Arturo Pérez-Reverte continúa demostrando que la edad no es un obstáculo para su creatividad. A sus 74 años, el escritor cartagenero tiene previsto lanzar el próximo 20 de octubre su nueva novela, ‘La hipótesis más peligrosa’, de la mano de Alfaguara. En esta obra, vuelve a mezclar aventura, historia y una profunda reflexión sobre el Mediterráneo. Pero su actividad no se limita a la ficción: sus declaraciones sobre el rumbo de Europa, el paso del tiempo y la naturaleza humana no dejan indiferente a nadie. Su verbo afilado sigue generando titulares.

En los últimos meses, Pérez-Reverte ha sacado a la luz ‘Misión París’, una nueva entrega de la serie del capitán Alatriste, y ‘Enviado especial’, un volumen que reúne sus crónicas como corresponsal de guerra. Ahora, con ‘La hipótesis más peligrosa’, se sumerge en un relato de iniciación que también funciona como un recorrido por la historia del Mare Nostrum. El autor no se ha quedado callado: sus opiniones sobre la vejez, la juventud o el declive de Occidente han tenido una gran repercusión en medios y redes sociales.

Un viaje iniciático por el Mediterráneo

La nueva novela tiene como protagonista a Cal Gadea, un adolescente de 16 años que, tras la muerte de su madre, decide buscar a su padre, Asier Lerrant. Lo localiza en un puerto del Mediterráneo y, a bordo de un velero que transporta arte robado, ambos emprenden un viaje que los llevará desde Calpe, en Alicante, hasta la ciudad libanesa de Tiro. Se trata de una historia de iniciación en la que el joven aprende a navegar, a anticiparse a los peligros y a entender que la vida, al igual que el mar, tiene unas reglas que no siempre se pueden controlar.

A lo largo de la travesía, la trama combina elementos policíacos, sentimentales y sobrenaturales. El autor ha definido a Lerrant como un hombre reservado, de carácter áspero y complicado de interpretar, mientras que Cal representa la rebeldía y el enfado de una generación que se siente defraudada. La novela recorre episodios históricos como la caída de Masada, la batalla de Lepanto, el ataque a Gibraltar, la construcción del canal de Suez o la Primera Guerra Mundial, todos ellos vistos a través de la mirada de un padre que parece haber vivido mil vidas.

Alfaguara ha anunciado una primera edición de 180.000 ejemplares, y la obra llegará también a Latinoamérica en las próximas semanas. Pérez-Reverte acumula más de 27 millones de lectores en todo el mundo y su obra ha sido traducida a más de 40 idiomas. El respaldo de la crítica y del público es incuestionable, aunque el autor insiste en que su objetivo es comprender, no juzgar.

El título de la novela alude a un principio básico tanto en la mar como en la guerra: conviene prepararse para lo más probable, pero tomar precauciones pensando en lo peor. Esa filosofía impregna toda la obra, en la que el mar se convierte en un personaje más. No en vano, Pérez-Reverte es un navegante experimentado que desde hace más de tres décadas recorre el Mediterráneo en su velero.

El Mediterráneo como patria y memoria

Pérez-Reverte ha confesado que, con los años, ha llegado a sentir que su verdadera patria es el Mediterráneo. Ha explicado que se siente más en casa en lugares como Procida, Estambul o Tiro que en grandes capitales como París, Nueva York o Londres. El mar se ha convertido en su refugio y en el escenario donde mejor mira su pasado.

El autor sostiene que el Mediterráneo siempre ha sido un espacio caótico y mestizo, marcado por guerras, revoluciones, invasiones y piratería. A su juicio, Europa intentó civilizar ese mar, pero el proceso ha terminado invirtiéndose: ahora es el Mediterráneo el que está descivilizando el continente. Según su visión, cada patera que cruza una frontera, cada migración, extiende la influencia de ese mar convulso por Europa.

En sus intervenciones públicas, el escritor ha llegado a afirmar que quizá Europa merezca ser recolonizada por el Mediterráneo, una idea que ha generado un intenso debate. Lejos de buscar la polémica, Pérez-Reverte argumenta que el Mediterráneo es un espacio de culturas superpuestas, de mezcla y de locura, y que esa vitalidad terminará por imponerse a la rigidez del norte de Europa.

El autor también ha reflexionado sobre el paso del tiempo y la pérdida de certezas. Recuerda que en su juventud acumulaba muchas seguridades, mientras que ahora, con la edad que tiene, son las dudas las que predominan. Esa curiosidad constante es lo que, según él, le mantiene vivo intelectualmente y le impulsa a seguir escribiendo novelas.

Los jóvenes, la guerra y la condición humana

La nueva novela también aborda la situación de los jóvenes. Pérez-Reverte considera que los adolescentes están enfadados porque se les ha educado para un mundo que no se corresponde con la realidad y, cuando descubren el engaño, reaccionan con rabia. Él mismo se siente identificado con esa rabia: recuerda que a los 15 años suspendió varias asignaturas y su padre lo enroló en un pesquero durante dos meses, una experiencia que le hizo volver a estudiar.

El escritor considera que el videojuego será el gran soporte narrativo del futuro, aunque también defiende que la novela sigue siendo hoy una herramienta insuperable para entender el mundo. Para Pérez-Reverte, la lectura permite comprender hasta el horror, mientras que en la vida tendemos a condenar o aplaudir sin entender.

La violencia y la condición humana son temas recurrentes en su obra. El escritor, que cubrió 18 conflictos armados durante 21 años como corresponsal, está convencido de que el ser humano es un asesino por naturaleza. Según explica, hemos creado mecanismos cómodos y teorías morales, pero en el fondo seguimos conservando instintos ancestrales. La regresión, advierte, es muy sencilla: basta una circunstancia extrema para que aparezca el asesino que llevamos dentro.

El autor también ha reflexionado sobre la soledad. Ha insistido en que nadie puede escapar a ella, ni siquiera en los momentos finales de la vida. Lejos de dramatizar, lo ve como una condición inherente a la vida humana, algo que el mundo que hemos construido se encarga de disimular pero que nunca desaparece del todo.

