El cine de terror vive un momento dorado. Películas como ‘Obsession’ y ‘Backrooms’ han demostrado que el género no solo sigue siendo rentable, sino que se ha convertido en el verdadero laboratorio creativo de la industria. Mientras Hollywood apuesta por secuelas y franquicias, el terror ofrece propuestas originales que conectan con las ansiedades de la era digital.

La próxima gran cita con el miedo llegará el 9 de octubre con el estreno de ‘La otra madre’, una película que reúne a dos pesos pesados: el productor James Wan y la actriz Jessica Chastain. Dirigida por Rob Savage, responsable de la aclamada ‘Host’, la cinta promete ser uno de los taquillazos del otoño. Pero no es la única razón para mirar al género con atención.

El fenómeno ‘Obsession’ y ‘Backrooms’: el terror como laboratorio creativo

En los últimos años, títulos como ‘Obsession’ y ‘Backrooms’ han marcado un antes y un después. Ambas películas surgieron de jóvenes cineastas que comenzaron en YouTube y lograron captar la atención de grandes estudios como A24 y Blumhouse. ‘Obsession’, dirigida por Curry Barker con apenas 26 años, se convirtió en un fenómeno comercial gracias a su presupuesto modesto y su capacidad para reflejar las obsesiones digitales de una generación. Por su parte, ‘Backrooms’, creada por Kane Parsons, explora el terror de los espacios vacíos y la sensación de perderse en un labinete sin fin, una metáfora perfecta de la era de internet.

Estas producciones demuestran que el terror sigue siendo el género más innovador. Mientras otros géneros dependen de convenciones estables, el miedo evoluciona con la sociedad. Los monstruos ya no habitan en castillos, sino en las pantallas, en las relaciones y en la propia mente. La capacidad del terror para traducir inquietudes contemporáneas en imágenes lo convierte en un termómetro cultural imprescindible.

‘La otra madre’: el nuevo taquillazo de James Wan y Jessica Chastain

El próximo 9 de octubre llega a los cines ‘La otra madre’, una producción de James Wan y Blumhouse Atomic Monster, el mismo estudio responsable de ‘Obsession’ y ‘Backrooms’. La película está dirigida por Rob Savage y protagonizada por Jessica Chastain, que ya demostró su talento en el género con ‘Mamá’ e ‘It: Capítulo 2’. La historia sigue a una familia cuya tranquilidad se rompe cuando la pequeña Bela descubre una presencia maligna en un armario. La entidad tiene la capacidad de adoptar la apariencia de otras personas, sembrando la paranoia y la desconfianza entre los protagonistas.

El reparto incluye a Jay Duplass como el padre, Arabella Olivia Clark como Bela, y secundarios de lujo como Dichen Lachman, Arian Moayed y la legendaria Karen Allen. El guion corre a cargo de Nathan Elston, ganador de un Premio WGA, basado en el best seller ‘Incidents Around the House’ de Josh Malerman, autor de ‘A ciegas’. Las primeras imágenes y el tráiler apuestan por un terror psicológico que recuerda a ‘Insidious’ y ‘Buenas noches, mamá’, pero con una identidad propia que promete sorprender.

La expectación es máxima. Con la combinación de un director innovador, un reparto de primer nivel y una premisa inquietante, ‘La otra madre’ se perfila como uno de los estrenos más destacados del año. El terror, una vez más, demuestra que es el género que mejor sabe adaptarse a los miedos de cada época.

El cine de terror no solo entretiene, sino que refleja las preocupaciones más profundas de la sociedad. Desde los temores nucleares de los años 50 hasta las ansiedades digitales de hoy, el género ha sabido renovarse constantemente. Películas como ‘Obsession’, ‘Backrooms’ y ahora ‘La otra madre’ confirman que el futuro del cine se está gestando en las sombras, donde el miedo sigue siendo el motor de la innovación. La próxima vez que sientas un escalofrío, recuerda que puede ser la señal de que algo nuevo está naciendo en la gran pantalla.

La literatura catalana ha perdido a una de sus figuras más queridas y prolíficas. Josep Vallverdú, el creador del inolvidable perro Rovelló, ha fallecido este martes a los 103 años, según han confirmado fuentes cercanas. Nacido en Lleida el 9 de julio de 1923, el escritor deja tras de sí una obra ingente que abarca novelas, poesía, teatro, ensayos y traducciones, y que ha acompañado a varias generaciones de lectores desde finales de los años sesenta.

Vallverdú no solo fue un referente de la literatura infantil y juvenil en catalán, sino también un intelectual comprometido con la lengua y la cultura del país. Su muerte ha provocado una oleada de reacciones, entre ellas la del presidente de la Generalitat, Salvador Illa, que ha destacado su «legado inmenso» para las letras catalanas. El escritor, que el año pasado publicó la esperada secuela de su clásico, ‘El retorn de Rovelló’, se había despedido de la vida pública hace apenas seis meses, consciente de que las fuerzas le abandonaban.

Trayectoria vital y formación

Josep Vallverdú i Aixalà nació en Lleida en plena dictadura de Primo de Rivera. La Guerra Civil truncó su infancia y obligó a su familia a refugiarse en Puiggròs y Sant Martí de Maldà. Tras la contienda, se trasladaron a Barcelona, donde su padre regentaba una tienda de ropa. Allí, el joven Vallverdú cursó el bachillerato y más tarde se licenció en Filosofía y Letras, especialidad de Filología Clásica, en la Universidad de Barcelona. Durante aquellos años entabló amistad con figuras del catalanismo cultural como Joan Triadú, Josep Palau i Fabre o Antoni Badia i Margarit, y conoció a Isabel Arqué, pedagoga con la que se casaría.

