by alguien | Sep 17, 2026 | Cultural |
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Por: Laura Inés Pinzón Martínez*
La donación de óvulos es un procedimiento de reproducción asistida que tiene como objetivo llevar a cabo embarazos por medio de Fertilización In Vitro (FIV), para parejas que, por diferentes condiciones de salud como disminución de la reserva o calidad ovárica, falla ovárica precoz o menopausia, entre otras; no pueden lograr un embarazo de manera convencional.
Las técnicas de reproducción asistida en Colombia no están debidamente reguladas, por lo que se acogen mínimamente a lo establecido en diferentes leyes y sentencias de la Corte Constitucional. En Colombia la venta, o tráfico, de componentes anatómicos, cómo órganos, sangre, médula ósea u óvulos está prohibida por la Ley 73 de 1988, con agravantes en términos penales desde la Ley 919 de 2004. Estas leyes fueron parcialmente reglamentadas por el Decreto 2493 de 2004. La ley prohíbe cualquier tipo de compensación por órganos, tejidos o fluidos corporales; por lo tanto, los ovocitos deben ser donados y entregados gratuitamente y con carácter voluntario.
A falta de una regulación propia de las técnicas de reproducción asistida y ante un aumento de demanda de tratamientos relacionados con la fertilidad, Colombia se ha posicionado como un destino de turismo médico y reproductivo al poseer, no solamente las instituciones que ofertan los servicios, sino la facilidad en términos legales para el ejercicio de muchas de estas prácticas que en otros países han sido estrictamente reguladas. Entonces, la donación de óvulos cobra una enorme importancia y se vuelve un procedimiento fundamental para llevar a cabo los tratamientos ofertados.
La realidad en Colombia es que, para poder cumplir con la demanda de tratamientos de reproducción asistida, la donación de óvulos se realiza bajo una modalidad altruista con compensación económica. Solo de esta manera se puede garantizar la disponibilidad de óvulos requerida. ¿Si en Colombia está prohibida la comercialización de componentes anatómicos, cómo se manejan estas compensaciones?
De la necesidad material a los criterios de selección eugenésica
Una familiar me comentó que había realizado donación de óvulos y que, a cambio, recibió un determinado monto de dinero que le había sido útil para costear sus gastos durante sus estudios. Frente a las dificultades económicas y sin la posibilidad de acceder a un trabajo estable, decidí también donar óvulos; así podría costear mis gastos como universitaria foránea en Bogotá.
“Donación de Óvulos”, es el nombre que recibe la práctica en la cual, en su mayoría, jóvenes con necesidades económicas se someten a un tratamiento hormonal de maduración de múltiples ovocitos para que posteriormente, bajo sedación, se les realice la extracción de ovocitos por medio de punción ovárica, a cambio de una suma de dinero cercana a 2 SMLVM del 2021.
Los requisitos que establecen las clínicas reproductivas son: tener entre 18 y 30 años, se deben enviar fotografías de cara y cuerpo completo por medio de correo electrónico y luego esperar a ser contactadas y citadas por dicha institución. El requisito de las fotografías está motivado por una selección de donantes pensando en la mayor similitud posible con la mujer que será la receptora de los óvulos; aunque, con frecuencia quienes pagan por la FIV, solicitan que la selección está basada en una serie de rasgos físicos, como si de un catálogo se tratara. Que haya una preferencia de rasgos en la selección de donantes, en un contexto que debería ser altruista, nos habla de una práctica de eugenesia comercial,
Después de la valoración psicológica, se procede un examen ginecológico, el cual se realiza por medio de una ecografía transvaginal, y se determina si la cantidad de ovocitos en los ovarios podría garantizar numerosos intentos de FIV en caso de requerirse. Después de haber aprobado este requisito (cantidad mínima de ovocitos en cada ovario), se realiza el examen de cariotipo para determinar alteraciones cromosómicas; es decir, para verificar si en la estructura genética de la donante existen anomalías asociadas a la aparición de condiciones físicas o cognitivas como el síndrome de Down. Con estos exámenes dentro de los parámetros normales, se procede a la estimulación ovárica.
Durante aproximadamente 10 días se debe realizar la aplicación vía subcutánea de hormona folículo estimulante (FSH), una hormona que estimula la maduración de ovocitos naturalmente y que también se encuentra como medicamento, frecuentemente en presentación de jeringa precargada, con diferentes dosis y con distintos nombres comerciales.