Con ‘La hipótesis más peligrosa’, Arturo Pérez-Reverte vuelve a demostrar que sigue siendo una de las voces más personales y escuchadas de la literatura española. A través de esta novela, invita a reflexionar sobre la historia, la memoria y el papel del Mediterráneo en un mundo cambiante. Sus opiniones sobre la juventud, la vejez, la guerra y la condición humana completan el retrato de un escritor que, a sus 74 años, no ha perdido ni un ápice de curiosidad ni de capacidad para generar debate. Su legado se agranda con cada nueva obra, y todo apunta a que seguirá dando que hablar durante mucho tiempo.

La figura de Lola Suárez vuelve a colocarse en el centro de la actualidad cultural canaria. El Gobierno de Canarias ha elegido a esta escritora y docente para protagonizar el Día de las Escritoras Canarias, una cita que este año pone el foco en su dilatada labor dentro de la literatura infantil y juvenil y en su empeño por acercar los libros a distintas generaciones.

El homenaje tendrá lugar el martes 20 de octubre, a las 19:00 horas, en el Espacio La Granja de Santa Cruz de Tenerife. La convocatoria será abierta al público hasta que se complete el aforo y mezclará el reconocimiento institucional con una propuesta escénica pensada para recorrer la obra y la memoria de la autora.

Un reconocimiento institucional con sello canario

La ceremonia arrancará con la intervención de Migdalia Machín, consejera de Universidades, Ciencia e Innovación y Cultura del Ejecutivo autonómico, que será la encargada de hacer entrega del diploma a Lola Suárez. Después, la escritora y docente Ana Belén Hormiga Amador repasará la biografía y la trayectoria profesional de la homenajeada.

Con este gesto, la Administración canaria quiere reconocer el valor literario y pedagógico de una autora que ha sabido unir la creación con la enseñanza. Su obra ha servido para que muchos jóvenes se asomen a la cultura, la historia y las tradiciones del archipiélago, y también para reforzar el hábito lector en las aulas y en las bibliotecas.

Una velada entre música, memoria y palabra

El tramo final del acto estará dedicado a la escena. Se representará «La huella de Lola, entre la calima y la maresía», una pieza construida a partir de algunos de los textos más representativos de Suárez. La dirección corre a cargo de Nacho Cabrera, de Teatro La República, y sobre las tablas estarán Sara Álvarez y Toni Báez, con Antonio Brito al piano.

La propuesta pretende llevar la literatura al terreno teatral y hacer que el público se encuentre con los personajes, los recuerdos y las señas de identidad que atraviesan la producción de la escritora. La música y la interpretación servirán de hilo conductor para una velada que no se limita a la entrega de un galardón.

Trayectoria de una autora ligada a las aulas

Nacida en Arrecife en 1955, Lola Suárez se trasladó a La Laguna en 1973 para estudiar Magisterio y Pedagogía. Desde entonces ha compaginado la docencia con la escritura, la actividad cultural y su implicación en movimientos de renovación pedagógica. Su nombre está vinculado desde joven a la revista de literatura infantil y juvenil Marañuela.

Su producción literaria incluye cuentos, relatos y leyendas, y su compromiso con la difusión de las letras la ha llevado a participar en congresos, talleres, encuentros con autores y clubes de lectura. También ha estado presente en iniciativas como el programa PIALTE, el grupo Atalanta, el Museo de los Cuentos y el Festival de Cuentos de Los Silos.

Esa mezcla de creación y pedagogía ha convertido su trabajo en una herramienta para transmitir el patrimonio cultural canario y acompañar a las nuevas generaciones en su relación con la lectura. Su obra no se queda en el papel: funciona como una puerta de entrada a la historia y a las tradiciones de las islas.

Nuevas publicaciones y mirada a la adolescencia

Su actividad creativa sigue viva. En 2026 ha publicado ¿Quién es Bruno?, editado por Diego Pun Ediciones e ilustrado por Lana Corujo. El libro se adentra en el universo emocional de la adolescencia y aborda asuntos como la amistad, la identidad, la pertenencia al grupo y los cambios personales.

Esa atención a las emociones y a las etapas de crecimiento encaja con su trayectoria como docente y con su interés por acompañar a los lectores jóvenes. No en vano, su nombre se ha consolidado como una de las voces de referencia de la literatura infantil y juvenil en Canarias.

El Día de las Escritoras Canarias y su nómina de autoras

La conmemoración se celebra anualmente desde 2018 con el objetivo de visibilizar la contribución de las mujeres a la literatura y reivindicar su legado. La cita se desarrolla en torno al 15 de octubre, festividad de Teresa de Jesús, y en 2026 alcanza su novena edición.

A lo largo de estas ediciones, el reconocimiento ha recaído en autoras como Elsa López, Isabel Medina, Olga Rivero Jordán, María Teresa de Vega, Roberta Marrero, Cecilia Domínguez Luis, María Joaquina de Viera y Clavijo y Alicia Llarena. Con la elección de Lola Suárez, la nómina se amplía con una escritora que ha unido creación, docencia y difusión cultural.

La entrada al acto del 20 de octubre será libre hasta completar aforo, una fórmula que busca abrir la celebración a lectores, docentes y curiosos. La cita tendrá lugar en el Espacio La Granja, en Santa Cruz de Tenerife, y combinará el homenaje institucional con la representación teatral inspirada en su obra.

La trayectoria de Lola Suárez queda así unida a una fecha que reivindica el papel de las mujeres en las letras canarias. Su vinculación con la literatura infantil y juvenil, su labor en las aulas, su participación en iniciativas de fomento de la lectura y su atención al patrimonio cultural de las islas explican por qué el Gobierno de Canarias ha decidido dedicarle esta nueva edición. El acto del 20 de octubre servirá para repasar su biografía, entregarle el diploma, escuchar una semblanza a cargo de Ana Belén Hormiga Amador y ver sobre el escenario una pieza teatral que traduce su universo literario en música, memoria y palabra. La entrada libre hasta completar aforo permitirá que el público se acerque a una autora que ha acompañado a varias generaciones de lectores y que sigue publicando y participando en la vida cultural del archipiélago.

