“Restringir medios rusos es proteger la libertad”: Borrell siendo Borrell

by alguien | Feb 8, 2023 | actualidad | 0 comments

Hoy Josep Borrell se superó a sí mismo (lo que parecía imposible) con esta peculiar manera suya de ‘justificar’ la censura contra los medios rusos en territorio de la Unión Europea

Según el responsable de Exteriores de Bruselas, restringir a los medios rusos –agárrense- no solo no atenta contra la libertad de expresión, sino que –agárrense más fuerte aún- es una medida que protege a la libertad de expresión.

¿Qué nueva iniciativa vanguardista nos espera ahora de parte de la dirigencia europeísta? ¿La quema de libros para fomentar la lectura? 😅 🤷

#borell #europa #bruselas

Jacques Henri Lartigue, el color o la vida

by alguien | Feb 7, 2023 | actualidad | 0 comments

Si pensamos en Jacques Henri Lartigue lo haremos primero en blanco y negro, y probablemente vendrá a nuestra mente gente saltando. Es normal que sea así: buena parte de las exposiciones y estudios que hasta ahora se le han dedicado se centraban en esa faceta de su obra, pero este artista francés, que conoció por su extensa vida la mayor parte del siglo XX, fue pintor y escritor además de fotógrafo y, seguramente por influencia de esa primera actividad, desarrolló hasta un tercio de sus imágenes en color, una vertiente de su producción hasta la fecha no demasiado examinada y reconocida, quizá por el menor prestigio de esa fotografía durante décadas, al quedar asociada al ámbito comercial y al amateurismo.
Una exhibición en la Fundación Canal, comisariada por Marion Perceval y Anne Morin, responsables respectivamente de la Donation Lartigue y de diChroma photography, viene a paliar esas lagunas: “Lartigue, el cazador de instantes felices” cuenta con casi 150 trabajos, en su mayoría fotografías en color destinadas al propósito romántico de capturar momentos placenteros, pero también dibujos y bocetos, como aquellos que elaboró para ensayar motivos decorativos destinados a cojines, con tonos muy vivos.
La incorporación del color a sus composiciones fue progresiva y natural, discurrió en paralelo a su consolidación en la fotografía en un sentido general, y fue casi siempre aparejada al afán de Lartigue de lograr la captación de lo bello de la vida: como Saul Leiter, manejó paralelamente el blanco y negro, pero cuando esta era una limitación técnica sabemos que experimentó frustraciones al no poder hacer suyos instantes cuya fidelidad se le escapaba. Después llegarían las búsquedas estéticas ligadas al efecto de la luz sobre las tonalidades o a la combinación de estas.
Jacques Henri Lartigue. Madeleine Messager y Germaine Chalom, Cannes, 1927 © Ministère de la Culture, France / MPP-AAJHL
Nacido en una familia de la alta sociedad francesa, de hecho la octava fortuna del país gracias al negocio de los ferrocarriles, Lartigue tomó su primera cámara a los ocho años y captó a miembros de la alta sociedad, escenas deportivas, coches y aviones: le gustaba, y mucho, la velocidad y la plasmación del movimiento. Sus trabajos iniciales en color datan de las décadas de los diez y los veinte y dan comienzo a esta exposición: podremos contemplar, a través de visores estereoscópicos, una decena de autocromos junto a reproducciones de páginas de los álbumes que él mismo elaboraba junto a sus composiciones -no podemos llamarlas aún instantáneas-, dibujos y bocetos.
Empleó Lartigue la que era entonces la tecnología más puntera: ese estereoscopio con placas en color que habían comercializado los hermanos Lumière, cuya técnica conjugó con la propia del autocromo en su afán por replicar con la mayor viveza y sensorialidad la experiencia perceptiva de los momentos fugaces. Se valía de placas de 6 x 13 centímetros, pero dado que inmortalizar sus motivos requería de unos segundos, sus obras primeras recuerdan en cierto modo a la pintura, en la que se ensayan los colores y las formas y no es posible representar las dimensiones reales de los motivos. Aquellos imperativos técnicos le llevarían a retomar los lienzos en los treinta y los cuarenta, fechas en las que