Todo lo que te espera en Comic Barcelona
Isaac
El Comic Barcelona vuelve a tomar el recinto de Montjuïc con una nueva edición que se presenta más ambiciosa, diversa e internacional que nunca. Durante tres días, del 15 al 17 de mayo, el pabellón 8 de Fira de Barcelona se convertirá en el punto de encuentro de miles de aficionados al noveno arte, profesionales del sector y curiosos que se acercan por primera vez al salón.
Esta cuadragésima cuarta edición llega con un marcado enfoque cultural y una clara apertura hacia Asia, pero sin perder de vista la escena española y europea. Programación en directo, exposiciones, charlas, talleres para peques y adultos, firmas, premios y un espacio profesional en plena ebullición dibujan un fin de semana muy intenso para cualquiera que se mueva entre viñetas, ilustración y cultura pop.
Un salón más internacional y con eje asiático
La organización insiste en que esta será, con diferencia, la edición más internacional del Comic Barcelona. En total se han confirmado 108 autores y autoras invitados, procedentes tanto del panorama nacional como de la escena europea, estadounidense y asiática. El ministro de Cultura, Ernest Urtasun, inaugura oficialmente un salón que busca consolidarse entre las grandes citas europeas del cómic.
El eje vertebrador de este año es el llamado “universo asiático” como hilo conductor del programa. La cultura pop del continente tiene un peso muy visible: desde el manga y el manhwa hasta el fenómeno del webtoon, pasando por la música K‑Pop o la ilustración digital que reinterpreta iconos globales desde una mirada coreana.
Una de las grandes novedades es la participación, por primera vez en España, de Hong Kong como invitado destacado, que desembarca con un pabellón propio y un grupo de autores que representan la escena contemporánea de la ciudad. A ello se suma la presencia de Corea del Sur a través de la entidad KOCCA, que llega acompañada de varias editoriales y un completo programa dedicado al webtoon y a las nuevas formas de lectura digital.
Todo este enfoque asiático se refuerza con el Concurso de K‑Pop en España, organizado por el Centro Cultural Coreano, cuya fase del salón servirá para escoger a uno de los equipos que disputará la final estatal. La cultura coreana también se cuela en las exposiciones, con obras de la ilustradora Wooh Nayoung, que reviste a personajes icónicos del cómic y el audiovisual con hanbok, el traje tradicional.
Entradas, aforo y un recinto concentrado en Montjuïc
El salón se concentra este año íntegramente en el pabellón 8 de la Fira de Montjuïc, un espacio algo más reducido que en ediciones previas, lo que obliga a hilar fino con el aforo. La dirección ya ha avisado de que se verán colas durante todo el día, especialmente en los tramos de mayor afluencia.
Las entradas solo se pueden adquirir de forma online, con un precio de 12 euros para el viernes y 13 euros para sábado y domingo. Las sesiones de mañana del fin de semana han volado con antelación, señal de que la cita mantiene tirón y aspira a superar los 110.000 visitantes del año anterior, pese al cambio de espacio.
En total, el salón reúne 208 expositores, entre los que destacan muchas editoriales extranjeras y una presencia notable de sellos procedentes de países asiáticos. La idea, explican desde la organización, es mostrar la amplitud del cómic actual: desde la novela gráfica de autor hasta el tebeo infantil, el manga, el cómic independiente o las propuestas más experimentales.
Tal y como resume Borja Crespo, responsable de contenidos, el objetivo es que “el salón refleje la diversidad de estilos y formatos del cómic de hoy y del que viene”. De ahí que los visitantes puedan encontrarse tanto con autores consagrados ganadores de premios internacionales como con jóvenes firmas que empiezan a sonar en festivales europeos.
Un programa en directo que no para: Comic Stream, Univers y más
La programación en vivo del salón se articula en varios espacios diferenciados, cada uno con su propio tono. Comic Stream es el escenario donde se concentran podcasts, directos, entrevistas y emisiones especiales en formato audiovisual.
El viernes arranca con el saludo matinal “Bon dia, Comic Barcelona” y sigue con podcasts como Carne Friki, y un repaso a los casi 50 años de la revista El Jueves con su fundador J. L. Martín y el actual director Igor Fernández. La mañana también sirve para presentar el ciclo Japanimerama junto a la Filmoteca de Catalunya, que enlaza con el foco asiático de la edición.