Tras una breve etapa como becario del doctor Josep Rubió i Balaguer en el Archivo de la Corona de Aragón, Vallverdú se instaló en Sant Feliu de Guíxols en 1949, donde trabajó en una academia y más tarde en una empresa de tapones de corcho. Allí comenzó a dar clases y a participar en la vida cultural de la villa, colaborando en la revista ‘Àncora’ y entablando amistad con el periodista Gaziel. En 2023, el Ayuntamiento le nombró Hijo Adoptivo de la localidad. Posteriormente, entre 1959 y 1969, vivió en Lleida, donde empezó a forjar su carrera literaria.

El fenómeno de Rovelló

El verano de 1968, en una choza de cañas en el jardín de su casa de Puiggròs, Vallverdú escribió casi de un tirón la historia de un perro rústico llamado Rovelló. La obra ganó el premio Josep Maria Folch i Torres y se publicó en 1969, convirtiéndose en un éxito inmediato. Desde entonces, Edicions de la Galera ha lanzado más de treinta ediciones y ha vendido más de 75.000 ejemplares. El libro ha sido traducido al castellano, euskera, francés, italiano y ruso, y en el año 2000 se adaptó a una popular serie de dibujos animados de 26 episodios.

Vallverdú formó parte, junto a Emili Teixidor, Joaquim Carbó y Sebastià Sorribas, del llamado «póquer de ases» de la literatura infantil y juvenil catalana. Su objetivo era ofrecer a los niños catalanes novelas de aventuras estimulantes en su propia lengua, y lo consiguió con creces. Aunque Rovelló fue su obra más conocida, el autor siempre consideró que su legado iba mucho más allá. En febrero de 2026, con 102 años, presentó la secuela ‘El retorn de Rovelló’, donde el perro vive nuevas aventuras con referencias a otras obras del autor.

Una obra ingente y variada

La producción literaria de Josep Vallverdú supera los 300 títulos, entre los que se cuentan novelas juveniles como ‘Trampa sota les aigües’ (1965), ‘En Roc drapaire’ (1971) o ‘Bernat i els bandolers’ (1974), así como obras para adultos, poesía, teatro y ensayos. También fue un traductor incansable: acercó al catalán a autores como Raymond Chandler, Dashiell Hammett, Graham Greene, Jack London, Oscar Wilde, G.K. Chesterton o Martin Luther King. Su labor como traductor fue especialmente intensa entre 1962 y 1975, cuando trabajó para Edicions 62.

En el ámbito del ensayo, destacan títulos como ‘Lleida, problema i realitat’ (1967), ‘Catalunya continental’ (1968) o ‘Història de la literatura catalana’ (1978). Vallverdú fue también un cronista de las tierras de Ponent, término que él mismo contribuyó a popularizar. Obras como ‘Proses de Ponent’ (1970) o ‘Indíbil i la boira’ (1983) reflejan su profundo conocimiento del paisaje y la gente de la Cataluña occidental. En sus últimos años se volcó en la poesía, publicando nueve poemarios desde 2009, convencido de que el verso era la forma más radical de expresar las vivencias profundas.

Además de la escritura, Vallverdú ejerció la docencia en varios institutos, entre ellos el de Les Borges Blanques, que hoy lleva su nombre. Su compromiso con la lengua catalana fue constante: en el acto de su centenario, en 2023, advirtió que el catalán «retrocede porque no se usa lo suficiente» e instó a fomentar la lectura entre los jóvenes. También mostró preocupación por el medio ambiente, alertando de que el planeta se está «destrozando» y que algún día habrá una guerra por el agua.

Reconocimientos y legado

A lo largo de su carrera, Vallverdú recibió los máximos galardones de las letras catalanas. En 1990 le fue concedida la Creu de Sant Jordi, y en el año 2000 (o 2002 según las fuentes) el Premi d’Honor de les Lletres Catalanes. También obtuvo la Medalla d’Or de la Generalitat (2019), el Premio Jaume Fuster (2012) y el doctorado honoris causa por la Universitat de Lleida (2004). En 2023, con motivo de su centenario, la Generalitat le otorgó la Medalla Centenaria y se celebró el Any Josep Vallverdú con numerosos actos por todo el país.

El escritor fue nombrado hijo predilecto de Lleida en 2020 e hijo adoptivo de Balaguer, L’Espluga de Francolí, Les Borges Blanques y Sant Martí de Maldà. En Balaguer, donde residió sus últimos años con su segunda esposa Antonieta Vilajoliu, una escultura recuerda a Rovelló. Tras su muerte, Òmnium Cultural ha asegurado que mantendrá vivo su legado y su compromiso con la lengua, recordando que personajes como Rovelló «han hecho soñar a tantas generaciones» y han acercando el catalán a miles de lectores desde la infancia.

La muerte de Josep Vallverdú deja un vacío difícil de llenar en la cultura catalana, pero su obra permanece viva en las estanterías de las bibliotecas y en la memoria de quienes crecieron con las aventuras de Rovelló. Con más de 50.000 páginas escritas, entre literatura infantil, juvenil, para adultos y traducciones, el autor de Ponent se ha ganado un lugar de honor en la historia de las letras. Como él mismo deseaba, será recordado como una buena persona y, sobre todo, como un escritor que supo conectar con lectores de todas las edades, sin condescendencia y con una calidad que trasciende generaciones.

