Tes Nehuén
En menos de tres semanas dará comienzo en Barcelona la séptima edición del Moritz Feed Dog, festival de cine documental dedicado a la moda que, este año, a su sede habitual en las salas Aribau suma una prolongación online: podremos disfrutar de su programación, unos días más tarde, en la plataforma CaixaForum +.
Esta cita viene dando cabida a filmes que ponen sobre la mesa las contradicciones y complejidades de la moda como industria en sus desarrollos actuales; que subrayan la diversidad de técnicas, centenarias y recientes, que la hacen posible (de lo hecho a mano a las impresoras 3D); o que inciden en la necesidad del reciclaje de materiales y prendas. Además, los trabajos que han podido verse en años anteriores parecen recalcar que la moda es también un terreno propicio para el debate de asuntos sociales candentes, relacionados con el clima, el género, los derechos humanos o la diversidad en un sentido amplio, siendo uno de los escenarios -uno de los más masivos- en los que estos temas son revisados y discutidos de forma casi constante. Apunta, por eso, la organización del Moritz Feed Dog, que la que llamábamos segunda piel es ya una piel colectiva.
Tres grandes figuras serán, asimismo, homenajeadas, dando la oportunidad a las generaciones jóvenes de conocer su legado: el virtuoso del corte al bies Azzedine Alaïa, la revolucionaria (por proclamar la necesidad de austeridad) Vivienne Westwood y el barcelonés Antonio Miró, fallecido hace ahora un año. A la diseñadora británica se le brindará incluso una sección propia, con dos títulos dedicados a analizar tanto su labor creadora como su vertiente activista, y de ella serán complementarios una serie de trabajos de Olivier Nicklaus que repasarán la evolución de la moda desde el punk hasta hoy, en los que el espíritu de la dueña de SEX estará necesariamente muy presente.
Letmiya Sztalryd. Vivienne Westwood: Do It Yourself, 2011
Otro capítulo de la programación explorará la importancia actual de la noción de identidad en la moda, haciendo hincapié en casos claros en los que la vestimenta no oculta al individuo sino que revela su personalidad, a modo de proyección exterior de conquistas íntimas. En este apartado se estudiará también el peso de las redes sociales en la configuración de esa identidad, o en su plasmación, y la distorsión que pueden generar, en usuarios jóvenes y no solo, entre los conceptos de ser y parecer.
Por último, recordará el Moritz Feed Dog el décimo aniversario de la tragedia de Rana Plaza, el derrumbe de una fábrica textil en Bangladesh que ocasionó la muerte de 1.134 personas, sobre todo trabajadores (y más del doble de heridos). Se ahondará en los pasos dados en ese tiempo para evitar desastres y mejorar condiciones laborales.
El festival se celebrará presencialmente del 20 al 22 de marzo (en CaixaForum +, del 10 al 23 de abril) y quedará inaugurado con Azzedine Alaïa: The couturier who shaped women, que analizará su trabajo desde la libertad y el compromiso y las razones de que lo admiraran (y vistieran) las muy dispares Greta Garbo, Michelle Obama o Grace Jones. Filmado en vida del modisto tunecino, cuenta con entrevistas con él.
Después llegarán All Man: The International Male Story, sobre la revista fundada por Gene Burkard y sus derivaciones; Calendar Girl, en torno a la gran hacedora de los eventos de moda en Nueva York, Ruth Finley; Fashion Babylon, una mirada a esos buscavidas de la moda que hacen lo que pueden por no perderse un gran desfile y se plantean si vale la pena; o Fashion Reimagined, un documental que emplaza a convertir este negocio en una actividad sostenible en la que puedan conjugarse refinamiento y ecología.
Susanne Regina Moures. Girl Gang. Suiza, 2022
Centra otro documental, L´uomo e la bellezza, el fotógrafo milanés Gian Paolo Barbieri; el filme Girl Gang se sumerge en el proceso de creación (fabricación) de una influencer; Nothing Last Forever examina la cara oscura de la industria de los diamantes y Slay hace lo propio con el maltrato animal. Otra figura de tributo será Versace, recordado por sus modelos masculinos en The genius of Gianni Versace Alive, y en el mencionado Toni Miró, y su relevancia en el contexto de la Barcelona olímpica, se centra Toni Miró, amb els cinc sentits.
