¿QUÉ ES GET BACK! Music Doc Fest?
Un festival especializado en cine documental musical y videoclip que organizan Cines Zoco Majadahonda y Art Rebels Factory y que este mes cumple su segunda edición.
Lo codirigen Sandra Ruesga, cineasta, programadora y antigua presidenta de DOCMA; y Rubén Macías, docente, músico y miembro de la Junta de Cines Zoco.
¿QUÉ OBJETIVOS TIENE?
Reivindicar y promover el talento del género documental musical en España y ofrecer estos trabajos al público en las salas de cine. Pretende recuperar, además, el videoclip nacional como forma artística esencial en la cultura contemporánea y convertirse en un punto de encuentro entre cine, música, creadores y público.
¿A QUIÉN SE DIRIGE?
A amantes de la música, cinéfilos, jóvenes creadores y profesionales del sector.
¿EN QUÉ CONSISTIRÁ SU PROGRAMACIÓN?
Se compondrá de siete documentales en competición y de otros tres adicionales fuera de concurso, además de trece videoclips, cinco cortometrajes, una exposición de arte, un pase educativo, dos conciertos y un encuentro profesional. Todos los films serán de creación reciente y cada proyección, treinta en total, estará acompañada de un coloquio.
¿QUÉ DOCUMENTALES ENTRARÁN EN COMPETICIÓN?
Serán Hombre Bala (2025) de Anuska Ariztimuño, Hasta que me quede sin voz (2025) de Mario Forniés y Lucas Nolla, Acuérdate de mí (2026) de Remedios Malvárez (estreno en Madrid), Antihéroe (2025) de Marc de la Varga, Back in Time! (2025) de Manuel Bellido y Sigfrid Monleón, Copeland (2025) de Pablo Aragüés (estreno en Madrid) y Serás Farruquito (2025) de Santi Aguado y Reuben Atlas. Fuera de competición podremos ver Canciller, el templo del rock (2025) de Vicente Martín Terán, Eterna (2022) de Juanma Sayalonga y David Sainz, y El canto de las manos (2025) de María Valverde.
¿Y QUÉ VIDEOCLIPS?
Lapsus, de Ultraligera, dirigido por Juanma Coderch; Cara de Perra (2025), de Celia Bsoul, dirigido por Aitor Gutiérrez; Enbata Lorade (2025), de Iritsiko Da, dirigido por Erik Camposi; Esa gente que HMM (2024), de Admire, dirigido por Admire; No me digas la verdad (2025), de Vera Fauna, dirigido por Bea Hohenleiter; Trick the Night (2026), de Cycle, dirigido por Pacool y David Kano; Mother Ó Ma (2026), de Garden, dirigido por Iván Valdés; Noraezean (2025), de Ezezez, dirigido por Unai Madariaga y Eneko Ajangiz; Tonto (2025), de Parquesvr, dirigido por Pablo Camp; Hienas (2025), de SOCA, dirigido por María Gabaldón Berlanga y Alba Ruíz-Castizo López; Jota de Noche (2025), de Andeable, dirigido por Saúl González Abejón; Danza del fuego polar (2025), de Jorge Pardo, dirigido por Dany Ruíz; y Fumando Flores, de Faenna, dirigido por Cristobal Quesada Fernández.
¿QUÉ CORTOMETRAJES COMPETIRÁN?
Eskogimos muerte (2025) de Verónica Rodríguez, Hauspoa & Tunela (El túnel del fuelle) (2026) de Gorka Hermosa e Iñaki Pinedo, Mariem (2025) de Javier Corcuera, Inania (2025) de Júlia Girós y Vera Herrero Mercader, y Habana Industrial (2025) de Ainhoa Ordoñez.
¿EN QUÉ FECHAS SE DESARROLLARÁ?
Del 27 al 31 de mayo de 2026.
¿EN QUÉ ESPACIOS TENDRÁ LUGAR?
En Cines Zoco Majadahonda, Sala Equis y el Palacio de Longoria. La Casa de la Cultura Carmen Conde, por su parte, acogerá la inauguración.
¿QUÉ PREMIOS OTORGARÁ?
Se concederán 2.000 euros en metálico: el Premio del Jurado de 1.000 euros para el documental ganador, el Premio del Jurado de 500 euros para el videoclip ganador, y el Premio del Jurado de 500 euros para el cortometraje ganador.