Netflix ha confirmado que la esperada continuación de Cien años de soledad llegará a la plataforma el próximo 5 de agosto. La segunda parte de la adaptación de la obra maestra de Gabriel García Márquez constará de siete episodios, mientras que el desenlace definitivo, un capítulo especial de casi dos horas, se estrenará el 26 de agosto. La serie, que ya cautivó a crítica y público con su primera temporada estrenada en diciembre de 2024, cierra así el ciclo de la familia Buendía y la mítica aldea de Macondo.

La producción, considerada una de las más ambiciosas de América Latina, ha sido rodada íntegramente en Colombia y en español, con el respaldo de los hijos del Nobel colombiano. La primera temporada recorrió los orígenes de Macondo y las primeras generaciones de los Buendía, marcadas por guerras, amores imposibles y destinos que se repiten. Ahora, la segunda parte promete elevar la apuesta artística y narrativa para ofrecer un cierre a la altura del clásico literario.

Fecha de estreno y formato de lanzamiento

Netflix ha optado por un lanzamiento escalonado. Los siete episodios de la segunda parte estarán disponibles el 5 de agosto, y el gran final, un capítulo especial que funciona como un largometraje, se emitirá el 26 de agosto. Según Francisco Ramos, vicepresidente de Contenido para Latinoamérica de la plataforma, el proyecto siempre se concibió en dos bloques para poder desarrollar adecuadamente la historia. “En la primera parte, Macondo trataba sobre su fundación y la creación de una utopía. En la segunda, esa utopía ya ha sido construida y comienza su inevitable camino hacia la destrucción”, explicó Ramos a Variety.

Además del estreno en streaming, el capítulo final tendrá una proyección especial en salas de cine de Colombia, en colaboración con Proimágenes. Esta iniciativa, poco habitual para una producción de Netflix, subraya la importancia que la compañía otorga a esta adaptación y su deseo de ofrecer una experiencia cinematográfica completa.

Trama y personajes de la segunda parte

La historia retoma justo después de la firma del armisticio que pone fin a las guerras civiles. Sin embargo, la paz no llega a Macondo. Los conservadores, temerosos del coronel Aureliano Buendía, traman un atentado que, por azares del destino, trae al pueblo a Fernanda del Carpio, una joven bogotana que se casa con Aureliano Segundo, uno de los gemelos de Arcadio. Este matrimonio le dará a Úrsula Iguarán sus primeros descendientes legítimos.

Mientras tanto, José Arcadio Segundo, el otro gemelo, materializa el sueño del patriarca de conectar Macondo con el mundo exterior. La llegada del ferrocarril abre las puertas a la compañía bananera, un desarrollo económico que genera tensiones sociales y políticas. La explotación, las protestas y la famosa masacre de las bananeras marcan el comienzo del declive de la aldea, cumpliendo la maldición de Úrsula: “Las estirpes condenadas a cien años de soledad no tenían una segunda oportunidad sobre la tierra”.

Elenco y equipo creativo

El reparto de esta segunda parte está encabezado por Julián Román, que interpreta a los gemelos José Arcadio Segundo y Aureliano Segundo. Le acompañan María Adelaida Puerta como Amaranta Buendía, Ángela Cano como Petra Cotes, Carla Baratta como Fernanda del Carpio, Daniella Reyes como Remedios, la bella, y Juanita Molina como Meme. Claudio Cataño vuelve a dar vida al coronel Aureliano Buendía, y Marleyda Soto retoma su papel de la matriarca Úrsula Iguarán. También regresan Jorge Quintero, Martha Karina Hurtado, Obeida Benavides y otros actores que ya aparecieron en la primera temporada.

En la dirección, Laura Mora se encarga de los episodios 1, 2, 5, 6 y el gran final, mientras que Carlos Moreno dirige los capítulos 3, 4 y 7. La showrunner ha declarado que el objetivo era “darle a cada episodio la estructura de una película”, logrando que cada uno funcione como una narración independiente dentro de la historia global. El guion ha sido desarrollado por José Rivera, Natalia Santa, Camila Brugés y María Camila Arias.

Producción y rodaje

La serie es una producción de Dynamo, con la producción ejecutiva de Juliana Flórez Luna, Andrés Calderón, Carolina Caicedo, Laura Mora, José Rivera, Rodrigo García y Gonzalo García Barcha. El rodaje se realizó en los departamentos colombianos de Magdalena, Boyacá, Cundinamarca y Tolima, donde se construyó desde cero el pueblo de Macondo. Este despliegue ha servido como escuela práctica para cientos de profesionales locales, elevando la capacidad técnica de la industria audiovisual colombiana.

La adaptación ha sido posible gracias al apoyo de la familia de Gabriel García Márquez, que durante décadas se mostró reticente a llevar la novela a la pantalla. El formato de serie ha permitido respetar la complejidad narrativa y el realismo mágico que caracterizan la obra, algo que el propio autor consideraba difícil de lograr en una película. La primera temporada, estrenada en diciembre de 2024, fue recibida con elogios por su fidelidad al espíritu del libro y su cuidada dirección de arte.

