Del cielo a la canilla: la ruta del agua en el Chaco

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¿Dónde va el agua que cae del cielo? La respuesta, por fin, tiene rostro de esperanza en el Chaco paraguayo. Mediante el trabajo en equipo, la consulta previa con las comunidades y una red de alianzas estratégicas, hoy es realidad un sistema que garantiza acceso a agua potable durante todo el año.

 

*Por Noelia Díaz Esquivel

 

¿Qué pasa con el agua de lluvia? La pregunta suena a misterio, a plegaria y a milagro. En el Chaco paraguayo —ese territorio semiárido donde la vida se abre paso en condiciones extremas—, la respuesta durante décadas fue desoladora: el agua caía, corría, se evaporaba… las comunidades quedaban sedientas, no por castigo divino, sino por un histórico abandono estatal.

 

Millones de guaraníes de fondos públicos se gastaron en proyectos que nunca funcionaron. Promesas que se evaporaron como el agua misma. La sed y la sequía se repetían cada año por cinco o seis meses, como una condena. Entonces, entre la desesperanza, un grupo de soñadores se preguntó ¿y si el agua del cielo pudiera guardarse en la tierra para sostener la vida todo el año?

 

Luego de numerosas pruebas y aprendiendo de cada experiencia desarrollada tanto a nivel nacional como en otros países que atraviesan la misma problemática, nació la idea de desarrollar un sistema de macrocaptación de agua de lluvia, pensado desde la naturaleza y con la gente como protagonista.

 

Toma área de la comunidad Cucaani, en Carmelo Peralta, donde está ubicada una de la plantas del sistema de macrocaptación. Fotografía: gentiliza PCI:

 

De la idea al proyecto: cuando la naturaleza inspira

 

La chispa se encendió en 2019, cuando la organización Pro Comunidades Indígenas (PCI), con más de 30 años de trabajo en el Chaco, propuso al Servicio Nacional de Saneamiento Ambiental (SENASA) explorar una solución distinta. 

 

La propuesta comenzó en 2019, pero recién se efectivizó en abril de 2020, justo cuando arrancaba la pandemia. Igual nos movimos, casa por casa, para consultar a las comunidades. Dos problemas se repetían: la falta de agua en la sequía y que los sistemas instalados no daban abasto. Además, eran proyectos pensados sin la gente”, recuerda Carlos Giesbrecht, referente del proceso.

 

Carlos Giesbrecht, coordinador del proyecto. Fotografía: Leo De Blas.

 

Inspirados en reservorios usados en la producción ganadera, surgió otra pregunta: ¿por qué no aplicar lo mismo para el consumo humano? Parecía un sueño lejano, pero el tiempo y la terquedad lo acercaron a la realidad.

 

El sistema se diseñó de manera sencilla y ecológica: el agua de lluvia se capta, filtra con piedra, grava, arena y carbón, y luego se clora para garantizar seguridad microbiológica. Todo por gravedad, sin grandes dependencias tecnológicas. Un invento adaptado al Chaco y mucho más económico que los megaproyectos estatales que fracasaron.

 

En esta imagen se observan los filtros por los cuales pasa el agua captada en temporada de lluvias. Esta planta esta ubicada en la comunidad Emaus, Chaco paraguayo. Fotografía: Leo De Blas.

 

La captación, entonces, solucionaba el primer problema. Pero para el consumo humano es necesario pasar por otros procesos de filtrado y purificación. Nacía otro desafío ¿cómo desarrollar un sistema amigable, sostenible y asequible para las comunidades?

 

Ciencia práctica y manos comunitarias

 

Fulgencio Mendez, como ingeniero empírico, hizo la primera prueba en una simple damajuana, colocando capas de grava y arena. El agua se filtró. Y ahí comenzó la certeza de que funcionaría en grande.

 

Fulgencio Méndez, principal impulsor del proyecto sistema de agua basado en la naturaleza. Fotografía: Diego Salazar.

 

Las comunidades de Cucaani y Guida Ichái, en Carmelo Peralta, fueron las primeras en tener plantas piloto. No fue un proyecto impuesto, sino construido con la gente: hombres y mujeres participaron en la obra, aprendieron el manejo y se organizaron en consejos de agua para garantizar el mantenimiento.

 

Participo en el mantenimiento, ayudo a mi marido a limpiar. Ahora todo está mejor. Antes tomábamos agua cruda del río, ahora ya es agua filtrada y clorada. Eso es salud, sobre todo para los niños”, lo resume con sencillez Sonia Quena Dosapei, pobladora de Cucaani.

 

Sonia Quena Dosapei, pobladora de Cucaani. Fotografía: gentileza PCI.