Los trofeos que se entregan a los galardonados son obras únicas de la ceramista Marta Lorca.
¿QUIÉN FORMARÁ PARTE DEL JURADO?
En sus distintas secciones, la cineasta Paloma Concejero, el periodista cultural Fernando Navarro, el director de cine Samuel Alarcón, la cantante Zahara, la comunicadora Natalia Ferviú, David Bonilla, director de catálogo de Warner Music Spain, el cineasta David Varela, el programador y crítico Carlos Reviriego y la cineasta Virginia García del Pino.
¿QUÉ OTRAS ACTIVIDADES TENDRÁN LUGAR?
Podremos asistir a una exposición artística, dos conciertos, un pase educativo y un encuentro profesional.
La exposición, que podrá verse durante todo el festival en Cines Zoco Majadahonda, estará protagonizada por el fotógrafo Domingo J. Casas y el artista Iván Ordás, encargado también del cartel de esta cita. En este espacio también tendrá lugar un pase educativo con alumnos de Bachillerato donde se proyectará el documental Eterna, sobre la vida y obra de la artista Gata Cattana. Se completará con una actuación y un coloquio con la poetisa y rapera Celia Bsoul.
También se celebrarán dos conciertos: el viernes 29 de mayo en la sala Rey Louie de Majadahonda, a cargo de Demonio YeYé; y el sábado 30 de mayo por la mañana, en la Sala Equis, con la sesión vermú y a cargo de las artistas Dub Diva & Jhana Beat.
Por otro lado, el Palacio de Longoria será sede de un encuentro organizado por la SGAE y DOCMA. Constará de dos mesas redondas centradas en los modelos actuales de producción y programación del documental musical en España y en su proceso creativo desde la perspectiva de los artistas, los cineastas y la industria musical. Será el 29 de mayo.
Redacción: Raúl Bocanegra
Cámara: Laura León
Edición: Chema Molina
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Diecinueve coleccionistas y una quincena de galerías de Barcelona, L’Hospitalet de Llobregat y Santa Margarida i els Monjos celebrarán, entre el 14 y el 17 de mayo, la cuarta edición de The Collector is Present, un programa de exposiciones y actividades artísticas gratuitas, ya consolidado en la capital catalana, que quiere conceder relevancia pública a la figura del coleccionista y subrayar la importancia de su relación con galeristas y artistas. Esta cita, además, es el prólogo de la puesta en marcha de Barcelona Gallery Weekend, que el próximo septiembre cumple doce años.
En The Collector is Present, las galerías proponen a sus coleccionistas asiduos trabajar conjuntamente en un proyecto artístico, que tiene como fruto exposiciones, encuentros, visitas guiadas, paseos y conversaciones a los que pueden sumarse todos los públicos interesados en acercarse al arte y a lo que implica su adquisición.
Pigment Gallery en The Collector is Present. Fotografía: Cecilia Díaz Betz
Esta vez, las galerías y coleccionistas participantes en The Collector is Present son ADN Galeria (Antonio Toca), Bombon Projects (Jordi Mitjà), Dilalica (Mónica Carroquino, Catapulta), Escat Gallery (Manuel Expósito y Carlos Muñoz), ethall (Gemma Avinyó, Fundació Sorigué); Fuga (Isidre Bohigas y Jordi Bohigas, Piramidón Centre d’art contemporani), Palmadotze (Jordi Soley), Pigment Gallery (Lluís Guilera, José Luis González y Maria Clara Arbelaez Pardo), Prats Nogueras Blanchard (Roberto Ruiz), ProjecteSD (Asier Tapia), RocioSantaCruz (Pepe Ribas y Pepe Font de Mora), SELTZ by Ritter Ferrer (Natalia Foguet, Fundació Úniques), Sorondo Projects (Laura del Arco), Suburbia Contemporary (Josselin Souris) y Victor Lope Arte Contemporáneo (Manuel Expósito).
Podemos detallar algunas de sus propuestas: ADN Galeria inaugurará “Arqueologías presentes”, una muestra con obras atesoradas por el ingeniero de industria, historiador del arte y coleccionista Antonio Toca (AT Colección), que reflexionará sobre cómo una colección puede evolucionar desde la intuición inicial hasta alcanzar una voz propia, pasando de una selección fortuita a una consciente.