Ya por la tarde, uno de los momentos clave será la emisión en directo de Territorio 9 de Radio 3 desde la zona Comic Stream. El programa se instala de 15:00 a 16:00 para celebrar el salón con invitados de lujo como Javier Rodríguez, reciente ganador del Eisner por una serie limitada de DC, el dibujante Jorge Fornés, que presentará su visión de El Zorro, y Dunia Navinés, nominada al premio Miguel Gallardo a autora revelación. También pasará por el micro Meritxell Puig, directora del evento, para desgranar las claves de esta edición.
El bloque de Comic Stream se completa con podcasts en catalán y en castellano, como Els Bufacanyes o Bookhunters, y una presencia muy notable del mundo del doblaje, con espacios dedicados a He‑Man y los Masters del Universo o a las anécdotas de estudio con voces como Andrea Compton, Hermoti o Masumi Mutsuda.
En paralelo, el espacio Comic Univers combina conciertos dibujados, mesas sobre superhéroes y encuentros con autores. Hay desde un “Súper Patata, el musical” pensado para familias, hasta debates sobre la vigencia del género superheroico en Europa, charlas sobre la globalización del webtoon organizadas por KOCCA España o Q&A con nombres como Shintaro Kago, Deniz Camp o Paco Roca.
Charlas, firmas y un plantel de autores de primer nivel
Si por algo destaca esta edición es por la densidad de su agenda de firmas y coloquios. Entre los 108 invitados figuran nombres de referencia en el cómic europeo y estadounidense, así como una nutrida representación de la escena española.
Uno de los grandes reclamos es el italiano Milo Manara, figura clave del cómic europeo, autor de obras tan conocidas como El clic o su adaptación de El nombre de la rosa. Estará presente los tres días con sesiones de firmas y una masterclass el sábado por la tarde, en la que repasará su trayectoria y su forma de entender la narrativa gráfica.
Junto a él, el valenciano Paco Roca, Premio Nacional del Cómic y uno de los autores españoles con más proyección internacional, tendrá una presencia muy visible: sesiones de firmas, un coloquio en Comic Univers y una proyección de entrevista con posterior debate en el que se abordará su carrera, coronada recientemente con el Gran Premio Comic Barcelona.
El listado de invitados internacionales incluye también al mangaka Shintaro Kago, que combina erotismo, surrealismo y humor negro en sus obras y que protagonizará sesiones de firmas en Comic Hub y encuentros con el público; al referente de Marvel C. B. Cebulski, editor jefe de la compañía, que hablará sobre cómo publicar en la editorial y responderá preguntas en varias Q&A; y al guionista estadounidense Deniz Camp, que compartirá escenario con Javier Rodríguez para desgranar Absolute Martian Manhunter.
Entre los invitados europeos sobresalen autores como Ken Niimura, creador de Soy una matagigantes y Umami; el francés Étienne Davodeau, con una obra marcada por el compromiso social; o el italiano Stefano Casini, figura sólida del cómic histórico. También se dan cita nombres de la escena francobelga y del cómic independiente, que participarán en entrevistas en el Comic Forum.
Una fuerte apuesta por el talento español y europeo
Más allá de las grandes estrellas, el salón quiere subrayar que España es un auténtico vivero de talento para el cómic internacional. Buena prueba de ello es la cantidad de autores españoles que hoy dibujan o escriben de forma regular para Marvel, DC y otras editoriales de peso en Estados Unidos y Europa.
Por el recinto se verán figuras como Álvaro Martínez Bueno, aplaudido por The Nice House on the Lake; Carmen Carnero, actualmente al frente de una etapa de Iron Man; Ibán Coello, con amplía experiencia en Deadpool, X‑Men o Venom; o Javi Fernández, vinculado a Batman y King Spawn. En DC y Marvel también destacan autores como Rafa Sandoval, Xermánico o Pere Pérez, que participarán en mesas sobre la actualidad del cómic superheroico.
La nómina nacional se completa con creadores que se mueven entre el mercado americano y el europeo, como David Lafuente, David López, Fernando Blanco, Fran Galán o Toni Fejzula, además de dibujantes con fuerte presencia en el BD francobelga. Muchos de ellos se dejarán ver en charlas técnicas sobre narrativa, color o proceso de trabajo, así como en presentaciones editoriales.
También hay un hueco importante para autoras que están renovando el cómic español, como Natacha Bustos, vinculada a Marvel y a proyectos de autor; Maria Lobato, ganadora de la Beca Comic Barcelona y protagonista de una exposición sobre su proyecto Entrañas; o creadoras ligadas a la escena alternativa y al fanzine, presentes en las presentaciones colectivas y en la exposición sobre Atraccions.