Este tratamiento es muy importante, si no se realiza adecuadamente los ovocitos podrían no estar en óptimas condiciones para la FIV. El equipo médico reitera el cumplimiento de las pautas del tratamiento. Como incentivo, insisten en que los buenos resultados permitirán la repetición de la donación hasta por seis veces (6 ciclos), con la compensación económica correspondiente.
El malabarismo jurídico del auxilio de transporte y los riesgos de salud
Después de finalizar el tratamiento hormonal, se esperan un par de días antes de realizar la extracción de óvulos, días en los que hay dolor, cuesta dormir y emocionalmente hay muchas fluctuaciones, pues la carga hormonal es alta y el vientre está inflamado y pesado. El día del procedimiento se llega en ayunas a la clínica, se firma un consentimiento y un contrato.
En el contrato se explicita que la donación es un acto altruista y no tiene carácter lucrativo; al mismo tiempo, presenta un apartado de compensación, que estipula que la institución realizará una compensación por gastos de desplazamiento y ausencias laborales sin que quepa ningún otro tipo de retribución. No menciona el valor de la compensación. Sin embargo, la compensación económica por donación no es más que un eufemismo de la venta de óvulos, pues el monto recibido dos semanas después de la donación, era por mucho superior a los gastos que podrían acarrear transporte y ausencias laborales.
El contrato menciona los riesgos asociados a la estimulación ovárica y otros inherentes al proceso de sedación y obtención de los óvulos por punción ovárica. Menciona que durante el proceso de donación se mantendrán vigilantes y velarán por el bienestar de la donante. Sin embargo, no se mencionan qué efectos podrían tener a mediano o largo plazo en la salud menstrual e integral y cómo acompañarán estos procesos de salud, teniendo en cuenta que después de una estimulación ovárica con cargas hormonales tan altas, inevitablemente se generan cambios en el ciclo hormonal, menstrual y ovulatorio.
Altruismo o insumo de un mercado multimillonario
Las jóvenes que se someten a la donación de óvulos obtienen una compensación económica que es abismalmente menor a las ganancias que obtiene la clínica reproductiva. Una FIV con óvulo propio tiene un costo de entre 20 millones y 30 millones de pesos, si se realiza la FIV con óvulo donado el precio fácilmente aumenta otros 20 millones de pesos.
Se supone que este costo elevado se justifica por los gastos que acarrea la ovodonación y la sincronización de la receptora; sin embargo, como se mencionó antes, con el óvulo donado, frecuentemente también se accede a un catálogo de rasgos físicos y perfiles con formación académica o talentos particulares. Adicionalmente, de una ovodonación pueden destinarse óvulos a distintas parejas, es decir, por una compensación económica que recibe la donante de 2 SMLVM pueden estar realizando más de una FIV, lo cual multiplica las ganancias de la clínica.
A pesar de que en el contrato también se menciona que el propósito de los óvulos es donarlos a parejas o mujeres con problemas de fertilidad que realmente los requieren, es conocido también que en Colombia se llevan a cabo procesos de gestación subrogada (con y sin óvulo donado), que en muchos casos no están motivados por condiciones de infertilidad y que se realizan mayoritariamente bajo la modalidad comercial transnacional.
La zona gris en la donación de óvulos
La donación de óvulos en Colombia está lejos de ser una práctica altruista, voluntaria y sin ánimo de lucro. No solamente no está mediada por unos requisitos mínimos que garanticen el altruismo, sino que igual que todas las técnicas de reproducción asistida, carece de una regulación que defina las limitaciones de la práctica a nivel nacional y como actividad económica transnacional.
Pone en cuestión los intereses detrás de la donación de óvulos y las condiciones de desigualdad en las que se realiza la donación, pues la motivación de las donantes no es el altruismo, sino la compensación económica que puede suplir necesidades básicas, mientras las personas que acceden a la FIV son aquellas que tienen la capacidad económica para costear los altos costos de estos procedimientos.
Las clínicas reproductivas no tienen obligación de realizar seguimiento a mediano o largo plazo a las donantes, y tampoco deben reportar los procedimientos realizados a ninguna entidad, solo las mismas clínicas tienen registro de los procedimientos realizados. No hay una forma de verificar si una mujer ha realizado donación de óvulos en distintas clínicas y si ha realizado un número de donaciones superiores al recomendado, tampoco se tienen en cuenta las implicaciones éticas y de salud física y psicoemocional que puede acarrear realizar repetidamente la estimulación ovárica.
El Estado y la garantía de derechos
Desmontar el mito del altruismo reproductivo es un imperativo de género y salud pública. Un óvulo no es un tejido o un elemento aislado que puede lograrse en un laboratorio; es el resultado de un proceso fisiológico integral que está comprometido por la soberanía corporal de las mujeres, en su mayoría jóvenes empujadas por la precariedad económica y la vulnerabilidad.
