5 Obras de Camilo José Cela para leer

Camilo José Cela fue un novelista, editor de revistas literarias, ensayista, poeta, periodista y conferencista español, afamado por sus obras sobre la posguerra y por formar parte de la Real Academia Española. Se trata de uno de los grandes autores de la península ibérica, un referente clásico galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1989.

Sus méritos literarios llegaron a sorprender, incluso, al rey Juan Carlos I, quien le otorgó al escritor el marquesado de Iria Flavia —parroquia natal de Cela— en 1996. Asimismo, existe una casa de estudios superiores con el nombre del autor, de la cual fue rector henifico. De hecho, él y Felipe Segovia Olmo pusieron la primera piedra de la construcción. En adelante, 5 Obras de Camilo José Cela para leer y datos sobre el autor.

Camilo José Cela: el escritor y su obra

El escritor es conocido por sus novelas inspiradas en la posguerra y sus explicaciones del por qué crea ciertos escenarios y hace que los personajes se expresen a veces de forma escatológica. Sin embargo, antes de su fama mundial ya había escrito un libro de poemas, cuya salida se detuvo debido al estallido de la Guerra Civil española.

En 1938, el autor debutó en privado con un poemario surrealista. No obstante, este libro no vio la luz sino hasta 1945. Antes de eso, en 1942, se publicó su ópera prima en el género de la novela. Esta obra se desarrollaba en la Extremadura rural, antes del conflicto bélico que los aquejaba en ese momento. Desde entonces, Camilo José Cela dejó asentada su versatilidad, la cual promovió en sus próximos trabajos, donde se valió de diversos estilos narrativos.

5 Libros de Camilo José Cela

Camilo José Cela empleó la experimentación en cada uno de sus títulos. Él asumía que el escritor debía contar con la libertad creativa suficiente para hacer uso de los distintos movimientos estilísticos, y así lo demostró con cada novela, poemario o ensayo que se publicó con su nombre. Estos son 5 Libros de Camilo José Cela que se deben leer para comprender la labor de este autor.

La Colmena (1951)

Este clásico de la literatura española se desarrolla en el Madrid de la posguerra, en pleno 1942. La novela presenta a casi trescientos personajes en una historia coral donde los protagonistas pertenecen a la clase media baja, cuyos sueños se han ido rompiendo lentamente a causa de la crisis, en una “mañana interminable”. Las otras clases sociales aparecen solo para dar algún contexto, pero nada más.

Por otro lado, la narración alterna entre varias historias entrelazadas, dando el aspecto de conectarse hasta que se mira todo el conjunto, del mismo modo que sucede entre las celdas de una colmena. La estructura está conformada por seis capítulos y un epílogo, y, en la mayoría de los casos, Camilo José Cela utiliza una técnica objetivista para mostrar la realidad.

La familia Pascual Duarte (1942)

Incluida en la lista de las 100 mejores novelas en español del siglo xx del periódico español El Mundo, esta obra epistolar fue la responsable de inaugurar el género conocido como “tremendismo”. En dicha corriente se abrazan varios tropos, como la novela social de los años treinta, el naturalismo del siglo XIX y la picaresca, todos pertenecientes a la tradición realista española.

Pascual Duarte se mueve en un mundo determinista y colmado de desgracias: la subyugación social, la pobreza, el dolor y la decadencia. El protagonista pasa a narrar su vida de lo general a lo particular, mientras describe de forma minuciosa su entorno y las situaciones que lo llevaron al momento presente. De igual manera, se aborda la ideología kantiana de la sublimidad terrorífica.

El asesinato del perdedor (1994)

El volumen relata cómo un hombre es obligado a suicidarse por una sociedad brutal y abrasiva que lo juzga por su efusiva forma de amar. En este sentido, la prole se convierte en el asesino de un individuo al que transforma, a su vez, en perdedor. Sin embargo, este es solo el eje gravitacional sobre el que gira el relato, el cual contiene un enorme festival de personajes trágicos relacionados entre sí.

Esta fue la primera novela que Camilo José Cela escribió después de ser laureado con el premio Nobel, lo que generó una gran expectativa en la crítica y los lectores. Aquí, el autor demuestra nuevamente su versatilidad en cuanto a la narrativa se refiere, exhibiendo personajes que vienen y van dependiendo de los requerimientos de la trama.

Cachondeos, escarceos y otros meneos (1991)

Dentro de la diversidad estilística y de género de Camilo José Cela, Cachondeos, escarceos y otros meneos se presenta como una gran novedad. Esta es nada más y nada menos que una recopilación de cuentos eróticos, llena de imágenes sugerentes y voluptuosas que no dejaron indiferentes a los lectores de la época. Aquí abundan personajes extravagantes que se manejan libremente.

