La amiga estupenda: quién lo escribió y de qué va la novela

by Sorevitno | Sep 25, 2023 | Cultural | 0 comments

Encarni Arcoya

Una de las escritoras de narrativa de la que se oye hablar a menudo y cuyas ventas de libros siempre están altas es Elena Ferrante. De los libros que ha escrito, La amiga estupenda es uno de los más apreciados (tiene, a fecha de elaboración de este artículo, 4999 reseñas en Amazon).

Pero, ¿de qué va La amiga estupenda? ¿Es libro único? Si aún no lo has leído y te llama la atención, aquí te hablamos de algunos datos importantes que deberías saber. Y si lo has leído, podrás compartir con nosotros tu opinión. ¿Empezamos

Quién escribió La amiga estupenda

Fuente: Libreria Catalonia

Antes de hablarte directamente del libro, nos gustaría hacerlo de su autora. O al menos le ponemos género femenino por el nombre: Elena Ferrante.

Y es que, por si no lo sabes, este nombre no es más que un seudónimo (un nombre ficticio elegido, no sabemos si por la editorial o por la propia autora, o autor). En realidad, bajo él se oculta otra persona, hombre o mujer, que tomó la decisión de mantenerse en el anonimato (pese a lo que eso puede significar para la venta de los libros y el hecho de no poder hacer firmas de libros, presentaciones, eventos…).

Así, no podemos hablarte mucho más de esta persona, puesto que no sabemos nada sobre ella. Aunque sí que podemos hablar de sospechas. Al parecer, en 2016, en el perfil de Anita Raja, declaró que ella era Elena Ferrante, y pedía discreción y privacidad. Días después, Tommaso Debenedetti, conocido por hacer entrevistas falsas a famosos, dijo que él había creado el perfil de Twitter de Anita Raja y por tanto, era mentira.

Tras varias investigaciones de los periodistas, al parecer cada vez se ve más confirmado que la verdadera identidad de Elena Ferrante es Anita Raja. Pero al cien por cien no te lo podemos asegurar.

En cuanto a novelas, La amiga estupenda no es la primera de esta autora (o autor). Hasta la fecha (2023) lleva publicadas nueve novelas, un cuento infantil y un ensayo. Desde 2019 en su país (Nápoles) no ha publicado ningún libro nuevo.

De qué va La amiga estupenda

Fuente: Lectura abierta

En La amiga estupenda nos encontramos a dos protagonistas, dos niñas que, desde la niñez a la adolescencia, nos cuentan la historia de su vida en Nápoles, donde viven en un barrio pobre y deben aprender a valerse por sí mismas si no quieren que otros las dominen.

Es por eso que impacta su lectura, debido a que las situaciones por las que pasan bien podría llegar a ser reales. Además, al centrarte en una época dulce, pero también de exploraciones, descubrimientos… hace que la lectura sea más amena, a veces incluso empatizando con los personajes en cuanto a la gestión de sentimientos: amistad, amor, celos, envidias…

Te dejamos la sinopsis a continuación:

«Con La amiga estupenda, Elena Ferrante inaugura una saga deslumbrante que tiene como telón de fondo la ciudad de Nápoles a mediados del siglo pasado y como protagonistas a Lenù y Lila, dos jóvenes mujeres que están aprendiendo a gobernar su vida en un entorno donde la astucia, antes que la inteligencia, es el ingrediente de todas las salsas.

La relación tempestuosa entre Lila y Lenù nos muestra la realidad de un barrio habitado por gente humilde que acata sin rechistar la ley del más fuerte. Los que llenan estas páginas con sus risas, sus gestos y sus palabras son hombres y mujeres de carne y hueso, que nos sacuden por la fuerza y la urgencia de sus emociones».

¿Es libro único?

Una de las preguntas que muchos lectores se hacen a menudo es sobre si el libro se puede leer sin esperar una segunda parte (o más). Sin embargo, en este caso en la propia contraportada ya avisan de que es el primer volumen de la saga Dos amigas.

Toda la saga completa está compuesta por cuatro libros en total, siendo La amiga estupenda el primer libro que da voz a esta historia.