Fuera del cómic puro y duro, el salón incorpora perfiles transversales como Andrea Compton u Hermoti, creadores de contenido y voces del doblaje que ayudan a conectar el evento con el público más joven y con la cultura digital, desde las plataformas de vídeo hasta los podcasts especializados.
Premios Comic Barcelona: una edición histórica
Antes incluso de que se abran las puertas al público, la primera jornada está marcada por la ceremonia de entrega de los Premios Comic Barcelona. Este año, la organización ha subrayado el carácter “histórico” de la edición por un motivo muy concreto.
Por primera vez, el premio a Mejor Obra de Autoría Española será para una mujer, ya que las cinco obras nominadas están firmadas por autoras. En la lista figuran títulos como Anzuelo de Emma Ríos; Contrapaso: Mayores, con reparos de Teresa Valero; En vela de Ana Penyas; Encías quemadas de Natalia Velarde; o La muerte de Irene Márquez.
La directora Meritxell Puig admite que el mero hecho de tener que remarcar este hito evidencia un retraso histórico en el reconocimiento de las mujeres autoras, pero al mismo tiempo lo interpreta como una señal de cambio en la industria española. La visibilidad de estas obras se refuerza también en el programa de charlas y en la exposición colectiva sobre IA y derechos de autor, impulsada por el Colectivo de Autoras de Cómic.
Además de esta categoría, los premios reconocen la Mejor Obra Estranjera, autor revelación, fanzine y otros apartados, y sirven para tomar el pulso a la producción reciente en España y Europa. La ceremonia se celebra el viernes por la tarde en Comic Univers, con presencia de nominados, jurado y público general.
Comic Kids y actividades familiares durante todo el fin de semana
Uno de los pilares de la estrategia del salón pasa por acercar el cómic a los más pequeños. El espacio Comic Kids, que nació en 2019, se despliega ahora con más autores, más talleres y más actividades que nunca, según la organización.
Durante sábado y domingo se encadenan talleres de dibujo, creación de personajes, cuentacómics y lecturas dibujadas, muchos de ellos en catalán y castellano. Autores como Artur Laperla o Chanti se encargan de dinamizar sesiones pensadas para que peques y familias se acerquen al cómic de forma lúdica, sin necesidad de conocimientos previos.
La música también entra en juego con los conciertos de Educapop, que repasan canciones de series y dibujos animados; y con propuestas como Súper Patata, el musical, un concierto dibujado que mezcla actuación en directo y proyección de viñetas. La idea es que los niños no solo lean cómics, sino que vean cómo se crean y cómo se pueden llevar al escenario.
El área Taller Comic Kids se reserva para actividades de manualidades, máscaras, creación de mini cómics paso a paso o sesiones como “crea tu propio monstruo” en colaboración con el Museu del Còmic i la Il·lustració. Todas ellas tienen plazas limitadas y franjas horarias bien acotadas para facilitar la rotación de familias.
En este mismo bloque se enmarca el XV Concurso Escolar Comic Barcelona, organizado junto con el Departamento de Educación de la Generalitat. Las obras ganadoras de cada categoría se exhiben en una muestra específica dentro del salón, lo que permite a los jóvenes autores ver sus trabajos colgados en el mismo espacio que los profesionales consagrados.
Comic Pro: el gran escaparate profesional
En paralelo al bullicio de los pasillos, Comic Barcelona reserva un área muy relevante para la parte profesional: Comic Pro, un espacio de networking que busca conectar a la industria española con editoriales y agentes internacionales.
La revisión de portafolios es el corazón de esta zona. Según detalla la organización, se han recibido entre 4.000 y 5.000 dossiers de autores que aspiran a ser evaluados por editores de todo el mundo. En esta edición participan alrededor de una treintena de sellos internacionales y una quincena de editoriales españolas, que durante varios días encadenan reuniones con dibujantes y guionistas.
El perfil de los invitados profesionales es amplio: compañías europeas consolidadas, editoriales estadounidenses y un creciente número de casas asiáticas interesadas en la producción española. La presencia de C. B. Cebulski, editor jefe de Marvel, es uno de los ganchos de esta vertiente del salón, pero no el único: también se han sumado empresas que trabajan con webtoons, animación o licencias transmedia.