Isabel Allende ha sido galardonada con el Premio Planeta en su 75ª edición, un reconocimiento que llega tras una larga carrera literaria y que la autora chilena ha recibido con sorpresa y emoción. La escritora se impuso con la novela La hora antes del alba, presentada bajo el seudónimo de Luz Ventura con el título provisional de Los que faltan. El fallo se dio a conocer durante una cena celebrada en la Fira de Barcelona, que estuvo presidida por los Reyes Felipe VI y Letizia.

El premio, dotado con un millón de euros, es uno de los mejor remunerados del mundo literario y en esta ocasión ha batido récords de participación, con 1.424 novelas presentadas. La obra de Allende, que retoma el universo de La casa de los espíritus, se alzó con el galardón frente a otras propuestas, mientras que el finalista, Sergio Hernández, obtuvo 200.000 euros por La añoranza.

Una trayectoria literaria sin precedentes

Nacida en Lima en 1942, Isabel Allende es una de las escritoras vivas en lengua española más leídas del mundo. Sus libros se han traducido a más de 40 idiomas y ha vendido cerca de 80 millones de ejemplares. Su primera novela, La casa de los espíritus, publicada en 1982, la catapultó a la fama internacional y se convirtió en un clásico del realismo mágico.

Su vida ha estado marcada por el exilio. Tras el golpe militar de Augusto Pinochet en 1973, tuvo que abandonar Chile y se instaló en Venezuela. Allí comenzó a escribir una carta a su abuelo moribundo que acabaría transformándose en La casa de los espíritus. A lo largo de su carrera ha recibido numerosos reconocimientos, como el Premio Nacional de Literatura de Chile en 2010, la Medalla Presidencial de la Libertad en 2014 y la Medalla de Honor del National Book Award en 2018.

Además de su labor literaria, Allende es conocida por su compromiso feminista y filantrópico. Fundó una fundación dedicada a la protección de mujeres y niñas tras la muerte de su hija Paula en 1992, una pérdida que plasmó en el libro Paula. A sus 84 años, sigue en plena actividad creativa y es posible profundizar en su biografía y mejores libros.

La hora antes del alba: regreso a La casa de los espíritus

La novela ganadora, La hora antes del alba, es la continuación de La casa de los espíritus. La protagonista es Alba Trueba, la nieta del patriarca Esteban Trueba, que tras ser encarcelada y torturada durante la dictadura chilena regresa embarazada a la casa familiar. Allende ha explicado que llevaba décadas recibiendo preguntas de los lectores sobre el destino de Alba, lo que la animó a retomar la historia.

La autora ha señalado que el contexto político actual, con el avance de movimientos autoritarios, la impulsó a escribir esta secuela. La memoria, el exilio y la resistencia son los ejes de una obra que también explora la maternidad y la solidaridad. El título hace referencia al momento más oscuro de la noche, cuando empieza a vislumbrarse el amanecer.

Allende ha confesado que nunca se había presentado a un concurso literario por temor a quedar en evidencia, pero que decidió asumir el reto a estas alturas de su vida. “Era un desafío casi tan peligroso como volver a casarme a los 80 años”, bromeó durante la gala. También reveló que eligió el seudónimo Luz Ventura como homenaje a las mujeres de La casa de los espíritus.

La novela llegará a las librerías publicada por Planeta, lo que supone un cambio de editorial para la autora, que hasta ahora publicaba en Plaza & Janés, sello de Penguin Random House. Este fichaje refuerza el catálogo del Grupo Planeta y supone un movimiento editorial significativo.

El finalista y otros detalles de la gala

El premio finalista, dotado con 200.000 euros, fue para Sergio Hernández por La añoranza, presentada como Los caminantes bajo el seudónimo de Martín Guerrero. Hernández es filólogo hispánico, tiene 32 años y viene del mundo del cómic, con obras como Backhome. Su novela se ambienta en la Barcelona de 1959 y sigue a Julia Ferrer, una joven que se enamora de un traductor francés vinculado a un plan para asesinar a Antonio Machado.

En su discurso, Hernández dedicó el premio a quienes encuentran en los libros su salvación y agradeció la influencia de autores como Almudena Grandes, Javier Cercas, Carmen Laforet y, especialmente, Carlos Ruiz Zafón. La añoranza combina intriga, memoria histórica y amor en el contexto de la posguerra española.

Un premio con historia y polémica

El Premio Planeta se creó en 1952 por iniciativa del editor José Manuel Lara Hernández, con el objetivo de fomentar la lectura en España. En aquella primera edición, el ganador recibió 40.000 pesetas. Desde entonces, el galardón ha reconocido a autores como Mercedes Salisachs, Juan Marsé, Ana María Matute y Manuel Vázquez Montalbán, entre muchos otros.

En los últimos años, el premio ha estado rodeado de debate por la percepción de que prima lo comercial sobre lo literario, especialmente tras las victorias de rostros mediáticos como Sonsoles Ónega o Juan del Val. El presidente del Grupo Planeta, José Creuheras, defendió la trayectoria del galardón y destacó que las cifras de difusión lo avalan.

En esta edición, la organización ha querido blindarse frente a la inteligencia artificial. Tras la polémica en Francia con el premio Goncourt, los autores firmaron un contrato asegurando que no habían utilizado herramientas de IA. Además, todas las obras pasaron por varios filtros. La participación alcanzó las 1.424 novelas, un récord absoluto.

Reacciones y contexto

La gala, celebrada en el Pabellón 1 del Recinto de Montjuïc de la Fira de Barcelona, cambió de ubicación debido a la alta demanda de asistencia. Acudieron cerca de 1.300 invitados del mundo de la cultura, la economía y la política, como el ministro Ernest Urtasun, el president Salvador Illa, Alberto Núñez Feijóo o el alcalde Jaume Collboni.

El rey Felipe VI destacó en su discurso la contribución del premio a la literatura en español y recordó a algunos de los autores galardonados. Allende se convierte en la primera mujer latinoamericana en ganar el Planeta desde Carmen Posadas en 1998, y su victoria también supone un espaldarazo a una autora de trayectoria internacional consolidada.