El Estado colombiano no debe permitir que un mercado eugenésico disfrace con eufemismos la compraventa de gametos como si fueran viáticos de transporte. Se trata de la necesidad de legislar para garantizar derechos sexuales y reproductivos, la autonomía y la soberanía corporal y no menos importante, regular un mercado multimillonario que se lucra de la necesidad de las mujeres y que podría estar incurriendo, incluso, en la vulneración de derechos humanos.
*Enfermera de la Universidad Nacional de Colombia y estudiante de la Maestría en Salud Sexual y Reproductiva de la Universidad El Bosque.
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by Sorevitno | Sep 17, 2026 | Cultural |
Isaac
Cáceres se convierte desde el 23 y hasta el 26 de septiembre en el punto de encuentro de la literatura y el audiovisual con la celebración de Escribidores, el festival que impulsa la Cátedra Vargas Llosa y que reúne a escritores, cineastas y pensadores de América y Europa. Esta es la quinta edición española de un encuentro que ya ha pasado por Málaga, Ciudad de México o Quito, y que ahora aterriza en la capital cacereña con un programa que combina diálogos, proyecciones y mesas redondas bajo el lema ‘Pantallas y Literatura’.
La cita, de acceso gratuito, se desarrollará en el Teatro Capitol y en la Filmoteca de Extremadura, dos espacios que acogerán encuentros sobre cómo una historia pasa de las páginas a la pantalla, las adaptaciones literarias al cine o a las series, y otros asuntos como la salud mental, la memoria o la meritocracia. La organización prevé una treintena de invitados, entre los que figuran nombres como David Trueba, Ray Loriga, Ian Gibson, Ana Belén, Juan del Val, Manuel Jabois o Sergio del Molino. Sin embargo, no todo son halagos: la Plataforma de Editoriales de Extremadura ha mostrado su desacuerdo con los 125.000 euros que la Junta destina al patrocinio del festival, mientras el Ejecutivo regional defiende que esta inversión se suma a otras muchas destinadas al tejido cultural de la comunidad.
Un cartel de lujo para debatir sobre pantallas y literatura
La lista de participantes es amplia y variada. Junto a los ya mencionados, destacan la actriz Ana Belén, el historiador Ian Gibson, la escritora extremeña Inma Rubiales, el cineasta Benito Zambrano, el periodista Sergio del Molino, la novelista Carme Riera, las autoras juveniles Iria G. Parente y Selene M. Pascual, el músico Ramoncín, la periodista Nativel Preciado, el sociólogo César Rendueles o el periodista Juan Cruz. Todos ellos participarán en mesas redondas y proyecciones que abordarán temas como la salud mental en la ficción juvenil, la memoria histórica, el agotamiento contemporáneo o la meritocracia, siempre con la literatura como hilo conductor.
El festival arrancará el miércoles 23 a las 19:30 en el Teatro Capitol con una conversación entre David Trueba y Ray Loriga titulada «De la página a la pantalla. Adaptar no es traicionar», moderada por Raúl Tola, director de la Cátedra Vargas Llosa. Será el primer gran diálogo de una edición marcada por la relación entre literatura y audiovisual, y dará paso a un programa que se desarrollará a lo largo de cuatro jornadas con nombres imprescindibles. La presencia de autores extremeños como Inma Rubiales o Fernando Alcalá refuerza el vínculo con el territorio, mientras que la organización ha destacado que la entrada será libre hasta completar aforo.
Cuatro días de conversaciones, cine y memoria
El jueves 24, Inma Rubiales y Fernando Alcalá abordarán la salud mental en la ficción juvenil en una mesa titulada «Escribir, el espejo del alma». A la misma hora, la Filmoteca acogerá una sesión dedicada a Federico García Lorca con la proyección de La casa de Bernarda Alba, de Mario Camus, y un encuentro posterior con Ian Gibson y Ana Belén. Ramoncín y Lucía Méndez completarán la jornada con una reflexión sobre la necesidad de hablar con quienes piensan distinto, en un debate moderado por Juanma Lamet.
El viernes 25, Juan del Val y Nativel Preciado hablarán sobre el agotamiento como compañero de viaje, mientras que Iria G. Parente y Selene M. Pascual participarán en otra mesa sobre literatura juvenil centrada en la experiencia de enamorarse y romperse a los 16 años. La filmoteca proyectará Al otro lado del río y entre los árboles, adaptación de Hemingway dirigida por Paula Ortiz, que conversará después con Antonio Soler. La jornada del sábado 26 acogerá los momentos más esperados, con Manuel Jabois y César Rendueles debatiendo sobre la meritocracia y la idea de que el esfuerzo ya no basta, y la proyección de La voz dormida, de Benito Zambrano, basada en la novela de la extremeña Dulce Chacón, con la presencia del director y de Jesús Carrasco.