Los otros tres son:

• Un mal nombre.
• Las deudas del cuerpo.
• La niña perdida.

Por tanto, nuestra recomendación es que, si empiezas a leerla y te gusta, mientras acabas ese primer libro convendría que ya hubieras comprado los siguientes para poder avanzar en la lectura sin poder parar.

Eso sí, no es una lectura rápida, aunque se puede leer en apenas dos días. Te aconsejamos que mejor le des su tiempo debido a la información que da, las descripciones y las personalidades de cada personaje, que merece la pena detenerse y pensar en lo que se está leyendo. Sobre todo si vas a leerte los cuatro libros, ya que, como verás a continuación, no va a ser una lectura liviana que digamos.

Cuántas páginas tiene La amiga estupenda

Fuente: Amazon

Si solo nos centráramos en La amiga estupenda, y teniendo en cuenta que está ya en libro de bolsillo, el número de páginas que tiene es de 392 páginas.

Sin embargo, como has visto, este libro forma parte de una saga, siendo el primero de todos. Y si quieres leer toda la historia, entonces tendrás que leerte cuatro libros, cada uno con una extensión.

Concretamente:

• La amiga estupenda: 392 páginas.
• Un mal nombre: 560 páginas.
• Las deudas del cuerpo: 480 páginas.
• La niña perdida: 544 páginas.

En total, serán 1976 páginas, casi dos mil con las que la autora (o autor) ha narrado la historia de sus personajes.

¿Merece la pena?

Un libro puede gustar. O puede que no. En realidad, cada persona es un mundo y no sabemos a ciencia cierta si un libro va a gustar a muchos o no.

En el caso de La amiga estupenda, lo cierto es que hay muchísimas reseñas, críticas y comentarios acerca de él, la mayoría de ellos de manera positiva.

A pesar de que tiene ya unos años, sigue siendo de los libros que todavía vende, lo cual es un indicador de que es bueno y atrae a los lectores.

Como ves, este libro puede ser una buena lectura o incluso un regalo para algún amante de los libros. ¿Has leído la saga completa o solo el libro de La amiga estupenda? ¿Te animas a hacerlo?

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Medardo Rosso: cómo conducir la mirada