Por su parte, el artista Jordi Mitjà presentará “Das ist nicht meine Familie / Aquesta no és la meva família” en Bombon Projects, un compendio de diapositivas encontradas que documentan la vida de una familia alemana en la Costa Brava en los ochenta. El sábado 16 de mayo, Mitjà proyectará una selección con un Kodak Carousel.
Jordi Soley explorará en Palmadotze, en Santa Margarida i els Monjos, el pasado y futuro de sus fondos también mediante la proyección de una selección de obras representativas. Prestará atención a los procesos de circulación y el concepto de “ex-coleccionar”, es decir, el gesto de reconfigurar o desprenderse de piezas.
En cuanto a Prats Nogueras Blanchard, esta sala colabora con el fotógrafo Roberto Ruiz, que ha decidido exhibir aquí trabajos de Cristina Garrido, Ignacio Uriarte, David Mutiloa, Pere Llobera, Rasmus Nilausen, Eva Fàbregas, Luis Asín, Antonio Ballester Moreno, Luis Gordillo, Mireia Sallarès, Dora García, Jochen Lempert y Jaume Plensa, entre otros. Buscará estudiar los hilos invisibles que unen una colección: una historia personal, las afinidades conceptuales y las preguntas que un amante del arte lleva dentro sin ser consciente.
Sorondo Projects ha invitado a Laura del Arco a activar la planta superior de su espacio con “Ensayo de autorrepresentación”, una exposición que presenta cuatro artistas –dos de su colección y dos del programa de la galería– en torno al eje temático de la autorrepresentación femenina. El jueves 14 de mayo, la coleccionista conversará con Hodei Herreros y Arale Reartes, dos de esas autoras del programa de la galería, para charlar sobre cómo se muestra el cuerpo, cómo se construye la narrativa personal y se invierten los mecanismos de la mirada.
Entretanto, Victor Lope Arte Contemporáneo y el coleccionista Manu Expósito inaugurarán “El Universo Scheroff – Colección Manuel Expósito”, una muestra de la creación de Miguel Scheroff, donde conviven lo figurativo, lo simbólico y lo fantástico en composiciones protagonizadas por animales, figuras humanas y elementos naturales.
Suburbia Contemporary. The Collector is Present. Fotografía: Cecilia Díaz Betz
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Cuando Francesca Woodman se fotografiaba entre las paredes de su casa, lo hacía muy a menudo mostrando su cuerpo ingrávido y fantasmal, fundiéndose con los muros, como si no existiese espacio entre ella y el entorno que la rodeaba. Además, su fotografía no transmite realidades, sino sensaciones: decía la escritora María Stepánova que la mejor manera de entender lo que ocurre en sus imágenes es imaginar la superficie llena de burbujas de un arroyo, el agua que golpea una piedra.
Esta artista ha sido uno de los referentes de la directora alemana Mascha Schilinski a la hora de dar forma a su segundo largo, El sonido de la caída, que se hizo con el Premio del Jurado en el Festival de Cannes; se trata de una película sobre todo sensorial, sin principio, nudo o desenlace, en la que el tiempo pasado y el presente no es que dialoguen, es que convergen hasta, por momentos, casi hacerse la misma cosa salvo por pequeños detalles.
El film contiene, además, fotos en las que caben la fantasmagoría y los muertos: recuerda que el origen del cine no se encuentra sino en la imagen fija y que es posible subrayar, también en movimiento, el inicio de aquel mundo en esas presencias evanescentes.
El escenario de El sonido de la caída es siempre el mismo: una casa familiar alemana habitada por cuatro sucesivas generaciones de jóvenes durante el siglo pasado, y también por traumas, esos que cuando son vigorosos se admite que modifican los genes y pueden heredarse. La violenta caída que da título a la obra, sufrida por un muchacho con el fin de quedar lisiado para evitar ser reclutado, puede leerse como el punto de partida de otras que no necesariamente serán físicas y que afectarán sobre todo a madres, hermanas y criadas; Schilinski elige llevar nuestra mirada hacia los sufrimientos fundamentalmente femeninos a lo largo de las décadas, abordándolos con sutileza y siempre esbozándolos. Huye de los subrayados y las obviedades de guion para dejar que sea el espectador quien entable lazos entre unos y otros personajes, y sus penas, y procura sobre todo que nos dejemos llevar por mil impresiones táctiles y sonoras.