La concesión del Premio Planeta a Isabel Allende por La hora antes del alba supone el reconocimiento a una carrera literaria de más de cuatro décadas. La autora chilena, que ha vendido millones de ejemplares en todo el mundo, retoma así la historia de Alba Trueba en una novela que aborda la memoria, el exilio y la resistencia. El galardón, dotado con un millón de euros, llega en una edición récord y consolida a Allende como una de las figuras más relevantes de la literatura en español.

La edición número 75 del Premio Planeta de Novela afronta su recta final con una mezcla de expectación y cifras de récord. Se han presentado 1.424 originales, la mayor cantidad en la historia del certamen, y el jurado ha dejado la lista de aspirantes en nueve títulos. La organización ha explicado que una de las obras preseleccionadas no competirá porque ya había sido publicada, lo que incumple las bases.

El fallo se conocerá el 15 de octubre en Barcelona, durante una cena literaria que presidirán los Reyes de España. El ganador obtendrá un millón de euros y el finalista, 200.000 euros. La cita cambia de escenario: se celebrará en el Pabellón 1 del recinto de Montjuïc de Fira de Barcelona, en lugar del Museo Nacional de Arte de Cataluña, debido a la elevada demanda de asistentes.

Récord de participación y una finalista menos

Los datos de participación reflejan el alcance internacional del premio. España aporta 778 manuscritos; América del Sur, 383; América del Norte, 151; y Europa fuera de España, 28. Barcelona suma 77 originales. La cifra de nueve finalistas en lugar de diez se debe a que una novela fue descartada al comprobarse que ya estaba publicada.

No fue por uso de inteligencia artificial, según ha aclarado el presidente de Grupo Planeta, José Creuheras, aunque el certamen mantiene controles para detectar textos generados por IA. El directivo también ha subrayado que el premio nació en 1952 con dos objetivos: fomentar la lectura y permitir que los escritores vivan de su trabajo.

Desde entonces, las obras galardonadas han vendido más de 47 millones de ejemplares, con una media cercana a 625.000 libros por edición. En la pasada convocatoria, el ganador fue Juan del Val con Vera, una historia de amor, presentada bajo el seudónimo Elvira Torres. Ángela Banzas quedó como finalista con Cuando el viento hable.

Los nueve títulos que optan al millón de euros

La selección combina novela histórica, thriller, espionaje, memoria y conflictos contemporáneos. Siete de las nueve obras se presentan bajo seudónimo, mientras que solo dos llevan firma real: La sombra de Isabel, de Pedro Regalado Rodríguez, y Letraherido, de Pepe M. Carrascosa.

La sombra de Isabel recrea la vida de Isabel la Católica y el peso del poder; Letraherido mezcla literatura y misterio en torno a asesinatos que dejan libros junto a los cadáveres. Alba Naranja, firmada por Tamsilt El Hayani, indaga en un linaje de mujeres de origen turco asentado en Marruecos y en la búsqueda de los orígenes.

Los Caminantes, de Martín Guerrero, arranca en la Barcelona de 1959 y conecta una desaparición con un informe franquista sobre un supuesto plan para asesinar a Antonio Machado. Kintsugi o tres almas rotas, de Hugalma de la Sierra, reúne a tres personas en un taller terapéutico inspirado en el arte japonés de reparar lo roto.

La noche de los faroles, de Mencía Salazar, sitúa una trama de espionaje en la guerra de Independencia de Estados Unidos. Los que faltan, de Luz Ventura, sigue a una mujer que regresa embarazada a su casa tras ser encarcelada y torturada por una dictadura.

El jardín de Lennon, de Jorge Herrero, presenta a cuatro estudiantes de Periodismo que investigan un supuesto hijo secreto de John Lennon. La mujer desnuda sale a las once, de Bernardo Galeana, aborda la identidad indígena y la libertad artística desde un thriller político.

Jurado renovado y una gala con cambio de escenario

El jurado de esta edición está formado por Luz Gabás, Pere Gimferrer, Eva Giner, Carmen Posadas, Paloma Sánchez-Garnica, Javier Sierra y Belén López, directora de Editorial Planeta y secretaria con voto. Sánchez-Garnica y Sierra se incorporan tras haber ganado el premio en 2024 y 2017, respectivamente.

Los nuevos miembros sustituyen a José Manuel Blecua, fallecido en mayo, y a Juan Eslava Galán, que formó parte del jurado durante diecisiete años. La organización quiso recordar a Blecua durante la presentación, celebrada en el Palau de la Música Catalana. El cambio de sede responde a la alta demanda de asistencia y traslada la ceremonia al Pabellón 1 de Fira de Barcelona, en Montjuïc.

A la cena literaria está previsto que acudan representantes de la cultura, la economía y la sociedad civil, además de autoridades. Los Reyes presidirán una gala que mantiene la fecha tradicional del 15 de octubre y, en esta ocasión, pone el foco en el 75º aniversario del galardón. La novela ganadora y la finalista se anunciarán durante la velada.

Más allá del premio económico, el Planeta sigue funcionando como escaparate editorial. Las ventas acumuladas superan los 47 millones de ejemplares, una cifra que la organización vincula con su vocación de llegar a nuevos lectores y consolidar el hábito de lectura.

La edición 75 del Premio Planeta se define así por una participación histórica, una lista reducida a nueve finalistas, un jurado renovado y una gala que cambia de ubicación para acoger a más público. El millón de euros para el ganador y los 200.000 para el finalista mantienen el atractivo de un certamen que, un año más, reúne en Barcelona a autores, editores y lectores alrededor de la novela.

En esta primera tanda se han dado a conocer las modalidades de Literatura en Euskera, Literatura Infantil y Juvenil en Euskera e Ilustración de Obra Literaria. Los premiados son Ixiar Rozas, Yolanda Arrieta y Kike Ibáñez Fernández. Cada uno recibirá una dotación de 18.000 euros, una cifra que puede incrementarse en 4.000 euros más si la obra galardonada se publica en otro idioma. Las cuatro categorías restantes se conocerán el 21 de octubre en Vitoria.