La financiación del festival, en el punto de mira
Antes incluso de que arranque, el festival ya ha generado controversia. La Plataforma de Editoriales de Extremadura, que agrupa a cerca de quince sellos, ha manifestado en un comunicado su «desacuerdo con el destino de 125.000 euros de fondos públicos al patrocinio del V Festival Literario Escribidores». El colectivo asegura que no cuestiona la calidad del evento ni la valía de sus participantes, pero sí «las prioridades de la política cultural extremeña», porque mientras se invierte una cifra notable en un único acontecimiento, las editoriales regionales «desarrollan su actividad en unas condiciones de enorme precariedad».
En su nota, la plataforma pide una política cultural que reconozca el trabajo de las editoriales durante todo el año, mayor presencia en ferias y una adquisición «decidida» de libros extremeños para las bibliotecas públicas. También insiste en que no reclaman «una parte de esos 125.000 euros», sino un modelo distinto. La Junta de Extremadura, por su parte, ha respondido a través de la Consejería de Cultura, Turismo y Deportes, que «respeta las opiniones expresadas», pero no comparte «el diagnóstico ni la interpretación» que se hace sobre su apoyo al evento. La administración subraya que la política cultural se articula con «distintas líneas de trabajo y de financiación» y recuerda que también ha adquirido libros de editoriales regionales para el Plan de Fomento de la Lectura.
La Junta defiende su apuesta cultural
El secretario general de Cultura, José Luis Gil Soto, ha defendido en varias ocasiones que eventos como Escribidores permiten «incorporar a Extremadura a circuitos literarios de una enorme proyección» y ha rechazado que se pueda hablar de desinterés hacia la cultura regional. Durante la presentación de la programación, Gil Soto ha afirmado que la mejor forma de mantener vivo el legado de Mario Vargas Llosa no es convertirlo en una estatua, sino prolongar la conversación con su obra y con la literatura contemporánea. También ha subrayado que «Cambian los soportes, pero permanece una antigua necesidad humana: que alguien nos cuente una historia».
El concejal de Cultura del Ayuntamiento de Cáceres, Jorge Suárez, ha señalado que el festival llega en un momento especial, cuando la ciudad trabaja para ser Capital Cultural Europea en 2031, y que la celebración demuestra la capacidad de acoger grandes propuestas culturales. Escribidores, que nació en Málaga en 2022, ha ampliado su presencia internacional con ediciones en México y Quito, y el año próximo viajará a Lima. Para esta edición, la Cátedra Vargas Llosa ha preparado un programa que también incluye un homenaje a Carme Riera con el Premio Escribidores a la Trayectoria, y una mesa final sobre la escritura de series en España con Paco Cabezas, Paloma Rando y Sergio del Molino.
La polémica por el presupuesto no ha empañado la expectación por una cita que promete convertir a Cáceres en un foro de debate cultural a ambos lados del Atlántico. La organización insiste en que todos los actos son gratuitos y que el objetivo es fomentar el diálogo entre creadores, lectores y espectadores. Mientras tanto, las editoriales extremeñas mantienen su reclamación de un mayor respaldo institucional, y la Junta asegura que seguirá trabajando para ampliar las oportunidades del sector. Al final, lo que queda claro es que la cultura, una vez más, se convierte en escenario de un debate necesario sobre cómo invertir los recursos públicos y qué modelo de política cultural se quiere para el futuro.
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by DonJuancho | Sep 17, 2026 | Cultural |
Presidencia
Desde el lunes 20 al lunes 27 de julio del corriente año, la Academia Argentina de Letras (AAL) realizó el Congreso Internacional Carlos Gorostiza (1920-2016), en homenaje al dramaturgo, director y narrador argentino, autor de El puente y El acompañamiento, con motivo del 10.º aniversario de su fallecimiento.
Retrato de Carlos Gorostiza reproducido en contratapa de su novela La buena gente (Planeta, 2002).