Quienes quieran saber más de punks, New Romantics y del Londres de los setenta no pueden perderse Tramps!, mientras que Wings are not for sale recogerá las reflexiones de estudiantes, sociólogos, activistas y empleados sobre la moda rápida de compra en un clic.
Por último, el especial Vivianne Westwood Forever! lo compondrán obras de Lorna Tucker y Letmiya Sztalryd; y de Olivier Nicklaus podremos ver Antifashion, Apocalypse Mode y Go Global.
Toda la información sobre horarios y compra de entradas, en https://moritz.feeddog.org/
Kevin Hegge. Tramps! Canadá, 2022
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Julián Pérez Porto
El ex vicepresidente boliviano Garcia Linera explica que la Wiphala es el símbolo de los pueblos originarios en Bolivia. #shortsfeed #shortsyoutube #shorts #bolivia #bolivianos #bolivianosporelmundo #boliviadespierta #boliviapress #lapaz #santacruzdelasierra #santacruz #cochabambabolivia #cochabamba #orurobolivia #oruro
Belen Martin
El amor es el tema universal de la poesía lírica. Todos los poetas lo han tratado; algunos con mayor fortuna que otros. Hoy no podría entenderse la poesía sin amor. Es algo que se ha heredado y que cobra más fuerza que nunca. Como las canciones que están plagadas de referencias amorosas, la poesía se ha convertido en consuelo ya que a muchos ayuda a sentirse mejor y a encontrar algo de belleza.
Por tanto, son muchísimos los poetas que se han dedicado a cantarle al amor. Libros de poemas de amor hay muchísimos, por supuesto, pero no todos son merecedores de ser destacados. Aquí damos cuenta de algunos buenos libros de poesía amorosa que puedan inspirarte y reconfortarte.
Si bien este ejemplar no contempla únicamente poemas de temática amorosa, sí están incluidos algunas de las mejores piezas del conocido como Fénix de los ingenios, uno de los más grandes escritores de las letras españolas. Entre ellos se halla «Esto es amor». Asimismo, Rimas (1604) es un compendio de diferentes estrofas de la época, como la silva, la epístola o el soneto. Todos poemas que esclarecen el genio creador de este autor tan prolífico y ávido de vida y poesía. Recuerda esos versos… «[…] creer que un cielo en un infierno cabe, dar la vida y el alma a un desengaño; esto es amor, quien lo probó lo sabe». Un clásico para releer siempre.
Siguiendo, avanzando por la senda de la Historia de la literatura llegamos al siglo XIX. Y es que no podemos olvidar a otro grande de la poesía que dedicó parte de su proyecto literario al amor. Sus versos pertenecen al romanticismo español y son muchos los que destacan por su rima asonante y versificación libre. Por otro lado, conviene recordar que las Rimas de Bécquer suelen acompañarse de sus Leyendas, una oportunidad para conocer el trabajo más relevante del autor sevillano. Uno poema inolvidable reza así: «[…] ¿Qué es poesía? ¿Y tú me lo preguntas? Poesía… eres tú».
Rebajas
La voz a ti debida (1933) da inicio a la trilogía que completan Razón de amor (1936) y Largo lamento (1938). Es parte de la obra más sobresaliente de Pedro Salinas, uno de los autores que pertenecen a la Generación del 27 y que como muchos otros acabaron exiliándose en América durante la guerra civil. La voz a ti debida es quizás su texto más valorado y junto a este ciclo poético expresa el proceso completo de la relación amorosa (sea esta posible o no); el primer volumen de la trilogía se centra en el comienzo amoroso, en el descubrimiento de la mujer a la que se ama.
Rebajas
Este es uno de los volúmenes que mejor representa la poesía amorosa moderna: un clásico imprescindible del autor chileno Pablo Neruda (Premio Nobel de Literatura 1971). Veinte poemas de amor y una canción desesperada (1924) se trata de una de sus primeras obras, en la que denota sus esfuerzos por abandonar el modernismo imperante. Está compuesto por lo expresado en el título, y ninguno de los veinte poemas tiene título, ni están dedicados a ninguna persona en particular. Quizás estas composiciones de temática amorosa hayan sido un pretexto para el joven Neruda, lo que le hubiera permitido trabajar en su incipiente poética.