El gran final en cines

El desenlace de la serie no solo se verá en Netflix. El capítulo especial, de casi dos horas de duración, se proyectará en salas de cine seleccionadas de Colombia el mismo 26 de agosto, en una colaboración con Proimágenes. Laura Mora, directora del final, ha afirmado que “cerrar este viaje debía sentirse igual de grande, épico y cinematográfico”. La plataforma ha querido así ofrecer una experiencia inmersiva que trascienda la pantalla doméstica.

Con esta segunda parte, Netflix pone el broche final a una de las adaptaciones literarias más esperadas de los últimos años. La serie ha logrado acercar a nuevas generaciones al universo de García Márquez, y su estreno en agosto promete ser uno de los grandes acontecimientos audiovisuales del año. Los seguidores de la novela y los nuevos espectadores podrán disfrutar de un cierre que, según sus creadores, estará a la altura del legado del Nobel colombiano.

Christopher Nolan ha vuelto a demostrar que es uno de los directores más ambiciosos del cine actual. Su adaptación de ‘La Odisea’ de Homero llega a las salas el próximo 17 de julio de 2026, y las primeras reacciones de la crítica la señalan como una de las obras más impresionantes de su carrera. Sin embargo, el camino hasta el estreno no ha estado exento de tormentas: el rodaje en el Sáhara Occidental ha desatado una polémica en La Odisea de Christopher Nolan que amenaza con empañar el éxito de la cinta.

La película, que cuenta con un reparto de lujo encabezado por Matt Damon como Odiseo, Anne Hathaway como Penélope y Tom Holland como Telémaco, ha sido descrita por varios medios como “un festín cinematográfico” y “la obra más grande y ambiciosa de Nolan hasta la fecha”. Pero no todo son halagos: el festival FiSahara ha pedido el boicot en taquilla por considerar que la producción legitima la ocupación marroquí del territorio saharaui.

Una epopeya técnica y narrativa

Nolan ha querido llevar al límite su obsesión por el formato analógico. ‘La Odisea’ es el primer largometraje rodado íntegramente con cámaras IMAX, un desafío que obligó a diseñar equipos más ligeros y silenciosos para poder captar diálogos y primeros planos. El director de fotografía Hoyte van Hoytema explicó que las cámaras pesaban 200 kilos y requerían seis personas para transportarlas, lo que obligaba a cortar las escenas cada tres minutos para recargar los negativos. A pesar de esas limitaciones, el resultado visual es apabullante, con localizaciones reales en Marruecos, Italia, Grecia, Irlanda, Escocia y Estados Unidos que recrean el Mediterráneo de la Edad del Bronce.

La estructura narrativa también es marca de la casa. Nolan utiliza saltos temporales y una narración no lineal que arranca en mitad de la historia, tal como hace Homero en el poema original. La trama se divide en dos líneas principales: el viaje de Odiseo, atrapado por la ninfa Calipso (Charlize Theron) mientras recuerda sus desventuras, y la búsqueda de su hijo Telémaco, que sale de Ítaca para encontrar a un padre al que nunca conoció. La música de Ludwig Göransson, que ya trabajó con Nolan en ‘Oppenheimer’, acompaña cada secuencia con una partitura que va de menos a más y que muchos críticos consideran candidata al Oscar.

Críticas: unánimes en lo positivo, con algún pero

Las primeras reacciones de la prensa han sido abrumadoramente favorables. Jacob Stolworthy, de The Independent, calificó la película como “la más importante de Nolan hasta la fecha” y destacó que tiene el triple de escenas de gran escala que cualquiera de sus filmes anteriores. Ian Sandwell, de Digital Spy, escribió en X que es “asombrosa” y que culmina en un acto final tan bueno como cualquier cosa que haya hecho el director. Perri Nemiroff, de Collider, la describió como “un festín cinematográfico” y aseguró que es difícil imaginar a otro cineasta capaz de llevar a la pantalla este material con tanta magnitud y sentimiento.

No obstante, también ha habido voces discordantes. David Ehrlich, crítico principal de IndieWire, opinó que la cinta es “demasiado torpe para ser una obra maestra de Nolan”, aunque la calificó como una secuela natural de ‘Oppenheimer’. En general, el consenso es que la película es un triunfo visual y emocional, con actuaciones destacadas de Samantha Morton como Circe y Robert Pattinson como el pretendiente Antínoo, a quien varios críticos señalan como el que roba el protagonismo.

La polémica del Sáhara: un boicot que crece

El rodaje de parte de la película en Dajla, una ciudad del Sáhara Occidental bajo control marroquí, ha provocado una fuerte reacción. El Festival Internacional de Cine del Sáhara (FiSahara) ha pedido el boicot en taquilla, argumentando que Nolan ha contribuido a normalizar la ocupación ilegal del territorio. En un comunicado, FiSahara recordó que Dajla es escenario de “torturas, detenciones arbitrarias y limpieza étnica” por parte de las fuerzas marroquíes. La directora ejecutiva del festival, María Carrión, lanzó una pregunta directa al público: “¿Apoyaríais una película realizada en un asentamiento de colonos israelíes en Palestina?”.

La protesta cuenta con el respaldo de figuras como Javier Bardem, Pedro Almodóvar, Greta Thunberg y Rodrigo Sorogoyen, que firmaron un manifiesto el año pasado pidiendo a Nolan que detuviera el rodaje o no incluyera esas imágenes. El cineasta saharaui Brahim Chagaf, cuya familia huyó de Dajla en 1975, declaró: “Nolan ha tenido un año para conocer la historia del lugar donde decidió rodar”. Hasta el momento, ni el director ni Universal Pictures se han pronunciado sobre la polémica.