Crédito foto: Eduardo Calcagno
Gorostiza escribió este singular autorretrato:
«Mi currículum: Nací, lloré, grité, chupé, comí, pataleé, pedí, reclamé, bebí, oriné, defequé, reí, sentí, toqué, olí, gusté, hablé, escuché, jugué, aprendí, crecí, creé, creí, dañé, castigué, perdoné, amé, acaricié, odié, protesté, forniqué, viajé, destruí, construí, escapé, enfrenté, olvidé, recordé, enfermé, curé, temblé, dudé, claudiqué, luché, maté, robé, engañé, soñé, desprecié, admiré, blasfemé, oré, canté, gocé, sufrí, pensé, envidié, di, recibí, peleé, gané, perdí, afirmé, negué, acepté, callé, trabajé, enseñé, iluminé, ensombrecí, inauguré, clausuré, defraudé, respondí, acerté, erré, ayudé, ensucié, limpié.
Y ahora espero».
(Incluido en Páginas de Carlos Gorostiza seleccionadas por el autor,Buenos Aires, Celtia, 1984, (p. 43.).
Con el académico de número de la AAL Jorge Dubatti como Coordinador General, el Congreso, realizado en modalidad híbrida —convivial y tecnovivial—, contó con el apoyo del Instituto de Artes del Espectáculo «Dr. Raúl H. Castagnino» de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires y el Área de Investigaciones en Ciencias del Arte del Centro Cultural de la Cooperación «Floreal Gorini».
La AAL agradece especialmente la colaboración de familiares de Carlos Gorostiza para la organización de este Congreso, la de su hijo, Leonardo Gorostiza, y de la esposa del dramaturgo, Teresa Escalante de Gorostiza.
El núcleo temático del encuentro se centró en aspectos de la producción integral de Carlos Gorostiza: dramaturgia, narración, ensayo, poesía, títeres, dirección teatral, cine, televisión, gestión artística y cultural; la circulación y recepción de su obra; sus puestas en escena y transposiciones al cine; la historia de su trayectoria y de quienes trabajaron con él; la ensayística y la crítica sobre su teatro y su narrativa; su participación en la génesis y desarrollo histórico de Teatro Abierto; su trabajo al frente de la Secretaría de Cultura de la Nación en la presidencia de Raúl Alfonsín, etc.
Se realizaron conferencias, mesas redondas, ponencias, presentaciones de libros y un espectáculo.
Programa completo y sedes
Todos los materiales del Congreso están grabados (treinta y tres videos) en la Lista de Reproducción del Canal de YouTube del Instituto de Artes del Espectáculo «Dr. Raúl H. Castagnino» de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA, disponibles en el siguiente enlace:
Los videos de todas las actividades del Congreso Internacional Carlos Gorostiza
El Congreso
La apertura estuvo a cargo del presidente de la AAL, Rafael Felipe Oteriño; de la vicedecana de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, Graciela Morgade; de Leonardo Gorostiza, hijo del dramaturgo, y del académico de número de la AAL Jorge Dubatti.
La Conferencia de Apertura estuvo a cargo de Javier Huerta Calvo (Universidad Complutense de Madrid, España), especialista en la obra de Gorostiza.
Entre los expositores sobresalieron las académicas de número Leonor Acuña e Hilda Rosa Albano; los representantes del exterior Alba Saura Clares (España), Juan Estrades (Uruguay), Luis Thenon (Canadá y Costa Rica) y Alberto Bejarano (Colombia); y los argentinos Nuria Gómez Belart, Clara Kriger, Ivonne Bordelois, Daniel Marcove, Ricardo Halac, Roberto Perinelli, Héctor Calmet, Leandro Arce de Piero, Miriam Corzi, Alicia Noemí Lorenzo, María Fukelman, Irene Villagra, Eugenio Schcolnicov, Ramiro Manduca, Natacha Koss (de diversas universidades de todo el país) y muchos más.
El académico de número de la AAL Rafael Spregelburd leyó un texto del investigador Miguel Ángel Giella (Canadá).
Mesa de diálogo
Se realizó una mesa de diálogo con teatristas que trabajaron en el teatro contemporáneo con textos de Carlos Gorostiza: Juan Pablo Galimberti, Mariana Giovine, Pablo Gorlero, Ingrid Pelicori.
Presentación de publicaciones
Se presentaron las Actas del Congreso Internacional Florencio Sánchez (edición sello de la Academia Argentina de Letras, primer título de la Serie «Temas Teatrales»), con la participación de autores de diversos países. El volumen incluye cuarenta y cuatro conferencias, ocho ponencias, dos textos dramáticos y dos entrevistas sobre Florencio Sánchez, autor de Barranca abajo, a quien se dedicó el Congreso Internacional sobre dramaturgia argentina en 2025.
Se presentó además el libro La fuerza del agua y otros textos teatrales sobre los años 70, de Adriana Tursi (Losada), con la participación de la autora, Andrés Bazzalo, Corina Fiorillo, Eleonora García, música de Santiago Chotsourian y realización audiovisual de Mariela Asensio.