La directora Meritxell Puig subraya que España es “un país de talento, con una generación joven que viene muy fuerte”, y que Comic Pro sirve precisamente para tender puentes entre ese talento y un mercado global que cada vez mira más hacia Europa. El objetivo es que obras gestadas aquí puedan encontrar editor en otros territorios y circular en varios idiomas.
El programa de Comic Pro se completa con presentaciones editoriales, sesiones sobre contratos, propiedad intelectual y mesas sobre la profesionalización del oficio. Se trata de una zona menos visible para el gran público, pero crucial para entender por qué tantos autores españoles han dado el salto al exterior en los últimos años.
Exposiciones: del legado de Tolkien a la juventud de Paco Roca
Otro de los grandes atractivos del salón es su programación expositiva, que suma una docena de muestras repartidas por el pabellón 8. Muchas de ellas se han producido expresamente para la ocasión y en colaboración con museos, instituciones y editoriales.
Entre las más llamativas se encuentra “El Señor de los Anillos: un legado épico”, que aprovecha el 25 aniversario del estreno de La Comunidad del Anillo para repasar la huella de la obra de J. R. R. Tolkien en el cine, el cómic, los juegos de rol y los juegos de mesa. La exposición cuenta con figuras a escala y materiales vinculados a las películas y al universo expandido de la saga, un reclamo evidente para los fans de la fantasía épica.
En clave más autoral, la muestra “La edad de piedra de Paco Roca” se centra en los años de formación del dibujante valenciano. Lejos de sus obras más conocidas, aquí se recuperan fanzines caseros, trabajos de juventud, experimentos gráficos y piezas que su madre guardó desde sus inicios. Es una forma de ver cómo se forja un estilo y de recordar que nadie nace consagrado.
El cómic español clásico también tiene su espacio con la exposición “Paracuellos, de Carlos Giménez: 50 aniversario”, que rinde homenaje a una obra fundamental de la historieta estatal. La muestra recoge materiales originales y contextualiza el impacto de esta serie que retrató los hogares del Auxilio Social durante el franquismo con una mezcla de dureza y sensibilidad.
Junto a estas se despliegan exposiciones como “Atraccions (1982-1984)”, dedicada a un fanzine barcelonés que aprovechó la autoedición para unir poesía, punk y dibujo; “Lo mejor del Siglo de Oro”, que utiliza ilustraciones de Ken Niimura para acercar grandes obras literarias del periodo a lectores actuales; o la muestra sobre “La IA deshumaniza: ¿a quién beneficia?”, coordinada por el Colectivo de Autoras de Cómic y centrada en los dilemas de la IA generativa.
El enfoque internacional se refuerza con “Iconos revestidos: el multiverso coreano de Wooh Nayoung”, donde la artista digital reinterpreta personajes de Marvel o Disney con estética hanbok; las muestras ligadas a la Beca Comic Barcelona – Lyon, con el proyecto Entrañas de María Lobato; o la exposición dedicada al fanzine Atraccions, surgida de una beca sobre patrimonio gráfico catalán.
Hong Kong Pavilion, webtoon y cultura pop asiática
El Hong Kong Pavilion es, de facto, una de las grandes novedades de este año. Este espacio acoge sesiones de dibujo en vivo, talleres y encuentros con autores que representan la escena del cómic hongkonés contemporáneo, con una mezcla de tradición local y mirada global.
Por sus mesas pasarán creadores como Rex Koo, que realizará sesiones de dibujo en vivo y retratos; Pen So, responsable del premiado See You in Memories, que ofrecerá talleres de dibujo sobre totebags y actividades de “art jamming”; o Linus Liu, autor de El chico de la máscara de gato, que también protagonizará sesiones de dibujo en directo.
En este entorno se puede apreciar cómo el cómic de Hong Kong se ha ido ganando espacio en festivales europeos, con obras que han sido reconocidas en premios internacionales de manga y en certámenes como el Bologna Ragazzi. Muchas de ellas ya cuentan con ediciones en francés, inglés o ucraniano, lo que evidencia una creciente circulación dentro del mercado europeo.
El foco asiático se amplía con el bloque dedicado a webtoon y manhwa, coordinado junto a KOCCA. Hay actividades que explican el nacimiento del formato webtoon, su evolución desde Corea del Sur y sus estrategias de expansión internacional, así como una sesión específica sobre cómo debutar como artista de webtoon.