El casting: otra fuente de controversia

Además del conflicto geopolítico, la elección de algunos actores ha generado debate. La inclusión de Lupita Nyong’o como Helena de Troya desató críticas de sectores ultraconservadores, que consideran que una actriz negra no debería interpretar a “la mujer más hermosa del mundo”. Nolan, sin embargo, justifica la decisión en el propio guion: la película bromea con que Helena sea “el rostro que lanzó mil naves” y deja claro que la guerra de Troya no fue por su belleza, sino por la ambición de Agamenón. El personaje de Helena apenas aparece cinco minutos, y la crítica ha elogiado la interpretación de Nyong’o.

Otra polémica rodeó a Elliot Page, a quien se rumoreó que interpretaría a Aquiles. Finalmente, Page da vida a Sinón, un primo de Odiseo que aparece solo dos minutos. Elon Musk, por su parte, acusó a Nolan de “profanar” la obra de Homero, pero sus críticas han sido recibidas con escepticismo, ya que el magnate no cuestionó que Matt Damon, de origen no mediterráneo, interpretara a Odiseo. La ausencia de actores griegos en el reparto también ha sido señalada por medios helenos, aunque la mayoría de las quejas se han centrado en la supuesta agenda “woke” del director.

Un regreso a la épica clásica

Más allá de las polémicas, la película ha sido recibida como un homenaje al cine de aventuras de antaño. Nolan ha citado influencias de David Lean, Stanley Kubrick, Akira Kurosawa y Andréi Tarkovski, y la crítica coincide en que ‘La Odisea’ recupera la grandeza del peplum clásico sin renunciar a la sofisticación narrativa. Las secuencias de acción, como el enfrentamiento con el cíclope Polifemo o el paso entre Escila y Caribdis, combinan efectos prácticos con un uso medido del CGI, logrando un realismo que transporta al espectador al mundo homérico.

El director también ha sabido mantener su sello personal: la reflexión sobre el precio de las decisiones, el sacrificio y el regreso al hogar. Odiseo es presentado como un héroe atormentado, un hombre que debe enfrentar las consecuencias de sus actos en Troya. La película no rehúye la violencia ni la ambigüedad moral, y muestra a los aqueos como criminales y bárbaros, lo que demuestra una comprensión profunda del texto original. Para el público español, la cinta llega con el aliciente de que parte de su rodaje se realizó en localizaciones europeas como Italia, Grecia e Irlanda, lo que refuerza su conexión con el continente.

Con todo, ‘La Odisea’ se perfila como uno de los grandes eventos cinematográficos del año. Las críticas positivas, el despliegue técnico y el reparto estelar aseguran una taquilla millonaria, pero la sombra del boicot del FiSahara y las acusaciones de insensibilidad política podrían empañar su legado. Nolan ha demostrado una vez más que es capaz de hacer lo que quiere, pero esta vez el precio de su ambición podría ser más alto de lo esperado.

El universo Marvel acaba de vivir uno de los cambios más importantes de su historia. Después de décadas vinculada a Nueva York, ciudad en la que nacieron muchos de sus personajes más icónicos, la editorial abandonará la Gran Manzana para instalar toda su división de cómics en Burbank (California), donde ya se encuentran las oficinas centrales de Marvel Studios y de The Walt Disney Company. La decisión supone un giro histórico para una compañía que lleva casi nueve décadas asociada a la ciudad que vio nacer a Spider-Man, Los Vengadores o Los Cuatro Fantásticos.

La noticia fue comunicada a los trabajadores durante una reunión en las oficinas de Midtown Manhattan, con la presencia del presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, junto a Brad Winderbaum, responsable de televisión, animación, cómics y franquicias, y David Abdo, director general de la división editorial. El traslado no llega solo: Marvel también ha confirmado un relevo en la dirección de su división de cómics, con Stephen Wacker como nuevo editor jefe en sustitución de C.B. Cebulski, que iniciará una nueva etapa desde Japón liderando la expansión en el mercado del manga y las novelas gráficas asiáticas.

¿Por qué se marcha Marvel de Nueva York?

Según explicó la compañía, el objetivo es reforzar el papel de los cómics dentro del ecosistema Marvel, después de años en los que el enorme éxito del Universo Cinematográfico ha eclipsado parcialmente a la división editorial. Disney considera que las viñetas siguen siendo el origen de todas las historias de la marca y quiere estrechar la colaboración entre los equipos creativos de cine, televisión, animación y publicaciones. «Este movimiento situará al equipo junto al resto de nuestra organización creativa y abrirá nuevas oportunidades de colaboración entre Marvel y Disney», señalaron Winderbaum y Abdo en un comunicado interno recogido por The Hollywood Reporter.

El simbolismo del traslado es enorme. Nueva York no solo fue la sede histórica de Timely Comics y Atlas Comics, precursoras de Marvel, sino también el hogar de leyendas como Stan Lee, Jack Kirby o Steve Ditko. Además, gran parte de sus héroes más emblemáticos siempre han estado ligados a la ciudad, especialmente Spider-Man, probablemente el personaje más neoyorquino de toda la editorial. Con esta decisión, Nueva York pierde a su última gran editorial de cómics, ya que DC Comics ya abandonó la ciudad en 2015 para trasladarse también a Burbank, junto a Warner Bros.