Reconocimiento internacional
Los especialistas Nora Lía Sormani y Rodrigo Ures anunciaron los resultados del 3.er Premio Hispanoamericano de Dramaturgias para las Nuevas Infancias y Antología de Dramaturgias Argentinas para las Nuevas Infancias Homenaje a Carlos Gorostiza, con premiados de Perú, Uruguay, España, Chile, México, Cuba, Argentina, Colombia. Así como una antología teatral de Homenaje a Carlos Gorostiza con textos de dramaturgos argentinos.
Espectáculo
Finalmente, en Andamio 90 (Paraná 660/662, CABA), se presentó una función de El patio de atrás de Carlos Gorostiza, con dirección de Natacha Delgado y actuaciones de Rosana López, Ana Estefanía Pasulevicius, Gustavo Reverdito, Miguel Ángel Villar.
Junto a Facundo Buggiani, todos, en el cierre del Congreso, dialogaron con Jorge Dubatti en el marco de la Escuela de Espectadores de Buenos Aires.
Carlos Gorostiza
Anuncio del próximo Congreso internacional sobre dramaturgia argentina, en 2026
En el cierre, se concretó el lanzamiento del Congreso Internacional David Viñas y Abelardo Castillo: la dramaturgia y sus relaciones con el cuento, la novela y el ensayo, en ocasión del centenario del nacimiento de Viñas, autor de Lisandro, y de los diez años del fallecimiento de Castillo, dramaturgo de Israfel, a realizarse del 19 al 26 de julio de 2027.
Los videos de las conferencias de los académicos de la AAL
Apertura del Congreso Internacional Carlos Gorostiza
Rafael Felipe Oteriño (presidente de la AAL) y Jorge Dubatti (Coordinador General del Congreso)
«Gestionar la lengua: la ley de doblaje de Carlos Gorostiza»
Leonor Acuña (académica de número de la AAL)
«Acompañar o convencer: desplazamientos argumentativos y afectivos en la escena del encierro»
Nuria Gómez Belart (Correctología y Asesoramiento Lingüístico)e Hilda Rosa Albano (académica de número de la AAL)
«“Carlos Gorostiza, autor fundamental de la escena argentina”, del investigador Miguel Ángel Giella (Carleton University, Canadá)»
Lectura: Rafael Spregelburd (académico de número de la AAL)
«Hacia una periodización de la trayectoria creadora de Carlos Gorostiza»
Jorge Dubatti (académico de número de la AAL, UBA, IAE, Filo:CyT)
«Cuatro textos inéditos de Carlos Gorostiza: El último perro, El juicio, Marta Ferrari (Un tangodrama), Toda una historia (teleteatro). Hacia una edición»
Mesa de ponencias, con la participación de Jorge Dubatti (académico de número de la AAL, UBA, IAE, Filo:CyT)
Cierre del Congreso Internacional Carlos Gorostiza
Mesa de diálogo coordinada por Jorge Dubatti (Coordinador General del Congreso)
Fuente: BID, Número 182, 2026.
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by Sorevitno | Sep 16, 2026 | Cultural |
Isaac
La esperada serie de Harry Potter que prepara HBO Max sigue dando titulares antes incluso de su estreno, previsto para finales de año. El ambicioso proyecto, que planea dedicar una temporada a cada uno de los siete libros de J.K. Rowling, se enfrenta ahora a una serie de decisiones creativas y problemas de producción que están generando un intenso debate entre los seguidores de la saga.
La adaptación televisiva pretende ofrecer una versión mucho más profunda y fiel de las novelas originales, algo que las películas no pudieron lograr por falta de tiempo. Sin embargo, los responsables del proyecto han dejado claro que para expandir la historia será necesario introducir cambios y tramas nuevas, una estrategia que ya ha comenzado a levantar ampollas entre los fans más puristas.
El pasado de Lucius Malfoy, en el punto de mira
Una de las primeras grandes modificaciones afecta directamente a uno de los villanos más carismáticos de la saga, Lucius Malfoy, interpretado por Johnny Flynn. Según ha revelado el propio actor en una entrevista, la serie explorará la infancia del personaje y mostrará que fue víctima de acoso escolar durante su etapa en Hogwarts, algo que habría influido en su posterior comportamiento como adulto cruel y manipulador.