 

La fuerza de las alianzas

 

La innovación generó resistencias. “Muchos pensaban que iba a ser un elefante blanco”, recuerda Giesbrecht. Pero la directora de SENASA en ese entonces entendió el valor de la propuesta. Aun así, costó convencer a los financiadores: estaban acostumbrados a presupuestos millonarios, no a soluciones baratas y efectivas.

 

Finalmente, el apoyo llegó de la mano de alianzas público-privadas: SENASA, PCI, empresas como COITEA, y más tarde el proyecto Voces para la Acción Climática Justa (VAC). El trabajo en conjunto permitió no solo instalar los sistemas, sino también formar capacidades locales y generar confianza en las comunidades.

 

Hoy hay cuatro plantas de macrocaptación operativas: dos en Laguna Negra, que abastecen a 15 comunidades (1517 personas), y dos en La Patria, que benefician a 18 comunidades (2329 personas). En total, casi 4000 latinos e indígenas tienen acceso a agua potable de lluvia durante todo el año.

 

Un cambio que se siente

 

Fulgencio Quencho Méndez, técnico del proyecto, explica:

 

Succionamos agua del río con bomba, pasa por un prefiltro y luego por filtros de piedra, arena y carbón. Todo funciona por gravedad, cae a un reservorio enterrado, y desde allí se eleva a un tanque con cloro para distribuir en cada canilla. Es un sistema sencillo, pero eficaz”.

 

En los lugares donde no existe un río cercano, el sistema de filtrado se adapta al territorio: el agua de lluvia se recoge en extensiones de tierra especialmente cercadas, con canales que concentran y conducen el líquido hasta caños. Luego el agua pasa a una pileta protegida con una malla especial para filtrar impurezas grandes, antes de ingresar al sistema de grava, arena y carbón. Así, lo que antes se perdía en el suelo árido, hoy se guarda y se transforma en agua segura que llega directamente a las casas.

 

Esta es la pileta a la cual llega el agua de lluvia que se recoge en extensiones de tierra especialmente cercadas, con canales que concentran y conducen el líquido hasta caños. Fotografía: Leo De Blas.

 

El secreto está en su diseño: tecnología apropiada, bajo costo, fácil de mantener y respetuosa con la naturaleza. Y lo más importante: es manejada por las propias comunidades.

 

Siempre quise que mi hijo tomara agua potable, y ahora eso me hace tan feliz. Cuando falta energía usamos generador, pero ya no necesitamos volver al río”, cuenta con emoción Elías Posoraja, presidente del consejo de agua de Guida Ichái. 

 

La diferencia en la vida cotidiana es enorme. Nelio Ramón Añasco, encargado de mantenimiento de la planta ubicada en la comunidad Emaus, asegura: “Controlamos todos los días que el sistema funcione. Gracias a Dios nunca falló. Y lo mejor es que nosotros mismos usamos esta agua. Tomamos con tranquilidad, sabiendo que está segura”.

 

Nelio Ramón Añasco, encargado de mantenimiento de la planta ubicada en la comunidad Emaus, Chaco paraguayo. Fotografía: Leo De Blas.

 

El agua dejó de ser un privilegio incierto para convertirse en un derecho tangible y el proyecto VAC fue clave para que la macrocaptación dejara de ser un experimento aislado. En ese sentido, apoyó la construcción de una planta demostrativa en Remansito, que permitió mostrar el sistema a técnicos, autoridades y financiadores sin necesidad de viajar hasta el Chaco profundo. Esa visibilización abrió puertas y sumó voluntades.

 

 

Además, VAC cooperó con fondos para hacer posible el intercambio de saberes y el enfoque de justicia climática: traslados para escuchar a las comunidades, respetar sus decisiones y poner en el centro la sostenibilidad ambiental.

 

Gotas de esperanza

 

En el Chaco, cada gota de agua es vida. Por eso este proyecto no es solo una obra técnica: es una historia de dignidad colectiva.

 

Agua segura y asequible durante todo el año. Fotografía: Leo De Blas.

 

El agua de lluvia, antes desperdiciada, ahora se convierte en símbolo de resistencia y futuro. Las comunidades ya no esperan milagros: construyen su propio camino con alianzas, ciencia práctica y compromiso.

 

La esperanza fluye en cada canilla abierta, en cada niño y niña que bebe sin miedo. Y aunque queda mucho por hacer para llegar a todas las comunidades chaqueñas, este es el comienzo de una transformación posible.

 

 

 

 

 

*Edición: Mónica Bareiro @monibareiro

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PUERTAS ABIERTAS

¿QUÉ ES PUERTAS ABIERTAS?
Un programa de visitas guiadas y gratuitas que el Banco de España pondrá en marcha desde octubre de 2025.
 