Marvel explica que la decisión llevaba meses sobre la mesa. El contrato de alquiler de sus actuales oficinas expira el próximo año y la compañía aprovechó la circunstancia para estudiar la posibilidad de concentrar todas sus divisiones en un único lugar. Además, un análisis interno reveló que la mayoría de los guionistas y dibujantes ya no trabajan en el área de Nueva York. La comunidad creativa se ha globalizado y, dentro de Estados Unidos, actualmente hay más autores establecidos en California que en la costa este. La compañía espera que los algo más de cien empleados de la división editorial se trasladen a California antes de julio de 2027.

Stephen Wacker, nuevo editor jefe de Marvel Comics

Como parte de esta reestructuración, Marvel Comics tendrá un nuevo editor jefe. El actual, C.B. Cebulski, será sustituido por Steve Wacker, un editor conocido por su trabajo en aclamadas series como The Superior Spider-Man, Hawkeye, Ms. Marvel y Daredevil. Wacker también cuenta con experiencia en otros medios, ya que ayudó a impulsar la serie de podcast Marvel’s Wastelanders y ganó un Emmy por su trabajo en la serie de animación de 2017 Rocket y Groot. Wacker abandonó Marvel en 2022 para centrarse en proyectos independientes, pero ahora regresa a la compañía y se incorporará al equipo instalado en Burbank durante la semana del 27 de julio.

Por su parte, Cebulski no dejará Marvel, sino que pasará a ocupar un nuevo cargo en Japón como editor de originales asiáticos, como parte de la nueva apuesta de Marvel por el mercado del manga. Con esta nueva estructura corporativa, Wacker dependerá directamente de Winderbaum, mientras que Cebulski formará parte del equipo de Wacker. «Nueva York ha desempeñado un papel fundamental en la identidad de Marvel como compañía y en las páginas de nuestros cómics», se lee en un comunicado interno al que ha tenido acceso The Hollywood Reporter. «Aunque nuestra red de guionistas y dibujantes ya funciona a nivel internacional, Nueva York sigue formando parte de nuestro ADN y eso nunca cambiará».

El futuro de Marvel Comics en California

Durante las próximas semanas comenzarán las sesiones informativas para los trabajadores y sus familias con el objetivo de facilitar una transición que marcará el comienzo de una nueva etapa para Marvel Comics, una de las decisiones más trascendentales desde que Disney adquiriera la compañía en 2009. La mudanza se llevará a cabo a lo largo de los próximos doce meses, y la empresa se ha comprometido a apoyar a todos los empleados afectados. Este cambio llega trece años después de que DC sorprendiera con una decisión similar al trasladar sus oficinas a California, consolidando a Burbank como el nuevo epicentro del cómic de superhéroes en Estados Unidos.

La editorial ha querido dejar claro que, aunque el equipo se mude, la esencia neoyorquina de sus personajes no desaparecerá. Los directivos destacaron que la ciudad seguirá siendo un elemento central de la identidad de la empresa y que continuará formando parte de su ADN. «Nuestros compañeros de Nueva York han ayudado a dar forma a generaciones de historias y personajes, y su contribución al legado de Marvel no puede subestimarse», concluyeron en el comunicado. Con este movimiento, Marvel busca integrar de manera más estrecha sus áreas editoriales y audiovisuales para fortalecer el desarrollo de nuevas historias y franquicias, mientras que los fans se preguntan cómo afectará este cambio a las tramas de sus héroes favoritos.

La Fundación Atlantic Copper ha abierto el plazo de inscripción para la novena edición de su concurso literario ‘Hablando en cobre’, una iniciativa que busca acercar a la sociedad la importancia de este material estratégico a través de la creatividad. La principal novedad de este año es que el certamen abandona el formato de relato corto y apuesta por el microrrelato, con textos de entre 250 y 500 palabras. El objetivo sigue siendo el mismo: divulgar el papel del cobre y sus aleaciones en ámbitos como la vida cotidiana, la innovación tecnológica, las energías renovables, la movilidad sostenible o la transformación digital.

Tras ocho ediciones dedicadas al relato corto, la organización ha decidido renovar las bases para adaptarse a un formato más breve y ágil. Según ha explicado la entidad en una nota de prensa, los participantes deberán presentar historias originales e inéditas escritas en castellano. El cobre o sus aleaciones deben aparecer de forma obligatoria en el texto, aunque no es necesario que tengan un papel protagonista. El presidente de la Fundación Atlantic Copper, Heliodoro Mariscal, ha señalado que esta nueva edición pretende «seguir acercando el cobre a la sociedad desde una perspectiva creativa y participativa, demostrando que un material tan presente en nuestras vidas también puede ser fuente de inspiración para la creación literaria».

Requisitos y plazo de participación

Pueden participar todas las personas mayores de edad, de nacionalidad española o residentes legales en España, siempre que presenten una única obra original e inédita. No podrán concurrir quienes hayan obtenido algún premio en ediciones anteriores del concurso. Solo se admitirá un microrrelato por participante; en caso de recibirse varios, se considerará válido únicamente el último recibido dentro del plazo establecido. Las obras deberán enviarse mediante pseudónimo y bajo el sistema de plica, siguiendo las instrucciones recogidas en las bases del certamen. La documentación debe remitirse tanto por correo electrónico como por correo certificado o mensajería que permita acreditar la fecha de envío. El plazo de presentación de trabajos estará abierto del 15 de julio al 15 de septiembre de 2026.

