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Juan Ortiz
Tea Rooms: Mujeres obreras
Tea Rooms: Mujeres obreras es una novela social escrita por la militante comunista, periodista y autora española Luisa Carnés Caballero. La obra fue publicada por primera vez en 1934 gracias a un conjunto de editoriales abocadas a la denuncia social. Mucho más tarde, en 2016, el libro fue reeditado y devuelto a la palestra literaria por la editorial gijonesa Hoja de Lata.
Después del final de la Guerra Civil Español, Luisa Carnés se exilió en México. Aunque la autora continuó escribiendo hasta el día de su muerte, Tea Rooms: Mujeres obreras quedó relegada al olvido, a pesar de que su lanzamiento había contado con gran popularidad y calidez por parte de la crítica. En el presente, el libro es una muestra de feminismo y un recuento de los errores pasados de la sociedad.
La novela cuenta la historia de varias mujeres que trabajan como camareras en un prestigioso salón del té de Madrid, a principios de los años treinta, en los albores de la Segunda República. Cada una de estas damas posee su propio arco argumental: Antonia es una veterana a quien nadie reconoce por su labor; Peca, por su parte, remonta los treinta años y es muy religiosa.
Marta entró al salón del té desesperada por un empleo. Laurita es una especie de ahijada para el dueño del lugar, de modo que se presenta como la más despreocupada y alocada de ellas. Por último, se encuentra Matilde, el alter ego de la autora, una jovencita pobre, pero con ideas propias sobre cómo debería funcionar la sociedad para las mujeres.
Tanto el dueño del salón del té como la dependiente del mismo —además de otras personas de poder en general— son retratados como injustos, maltratadores e indeseables, casi al punto de llegar a ser esclavistas a los que les interesa muy poco el bienestar de los asalariados. La encargada muestra un carácter prepotente, al tiempo que le teme al jefe supremo, quien es un “ogro”.
La obra, como su nombre lo indica, se centra en reflexionar sobre la vida de estas mujeres obreras, de sus bajos salarios y los largos horarios laborales a los que eran sometidas. Esta era la realidad femenina de aquel entonces, y Luisa Carnés Caballero la desarrolla con total fidelidad, pues ella misma la vivió en carne propia. De hecho, una de sus protagonistas, Matilde, está inspirada en la autora.
Los personajes principales de esta novela son mujeres valientes, con hermanos a quienes alimentar y padres que ya no pueden trabajar —aunque siempre busquen más de una manera para ganarse el pan—. Tea Rooms: Mujeres obreras habla de la explotación femenina en dos frentes. Por un lado, el privado, donde las damas son obligadas a casarse, y por el otro, en el medio laboral, donde no se les paga lo suficiente.
Matilde sueña con un futuro donde las mujeres sean capaces de labrarse su propio camino sin depender de un hombre, donde ellas puedan sostenerse sobre sus pies y elegir qué quieren hacer con sus vidas. Hay chicas que anhelan ir a las escuelas en las que solo son admitidas las hijas de hombres poderosos, otras quieren crear sus propios negocios, y otras, simplemente, quieren cuidar de su familia.
La forma de pensar de Luisa Carnés Caballero la condujo en una lucha que estaba, por lo menos, veinte años por delante de los eruditos de su tiempo. En Tea Rooms: Mujeres obreras cuenta cómo la adolescencia de muchas chicas se vio interrumpida por las hieles del trabajo duro sin remuneración adecuada, así como el acoso que solían sufrir las mujeres por parte de sus jefes masculinos.
El realismo social puro de Luisa Carnés se mezcla con un estilo narrativo directo, de denuncia y prosa feminista. También se abordan temas como el matrimonio, la prostitución, el aborto, el abuso sexual, entre otros. Tea Rooms plantea algo nunca antes visto hasta el momento: el surgimiento de una mujer diferente, dueña de sí misma, que busca la emancipación a través del trabajo digno.
Durante los años treinta, España vivió una situación de mucha inestabilidad política y social. Había innumerables denuncias de pésimas condiciones laborales y trato injustificado para con los trabajadores. Este contexto sirvió como telón de fondo para la creación de Tea Rooms: Mujeres obreras. En su momento, los lectores de esta novela sintieron alivio al notar que una de ellos —una obrera— relatara la realidad del país.
En el texto también se hace mención a la lucha de clases, y a cómo los más privilegiados jamás sabrían lo que es pasar hambre o no tener la libertad de decidir sobre la propia vida. Esto no tenía por qué ser un problema, de no ser porque las protagonistas ponen de manifiesto el sufrimiento sistemático de los pobres.
Luisa Genoveva Carnés Caballero nació el 3 de enero de 1905, en Madrid, España. Creció en una familia de origen obrero, y tuvo que dejar la escuela a la edad de 11 años para poder trabajar en un taller de sombreros debido a la situación financiera de su casa. Dedicó su poco tiempo libre al estudio independiente de prensa, literatura, historia y política, y publicó su primera novela en 1928.
En 1930 entró a trabajar como taquimecanógrafa en la editorial Compañía Iberoamericana de Publicaciones (CIAP). Es allí donde conoció al dibujante Ramón Puyol, quien se convirtió en su esposo poco después. Cuando estalló la Guerra Civil, la autora se enfocó en su carrera como periodista militante. Después, una vez acabada la contienda y habiendo perdido el partido republicado, se exilió en México.
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Frente a los thrillers en los que la incertidumbre reside en encontrar culpables escondidos y acompañar a los investigadores en las pesquisas, hasta que un supuesto malvado es enviado a juicio y ese es el fin de la historia, aquellos que se centran en los juicios mismos ofrecen como centro de interés la revisión desde el ojo ajeno de comportamientos y maneras de vivir y aportan infinita información no solo sobre las vidas y valores de otros, sino sobre el modo en que desde fuera estos son contemplados; hablan de la compasión o falta de ella, de prejuicios, de enfoques interesados y permiten, en suma, tantas lecturas e interpretaciones sobre los sospechosos como sobre quienes los escuchan, escuchamos.