¿QUÉ OBJETIVOS TIENEN?
Acercar al público el patrimonio histórico-artístico que esta institución ha acumulado en sus dos siglos de andadura. También consolidar un modelo de visitas estable, accesible y profesionalizado que permita ampliar el alcance de la acción cultural del Banco y facilitar el conocimiento de su acervo a espectadores más numerosos y diversos.
 
¿QUÉ ESPACIOS PODRÁN VISITARSE?
Además de los más emblemáticos de su sede en la Plaza de Cibeles, como la Escalera Imperial, el Patio de Efectivo -la actual Biblioteca del Banco-, el restaurado Salón de Cobradores o el Patio de Operaciones, podremos recorrer otras ubicaciones que, a su valor arquitectónico o artístico, añaden el hecho de ser aún lugares de trabajo o representación, como el Salón del Consejo de Gobierno o los comedores de gala.  Hay que recordar que el edificio del Banco de España está catalogado, desde 1999, como Bien de Interés Cultural, en la categoría de Monumento Histórico.
En cuanto a las obras de su colección artística, podrán contemplarse los retratos que realizó Goya de los gobernadores del Banco Nacional de San Carlos, antecesor del Banco de España, o el que ha llevado a cabo muy recientemente la fotógrafa Annie Leibovitz del rey Felipe VI y la reina Letizia que, tras su presentación en la muestra “La tiranía de Cronos”, se ha dispuesto en la Sala del Consejo de Gobierno.
De estos fondos forman parte más de un centenar de obras, incluyendo retratos de artistas como Mariano Salvador Maella, Vicente López Portaña, Federico de Madrazo, Ignacio Zuloaga o Joaquín Sorolla. A ellos se han sumado, más recientemente, los de autoras como Isabel Quintanilla, primera artista mujer a la que la institución encargó un retrato, o Carmen Laffón.
En las últimas décadas, desde la llegada de la democracia, la colección ha experimentado un crecimiento significativo. En torno al ochenta por ciento de los fondos corresponden a la etapa contemporánea.
 
¿QUÉ MODALIDADES DE VISITAS SE DESARROLLARÁN?
Serán tres, con los mismos contenidos, pero destinadas a distintos públicos:
Puertas abiertas en fin de semana. Se desarrollarán los viernes de 16:00 a 20:00 horas y los sábados y domingos de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00 horas. Estarán realizadas por personal especializado y tendrán una duración de 90 minutos, para un máximo de hasta 30 personas.
Visitas para grupos de centros educativos. Se ofrecen los miércoles y jueves a las 16:00 horas.  Están destinadas a grupos de escolares de educación secundaria (3º y 4º de ESO), bachillerato, ciclos formativos y universidad. Las imparte personal especializado y se llevarán a cabo con las adaptaciones curriculares correspondientes a cada grupo que la solicite.
Visitas de la mano del equipo de voluntariado del Banco. Se han programado para los lunes y martes a las 16:00 horas. Proponen una mirada alternativa al patrimonio artístico y arquitectónico del edificio gracias al conocimiento directo de profesionales (jubilados y en activo) de la propia institución, permitiendo a los asistentes comprender su valor y función, no únicamente como lugar de representación, sino también como espacio de trabajo.
 
¿QUÉ OTROS PASOS DARÁ EL BANCO DE ESPAÑA EN ESTA DIRECCIÓN?
Se trabaja en la creación de un museo que albergará sus colecciones y también en la apertura de un centro de educación financiera, que posibilitarán difundir tanto el patrimonio de este organismo como su actividad institucional, articulando así un modelo de apertura sostenido y accesible.
 
 
PARA MÁS INFORMACIÓN Y RESERVA DE ENTRADAS:
https://entradas-bde.clorian.com/es
 

 
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Lost Limits: Anne Glassner y Marit Wolters intervienen el Pabellón Mies van der Rohe

