que se acercan por primera vez. La lectura, una vez más, demuestra que es mucho más que un acto individual: es un punto de encuentro.


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Talleres gratuitos de escritura creativa en Bogotá: inscripciones abiertas hasta el 31 de agosto

Isaac

Taller de escritura creativa Bogotá

El Instituto Distrital de las Artes (Idartes) ha abierto la convocatoria para los Talleres de formación inicial e intermedia en lectura y escritura creativa correspondientes al año 2026. Esta iniciativa, enmarcada en el programa Escrituras de Bogotá, busca fomentar la creación literaria, la edición, la ilustración y la mediación de lectura entre la población adulta. Las personas interesadas tienen hasta el 31 de agosto para formalizar su inscripción, un plazo que se acerca rápidamente y que ha generado una alta demanda entre los aficionados a las letras.

La oferta formativa se compone de 21 talleres gratuitos, de los cuales tres están orientados a quienes se inician en la lectura y la escritura, mientras que los 18 restantes se dirigen a participantes con experiencia previa que deseen profundizar en sus habilidades creativas, técnicas y conceptuales. Los talleres se desarrollarán entre octubre y diciembre de 2026, con una intensidad de 30 horas repartidas en diez sesiones. La modalidad será mixta: algunos procesos se llevarán a cabo de forma presencial en distintos puntos de la ciudad, y otros se ofrecerán en línea para facilitar el acceso desde cualquier lugar.

Una alianza institucional para impulsar la cultura escrita

El programa cuenta con el respaldo de entidades como BibloRed, la Cámara Colombiana del Libro y la Asociación Colombiana de Traductores, Terminólogos e Intérpretes (ACTTI). Esta colaboración permite ampliar el alcance de la iniciativa y garantizar que los talleres lleguen a un público diverso. Según la información oficial, la convocatoria está dirigida a personas mayores de 18 años interesadas en la creación literaria, la edición, la ilustración y la mediación de lectura, con el objetivo de fortalecer el acceso a procesos formativos en el ámbito literario y promover los beneficios de la escritura creativa y la oralidad como prácticas fundamentales para la participación cultural.

Los escenarios donde se impartirán los talleres incluyen espacios de formación artística de Idartes, bibliotecas públicas de BibloRed y sedes universitarias como la Pontificia Universidad Javeriana, la Universidad Central, la Universidad del Rosario y la Universidad Jorge Tadeo Lozano, así como entidades como el SENA. Esta diversidad de ubicaciones, sumada a la oferta virtual, facilita que personas de distintos contextos puedan acceder a la formación sin importar su lugar de residencia.

Taller de escritura creativa Bogotá

Talleristas de renombre y una oferta variada

La nómina de talleristas incluye a reconocidos autores, editores e investigadores nacionales e internacionales. Entre ellos destacan el poeta y traductor chileno Carlos Soto Román, la escritora ecuatoriana Cristina Burneo Salazar, la poeta y narradora Fátima Vélez, la poeta María Paz Guerrero, el escritor y periodista Jorge Francisco Mestre, la comunicadora social Yulieth Mora Garzón, el escritor Daniel Ángel, la autora e ilustradora Amalia Satizábal, la editora Natalia Silberleib, el editor Luis Alberto Castillo, la ilustradora Sandra Restrepo, la traductora Laura Lucía Urrea, la gestora cultural Paola Isabel Roa, la artista Carolina Anfibia, el escritor puertorriqueño Roque Raquel Salas, el colectivo editorial Anteojos Ediciones y el escritor John William Archbold, entre otros.

La oferta de talleres es amplia y abarca desde escritura desde el archivo, escrituras híbridas, ensayo literario, registros poéticos, narrativa de ficción, literatura infantil y juvenil hasta propuestas más innovadoras como escritura en el espacio público (cartelismo), edición expandida, ilustración de literatura, traducción literaria e intercultural, mediación intercultural de lectura, escrituras expandidas, cuerpos (textuales) disidentes, escrituras con todos los sentidos y escrituras afrocentradas. Esta variedad permite que cada participante encuentre un espacio acorde a sus intereses y nivel de experiencia.

Para inscribirse, los interesados deben acceder a la plataforma Invitaciones Culturales, donde podrán consultar los términos de la convocatoria, los requisitos específicos y los detalles completos de cada taller. El plazo finaliza el 31 de agosto de 2026, por lo que se recomienda realizar el trámite con antelación debido a la alta demanda. Aquellos que tengan dudas pueden acudir a las bibliotecas de BibloRed o visitar su portal web para obtener más información.

En definitiva, esta convocatoria representa una oportunidad única para quienes deseen desarrollar sus habilidades literarias en un entorno colaborativo y guiado por expertos. Con una oferta variada, modalidades flexibles y el respaldo de instituciones culturales de primer nivel, los talleres de escritura creativa de Bogotá se consolidan como un referente en la formación literaria de la región.


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