Es el caso de Anatomía de una caída, el cuarto largo de Justine Triet, con guion suyo y de Arthur Harari: lo de menos en su trama es a quién puede atribuirse la caída mortal sobre la nieve de un padre de familia en una casa aislada en los Alpes franceses, por más que el espectador no disponga de más datos que los del jurado para conocer lo que pasó; lo de más son las razones, siempre subjetivas y nunca concluyentes, que pueden llevarnos a pensar o no en la culpabilidad de su esposa (Sandra Hüller), a quien se percibe más preocupada por su defensa que teóricamente convulsionada por la muerte de su marido, con quien no mantenía una relación fácil, sobre todo desde que su hijo (Milo Machado) sufrió una pérdida de visión accidental.
En todo caso, el hallazgo del cadáver de este hombre, por parte del niño cuando vuelve de pasear a su perro, desencadena una atención judicial y mediática sobre la familia que lleva a interpretar a la luz de esa muerte todo hecho, conversación y circunstancia pasada relacionados con la pareja: en este sentido, el público observará cómo detalles que en un principio le parecieron banales acabarán adquiriendo una importancia inquietante ante el tribunal. Cada aspecto de la vida anterior y presente del personaje encarnado por Hüller, a quien recordamos sobre todo por su registro muy distinto en Toni Erdmann, es escrutado con nula piedad por más que su vínculo con este suceso sea tangencial, y puesto al servicio de la visión de los hechos que especialmente el fiscal trata de ofrecer, en un ejercicio de lectura sesgada de una vida que a nadie incumbía hasta fechas recientes pero que se convierte en pasto de telediario. Las secuencias más delicadas de la película serán aquellas en las que el hijo pequeño del matrimonio, ahora huérfano y privado de un contacto natural con su madre, muestre calladamente su incomprensión y dolor ante lo que escucha, en sesiones a las que él mismo ha querido asistir, insistiendo en que no había ya pena e información que mereciera la pena ocultarle (los medios de comunicación se ocupaban de que no existiera la opción de la desconexión).
Un torrente de emociones y secretos es volcado en un estrado ante una jueza profesionalmente impertérrita y una esposa íncreíblemente integra pese a esa disección capaz de minar el equilibrio de cualquiera (Hüller ya ha recibido merecidos premios por este papel en los European Film Awards y Los Angeles Film Critics Association, y está nominada en los Globos de Oro y los Critics’ Choice Movie Awards). El buen asesoramiento en asuntos legales de Triet a la hora de rodar se aprecia, no solo en su tratamiento de la mecánica del juicio y en el trato dado al menor de edad, también en su traslación a la pantalla de la estrecha relación que llega a establecerse entre acusada y abogado (Swann Arlaud), siendo el primero este en advertir que no importará en el juicio la verdad sino la apariencia.
Pese a algún fragmento en que no se ahorran al espectador conclusiones que él solo podría obtener (la de que nadie ha ganado y todos han perdido en un proceso que, por momentos, parece tener más de experimento psicológico que de deliberación judicial), esta película gana por mantener la ambigüedad y la incertidumbre suficientes para que sea posible la interpretación: el modo en que sucedió el crimen y el papel de la acusada nunca quedan del todo revelados por las pruebas y los testimonios, así que corresponde a quien mira tratar de tomar partido y en todo caso quedar helado ante las derivas de una caída, que es física y literal, pero también metafórica (del matrimonio y, en parte, colectiva).
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Presidencia
Pablo Adrián Cavallero, Alicia María Zorrilla y Hugo Beccacece, en el Museo Larreta
El jueves 7 de diciembre, la presidenta de la Academia Argentina de Letras, académica Alicia María Zorrilla; el secretario general, académico Pablo Adrián Cavallero, y el académico de número Hugo Beccacece, acompañados por el expresidente de la Asociación Amigos del Museo de Arte Español Enrique Larreta, Adolfo Alberto Chouhy, visitaron la entidad para concretar las actividades que realizarán en conjunto ambas instituciones en 2024.
En nombre de la directora del Museo, señora Delfina Helguera, los recibió la Curadora, quien, muy amablemente, los invitó a realizar una visita guiada. Una vez finalizada, les mostró las instalaciones en que se desarrollarán los cursos y las conferencias.
La Academia Argentina de Letras firmó un convenio marco con la Asociación Amigos del Museo de Arte Español Enrique Larreta el 29 de noviembre de 2023.
Fuente: BID, Número 154, 2023.
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William Oliver Stone (born September 15, 1946) is an American film director, producer, and screenwriter. Stone is known as a controversial but acclaimed director, tackling subjects ranging from the Vietnam war, and American politics to musical biopics and crime dramas. He has received numerous accolades including four Academy Awards, a BAFTA Award, a Primetime Emmy Award, and five Golden Globe Awards. He is now outraged by what Israel under Benjamin Netanyahu is doing in Gaza #americalatina #shortsfeed #shortsyoutube #america #shortsviral #israel #gaza #palestina #oliverstone #netanyahu
Verónica Gudiña
Los Reyes Magos recorrerán este año diferentes puntos de la ciudad andaluza de Cádiz y se dejarán ver en un desfile enriquecido por varias carrozas cuyos diseños están inspirados en relatos clásicos de la literatura tanto infantil como juvenil. De acuerdo al cronograma de actividades que difundió el Ayuntamiento de Cádiz a través de un […]