trabajó, asimismo, como decorador (por ejemplo, para el Casino de Cannes) o elaboró diseños de telas y vestidos (para firmas como Maison Carven). Veremos en la Fundación Canal dibujos casi caricaturescos de las mujeres elegantes que encontraba en el Bois de Boulogne, influenciados por el estilo de Georges Goursat (Sem), y también copias tardías y sobre papel de las placas autocromas en las que introducía algunas variaciones: las recortaba, reencuadraba o inclinaba de modo que las antiguas poses elaboradas ganaran cierta (pretendida) inmediatez. El fotógrafo afirmó haber producido cerca de 300 de esas placas, pero solo 86 de ellas se conservan entre los fondos (120.000 imágenes) que donó al Estado francés.
Jacques Henri Lartigue. París-Olerón, 1976. © Ministère de la Culture, France / MPP-AAJHL
Jacques Henri Lartigue. París, 1960 © Ministère de la Culture, France / MPP-AAJHL
Un segundo ámbito de esta muestra nos introduce en una suerte de laboratorio de color de Lartigue, que como decíamos, con su ojo de pintor, siempre lo asoció a la vida: nos esperan aquí sus mencionados ensayos para cojines, que nos harán recordar las incursiones en el textil de algunos artistas de vanguardia, y una estupenda selección de fotos en pequeño formato dedicadas a motivos florales. Si los prodigios técnicos de la época contemporánea centraron sus primeras obras, en su mayoría en blanco y negro, las de su tiempo de madurez reflejarían la belleza de la vida en todas sus dimensiones, también las sencillamente naturales.
Sus experimentos cromáticos tempranos los había desarrollado nada menos que en la Académie Julien y la moda le proporcionó ocasión para profundizar en ese campo, pero en la fotografía también planeó combinaciones de formas y colores: las empleó primero, de hecho, como modelo para sus pinturas o para sus diseños de telas o papeles pintados, progresivamente el mecanismo se invirtió y finalmente fotografió flores por su misma belleza. Ya en los setenta, se valdría de filtros o sobreimpresiones para generar centenares de ellas borrosas, evocando la apariencia puntillista de los autocromos y acercándose a su vez a la abstracción.
Jacques Henri Lartigue. Florette Lartigue, Vence, 1954. © Ministère de la Culture, France / MPP-AAJHL
Jacques Henri Lartigue. Florette Lartigue posando para un anuncio, Piozzo, 1960. © Ministère de la Culture, France / MPP-AAJHL
A continuación, nos sumerge el recorrido de la Fundación Canal en sus fotos en color del tiempo de posguerra, en los cincuenta y los sesenta, época en la que estas ya se habían masificado como medio de comunicación y en la esfera cotidiana. Trabajó especialmente en formato cuadrado y en buena medida para la prensa ilustrada, dejando ya sí la pintura en un segundo plano: por su objetivo pasaron las celebridades que veraneaban en la Costa Azul francesa (fotografió a Picasso, con el que sin embargo no llegó a mantener amistad, o a Cocteau rodando); también la boda de Rainiero de Mónaco y Grace Kelly, tomando igualmente bellísimas imágenes de su entonces esposa, Florette, en Montecarlo. Porque, en paralelo a estas colaboraciones con publicaciones internacionales, y con la agencia Rapho, nunca dejó de desarrollar sus personales homenajes al encanto de los pequeños momentos, del color, la playa, el verano. Su consagración internacional llegaría de la mano de una individual que el MoMA le brindó, bajo el comisariado de John Szarkowski, en 1963, y con la publicación de su portafolio en LIFE en ese mismo año, poco después del asesinato de Kennedy.
Se cierra la muestra con la proyección de un fruto interesante de la investigación en su archivo: repasando sus imágenes primeras en blanco y negro y su última producción en color, puede apreciarse que reinterpretó, de manera claramente intencionada aunque no lo dejara por escrito, las escenas de los principios tamizadas por el paso del tiempo, de los tonos y de su nuevo conocimiento de la fotografía callejera americana. Evolución y fidelidad a sí mismo.
Jacques Henri Lartigue. Florette Lartigue de picnic, 1965. © Ministère de la Culture, France / MPP-AAJHL
 