by alguien | Sep 23, 2023 | Cultural | 0 comments

Casi treinta años después de su única antológica hasta ahora en España, que pudo verse en el CGAC de Santiago de Compostela en 1996, la Fundación MAPFRE dedica en Madrid una retrospectiva a Medardo Rosso, escultor turinés de producción escasa y rupturista que tempranamente abandonó su país para alejarse de su tradición académica y encontrar en Francia un mayor cosmopolitismo.
Nacido en 1858, pronto estudió dibujo y trabajó como aprendiz de marmolista hasta poder ingresar, en 1882, en la Academia de Brera, pero su carácter rebelde hasta lo revolucionario, que se manifestaba tanto en sus ideas sobre enseñanza como en las políticas, lo condujo a la expulsión. Pudo participar en algunas muestras, tanto en Italia como en Austria o Inglaterra, antes de trasladarse en 1889 a París, donde entabló contacto con los artistas de vanguardia y expuso en la Exposición Universal de 1900 y en el Salón de Otoño de 1904. En este último caso, sus propuestas se confrontaron con esculturas de Rodin presentes a través de fotografías: la crítica debatía entonces cuál de los dos podía considerarse el mayor renovador de esta disciplina en el cambio de siglo, una rivalidad refrendada por sus relaciones complejas que tendió a ensombrecer a Rosso frente al creador de La Catedral.
Sería en 1920 cuando el italiano regresó definitivamente a Milán, donde falleció ocho años después, tras conocer cierto éxito gracias al apoyo de los futuristas; tiempo más tarde se inauguraría, con el impulso de su hijo Francesco, el museo que lleva su nombre en Barzio, en las proximidades del lago Como.
Medardo Rosso. Enfermo en el hospital, 1889-1893. Nationalmuseum, Estocolmo © Anna Danielsson/ Nationalmuseum
El montaje de la exposición de la Fundación MAPFRE, organizada junto a ese mismo centro y comisariada por Gloria Moure, subraya la voluntad experimental de este autor, que tan tempranamente como en 1883 comenzó a esquivar la representación mimética de sus motivos para hacer hincapié en su trabajo, casi lucha, con la materia; y también la importancia que concedió a los procesos, al idear durante años diferentes representaciones de un mismo tema, en diversos materiales (cera, bronce, yeso), en un continuum que podría no tener fin, quedando abierto a ojos del espectador, y en el que las piezas se relacionan entre sí y con el espacio, como atestiguan las fotografías que las acompañan.
Sus modelos más habituales no eran figuras históricas ni colegas intelectuales, sino los individuos anónimos a los que Baudelaire se refería como héroes de la vida moderna: gente común, a menudo mujeres y niños, con quienes probablemente coincidía a menudo; ese interés no era nuevo -lo llevaron a la pintura Toulouse-Lautrec o Degas-, pero, a diferencia de aquellos, Rosso no componía con ellos escenas, sino que buscaba transmitir ideas fugaces, impresiones mentales, que seguramente esas personas le habían sugerido, como la inocencia, la fragilidad o el desamparo. Más que esculpir esas sensaciones efímeras, en un sentido impresionista, pretendía abstraerlas en composiciones susceptibles de generar desarrollos más extensos, volviendo sobre ellas una y otra vez.
Medardo Rosso. La conversación en el jardín, 1896-1897. Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea, Roma
Si entre sus primeras figuras de influencia se encontró el colectivo de pintores milanés de la Scapigliatura, en París conoció, además de a Rodin, a Modigliani y Degas, y también le interesaron las tempranas investigaciones fotográficas de Nadar y Muybridge, hasta el punto de que él mismo incorporó esta disciplina a su modo de trabajar. Si, hasta mediados del siglo XIX, se concebía la escultura como expresión de lo inmutable a partir de la masa y el volumen, Rosso, como sus pintores contemporáneos, buscó la desmaterialización de sus piezas, que creaba desde el recuerdo de lo contemplado y no ante modelos que posaran para él.
La luz que repercute sobre sus trabajos, el espacio en que se sitúan y la cantidad de materia de la que parecen brotar diferencia obras que podrían parecer muy semejantes entre sí y que ideó para que contemplásemos únicamente desde la frontalidad: sus grupos temáticos no presentan modelado en la parte trasera, aspecto que determina ese punto de vista, así como la altura desde la que podemos observarlos y su imbricación en el entorno, en contraste con la escultura anterior. También pintor, sus piezas en tres dimensiones parecen acercarse a las dos, a veces a la abstracción, e inevitablemente nos harán pensar en ese sentido en trabajos de Alberto Giacometti, Brancusi o Fontana.
Medardo Rosso. Impressione d’omnibus. Colección particular