La cultura coreana se deja notar también en la preliminar del Concurso de K‑Pop en España, que se celebra en Comic Univers, y en actividades como el K‑Pop Random Dance o las clases de baile organizadas por Beat the Beat, que llenan el escenario Comic Stage de coreografías y público joven.
En conjunto, estas propuestas confirman lo que la propia dirección del salón reconoce abiertamente: “Asia cada vez estará más presente en Comic Barcelona”, tanto en términos de invitados como de contenidos y colaboraciones institucionales.
Actividades temáticas, cosplay y zona de juego
Más allá de las charlas y firmas, el salón quiere ser también un gran espacio de ocio alrededor de la cultura friki. En Comic Stage se suceden concursos, shows de cosplay, actividades musicales y mesas temáticas centradas en universos muy queridos por el público.
El mundo de El Señor de los Anillos aparece en varias franjas horarias con mesas sobre su impacto generacional, quizzes interactivos, partidas de juego de mesa y charlas sobre cómo jugar en la Tierra Media. También hay espacio para los fanfics, el fenómeno fan, los dibujos animados clásicos o los talleres de cosplay orientados a construir espadas de He‑Man y otros accesorios.
El cosplay, como es habitual, tiene un peso importante con desfiles, concursos y pasarelas, tanto para público general como para los más pequeños (Cosplay Petit). Estas actividades se reparten a lo largo del fin de semana, combinando formatos competitivos con desfiles más relajados que priorizan el ambiente festivo.
Por su parte, el área Comic Fantasy se centra en el juego: miniaturas, dioramas, partidas organizadas y talleres de pintura ocupan el pabellón durante todo el horario de apertura. Se puede ver un gran diorama dedicado a La Última Alianza, partidas de El Señor de los Anillos en diferentes formatos, demostraciones de juegos como One Piece Nakama o King of Tokyo, y talleres “No mires, pinta” pensados para aprender técnicas de pintura en miniaturas.
Este bloque lúdico se complementa con demostraciones de juegos de mesa modernos como Terraria, Isla de los Gatos, Seasons, Wyrmspan o Unmatched, coordinadas por asociaciones especializadas. Incluso se organizan concursos de pintura y macrobatallas que culminan en entrega de premios al final de cada jornada.
El resultado es que Comic Barcelona funciona no solo como salón de cómic, sino como feria amplia de cultura pop, donde conviven las viñetas con los juegos, el cosplay, la música, el doblaje y otros lenguajes cercanos.
Formación, escuelas y cómic en el aula
La vertiente pedagógica tiene un peso particular gracias a la participación de escuelas especializadas y programas educativos. La Escola Joso, por ejemplo, cuenta con un espacio propio en el que organiza talleres, concursos de dibujo y actividades reservadas para grupos escolares durante buena parte de la mañana del viernes.
En la Sala Comic Academy se encadenan presentaciones de editoriales, masterclasses de autores de renombre y talleres específicos. Por allí pasan sellos como Salamandra Graphic, Harriet Ediciones, Fandogamia, Norma, La Cúpula o Moztros, que aprovechan el marco del salón para anunciar novedades y explicar sus líneas editoriales.
También se celebran sesiones formativas con autores como Edward Ross, que imparte talleres sobre cómo construir una novela gráfica; Ken Niimura, que ofrece una masterclass sobre su proceso creativo; o Wooh Nayoung, que se detiene en la ilustración digital y el cruce entre tradición y cultura pop global.
El programa incluye, además, jornadas pedagógicas centradas en el Siglo de Oro, en coordinación con el Ministerio de Cultura. En ellas se trabajan adaptaciones gráficas de obras clásicas para secundaria y bachillerato, con el objetivo de tender puentes entre literatura y cómic en el aula.
Todo este bloque educativo refuerza la idea de que el salón no se limita a ser escaparate de novedades, sino que quiere intervenir en la forma en que el cómic se integra en la educación y la formación artística, tanto en España como en otros países europeos con tradición en escuelas de cómic.
Así, a lo largo de tres días, el 44º Comic Barcelona se confirma como un punto de encuentro clave para el cómic en España y Europa, combinando carácter festivo y mirada profesional. Entre el foco asiático, el despliegue de autores internacionales, las exposiciones de peso, la presencia reforzada de creadoras, el empuje de Comic Pro y la programación familiar, el salón dibuja una edición que mira hacia fuera sin olvidar el tejido local y que sitúa a Barcelona, de nuevo, en el mapa de las grandes capitales del noveno arte.