 
“Lartigue, el cazador de instantes felices. Fotografías a color”
FUNDACIÓN CANAL
c/ Mateo Inurria, 2
Madrid
Del 8 de febrero al 23 de abril de 2023
 
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Pilcomayo, una canción en quechua por Benjo Cruz

by juancho | Feb 7, 2023 | actualidad | 0 comments

Benjo Cruz es el representante boliviano de la música protesta. Algunas de sus canciones están en el idioma quechua hablado por millones de sudamericanos (este es solo es un extracto) #shortsvideo #shortsyoutube #shortsfeed #bolivia #bolivianmusic #musica

La destrucción del terremoto de Turquía, a vista de dron

by alguien | Feb 7, 2023 | actualidad | 0 comments

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Al menos 2.921 personas han muerto y otras 15.800 han resultado heridas en Turquía en los devastadores terremotos que arrasaron el lunes el sureste del país, según los últimos datos facilitados por las autoridades turcas, y que han provocado también unos 1.500 fallecidos en Siria.

Unas 7.800 personas han sido rescatadas de entre los escombros de los miles de edificios que se desmoronaron en los dos fuertes temblores, uno de magnitud 7,7 y otro posterior de 7,6, informó el vicepresidente de Turquía, Fuat Oktay, según recoge la agencia oficialista Anadolu.

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David B. Gil. Entrevista con el autor de Forjada en la tormenta

by Sorevitno | Feb 7, 2023 | actualidad | 0 comments

David B. Gil | Fotografía: web del autor.

David B. Gil es gaditano y se licenció en Periodismo. Empezó autopublicando una primera novela, El guerrero a la sombra del cerezo, que quedó finalista del Premio Fernando Lara y fue el primer título autoeditado en ganar un Premio Hislibris de Novela Histórica. Después vinieron Hijos del dios binario, finalista del premio Ignotus y Ocho millones de dioses, que consiguió el X Premio Hislibris a Mejor novela en español. En mayo pasado publicó Forjada en la tormenta. De ella nos habla en esta entrevista que le agradezco mucho por el tiempo y amabilidad dedicados

David B. Gil — Entrevista

• ACTUALIDAD LITERATURA: Tu última novela lleva por título Forjada en la tormenta. ¿Qué nos cuentas en ella y de dónde surgió la idea?

DAVID B. GIL: Es una novela de investigación y misterio clásica en su planteamiento, pero atípica en su ambientación, ya que se desarrolla en el Japón rural del siglo XVII. Me cuesta establecer el origen de las ideas seminales de mis novelas. Me imagino que como le sucede a todos los autores, surgen de ese maremágnum de filias, influencias, referencias y curiosidades que nos bulle en la cabeza. En el caso de Forjada en la tormenta conecta claramente con mis obras anteriores, ya que en el corazón de todas ellas hay un misterio que sirve como motor narrativo.

• AL: ¿Te puedes remontar a ese primer libro que leíste? ¿Y la primera historia que escribiste?

DBG: Probablemente el primer libro que leí por mis propios medios sería algún cómic de Astérix, Mortadelo o Tintín. Mis padres me los leían y, al parecer, a los tres años ya era habitual verme con un tebeo entre las manos.