La Fundació Mies van der Rohe de Barcelona acoge, del 18 de septiembre al 5 de octubre, Lost Limits, una intervención de la artista e intérprete austríaca Anne Glassner y la escultora alemana Marit Wolters, en el marco de Barcelona Gallery Weekend y de SWAB.
Las esculturas de Wolters aluden a la presencia: se trata de construcciones efímeras que siempre se relacionan con el espacio que ocupan y subrayan el potencial de los materiales; mientras que las acciones de Glassner derivan de la observación minuciosa de los actos cotidianos.
Esta colaboración que recala en Barcelona surgió tras sus exposiciones conjuntas en 2021 y 2022 en la Villa Tugendhat de Brno, en la República Checa, igualmente obra de Mies van der Rohe junto a Lilly Reich. En la capital catalana nos ofrecen una intervención que integra sus respectivos lenguajes para generar un diálogo entre la arquitectura y la naturaleza; también entre lo público y lo privado, lo doméstico y lo expositivo, el que mira y lo observado.
Anne Glassner y Marit Wolters. Lost Limits. Fotografía: Christian Prinz
Contemplaremos una serie de esculturas de hormigón realizadas por Wolters, inmersas en el agua del estanque del Pabellón, que remiten visualmente al mármol travertino que las rodea. En cuanto a la performance, introduce una noción de domesticidad poco habitual en este complejo: ambas artistas, vestidas con ropa de camuflaje que las fundirá con la arquitectura, llevarán a cabo gestos cotidianos —como sentarse, caminar, tumbarse, beber, comer o jugar— que cobrarán nuevos sentidos en este contexto. El visitante pasará a formar parte de la obra, y su presencia podrá interrumpir o redirigir el movimiento de las dos intérpretes.
Tanto para Glassner como para Wolters, trasladar actividades cotidianas del ámbito privado a un espacio público como el Pabellón implica devolver intimidad a este último. Con Lost Limits, proponen al visitante tomar conciencia de cómo gestos sencillos, como regar una planta o modificar nuestra postura, pueden hacernos dialogar con la arquitectura.
La obra, además, invita a percibir cómo el mismo Pabellón, los objetos y la presencia humana pueden converger para difuminar fronteras y estimular la reflexión sobre aquello que se oculta y lo que se revela, sobre la ausencia y la presencia, en último término sobre el arte y la vida.
Anne Glassner y Marit Wolters. Lost Limits. Fotografía: Anna Mas
 
 
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Kosmopolis 2025: Barcelona celebra la literatura sin formatos y el cómic contemporáneo

Sólo queda un mes para que el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona vuelva a convertirse en sede de Kosmopolis, el festival literario que, con periodicidad bienal, desde 2002, busca recordarnos que (nos haga mejores o no) la literatura nos procura hallazgos inesperados y experiencias para los sentidos, nos descubre sociedades que nos quedan lejos y nos conecta con otras geografías. Que la palabra continúa siendo, en definitiva, una herramienta poderosa, y también que lo literario va más allá de las páginas encuadernadas: puede desbordar disciplinas y formatos.
Coincidiendo con la actual muestra en el CCCB de Chris Ware, uno de los pocos historietistas vivos a los que podemos definir sin miedo como clásicos, la programación de esta cita celebrará el cómic de autor contemporáneo, incidiendo en las posibilidades expresivas y las últimas innovaciones de la narración gráfica. Podremos escuchar nada menos que a Art Spiegelman, el autor del grito pacifista Maus, y a Max, que además de un dibujante excepcional, fue responsable de la primera edición de esa obra en catalán.
El padre de Jimmy Corrigan, the Smartest Kid on Earth será otro de los protagonistas de las actividades de Kosmopolis, pero podremos acercarnos además a las creaciones de talentos emergentes de la literatura coreana, de actualidad por el Nobel concedido a Han Kang; a la más cercana, pero menos conocida de lo que pensamos, literatura gallega; y, como es habitual edición tras edición, a proyectos nacidos de la fusión de géneros y la puesta en cuestión de normas: en esta iniciativa el centro es la palabra, no importa si dicha, escrita, dibujada, cantada o escenificada.
Entre sus objetivos, Kosmopolis pretende favorecer la preservación de las literaturas orales, el estudio de los métodos de transmisión de la cultura escrita (del papiro al libro digital), la divulgación de obras que escapen al canon y de las literaturas menos valoradas, favorecer la participación de la ciudadanía y promover la contaminación entre disciplinas, de ahí que invite a interactuar a escritores, artistas, cineastas, músicos, actores, arquitectos, diseñadores o científicos.