Por ejemplo, se pueden observar nombres como el digno cornudo, la diaconisa libidinosa, el coleccionista de polvos casuales o la señorita tortillera. Todos ellos se pasean ostentando sus atributos en las más extrañas y alocadas aventuras sexuales. Además de estos protagonistas, existen otros elementos propios de los diversos especímenes de la peculiar fauna celiana.

Páginas de geografía errabunda (1965)

Este es clasificado como uno de los libros perdidos de Camilo José Cela. Se trata de una recopilación de las primeras andanzas del autor por toda la península ibérica. En ella se recogen cuentos como “De las nieves perpetuas a la caña de azúcar”, “Disculpa a la Virgen del Rocío”, “Tres estampas desde una nube minera”, “Croquetas de bacalao de doña Elvira” o “Etnología de Castilla La Vieja”.

También se narran otros como “La cabra escapa del monte”, “El barco judío”, “Redescubrimiento de Barcelona, Badajoz”, “Las salinas de Cádiz”, “Costumbres albercanas”, “Viaje a Extremadura”, “La Mancha en el corazón y en los ojos”, “La Coruña anteayer” y “Por tierras de Ávila”. Dentro de las páginas de la antología se advierte sobre el estilo literario del escritor gallego y su gusto por el rigor de las letras.

Otros libros de Camilo José Cela

Novela

• Pabellón de reposo (1943);
• Nuevas andanzas y desventuras de Lazarillo de Tormes (1944);
• Mrs Caldwell habla con su hijo (1953);
• La catira, Historias de Venezuela (1955);
• Tobogán de hambrientos (1962);
• San Camilo, 1936 (1969);
• Oficio de tinieblas 5 (1973);
• Mazurca para dos muertos (1983);
• Cristo versus Arizona (1988);
• La cruz de San Andrés (1994);
• Madera de boj (1999).

Novela corta, cuentos, fábulas y apuntes carpetovetónicos

• “Esas nubes que pasan” (1945);
• “El bonito crimen del carabinero y otras invenciones” (1947);
• “El gallego y su cuadrilla y otros apuntes carpetovetónicos” (1949);
• “Santa Balbina 37, gas en cada piso” (1951);
• “Timoteo el incomprendido” (1952);
• “Café de artistas y otros relatos” (1953);
• “Baraja de invenciones” (1953);
• “Ensueños y figuraciones” (1954);
• “El molino de viento” (1955);
• “El molino de viento y otras novelas cortas” (1956);
• “Nuevo retablo de don Cristobita. Invenciones, figuraciones y alucinaciones” (1957);
• “Historias de España. Los ciegos. Los tontos” (1958);
• “Los viejos amigos” (1960);
• “Gavilla de fábulas sin amor” (1962);
• “El solitario y los sueños de Quesada” (1963);
• “Toreo de salón. Farsa con acompañamiento de clamor y murga” (1963);
• “Once cuentos de fútbol” (1963);
• “Izas, rabizas y colipoterras. Drama con acompañamiento de cachondeo y dolor de corazón” (1964);
• “La familia del héroe” (1964);
• “Nuevas escenas matritenses” (1965);
• “El ciudadano Iscariote Reclús” (1965);
• “La bandada de palomas” (1970);
• “Cinco glosas y otras tantas verdades de la silueta que un hombre trazó de sí mismo” (1971);
• “Balada del vagabundo sin suerte” (1973);
• “El tacatá oxidado. Florilegio de carpetovetonismos y otras lindezas” (1974);
• “Cuentos para después del baño” (1974);
• “Rol de cornudos” (1976);
• “La insólita y gloriosa hazaña del cipote de Archidona” (1977);
• “El espejo y otros cuentos” (1981);
• “Las orejas del niño Raúl” (1985);
• “Vocación de repartidor” (1985);
• “Los Caprichos de Francisco de Goya y Lucientes” (1989);
• “El hombre y el mar” (1990);
• “Torerías” (1991);
• “La sima de las penúltimas inocencias” (1993);
• “La dama pájara y otros cuentos” (1994);
• “Historias familiares” (1999);
• “Cuaderno de El Espinar. Doce mujeres con flores en la cabeza” (2002).