Ixiar Rozas, premio de Literatura en Euskera por Narrugorrik

El jurado ha otorgado el premio principal de esta primera entrega a Ixiar Rozas (Lasarte-Oria, 1972) por el poemario Narrugorrik, editado por Consonni. El fallo subraya la búsqueda de nuevas formas de expresión a través del lenguaje, el tránsito entre géneros y una apuesta por la experimentación sonora y plástica. La obra, según la valoración del jurado, persigue la desnudez de las palabras y la fuerza poética que nace de juegos lingüísticos, con experiencias sensoriales que conectan cuerpo y naturaleza.

El jurado también ha señalado que Narrugorrik se nutre de la tradición vasca y se mueve en la frontera entre la oralidad y la escritura. Rozas se impuso a otros finalistas de peso, como Bernardo Atxaga, Miren Agur Meabe, Katixa Agirre, Eider Rodríguez o Harkaitz Cano. La autora es doctora en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco y licenciada en Ciencias de la Información por la Universidad de Navarra. Ha cultivado narrativa, poesía, textos para piezas escénicas y crítica, y compagina su labor creativa con la docencia en Mondragon Unibertsitatea y su participación en el equipo de AZALA.

Yolanda Arrieta gana en Infantil y Juvenil en Euskera con Zurtz

La categoría de Literatura Infantil y Juvenil en Euskera ha recaído en Yolanda Arrieta Malaxetxebarria (Etxebarri, 1963) por la novela Zurtz, publicada por Denonartean. El jurado destaca que la obra da al concepto de orfandad un sentido amplio y sugerente, más allá de su acepción literal, y construye una narración rica y poliédrica a partir de las perspectivas de sus personajes.

Zurtz aborda con sensibilidad cuestiones ligadas al crecimiento, la búsqueda de la propia identidad y la sensación de ser diferente. También aparecen la soledad, la pérdida y los vínculos que pueden encontrarse en otras personas, sin caer en un tono sentimentalista. El acta del jurado incide en el cuidado del lenguaje, el ritmo narrativo y la fuerza de algunas frases. Arrieta estudió Magisterio, Teatro y Antropología Cultural y Social, dirige talleres de escritura creativa y desarrolla actividades para acercar la literatura a familias y profesorado. Tiene una amplia obra infantil, juvenil y para adultos.

Kike Ibáñez, reconocido en Ilustración por El diablo sobre ruedas

El tercer nombre propio de la jornada es el de Kike Ibáñez Fernández (Donostia, 1980), galardonado en Ilustración de Obra Literaria por El diablo sobre ruedas, editado por Abuenpaso. El jurado considera que el trabajo tiene una calidad artística y narrativa fuera de lo común y que las imágenes no se limitan a acompañar el texto: amplían su mensaje y refuerzan la experiencia emocional de quien lee.

El fallo alude a un estilo fresco, atrevido e innovador, con ilustraciones expresivas que invitan a gestionar los tiempos de espera a través de la imaginación. A partir de una situación dramática, el libro plantea una mirada distinta al conflicto y lo aborda desde la indignación y el deseo de venganza. También se resalta el equilibrio entre caos y orden, el uso expresivo del color y la creación de un universo visual propio, con encuadres que transmiten movimiento. Ibáñez es ilustrador, artista visual y escritor, formado en diseño gráfico e ilustración, y trabaja sobre todo en literatura infantil y juvenil desde 2016. En 2016 recibió el Premio Lazarillo por Barrios de Colores y en 2020 su obra Ciclismo Épico se exhibió en la Feria del Libro Infantil y Juvenil de Bolonia.

Un certamen con cuatro décadas de recorrido y varias etapas

Los Premios Euskadi de Literatura nacieron para reconocer las mejores obras en euskera y castellano dentro de distintas modalidades literarias. Tras una primera andadura entre 1982 y 1995, con alguna interrupción, el certamen regresó en 1997 con cuatro categorías: literatura en euskera, literatura en castellano, literatura infantil y juvenil y traducción literaria al euskera. Desde entonces se premian obras ya editadas y publicadas el año anterior, un criterio que se mantiene en la actualidad.

Antes de ese cambio, el procedimiento estaba abierto a agentes externos y cualquier entidad o persona vinculada a la cultura vasca podía presentar propuestas. Los ganadores recibían dos millones de pesetas, una cantidad que con el tiempo ha pasado a ser de 18.000 euros, además de otras ayudas para la difusión en el exterior. Con los años se sumaron la ilustración de obra literaria en 2009 y el ensayo en euskera y castellano en 2010. Solo dos premios han quedado desiertos: literatura en euskera en 2015 y ensayo en castellano en 2024.

Récords, categorías y presencia de mujeres en el palmarés

El historial del premio acumula 163 obras galardonadas de 130 autores. De ellos, 90 son hombres (69,2%) y 40 son mujeres (30,8%). Además, 29 autores han conseguido el reconocimiento en más de una ocasión. El escritor más premiado es Patxi Zubizarreta, con cinco galardones en literatura infantil y juvenil. Le siguen Harkaitz Cano, con cuatro, y un grupo de cuatro autores con tres premios: Bernardo Atxaga, Iban Zaldua, Miren Agur Meabe y Xabier Olarra, este último en traducción.

Por categorías también hay nombres que repiten. En literatura en euskera tienen dos premios Ramon Saizarbitoria, Pello Lizarralde y Jokin Muñoz. En literatura en castellano figuran con dos galardones Fernando Aramburu, Ramiro Pinilla y José Fernández de la Sota. En ensayo, Joxe Azurmendi ha ganado dos veces en euskera, mientras que Ander Izagirre y Daniel Innerarity lo han hecho en castellano. En ilustración, la única autora que repite es Elena Odriozola.

La evolución de la presencia femenina deja datos llamativos. Entre 1997 y 2014, las mujeres obtuvieron 16 de los 90 premios concedidos, un 17,8%. En la última década, la cifra asciende a 31 de 70, un 44,3%. El año 2022 fue especialmente significativo, con una edición íntegramente femenina: Uxue Apaolaza, Irati Jimenez, Koro Navarro, Maite Mutuberria, Leire Bilbao, Edurne Portela y Teresa Maldonado.