Aunque Miguel Hernández tiene otros poemarios dignos de mención y que de una u otra manera tocan esta temática, El rayo que no cesa (1936) es una de sus obras más sobresalientes y aplaudidas. Miguel Hernández (Orihuela, 1910) murió de tuberculosos en 1942 completamente desatendido en una cárcel de la posguerra con apenas 31 años. El rayo que no cesa es, pues, una de sus obras más acabadas en su efímera carrera. Trata el amor como asunto clave y son en su mayoría sonetos que ilustran el amor con idealización y metáforas.
Rebajas
Una mujer con una pasión desbordante, la poesía de Alfonsina Storni es ejemplo de su propia vida. Sus poemas están repletos de intensidad y vigor, a pesar de los sentimientos atribulados. Poemas de amor (1926) demuestran que la vida no fue fácil para Alfonsina. En ellos supo plasmar con belleza triste sus pensamientos íntimos acerca de este sentimiento. De la misma manera que entendió la existencia, Storni regala estos dolorosos poemas.
Rebajas
En El amor, las mujeres y la vida (1995) presenta una colección de poemas amorosos en un sentido más actual y relajado. Benedetti desde el título se muestra honesto y capta la vitalidad y la pasión propias de la vida y del amor. El autor trata tanto el erotismo, como la amistad, mostrándose muy optimista. El amor es una forma de elogio hacia la vida que le lleva a ensalzarla con esperanza.
Rebajas
Fueron publicados en 1997 y forman parte de la colección más personal de este escritor. Actualmente su edición más conocida, de Ed. Planeta, se encuentra descatalogada. Sin embargo, no dejamos de recomendarlos, ya que dentro de toda la variopinta obra de Gala, sus poemas reflejan en profundidad su personalidad y genio creador.
Diálogos por la democracia con John M. y Rubén Ruiz.
Miguel Macaya, artista santanderino nacido en 1964, pertenece a una de las generaciones más recientes de pintores realistas. Su obra, que ha sido calificada como “existencial” y mantiene su distancia respecto a corrientes mayoritarias y etiquetas, nos sitúa frente a modelos y objetos que parecen proceder de la tradición pero que se envuelven en auras inquietantes, propias del final de una era; es fácil encontrar en sus trabajos reminiscencias de Goya, o de los claroscuros barrocos, y sus fondos suele dominarlos un negro contundente y sin anécdotas. En cuanto a temáticas, tiende a optar por las naturalezas muertas, los retratos de animales o los de figuras humanas entre las que no faltan los artistas y toreros, mostrados a veces con cierta ironía.
Algunas de sus composiciones más recientes las exhibe, hasta el próximo 8 de marzo, la Galería Jorge Alcolea en Madrid. Contemplaremos piezas de aire clásico en las que destaca un tratamiento lumínico que es ya sello de este autor y una mirada despojada hacia enseres materiales o instantes que han sido, en la historia de la pintura española, plasmados en muchas ocasiones, pero que Macaya logra abordar como si esa asiduidad pasada no hiciera mella en su misterio; según Muñoz Molina, los observa “como si todavía no los hubiera pintado nadie, tan solo en su arte, en su oficio de pintor”. De hecho, en aquellas escenas donde aparecen figuras, podemos tener la sensación de que el pintor las ha sorprendido en su actividad o sus pensamientos al abrir una puerta, al encender la luz; rompiendo un momento de ensimismamiento o no llegando a hacerlo todavía.
En la mayor parte de sus lienzos se da también esa concentración: pocas veces veremos paisajes y sus sujetos suelen estar solos, incluso solos en la compañía; los objetos que los rodean son escasos y tampoco es raro que carezcan de partes fundamentales de su cuerpo o que su rostro se funda con la oscuridad. El artista estimula, de ese modo, nuestra curiosidad: nos invita a imaginar aquello que no vemos pero que sabemos necesario para completar el conjunto (la mesa que se intuye tras el plato, el medio cuerpo restante del rinoceronte retratado).
Los individuos convocados en sus obras (muchos de perfil), los utensilios, parecen llegados de otro tiempo a esos lienzos, pero a su vez resultan familiares a cualquiera. Su extrañeza no apunta a lo siniestro, aunque sí a secretos iluminados, revelados, solo a medias.
Miguel Macaya. Capricho de granada
Miguel Macaya. Cebra
Miquel Macaya. Torero
Miguel Macaya
GALERÍA JORGE ALCOLEA
c/ Claudio Coello, 28
Madrid
Hasta el 8 de marzo de 2023
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