Premios y proceso de selección

El certamen contempla un primer premio de 2.000 euros, un segundo de 1.500 euros y un tercer premio de 1.000 euros. El jurado también podrá conceder uno o varios accésits o declarar desiertos los galardones si así lo considera. Una vez finalizado el plazo de presentación, el jurado seleccionará un máximo de diez microrrelatos finalistas, entre los que elegirá las obras premiadas. El fallo se dará a conocer antes del 31 de diciembre de 2026 y será comunicado a los participantes y difundido a través de los canales de la Fundación Atlantic Copper, su página web y los medios de comunicación. La calidad literaria y la originalidad serán los criterios principales para valorar las obras, que deben ser capaces de acercar al público la relevancia del cobre desde una perspectiva creativa y divulgativa.

En definitiva, la novena edición de ‘Hablando en cobre’ apuesta por un formato más breve y directo, manteniendo el espíritu de las ediciones anteriores. Con un plazo de inscripción abierto durante el verano y unos premios que suman 4.500 euros en total, la iniciativa busca seguir fomentando el conocimiento sobre un material clave para la electrificación, las energías renovables y la transformación digital, todo ello a través de la literatura y la imaginación de los participantes.

La cuenta atrás para la cita más esperada de la cultura pop ya está en marcha. La San Diego Comic-Con (SDCC) se celebrará del 23 al 26 de julio en el Centro de Convenciones de San Diego, y promete un aluvión de anuncios que mantendrán en vilo a los aficionados. Marvel, Apple TV y los videojuegos serán los grandes protagonistas de una edición que vuelve a llenar el Hall H de estrellas y sorpresas.

Además, la convención tiene su ramificación europea: la San Diego Comic-Con Málaga, que tendrá lugar en octubre, ya ha comenzado a desvelar su programación. Ambas citas comparten el espíritu de celebrar el cómic, el cine y el entretenimiento, aunque cada una con su propio sello.

Marvel vuelve al Hall H con un panel de altura

El sábado 25 de julio, Marvel Studios ocupará el escenario principal del Hall H para una presentación de 60 minutos. Se espera que el plato fuerte sea el primer tráiler de ‘Avengers: Doomsday’, la próxima gran película del UCM. Kevin Feige, presidente de Marvel Studios, liderará el evento, que también servirá para trazar el camino hacia ‘Avengers: Secret Wars’. La última aparición de Marvel en el Hall H dejó momentos inolvidables, y se prevé que esta edición no sea menos.

Además del cine, Marvel tendrá presencia en el ámbito de los cómics con mesas redondas dedicadas a ‘Avengers: Armageddon’ y al nuevo ‘Midnight Universe’, una línea de corte sobrenatural. Los asistentes al panel de ‘Avengers: Armageddon’ recibirán un ejemplar exclusivo del número 2 con portada variante de Chip Zdarsky. La serie animada ‘X-Men ’97’ también contará con un espacio para hablar de su segunda temporada.

Apple TV debuta en la Comic-Con

Por primera vez, Apple TV+ participará en un panel en el Hall H, programado también para el sábado 25 de julio. La plataforma mostrará avances de ‘La Maldición de Widow’s Bay’, la serie de terror que ha acumulado 19 nominaciones al Emmy, así como de las películas ‘Matchbox’ y ‘Mayday’. También se proyectarán adelantos de ‘Silo’ (temporada 2) y ‘Materia oscura’. El panel estará moderado por un conocido periodista especializado en entretenimiento.

Apple TV apuesta fuerte por la convención para conectar con el público y dar a conocer sus próximos lanzamientos. La presencia de la plataforma en el Hall H marca un hito en su estrategia de promoción.

Los videojuegos de Marvel toman el control

Sony Interactive Entertainment y Marvel Games han preparado tres paneles que harán las delicias de los jugadores. El jueves 23 de julio, Insomniac Games ofrecerá el panel ‘Marvel’s Wolverine – Deep Cuts’, donde se revelarán nuevos detalles sobre la historia y el gameplay del esperado título para PS5, cuyo lanzamiento está previsto para el 15 de septiembre. El actor de voz Liam McIntyre y la actriz Krizia Bajos estarán presentes para hablar de sus personajes.

Ese mismo día, Arc System Works presentará ‘Marvel Tokon: Fighting Souls’, un juego de lucha 4v4 con estética anime que llegará el 6 de agosto. El productor Takeshi Yamanaka y el artista Mike Deodato desvelarán secretos del desarrollo. Por último, el sábado 25 de julio, el elenco de voces de ‘Marvel Rivals’ participará en una sesión de preguntas y respuestas en el Salón 6BCF, con actores como Erik Braa (Moon Knight) y Laura Post (Emma Frost).

San Diego Comic-Con Málaga: la cita europea en octubre

La San Diego Comic-Con Málaga, que se celebrará en octubre, ya ha comenzado a desvelar su programación. La organización ha anunciado una lista de invitados especiales que incluye a destacados nombres del cómic, el manga y el cine. Los aficionados pueden consultar la información oficial para conocer todos los detalles y prepararse para una edición que promete ser inolvidable.