Artículos y ensayos

• Mesa revuelta (1945);
• La naranja es una fruta de invierno (1951);
• Mis páginas preferidas (1956);
• Recuerdo de don Pío Baroja (1957);
• Cajón de sastre (1957);
• La obra literaria del pintor Solana (1957);
• La rueda de los ocios (1957);
• Cuatro figuras del 98: Unamuno, Valle-Inclán, Baroja y Azorín (1961);
• Garito de hospicianos o guirigay de imposturas o bombollas (1963);
• Las compañías convenientes y otros fingimientos y cegueras (1963);
• Diez artistas de la escuela de Mallorca (1963);
• Marañón, el hombre (1963);
• Al servicio de algo (1969);
• La bola del mundo. Escenas cotidianas (1972);
• Fotografías al minuto (1972);
• A vueltas con España (1973);
• Los sueños vanos, los ángeles curiosos (1979);
• Los vasos comunicantes (1981);
• Vuelta de hoja (1981);
• Lectura del Quijote (1981);
• El juego de los madroños (1983);
• El asno de Buridán (1986);
• Dedicatorias (1986);
• Conversaciones españolas (1987);
• Páginas escogidas (1991);
• Desde el palomar de Hita (1991);
• El camaleón soltero (1992);
• El huevo del juicio (1993);
• A bote pronto (1994);
• El color de la mañana (1996).

Libros de viajes

• Viaje a la Alcarria (1948);
• Ávila (1952);
• Del Miño al Bidasoa. Notas de un vagabundaje (1952);
• Cuaderno del Guadarrama (1952);
• Vagabundo por Castilla (1955);
• Judíos, moros y cristianos. Notas de un vagabundaje por Ávila, Segovia y sus tierras (1956);
• Primer viaje andaluz. Notas de un vagabundaje por Jaén, Córdoba, Sevilla, Huelva y sus tierras (1959);
• Páginas de geografía errabunda (1965);
• Viaje al Pirineo de Lérida (1965);
• Calidoscopio callejero, marítimo y campestre de Camilo José Cela para el Reino y Ultramar (1966);
• Calidoscopio callejero, marítimo y campestre de Camilo José Cela para el Reino y Ultramar (1970);
• Nuevo viaje a la Alcarria (1986);
• Galicia (1990).

Poesía, romances de ciego

• Pisando la dudosa luz del día. Poemas de una adolescencia cruel (1945);
• El monasterio y las palabras (1945);
• Cancionero de la Alcarria (1948);
• Tres poemas gallegos (1957);
• La verdadera historia de Gumersinda Costulluela, moza que prefirió la muerte a la deshonra (1959);
• Encarnación Toledano o la perdición de los hombres (1959);
• Viaje a U.S.A. o el que la sigue la mata (1965);
• Dos romances de ciego (1966);
• Reloj de arena, reloj de sol, reloj de sangre (1989);
• Poesía completa (1996).

Otros géneros

• El sótano (1949);
• La cucaña, I. Memorias de Camilo José Cela. La rosa (1959);
• María Sabina (1967);
• Diccionario secreto. Tomo 1 (1968);
• Homenaje a El Bosco, I. El carro de heno o el inventor de la guillotina (1969);
• Diccionario secreto. Tomo 2 (1971);
• Enciclopedia del erotismo (1976);
• La cucaña, II. Memorias de Camilo José Cela. Memorias, entendimientos y voluntades (1993);
• Diccionario geográfico popular de España (1998);
• Homenaje a El Bosco, II. La extracción de la piedra de la locura o El inventor del garrote (1999).

¿Qué son los haikus?

La literatura japonesa le ha obsequiado al mundo algunos de los textos más hermosos e interesantes jamás escritos, no por nada, el país cuenta con dos premios Nobel hasta la fecha. Fuertemente influenciados por la cultura china —además de su propio folclore, religión y paisajes naturales—, los nipones comenzaron a documentar su existencia a través de los kojiki o memorias.

Desde la adopción de los kanji —registrada antes de 538— sucedieron una serie de factores políticos y sociales que incentivaron la evolución del arte, el teatro y la poesía, dando inicio a una oleada de expresiones artísticas. Fue así como, a principios del siglo XVII, un monje budista llamado Matsuo Bashō incursionó en lo que hoy se conoce como haiku.

¿Qué son los haikus?

Un haiku o haikú es un estilo de poesía japonesa. Se caracteriza por su brevedad, contando apenas con tres versos de cinco, siete y cinco sílabas, respectivamente. Los nipones suelen referirse a la unidad lingüística divisoria como “moras”, las cuales representan un menor rango que las antes mencionadas sílabas, por lo que un haiku —en fonología nipona— puede estar conformado por 16, 17 o 23 moras.

El haiku está relacionado con el taoísmo y el zen. Sin embargo, su origen es mucho más antiguo. Ya en el siglo VIII se presentaba el Man’yōshū, una obra clásica que exponía la estructura fundamental de este estilo poético, empezando por el valor intrínseco de la naturaleza, no como metáfora de los sentimientos del hombre, sino por el asombro de este ante ella.