Al cruzar datos entre modalidades, ningún autor ha ganado a la vez en literatura y ensayo en castellano. En cambio, en las tres principales categorías en euskera —literatura, ensayo e infantil y juvenil— hay ocho autores que han conseguido dos de los tres premios: Bernardo Atxaga, Arantxa Urretabizkaia, Anjel Lertxundi, Uxue Alberdi, Harkaitz Cano, Eider Rodriguez, Felipe Juaristi e Iban Zaldua. También llama la atención que solo siete escritores hayan ganado con su primer libro: Lourdes Oñederra, Unai Elorriaga, Fermin Etxegoien, Gabriela Ybarra, Borja Barragué, Miren Billelabeitia y Jon Urzelai.

Las cuatro categorías que aún quedan por fallar

Después de este primer anuncio, el certamen todavía tiene que resolver cuatro modalidades: Literatura en Castellano, Traducción Literaria al Euskera, Ensayo en Euskera y Ensayo en Castellano. El Gobierno Vasco ha fijado la próxima cita para el miércoles 21 de octubre en Vitoria, donde se completará el palmarés de esta edición.

La dotación económica se mantiene en 18.000 euros para cada obra premiada, con un extra de 4.000 euros si el trabajo se publica en otra lengua. Andoni Iturbe ha insistido en que estos galardones buscan reconocer el talento de los autores vascos, dar visibilidad a sus obras y acercarlas al público, además de contribuir a formar lectores con criterio y capacidad para descubrir nuevas perspectivas. La entrega de los tres primeros premios ya deja sobre la mesa una mezcla de experimentación literaria, literatura juvenil y libro ilustrado.

Con los nombres de Ixiar Rozas, Yolanda Arrieta y Kike Ibáñez ya confirmados, los Premios Euskadi de Literatura encaran la recta final de su edición con tres perfiles muy distintos pero complementarios. La poesía experimental, la narrativa juvenil y la ilustración comparten protagonismo mientras se espera que Vitoria desvele el resto de categorías. El certamen mantiene así su vocación de reconocer obras ya publicadas, apoyar su difusión y reflejar la diversidad creativa del País Vasco en euskera y castellano.

La escritora colombiana Piedad Bonnett ha sido distinguida con la vigesimotercera edición del Premio Internacional de Poesía Ciudad de Granada-Federico García Lorca. El fallo se ha dado a conocer en Granada y reconoce el conjunto de una obra poética que ha retratado la fragilidad humana sin renunciar a la exigencia literaria.

El galardón, uno de los más relevantes en lengua española, se concede a un autor vivo por su trayectoria. En esta ocasión, el jurado ha subrayado la hondura y la valentía de Bonnett para abordar asuntos incómodos, como la pérdida, el miedo o el dolor, desde una voz personal y reconocible.

Una trayectoria literaria de largo recorrido

Nacida en Amalfi, Antioquia, en 1951, Piedad Bonnett es poeta, narradora, dramaturga y crítica literaria. Su primer poemario, De círculo y ceniza, apareció en 1989, y desde entonces ha construido una obra que combina intimidad, memoria y reflexión sobre la experiencia humana.

Entre sus títulos más conocidos se encuentran Lo que no tiene nombre, un testimonio sobre el duelo y la salud mental; Lo terrible es el borde, antología de su poesía; y La mujer incierta, un libro de carácter autobiográfico. También ha publicado novelas, piezas teatrales y volúmenes de poesía reunida.

Su vínculo con España es estrecho. Ha participado en citas literarias del país y, en 2024, recibió el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana, un reconocimiento que se suma ahora al Federico García Lorca.

El fallo del jurado en Granada

La alcaldesa de Granada, Marifrán Carazo, presidió el jurado y dio a conocer el veredicto en el Centro Federico García Lorca. Durante su intervención, destacó que Bonnett es una de las voces clave del idioma y que el premio reconoce una trayectoria larga y sólida.

El jurado estuvo formado por representantes de la Fundación Federico García Lorca, la Universidad de Granada, la Academia de Buenas Letras, la Residencia de Estudiantes, el Instituto Cervantes, la Asociación Internacional de Hispanistas y Casa de América, entre otras entidades. La secretaría recayó en el concejal de Cultura, Jorge Saavedra.

La reunión se celebró con participantes presenciales y telemáticos. En total, se evaluaron diez candidaturas procedentes de catorce países hispanohablantes, lo que refleja la dimensión internacional del certamen.

Reconocimiento a una voz valiente

El portavoz de la Fundación Federico García Lorca, Jordi Doce, describió a la premiada como una de las voces más importantes de la poesía en castellano. Subrayó que sus versos dan espacio a sujetos femeninos que hablan desde el cuerpo y la experiencia propia.

Carazo incidió en que Bonnett escribe sobre aquello que cuesta nombrar: la pérdida, el miedo, la fragilidad y las contradicciones del amor. Lo hace, según el jurado, sin sentimentalismo y sin renunciar a la exigencia poética.

La obra de Bonnett ha sido relacionada con una mirada trágica de la existencia, pero también con una búsqueda constante de precisión expresiva. Su escritura indaga en el dolor y la insatisfacción, aunque siempre con un tono reflexivo y contenido.

Dotación, escultura y nómina de premiados

El Premio Internacional de Poesía Ciudad de Granada-Federico García Lorca fue creado en 2004 y se convoca cada año. Está dotado con 20.000 euros y distingue el conjunto de la obra de un poeta vivo, además de reconocer su aportación a la poesía en español.

Los premiados reciben una réplica de la escultura Luna, obra de Miguel Moreno, un objeto vinculado al imaginario de Federico García Lorca. En la edición anterior, el reconocimiento recayó en el poeta valenciano Jaime Siles.

Con este nuevo fallo, Bonnett se incorpora a una lista de autores que incluye a Ángel González, José Emilio Pacheco, Blanca Varela, Francisco Brines, Rafael Cadenas, Ida Vitale, Pere Gimferrer, Darío Jaramillo, Julia Uceda, Luis Alberto de Cuenca, Raúl Zurita y Circe Maia.