Con un programa que abarca desde los grandes estudios de Hollywood hasta los videojuegos y el cómic independiente, la San Diego Comic-Con 2026 se perfila como una edición histórica. Marvel, Apple TV y los videojuegos de Marvel copan los focos, mientras que la cita malagueña promete consolidarse como el gran evento de la cultura pop en Europa. Los aficionados tienen por delante un verano lleno de novedades.

El pasado domingo, la literatura española perdió a una de sus voces más singulares y exigentes. Luis Goytisolo Gay, nacido en Barcelona en 1935, falleció en la localidad tarraconense de Vimbodí a los 91 años, según ha confirmado la Real Academia Española (RAE), de la que era miembro desde 1995. La noticia no trascendió hasta el lunes, por voluntad expresa del escritor. Con él se va el último de los hermanos Goytisolo, una saga que marcó un antes y un después en las letras hispanas junto a Juan y José Agustín Goytisolo.

Hijo de una familia de origen vasco que hizo fortuna en Cuba, su padre fue científico y su madre, Julia Gay, murió en un bombardeo durante la Guerra Civil cuando Luis tenía solo tres años. Esa infancia trágica y la Barcelona de la posguerra marcaron su mirada literaria, que pronto se orientó hacia el realismo crítico y la experimentación formal. Estudió Derecho en la Universidad de Barcelona, pero lo abandonó para dedicarse a la política y a la literatura, militando en el Partido Comunista de España durante la dictadura franquista.

El adiós a un gigante de las letras

Su carrera despegó muy pronto. En 1957 ganó el Premio Sésamo y al año siguiente publicó Las afueras, un conjunto de relatos que obtuvo el Premio Biblioteca Breve y que supuso una renovación de la novela social española. La obra, que transcurre en los suburbios de Barcelona, ya apuntaba a un autor que no se conformaba con lo establecido>. Años después, el propio Goytisolo confesaría que su modelo era el realismo objetivo: describir las cosas de forma imparcial, sin moralismos.

Pero su gran legado es, sin duda, la tetralogía Antagonía, compuesta por Recuento (1973), Los verdes de mayo hasta el mar (1976), La cólera de Aquiles (1979) y Teoría del conocimiento (1981). La idea de esta obra monumental nació durante los cuatro meses que pasó en la cárcel de Carabanchel, donde fue encarcelado por su militancia comunista. Allí, en un rollo de papel higiénico, empezó a esbozar los primeros fragmentos de Recuento. El New York Times llegó a calificar Antagonía como uno de los ciclos novelísticos fundamentales del siglo pasado.

Antagonía, la obra cumbre

La tetralogía, reeditada en un solo volumen por Anagrama en 2012, es una exploración obsesiva de la memoria, el sexo y la creación literaria. Goytisolo la definía como «la vida de un escritor que se inicia con sus recuerdos y culmina con la obra que está escribiendo»>. Aunque no alcanzó al gran público, se convirtió en un autor de culto y fue propuesto en varias ocasiones para el Premio Nobel. Su narrativa, siempre experimental, obligaba al lector a dar lo mejor de sí mismo.

Tras Antagonía, continuó escribiendo novelas como Estela del fuego que se aleja (Premio de la Crítica, 1984) y Estatua con palomas (Premio Nacional de Narrativa, 1992). También cultivó el ensayo con obras como Naturaleza de la novela (Premio Anagrama de Ensayo, 2013) y El sueño de San Luis (2015), donde reflexionaba sobre la relación entre inspiración y subconsciente, aportando valiosas reflexiones de autores sobre escribir literatura. Su producción incluyó además libros de viajes, fábulas y diarios.

Una trayectoria polifacética

Más allá de la novela, Goytisolo fue un intelectual completo. Dirigió la revista Letra Internacional de la Fundación Pablo Iglesias y realizó series documentales para Televisión Española como Índico y Mediterráneo. En 1994 fue elegido académico de la RAE para ocupar el sillón C, tomando posesión en enero de 1995 con un discurso titulado El impacto de la imagen en la narrativa española contemporánea>. En la institución ejerció como vocal y censor de la Junta de Gobierno.

Su compromiso político, aunque siempre crítico, quedó atrás tras su paso por la cárcel. En una entrevista de 2014 confesó que nunca creyó en el marxismo, pero que se afilió al PCE para luchar contra el franquismo. Con los años, se mostró escéptico ante la «memoria histórica» oficial y defendió una visión más compleja de la Guerra Civil, como recordó en una conversación con ABC Cultural en 2023.

Reconocimientos y legado

A lo largo de su vida recibió numerosos galardones: el Premio Ciudad de Barcelona, el Premio de la Crítica, el Nacional de Narrativa, el Nacional de las Letras Españolas en 2013 y el Premio Internacional Carlos Fuentes en 2018, entre otros. En 2015 vendió parte de su archivo personal a la Biblioteca Nacional, con documentos que no podrán consultarse hasta 2050>. Entre ellos, manuscritos, correspondencia con Cabrera Infante y José Ángel Valente, y materiales «reservados».

Los últimos años los pasó en el Molí de Salt, un antiguo molino en Vimbodí que rehabilitó con su esposa Elvira Huelbes. Allí, rodeado de libros y de la mesa donde escribió Antagonía, siguió publicando hasta 2019, con títulos como Coincidencias y Chispas. Su muerte cierra la saga de los Goytisolo, una familia que dio a la literatura española tres nombres imprescindibles>. Luis, el pequeño, el niño prodigio, el seductor, el submarinista de las palabras, deja una obra oceánica que seguirá siendo explorada por generaciones.