5 libros de haikus para leer

Además de exponer temas como el inicio de las estaciones o la contemplación de un paisaje, dentro de la confección de un haiku se espera que la presencia del haijin —o haikista, en español— se vea relegada a un segundo plano, que su ego no persista para darle paso al aware, el presente más estricto y reflexivo. Para dar una idea más amplia, he aquí 5 libros de haikus recomendados.

Una tumba frente al agua (2021)

Este libro cuenta con 130 haikus extraídos de la amplia obra del monje itinerante y autor japonés Taneda Santôka (1882-1940), creador de más de 8.400 poemas. El volumen fue traducido al español directamente del nipón por Francisco Ramos y Haruka Ôta. En este compendio de 152 páginas, se deja constancia de que cualquier acontecimiento es merecedor de un haiku, y que este es un arte que no ha quedado atrás.

El monje desnudo (2006)

Taneda Santôka aparece nuevamente en esta lista. El libro engloba 100 haikus que tratan temas tan diversos y complejos como el alcoholismo y la pobreza. A medida que se avanza en su lectura, es posible encontrar al autor completamente desnudo, tanto de cuerpo como de alma. Santôka es uno de los pocos poetas que ha salido de los estrictos estándares de la literatura nipona y ha triunfado en el proceso.

Haikus (2023)

Kobayashi Issa (1763-1827) es considerado uno de los cuatro grandes poetas japoneses, y es sumamente querido en su tierra natal. En esta recopilación, se reúnen 75 poemas originales, además de otros tantos de autores como Yosa Buson y Masaoka Shiki. Con el texto se da inicio también al Proyecto Buda, perteneciente a la colección El efecto nirvana, la cual pretende influir de forma espiritual en los lectores.

Palabras de luz (2009)

Además de Matsuo Bashō, existió otro autor denominado por los catedráticos como “el padre del haiku”, y este no es otro que Ueshima Onitsura (1661-1738). La obra, primera edición fuera de las fronteras niponas, fue traducida por Vicente Haya en colaboración con el profesor Yoshihiko Uchida y Akiko Yamada. Esta presenta 90 de los poemas más relevantes del escritor.

Haiku-dô, el haiku como camino espiritual (2008)

Vicente Haya es el único poeta en esta lista que no es japonés. Sin embargo, su investigación y obras han sido tan significativas para comprender el haiku en Occidente, que su nombre no puede faltar en el artículo. En este sentido, su libro exhibe 70 haikus que combinan el estilo poético con una intrincada búsqueda espiritual. Al mismo tiempo, cada pieza es tratada como un misterio que debe ser resuelto.

5 grandes poetas japoneses

Matsuo Bashō

Nacido como Matsuo Kinsaku el 28 de noviembre de 1694, es definido como uno de los poetas más importantes del período Edo, así como uno de los cuatro maestros del haiku. Comenzó a desarrollar la poesía desde una edad muy temprana, consolidándose más tarde como una celeridad, a tal punto de que sus textos lograron decorar monumentos y lugares públicos de Japón.

Yosa Buson

Nacido como Taniguchi Buson el 16 o 17 de enero de 1784, es conocido por ser uno de los maestros del haiku, y un muy afamado pintor de bunjinga. Durante su juventud se mudó a Edo para aprender sobre poesía japonesa bajo la tutela del maestro Hayano Haijin. Tras la muerte de su mentor, decidió viajar al norte de Honshū. Es allí donde conoce los paisajes naturales que los inspiraron para escribir El diario de viaje de Bashō Oku no Hosomichi.

Kobayashi Issa

Este autor nació el 5 de enero de 1827. Vivió como un niño maltratado durante su infancia, después de que su padre volviera a contraer matrimonio tras la muerte de su madre. Cuando el autor tenía catorce años viajó a Edo —ahora Tokio— en donde comenzó a trabajar en un templo budista, a la vez que practicaba el estilo poético haiku con Mizoguchi Sogan y Norokuan Chikua.

Masaoka Shiki

Se trató de un poeta, crítico literario y periodista del periodo Meiji. Nacido bajo el nombre de Masaoka Tsunenori, cierra el grupo de los cuatro grandes autores de haiku. Durante su carrera literaria también escribió ensayos y diarios, donde dejaba sus marcadas opiniones sobre el estilo de otros escritores y diversos dilemas de la existencia. Sus haikus más famosos son los jisei que creó antes de morir.

Taneda Santôka

Nació el 3 de diciembre de 1882, y es más recordado por el inspirador estilo libre del que gozaban sus haikus. Siendo un niño, presenció cómo sacaban a su madre del pozo de la familia, después de suicidarse. Esta visión marcó para siempre su relación con las mujeres. Su tutor fue Ogiwara Seisensui, un reformista del estilo tradicional del haiku, de quien se dice que Santôka aprendió sobre la prosa.