La cámara, de hecho, parece moverse entre estos familiares, de parentesco constantemente difuso, con cierto arbitrio: girando, granulando y desenfocando cuando, oportunamente, se decide crear misterio y mostrarnos menos.
No hay fragmento de esta película que no quede determinado por la subjetividad -en la mirada de la directora, en las emociones de los actores-: nada sucede y todo se experimenta, al igual que no hay narración, sino una sucesión de vivencias más apuntadas que recreadas cuyo valor metafórico quedamos encargados de desentrañar. El contexto europeo del XX (guerras y divisiones) no queda fuera de esta sucesión de vidas, que florecen y se malogran al borde de la frontera entre las dos Alemanias como si nada pudiese detener la rueda de la tristeza.
Fabian Gamper, el fotógrafo de todo esto, es un artista sin reservas y un hechicero de la sugerencia.
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Disponible en el streaming de HBO Max para su visionado, el segundo largometraje de ficción del director colombiano Simón Mesa Soto interpela varias ideas acerca del arte y de la…
¿QUÉ ES EL FESTIVAL DE LA POESÍA ITALIANA EN MADRID?
Una nueva cita cultural que celebra su primera edición este mes en la capital y que tiene como objetivo reivindicar la poesía como uno de los vehículos privilegiados de la lengua italiana y también como espacio de diálogo entre culturas.
¿QUIÉN LO ORGANIZA?
El Instituto Italiano de Cultura de Madrid.
¿QUÉ PROPÓSITOS TIENE EL FESTIVAL?
Proponer un encuentro entre la tradición poética italiana y la española, entendida como una resonancia entre dos culturas muy cercanas por sus raíces lingüísticas romances y su expresividad. Más que de resaltar semejanzas, se trata de idear un diálogo basado en afinidades temáticas y estéticas, que recalque las especificidades de ambos países.
En último término, se pretende promover la poesía y a los nuevos autores, generando un espacio de intercambio entre los intelectuales italianos y españoles. Aspira esta propuesta a convertirse en una cita anual.
¿QUIÉN OCUPA SU DIRECCIÓN ARTÍSTICA?
Davide Rondoni, poeta e intelectual italiano y un auténtico entusiasta de esta iniciativa. Afirma: “Cada cita de poesía es una sorpresa, una fiesta de visiones. Que la poesía italiana y la española se encuentren duplica la sorpresa y la fiesta. En el nombre de san Francisco y de Lorca, de las dos grandes tradiciones y de un presente muy vivo”.
¿CON QUÉ DOS CONMEMORACIONES COINCIDE EL FESTIVAL?
Se articula en torno a dos efemérides: los ocho siglos transcurridos desde el nacimiento de san Francisco de Asís, cuyos poemas, como es sabido, ensalzaban la naturaleza, y el centenario de la escritura del poema Caracola de Federico García Lorca, que de nuevo entrelaza lo natural y lo poético.
Esos nexos, entre poesía y medio ambiente, serán el hilo conductor de todo el festival.
¿EN QUÉ FECHAS Y DÓNDE SE CELEBRARÁ?
Del 8 al 12 de mayo de 2026, en el Instituto Italiano de Cultura de Madrid.
¿QUÉ AUTORES PARTICIPARÁN?
Sauro Albisani, Giulio Di Dio, Ángel Antonio Herrera, Víctor Herrero, Stefano Lanzi, Vanesa Pérez Sauquillo, Miguel Ángel Feria, Eva Laudace, Pablo Luque Pinilla, Rossella Pretto, Carmen Giussani, Valentina Colonna, Miguel Rodríguez Monteavaro, Rione Junno, Davide Rondoni, Raquel Lanseros, Alexis Pimienta, Ambrogio Sparagna y Mario Vitale.
Podremos asistir a lecturas, conversaciones, fusiones de música y poesía y a la proyección del documental Vida de un hombre – Giuseppe Ungaretti.
¿QUÉ PUEDO HACER PARA ASISTIR?
Para cada evento es necesaria la reserva escribiendo a [email protected] e indicando nombre, apellidos y teléfono de todas las personas para las que se solicita la asistencia, especificando en el asunto la fecha y la hora.
Todas las actividades son gratuitas.
PARA MÁS INFORMACIÓN:
https://iicmadrid.esteri.it/
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