Las cerca de trescientas piezas que la Fundación MAPFRE ha reunido hasta enero (esculturas, fotografías y dibujos) se han ordenado atendiendo a esos grupos escultóricos que vertebraron su producción, alguno de ellos no conservado pero conocido gracias a las imágenes. Es el caso de Impressione d´omnibus (1884-1885), destruido cuando viajaba a Venecia para formar parte de una exposición. Contenía cinco tipos locales, comunes y no privilegiados, que viajaban en tranvía; Rosso llevó sus fotografías a París y allí pudo trabajar en fotomontajes con ellas y también exhibirlas, en el citado Salón de Otoño de 1904.
Medardo Rosso. Bookmaker, 1894. Colección particular
Una década posterior es su Corredor de apuestas (1894), que ha querido identificarse con Eugène Marin, yerno del que fue uno de los mayores coleccionistas de Rosso, Henri Rouart. Parece que el artista se habría fijado en él en el hipódromo de Auteuil, llevando binóculo y bastón, y lo presentó surgiendo de una masa casi informe de materia, como es habitual en sus composiciones. Carece la pieza de peana, porque el italiano prescindía de ellas para no aislarlas del espacio: si encontramos sus obras en ellas, serán posteriores; a lo sumo empleaba taburetes cuando se requería una contemplación a determinada altura.
La diagonal de la figura refuerza su inestabilidad y posiblemente antecede las Formas únicas de continuidad en el espacio de Boccioni, además de generar una continuidad visual, una ausencia de fronteras, entre escultura y espacio.
Medardo Rosso. Aetas Aurea. Cortesía Amedeo Porro Fine Arts, Lugano / Londres © Amedeo Porro Fine Arts Lugano / London
La primera de las obras de Rosso que podemos entender que guardaba relación con su vida personal fue Aetas Aurea (1885), que llevó a cabo el mismo año en que nació su único hijo, Francesco, y que presenta la fusión en un beso de los rostros de una mujer y un bebé. No percibimos aquí, sin embargo, el sentimentalismo habitual de las maternidades, sino la captación de un instante leve, cotidiano e íntimo; los habrá similares en años posteriores y quizá tengan que ver con la temprana separación del artista de su vástago, al finalizar la relación con su esposa Giuditta Pozzi.
Junto al Corredor de apuestas, otros de los escasos modelos identificados de este artista fueron la cantante de cabaret Bianca Garavaglia (conocida en el París popular como Bianca di Toledo) y el mencionado Henri Rouart. A la primera la esculpió, bajo el título de La Rieuse, en 1890, y sabemos que una de sus versiones perteneció a Rodin, quien se la intercambió por su Torso de 1879. Son varios los trabajos en los que profundizó en la captación de la risa y en la raíz de la emoción que la genera; en las fotografías que acompañan esta serie detectaremos, además, su deseo de suscitar dinamismo al disponer los rostros uno junto a otro, como si se tratara de una secuencia fímica.
Medardo Rosso. Grande rieuse, 1892. Colección particular
En cuanto a Rouart, su amigo y benefactor casi desde que llegó Rosso a París, le brindó un bronce, quizá por encargo o puede que como regalo. Destaca en esta pieza la desproporción entre cabeza y cuerpo, en un desequilibrio que ha levantado comparaciones con los retratos de Giacometti de pequeñas cabezas y torsos aplanados y con las investigaciones espaciales de Fontana. De su mano pudo conocer a Degas, muy interesado, como él, por los avances fotográficos.
Medardo Rosso. Henri Rouart, 1890. Kunstmuseum Winterthur, donación Galerieverein, 1964 © SIK-ISEA, Zürich (Jean-Pierre Kuhn)
Pero los grandes protagonistas temáticos de la muestra del escultor en la Fundación MAPFRE son los niños, como su Bambino al sole (1891-1892), en el que buscó mostrar el efecto de la luz sobre las tonalidades del rostro de un niño, pero también la combinación en este de zonas lisas y rugosas, con cierta voluntad pictórica. En sus distintas versiones lo modeló en cera, bronce o yeso, utilizando componentes de diversos tonos, oxidaciones o aleaciones para que el propio material pudiera evocar esas huellas lumínicas.
Medardo Rosso. Bambino al sole, 1902-1908. GAM – Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea, Turín
Medardo Rosso. Bambino al sole, 1892. © Colección Pieter y Catherine Coray
Otro de sus pequeños más recordados es Ecce Puer (1906), retrato del nieto del comitente de la obra, el coleccionista e industrial británico Ludwig Mond. No le gustó, por lo que Rosso la retituló; se trata de su último tema original (en adelante solo se ocuparía de versiones) y en él el rostro parece desaparecer en favor de la emoción, de su gravedad y de la recreación del peso de la luz en la percepción. Giovanni Anselmo llegó a afirmar que esta escultura se niega y cancela a sí misma, pero en todo caso prueba la voluntad de Rosso de expresar que el arte, diferente del mundo, puede y debe guiar la mirada del espectador y demostrar, en palabras de Moure, lo no evidente más allá de lo ilustrativo.
Medardo Rosso. Ecce puer. Colección particular
 
 
“Medardo Rosso. Pionero de la escultura moderna”
FUNDACIÓN MAPFRE. SALA RECOLETOS
Paseo de Recoletos, 23
Madrid
Del 22 de septiembre de 2023 al 7 de enero de 2024
 
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