Esta decisión ha sorprendido a los lectores de las novelas, donde Lucius nunca aparece como un estudiante marginado. Al contrario, el personaje siempre fue presentado como un miembro de una familia adinerada y defensora de la supremacía de los magos de sangre pura. Para muchos, este cambio supone una humanización innecesaria de uno de los antagonistas más claros de la historia, cuyas motivaciones ya estaban perfectamente definidas por su educación y su entorno.
Johnny Flynn, que tomará el relevo de Jason Isaacs en el papel, ha defendido su interpretación explicando que conoce bien a este tipo de personas. En sus palabras, aquellos que fueron acosados en el pasado a menudo se convierten en acosadores, porque no conocen otra forma de relacionarse. El actor ha insistido en que en este mundo nadie es completamente bueno ni malo.
La serie también adelantará la presencia de Lucius Malfoy en la primera temporada, cuando en los libros no aparece hasta La cámara secreta. De esta forma, la producción aprovechará para profundizar en la relación entre Lucius y su hijo Draco, así como en la dinámica familiar de los Malfoy, algo que las películas apenas pudieron esbozar.
Problemas en el rodaje y cambios de reparto
Pero no todo son novedades creativas. La producción de la segunda temporada está registrando retrasos significativos según ha informado el diario británico The Sun. El rodaje de la serie de Harry Potter, que debía comenzar en agosto, se ha pospuesto hasta octubre porque los guiones aún no están terminados ni aprobados. Esta situación está generando un gran malestar entre los trabajadores, algunos de los cuales han visto comprometidos otros proyectos profesionales.
Fuentes cercanas a la producción aseguran que los directivos de Warner Bros. quieren que todo sea perfecto y que hay escenas que deben ser rehechas por completo. Mientras tanto, el equipo técnico no está cobrando, lo que ha agravado el mal ambiente en el set. Las repercusiones económicas del retraso son considerables, y el rodaje de las escenas principales no comenzará hasta dentro de dos meses.
Uno de los cambios más llamativos ha sido la sustitución de Nicholas Hoult por Kit Harington en el papel del profesor Gilderoy Lockhart. Hoult había sido anunciado en agosto, pero finalmente ha tenido que abandonar el proyecto por problemas de agenda con la secuela de Superman. Harington, conocido por su papel en Juego de Tronos, se pondrá ahora al frente de este carismático personaje.
También se ha confirmado la salida de la joven actriz Gracie Cochrane, que encarnaba a Ginny Weasley en la primera temporada y ha renunciado a continuar en la segunda por «circunstancias imprevistas». La producción ya busca una sustituta para uno de los personajes femeninos con más recorrido en la saga.
La sombra de la controversia
El proyecto también ha tenido que lidiar con la polémica que rodea a la autora de la saga. Dos directoras, Ally Pankiw y Kate Merron, han revelado que rechazaron ofertas para dirigir episodios debido a la postura de J.K. Rowling en relación con los derechos de las personas trans. Ambas han sido tajantes al afirmar que su respuesta a cualquier oferta futura será siempre negativa.
La llegada del actor británico de origen ghanés Paapa Essiedu al papel de Severus Snape también ha estado marcada por la controversia. Essiedu ha sufrido insultos y amenazas de muerte en las redes sociales por el color de su piel, lo que ha obligado a la producción a mostrar su apoyo público al intérprete. Este episodio ha reabierto el debate sobre la diversidad en los repartos y sobre la necesidad de adaptar los personajes a los nuevos tiempos.
Con todo, HBO Max mantiene su plan de estrenar Harry Potter y la piedra filosofal el próximo 25 de diciembre, en plenas fiestas navideñas. La serie contará con Dominic McLaughlin como Harry, Arabella Stanton como Hermione y Alastair Stout como Ron, junto a un reparto coral en el que también destacan John Lithgow, Janet McTeer, Nick Frost o Warwick Davis, entre otros.
La producción confía en que estos cambios y los problemas logísticos no afecten a la calidad del resultado final. La historia original sigue siendo el gran atractivo, y la oportunidad de ver una versión más extensa y matizada de los libros de Harry Potter es un reclamo difícil de ignorar para millones de fans en todo el mundo. El tiempo dirá si el riesgo de innovar merece la pena o si, por el contrario, la fidelidad absoluta era el único camino posible para no decepcionar a quienes crecieron con la saga.
La serie se presenta como un evento que trascenderá la pantalla, con una legión de seguidores que espera ansiosa cada noticia. La combinación de nostalgia, nuevas tramas y un reparto renovado apunta a convertirse en uno de los estrenos más comentados del año. Habrá que esperar a diciembre para comprobar si la magia sigue funcionando y si esta nueva versión consigue, como la original, conquistar a varias generaciones de espectadores.