La primera historia que escribí debió de ser alguna redacción para el colegio, que suelen ser las primeras historias estructuradas a las que todos nos enfrentamos. Seguí escribiendo relatos por mi cuenta durante toda mi etapa escolar y universitaria, pero eran cortos, no más de cinco páginas. El primer texto narrativo largo que afronté fue El guerrero a la sombra del cerezo.

• AL: ¿Un escritor de cabecera? Puedes escoger más de uno y de todas las épocas. 

DBG: Claro, todos tenemos varias influencias, algunas más conscientes que otras. El que sembró en mí la pasión por la narrativa fue J. R. R. Tolkien, de quien aprendí que un libro puede tener vida más allá de sus propias páginas. A nivel de prosa y estilo literario, un referente claro es Gabriel García Márquez, y en cuanto a estructura de una historia y construcción de personajes, Alan Moore y Naoki Urasawa.

• AL: ¿Qué personaje de un libro te hubiera gustado conocer y crear? 

DBG: Probablemente Drácula, el villano más elegante de la historia de la literatura.

• AL: ¿Alguna manía o costumbre especial a la hora de escribir o leer? 

DBG: Soy un escritor ordenado. Mientras escribo, me gusta tener todo lo que necesito al alcance de la mano y en su sitio. También suelo leer media hora antes de comenzar la jornada de escritura; no necesariamente una historia atractiva o relacionada con lo que estoy escribiendo, sino a un autor que destaque por tener una buena prosa. Me marca un listón de excelencia que alcanzar y me ayuda a desprenderme de manierismos.

• AL: ¿Y tu sitio y momento preferido para hacerlo? 

DBG: Escribir es mi trabajo, así que no es una cuestión de preferencias. A las 9 estoy sentado en mi despacho y la jornada se prolonga hasta las 15 h. En periodos de escritura especialmente intensos, normalmente cuando estoy cerca del final del manuscrito, puede que también escriba los fines de semana allí donde me pille.

• AL: ¿Hay otros géneros que te gusten? 

DBG: Claro. Curiosamente soy más lector de ciencia ficción que de novela histórica. Pero consumo todo tipo de historias en todo tipo de medios: novela, cómic, cine, TV, videojuegos, anime… No me cierro a ningún género; si la historia es buena, me puede cautivar la ficción histórica, la fantasía, el thriller o la romántica.

• AL: ¿Qué estás leyendo ahora? ¿Y escribiendo?

DBG: Suelo leer varias cosas al mismo tiempo, y es uno de los motivos por los que soy un lector lento. Estoy leyendo Ilión, de Mario Villén, que me está pareciendo un trabajo de documentación y puesta al día de la Ilíada tremendo. La batalla de los Tengu’, de Stan Sakai, y varios libros de documentación.

En cuanto a lo que estoy escribiendo, aún no se puede decir, pero no es una novela.

• AL: ¿Cómo crees que está el panorama editorial?

DBG: Contra pronóstico, la pandemia ha supuesto un punto de inflexión en cuanto a las ventas, que han comenzado a remontar. Eso no significa que nos hayamos convertido de repente en un país de lectores, ni que la industria haya cambiado su modelo. Se siguen publicando muchísimos títulos al año y el mercado está descompensado: la mayoría de títulos venden poco o poquísimo, y unos pocos venden mucho. Todo el mundo parece estar de acuerdo en que hay un exceso de lanzamientos y que no hay espacio para consolidar una midlist, pero nadie quiere ser el primero en levantar el pie del acelerador

• AL: ¿Te está siendo difícil el momento de crisis que estamos viviendo o podrás quedarte con algo positivo tanto en el ámbito cultural como en el social?

DBG: La ventaja que tenemos los escritores es que, en momentos de crisis, podemos recluirnos en nuestro propio mundo, crear nuestra propia realidad, al menos durante unas horas al día. En lo personal, todo este episodio pandémico ha sido fructífero creativamente; lo malo llegaba al separarte del procesador de texto y encender las noticias.