Reacción de la autora y conexión con Granada

La noticia sorprendió a Bonnett mientras dormía en Colombia, debido a la diferencia horaria. Tras una primera llamada que no llegó a completar, el jurado consiguió comunicarle el fallo en un segundo intento. La poeta reaccionó con sorpresa y emoción y expresó su deseo de viajar pronto a Granada para recoger el premio.

La autora ha visitado la ciudad en varias ocasiones, entre ellas con motivo del Festival Internacional de Poesía. Su relación con Granada y con la figura de García Lorca ha sido uno de los aspectos destacados por el jurado y por la propia alcaldesa.

Granada, Ciudad de la Literatura de la UNESCO, mantiene una identidad cultural muy ligada a la poesía y al legado de Federico García Lorca. Este premio contribuye a proyectar esa imagen internacional y a conectar la ciudad con las voces más relevantes del panorama hispánico.

La diversidad de candidaturas de esta edición, procedentes de España y de países como Argentina, Colombia, Cuba, México, Nicaragua, Bolivia, El Salvador, Venezuela, Perú, Uruguay, Chile, Puerto Rico y Paraguay, consolida el certamen como un punto de encuentro entre tradiciones y generaciones que comparten el español.

Con este reconocimiento, Piedad Bonnett suma un nuevo galardón a una carrera marcada por la poesía, la memoria y la exploración de los límites de la experiencia humana. El premio no solo distingue su obra, sino que también refuerza el papel de Granada como epicentro de la creación literaria en lengua española.

Prime Video ha incorporado a su catálogo una miniserie basada en Carrie, la primera novela que Stephen King publicó en 1974. La ficción consta de ocho episodios y se estrenó el 7 de octubre, con Mike Flanagan al frente como creador y responsable de esta nueva lectura del relato. En lugar de reproducir la película de 1976, la propuesta intenta llevar la historia a un contexto actual.

La trama vuelve a situar a Carrie White, interpretada por Summer H. Howell, en un entorno hostil. Tras una infancia recluida y la muerte de su padre, la joven entra en un instituto público donde sufre humillaciones y descubre unos poderes que no controla. La serie mezcla drama adolescente, telequinesia y violencia, pero cambia el foco hacia el acoso que hoy ocurre en pantallas y redes.

Una Carrie marcada por el acoso digital

La actualización de la historia insiste en que el bullying ya no termina al salir de clase. Los móviles y las redes sociales permiten que la crueldad se grabe, se comparta y persiga a la víctima también en casa. Flanagan ha señalado que su intención era tomar distancia del filme de Brian De Palma para encontrar un ángulo propio, sin renunciar al núcleo del personaje.

En esta versión, Carrie no solo es una chica rara para sus compañeros. También es una adolescente que empieza a mirar el mundo exterior y a entender lo limitada que había sido su vida. El relato mantiene la venganza como motor, pero la rodea de una mitología más amplia y de personajes secundarios con más peso que en la novela original.

La sombra del clásico es inevitable. La adaptación de 1976, dirigida por De Palma, convirtió a Sissy Spacek y Piper Laurie en dos nombres clave del género, hasta el punto de que ambas fueron nominadas al Oscar. Aquella película fijó muchas imágenes en la memoria colectiva, sobre todo la del baile y la sangre.

Desde entonces ha habido otras aproximaciones, como el remake de 2013, que no alcanzó la misma huella. La nueva miniserie no pretende borrar esos recuerdos, sino reinterpretar el mito desde una mirada contemporánea. La pregunta que sobrevuela es si la historia sigue funcionando igual cuando el acoso tiene formato digital.

El personaje de Margaret, la madre autoritaria y fanática, vuelve a tener un papel determinante. En esta ocasión está encarnada por Samantha Sloyan, mientras que Alison Thornton da vida a Chris Hargensen, una de las principales acosadoras. La serie también incorpora a Siena Agudong, Amber Midthunder y Matthew Lillard en su reparto.

Aunque el estreno ha llegado directamente a streaming, el proyecto se presenta como una miniserie de ocho capítulos. Prime Video la ofrece en su catálogo, con la ventaja de que el nombre de Stephen King sigue siendo un reclamo reconocible para el público general.

Mike Flanagan y el legado de Stephen King

Flanagan no es un recién llegado al universo del escritor. Ya adaptó Doctor Sueño, la secuela literaria de El resplandor, y ha trabajado con materiales de Henry James, Shirley Jackson y Edgar Allan Poe en series como La maldición de Hill House y Misa de medianoche. Esa experiencia le permite moverse entre el terror atmosférico y el drama familiar.

Su enfoque suele evitar el simple sobresalto y busca un fondo emocional. En Carrie, ese fondo está en la soledad, la humillación y la rabia de una adolescente que no encaja. La serie intenta equilibrar esa carga dramática con escenas de tensión y con la violencia paranormal que caracteriza al personaje.

La colaboración entre King y Flanagan se ha convertido en una de las más comentadas del género en los últimos tiempos. El director ha adaptado varias obras del autor y ha manifestado su respeto por el material original, pero también su deseo de no repetir lo que ya hicieron otros. No se trata de una copia, sino de una relectura pensada para nuevos espectadores.

El reto principal está en mantener el interés durante ocho episodios. La novela es breve y la película de De Palma concentra la acción en poco tiempo, así que la serie necesita ampliar tramas y dar espacio a secundarios. Eso puede enriquecer el conjunto o, si no se maneja bien, diluir el impacto del desenlace.

Otro punto clave es el tono. La historia original es dura, incómoda y sin concesiones. La nueva versión mantiene esa incomodidad, pero la conecta con debates actuales: la presión social en internet, la viralización de la vergüenza ajena y la dificultad de escapar de una reputación impuesta. Son temas que interpelan a públicos jóvenes y adultos.

En España, la miniserie puede verse en Prime Video desde su fecha de estreno. Para quienes conocen la novela o la película, el interés está en comprobar cómo cambia el relato al pasar del instituto de los setenta a un presente hiperconectado. Para quienes llegan nuevos, la propuesta funciona como una puerta de entrada al universo de Stephen King y a una de sus historias más revisitadas.