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by Sorevitno | Sep 15, 2026 | Cultural |
Isaac
La XII edición de Cartagena Negra ha llegado a su fin con un broche de oro: el escritor gallego Pedro Feijoo se ha proclamado ganador del X Premio de Novela Cartagena Negra gracias a su obra Donde nacen las bestias. El fallo se conoció durante la jornada de clausura, celebrada en el Centro Cultural Ramón Alonso Luzzy de Cartagena, un escenario que reunió a lo más granado del género negro en España.
El autor, nacido en Vigo en 1975, no pudo ocultar su emoción al recibir el galardón de manos de María Comas, coordinadora general de Cultura del Ayuntamiento. Feijoo reconoció que la noticia le había dejado «sin palabras» pero también «con una sonrisa eterna» en el rostro, después de haber estado «inmensamente feliz» como finalista.
Una trayectoria consolidada en el noir
Feijoo no es un recién llegado al panorama literario. Su debut con Los hijos del mar fue todo un fenómeno en Galicia, y su segunda novela, Los hijos del fuego, lo consolidó como uno de los autores más leídos de la comunidad. Las obras que conforman su famoso tríptico – Un fuego azul, Donde nacen las bestias y La buena muerte – entrelazan crímenes y leyendas en una Galicia tan oscura como fascinante. Precisamente, esa ambientación ha sido clave para que el jurado se decantara por su última entrega.
Además, el escritor es licenciado en Filología Gallega por la Universidad de Santiago de Compostela y colabora habitualmente como columnista en el diario Faro de Vigo, una faceta que le permite estar en contacto directo con la actualidad.
Una novela que mira al pasado para entender el presente
El argumento de Donde nacen las bestias combina una investigación policial actual con la revisión del caso del Sacamantecas, considerado el primer asesino en serie de la historia de España. La trama muestra con un ritmo febril cómo ciertos episodios del pasado pueden encontrar su reflejo en el presente criminal, una premisa que ha conquistado tanto a críticos como a lectores. La obra se impuso a las novelas de Puyana y Casas, y ya se considera uno de los títulos más destacados del año en el género.
El propio autor ha explicado en varias entrevistas que la novela nació de su obsesión por los archivos históricos y la idea de que la violencia siempre deja huellas. No en vano, se trata de una de sus obras más personales y ambiciosas.
Un palmarés repleto de nombres ilustres
La clausura del festival no solo dejó el premio principal. Andrés Cortés Caballero recibió el III Premio Philip Marlowe por La playa de cristal, una obra que rinde homenaje a los códigos más clásicos del género. Por su parte, el director Guillermo de Oliveira se llevó el X Premio de Cortometrajes REPSOL-CTNEGRA por Cara de cona, una divertida comedia negra donde el humor se alía con el crimen. El galardón fue entregado por Luis Roque, subdirector del Complejo Industrial de Repsol en Cartagena.
Los reconocimientos se completaron con el III Premio de Honor para Julián Ibáñez, en reconocimiento a su larga e influyente carrera, y el VIII Premio Icue Negro para Juan Antonio López por su novela Astrágalo. Asimismo, en la tradicional cita del viernes en Mister Witt Café, el escritor Javier Luque ganó el Concurso de Microrrelatos “Deje aquí su sombrero” con el texto Vivir del cuento, o matar por él.
Un festival que crece edición tras edición
La XII edición de las Jornadas de Literatura Negra, Policíaca y de Misterio ha vuelto a demostrar su vitalidad, reuniendo durante seis días a autores, críticos y lectores en torno a una programación variada. La mesa redonda protagonizada por los tres novelistas finalistas fue uno de los momentos más concurridos, moderada por Antonio Parra Sanz, coordinador literario del evento. Allí se debatió sobre las nuevas tendencias del noir y el papel de la tradición en las tramas contemporáneas.
Con este panorama, Cartagena Negra se consolida como uno de los certámenes imprescindibles del calendario cultural español, y el nombre de Pedro Feijoo queda grabado en su historia. Para el escritor vigués, este premio supone un espaldarazo definitivo a una carrera que no deja de crecer, y todo apunta a que su obra seguirá dando mucho que hablar en los próximos años.
Con este panorama, la cita concluyó con un sabor agridulce para los que se quedaron a las puertas, pero con la certeza de que el género negro español goza de una salud envidiable. La novela de Feijoo, que ya ha sido elogiada por la crítica, promete continuar su andadura en las librerías, mientras los lectores esperan ansiosos su próximo proyecto. El festival, por su parte, ya prepara una nueva edición que volverá a poner a Cartagena en el mapa literario.
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