Las entradas a la Fiesta de la Literatura Amplificada, que tendrá lugar del 22 al 26 de octubre, ya se han puesto a la venta y para algunas de sus propuestas comienzan a agotarse.
Éste será el programa:
Miércoles, 22 de octubre de 2025
18:00 – 19:30 horas
Sesión inaugural: La revolución del cómic.
Chris Ware, Art Spiegelman, Françoise Mouly y Charles Burns.
20:00 – 20:50 horas
Plastic.
Concierto de Minyoung Kim.
Jueves, 23 de octubre de 2025
11:00 – 14:00 horas
Seminario: El impacto de la IA en los derechos de los escritores.
Miquel Cabal, Míriam Cano, Yannick Garcia, Guillem-Jordi Graells, Gemma Lienas, Mercedes Morán, Sebastià Portell, Maria Sevilla y Mireia Sopena.
11:00 – 20:00 horas
Instalación: Ser Nadie.
Aleix Plademunt y Borja Bagunyà con Tarta Relena.
11:00 – 20:00 horas
Instalación: Sonidos que proteger. Veinte años de Freesound.
Comisariada por el equipo de Freesound en colaboración con Fito Conesa.
12:00 – 13:30 horas
Conversación: El arte de crear libros para niños.
Beatrice Alemagna y Anna Castagnoli.
18:00 – 19:15 horas
Conversación: Regresar a casa, explicar el mundo.
Didier Eribon.
18:30 – 19:15 horas
Conversación: Memoria dibujada: la nueva novela gráfica coreana.
Keum Suk Gendry-Kim.
19:00 – 20:15 horas
Conversación: Fronteras compartidas.
Kapka Kassabova y Corina Oproae.
20:00 – 21:15 horas
Conversación: Detrás de la portada de ‘The New Yorker’.
Françoise Mouly, Javier Mariscal, Ana Juan, Sergio García y Luci Gutiérrez.
20:30 horas
Espectáculo: Borradores del futuro: un diálogo entre el bertsolarismo y la literatura especulativa.
Uxue Alberdi, Miren Amuriza y Nerea Ibarzabal.
Viernes, 24 de septiembre de 2025
11:00 horas
Seminario: ¿De literatura coreana a literatura universal?
Lee Hong, Ester Torres-Simón, Diana Roig, Mihwa Jo Jeong, Álvaro Trigo y Matilde Martínez.
17:30 – 18:45 horas
Conversación: Narrar el apocalipsis.
László Krasznahorkai y Miquel de Palol.
18:00 – 19:15 horas
Conversación: Apegos feroces.
Berta Dávila y Eduard Sola.
19:15 – 20:30 horas
Conversación: Pesadilla o futuro: las nuevas distopías coreanas.
Choi Jin-young, Yun Ko-eun y Roser Cabré-Verdiell.
20:15 – 21:30 horas
Conversación: El cómic se hizo literatura.
Art Spiegelman y Max.
21:30 – 22:30 horas
Espectáculo: Menp këtäkp: futurismo ‘ayuujk’.
Recital de Yásnaya Elena A. Gil con música en directo de Kumantukxuxpë.
Sábado, 25 de octubre de 2025
12:00 – 13:30 horas
Conversación: Página prestada.
Chris Ware, María Medem y Ana Galvañ.
12:30 – 13:45 horas
Conversación: Ficciones y disidencias.
María Reimóndez, Sara Guerrero y Blanca Llum Vidal.
17:30 – 18:45 horas
Conversación: Resistencias íntimas.
Kim Hye-jin y Marta Sanz.
18:00 – 19:15 horas
Conversación: El inconsciente perturbador del sueño americano.
Charles Burns.
19:15 – 20:30 horas
Conversación: Galicia: latitud radical.
Yolanda Castaño, Mercedes Peón y Berta Dávila.
20:00 – 21:15 horas
Conversación: Una habitación compartida.
Sigrid Nunez y Marta Carnicero.
21:30 – 22:45 horas.
Espectáculo: Si plou, ho farem al Pavelló (Live in Cincinnati).
Concierto de Quimi Portet.
Domingo, 26 de octubre de 2025
11:00 – 14:00 horas
Sesión de dibujo en directo: Tres horas con Chris Ware.
12:00 – 13:15 horas
Conversación: Reinventar el pasado.
José Eduardo Agualusa y Pere Comellas.
12:30 – 13:45 horas
Conversación: Volver a Mequinenza: veinte años de la muerte de Jesús Moncada.
Mònica Batet, Núria Bendicho, Adrià Pujol y Juan Pablo Villalobos.
12:30 – 14:00 horas
Conversación: Las vidas silenciadas de las mujeres coreanas.
Mirinae Lee y Manel Ollé.
17:30 – 18:45 horas
Conversación: Hamlet en Palestina.
Isabella Hammad.
18:00 – 19:15 horas
Conversación: Pensar por las orejas.
Noelia Ramírez, Javier Peña, Isabel Cadenas Cañón y Jorge Carrión.
19:30 – 21:30 horas
Espectáculo: Festa rachada.
Tarde de poesía y música con Yolanda Castaño, Ismael Ramos y Mercedes Peón.
 
PARA MÁS INFORMACIÓN Y COMPRA DE ENTRADAS:
https://kosmopolis.cccb.org/
 

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