La nueva Carrie llega con Mike Flanagan, ocho episodios y un reparto encabezado por Summer H. Howell, Samantha Sloyan y Alison Thornton. Prime Video apuesta por actualizar el clásico de Stephen King poniendo el foco en el acoso digital, la telequinesia y el peso de una madre controladora. La serie no sustituye a la película de De Palma, pero sí propone una mirada propia sobre un relato que sigue dando que hablar. El resultado busca atraer tanto a seguidores veteranos como a espectadores que no conocían la historia.

El universo de Harry Potter volverá a las librerías con dos nuevas entregas de Pocket Potters, la colección ilustrada que repasa personajes del Mundo Mágico. Minerva McGonagall y los gemelos Fred y George Weasley serán los protagonistas de estos volúmenes, que no son novelas, sino guías con datos y curiosidades pensadas también para lectores jóvenes.

La iniciativa de Bloomsbury Publishing busca ampliar una línea que ya cuenta con varios títulos y que, según los datos difundidos, pasará de siete a nueve entregas. La publicación está prevista para febrero de 2027, en un calendario que coincide con el final de la primera temporada de la nueva serie de HBO.

Dos nuevas guías para seguir ampliando la colección

Pocket Potters no sigue la línea de las novelas principales, sino que se presenta como una colección de guías ilustradas y breves. Los títulos ya existentes han estado dedicados a figuras como Harry, Ron, Hermione, Dumbledore o Luna, y la idea es ofrecer una puerta de entrada sencilla al Mundo Mágico tanto para nuevos lectores como para coleccionistas.

Los dos volúmenes anunciados se centran en personajes muy reconocibles para los seguidores de la saga. McGonagall y los hermanos Weasley se suman a una lista en la que también han aparecido otros nombres populares, como Harry, Ron, Hermione, Dumbledore o Luna. Lo que sí repiten las informaciones es que cada libro tiene 32 páginas y está orientado a un público infantil y juvenil.

El lanzamiento se ha planteado como un movimiento editorial calculado. Las librerías británicas recibirán las dos guías el 23 de febrero de 2027, unos días después de que termine la primera temporada de la adaptación televisiva. Esa cercanía busca aprovechar el tirón de la serie y mantener vivo el interés por los libros.

Con estas dos incorporaciones, Pocket Potters pasará a contar con nueve títulos, según las informaciones publicadas. La colección mantiene su formato de guía breve, con ilustraciones y apartados de curiosidades, y se dirige a quienes quieren conocer mejor a los secundarios más carismáticos de la saga.

McGonagall, la profesora de Transformaciones

Uno de los libros estará dedicado a Minerva McGonagall, una de las figuras más respetadas de Hogwarts. El volumen repasará su labor como profesora de Transformaciones y su papel al frente de la casa Gryffindor, dos aspectos que la han convertido en una presencia clave dentro del colegio.

La guía también se detendrá en su capacidad para transformarse en gata atigrada, un detalle muy asociado al personaje. Su vínculo con Harry Potter y con otros miembros de Hogwarts será otro de los ejes del libro, que buscará profundizar en una figura que, aunque relevante, dejó muchos matices fuera de la trama principal.

A diferencia de otros personajes con más presencia en las novelas, McGonagall ha sido una pieza central en la vida cotidiana del castillo. La publicación permitirá recordar su papel como docente y responsable de Gryffindor, siempre con la mirada puesta en quienes empiezan a descubrir la saga y en los seguidores que quieren revisitar los detalles del personaje.

Fred y George, de las travesuras a Sortilegios Weasley

El segundo volumen tendrá como protagonistas a Fred y George Weasley, los gemelos más conocidos de la saga. El libro seguirá sus años como estudiantes en Hogwarts, sus bromas constantes y la manera en que convirtieron su afición por las travesuras en un negocio propio.

La historia llegará hasta la apertura de Sortilegios Weasley, su tienda de artículos mágicos en el Callejón Diagon. Su espíritu emprendedor y su salida de la escuela serán parte del recorrido, que también recordará cómo sus inventos y bromas les granjearon un lugar especial entre los lectores.

La elección de los gemelos permite explorar el lado más humorístico del universo creado por J. K. Rowling. Frente a la disciplina de McGonagall, Fred y George representan la cara más irreverente de Hogwarts, algo que encaja con el tono ligero de una colección ilustrada pensada para todos los públicos.

Los dos títulos se presentan como una forma de ampliar el trasfondo de personajes que no siempre ocupan el centro de las novelas. Las guías no sustituyen a la saga principal, sino que añaden datos, escenas recordadas y curiosidades para quienes ya conocen las historias o quieren empezar por los secundarios.

El regreso televisivo de Harry Potter marca el calendario

El lanzamiento editorial coincide con la nueva adaptación de Harry Potter para HBO. La primera temporada se estrenará el 25 de diciembre de 2026 y adaptará La piedra filosofal en ocho episodios, según las informaciones publicadas.

La temporada terminará el 14 de febrero de 2027, apenas unos días antes de que lleguen los libros a las librerías británicas. Ese calendario compartido refuerza la idea de que la franquicia quiere mantener el foco en el Mundo Mágico durante varios meses seguidos.

La nueva adaptación se presenta como un proyecto clave para HBO Max y para la franquicia, que también se expande con publicaciones ilustradas. Pocket Potters, por tanto, no es un movimiento aislado, sino una pieza más de una estrategia que mezcla televisión, libros y material coleccionable.

El primer mercado en recibir los libros será el británico, desde donde se espera que se distribuya a otros países. Para España y el resto de Europa no hay una fecha concreta en la información disponible, así que conviene estar atento a los anuncios de las editoriales locales para conocer disponibilidad y traducción.

Así las cosas, los dos nuevos Pocket Potters dedicados a McGonagall y a Fred y George Weasley se colocan como uno de los próximos hitos literarios de Harry Potter. Su llegada a las librerías británicas el 23 de febrero de 2027, tras el final de la primera temporada de HBO, apunta a un calendario pensado para que el Mundo Mágico siga muy presente. La colección amplía así su catálogo hasta nueve títulos y ofrece una lectura ligera, ilustrada y centrada en personajes muy queridos, tanto para fans de toda la vida como para quienes se acercan por primera vez a la saga.