Amigos, amantes y aquello tan terrible

by Sorevitno | May 10, 2024 | Cultural | 0 comments

Encarni Arcoya

Los personajes de la serie Friends han acompañado a muchos fans y seguidores de la serie por años. A pesar de que terminó hace bastante, se la sigue recordando. Uno de los actores, Matthew Perry, sacó en 2022 un libro, Amigos, amantes y aquello tan terrible. En él, aparte de contar algunos secretos (no tantos) sobre Friends, también hablaba de su vida, sus problemas con la adicción, y los traumas que había sufrido.

Pero, ¿de qué va el libro? ¿Qué opiniones hay sobre él? ¿Merece la pena leerlo? De todo eso es lo que vamos a contarte a continuación. ¿Empezamos?

Sinopsis de Amigos, amantes y aquello tan terrible

Con 400 páginas, el libro Amigos, amantes y aquello tan terrible es en realidad una biografía de Matthew Perry. Sin embargo, a pesar de que el libro nos dice que va a hablar sobre Friends, la verdad es que ese tema lo toca muy poco y se centra más en la figura del actor, y en los traumas y adicciones que ha vivido a lo largo de su carrera.

Aquí tienes la sinopsis para que veas de lo que hablamos:

«La querida estrella de Friends nos lleva tras bambalinas de la exitosa sitcom y su lucha contra la adicción en estas memorias sinceras, divertidas y reveladoras que transmiten un poderoso mensaje de esperanza y persistencia.
En una historia extraordinaria que solo él podía contar, Matthew Perry lleva a los lectores al estudio de sonido de la sitcom más exitosa de todos los tiempos mientras habla sobre sus luchas privadas con la adicción. Sincero, consciente de sí mismo y contado con su humor característico, Perry detalla vívidamente su batalla de por vida contra la enfermedad y lo que la alimentó a pesar de que aparentemente lo tenía todo.
«Amigos, amantes y aquello tan terrible» es una biografía inolvidable que comparte los detalles más íntimos del amor que perdió Perry, sus días más oscuros y sus mejores amigos. Absolutamente honesto, conmovedor e hilarante: este es el libro que los fans han estado esperando».

Reseñas y opiniones

El libro Amigos, amantes y aquello tan terrible salió publicado en español en noviembre de 2022 y ha pasado bastante tiempo (y lamentablemente un hecho que atañe a Matthew Perry) que hizo que fuera de los libros más leídos y vendidos. Por eso, hay muchas reseñas y opiniones sobre él.

Aquí te dejamos algunas de ellas:

«En lo personal encontré algo lioso el libro por los saltos temporales que hace. Lo que si que me quedó claro era que hay muchos centros de rehabilitación, pero con dinero puedes seguir adicto fuera de tu casa.
Es triste leer el final ya que augura que le irá bien( era 2022) y murió al poco de sobredosis( 2023)».

«Es tal cual la personalidad del personaje de Chandler contada por su protagonista. Hay momentos donde la historia es sumamente dramática y la cuenta sin tapujos y sin dobleces y hay otros que tiene una mezcla de tragicomedia y surrealismo así como a veces acostumbrábamos a verlo metido en el personaje. Sin dudas una vida ejemplar en muchos aspectos, porque de lo bueno se aprende, pero de lo malo mucho más. Me ha atrapado. Hace que no puedas parar de leer».

«Recomendable para tod@s, pero lo disfrutarás mucho más si te gusta Friends, como ha sido mío caso.
Te hace reír, reflexionar, pero sobre todo te acerca y descubre al auténtico Matthew.
¿Podría este libro gustarme más?».

«Libro entretenido si tienes curiosidad por saber de la vida del actor, o por saber cómo se siente una persona con adicciones. No sé si es por la traducción o es que el original es así, pero está escrito de una manera demasiado repetitiva para mi gusto».

«Básicamente es la lucha de alguien con una tendencia brutal a estar enganchado a las sustancias, llámese pastillas, alcohol o tabaco.
Como en otras biografías con personajes con el mismo problema, se echa en falta más anécdotas sobre su profesión, pero como siempre, se centran muchísimo en sus problemas de adicción, como por otra parte es normal.
A mí no obstante me ha resultado algo superficial, no se, no me ha parecido que tuviera tanto peso como otras biografías, además de ser bastante corta».

«El que espere un libro divertido, lleno de anécdotas sobre Friends o Hollywood… Pocas encontrará aquí.
Es sobre todo, un diario de lucha contra las adicciones, eso sí, en clave de humor.
Si no estás muy metido en eso, puede resultar algo agobiante».

Como ves, las opiniones en su mayoría son positivas, pero también hay algunas negativas que te pueden ayudar a ver qué vas a encontrarte en el libro. Para empezar, hablamos de una biografía, y en ella Matthew Perry se centra en su persona, no tanto en el trabajo que hizo en Friends o en la relación con los compañeros de trabajo. Tampoco hay anécdotas o cosas «bonitas», sino que todo el libro es duro de leer debido a las adicciones, traumas y demás que el autor ha vivido.

Quién era Matthew Perry

Lo primero que debemos decir de Matthew Perry es que no es escritor, sino un actor famoso por la serie Friends (aunque también ha hecho otras). Tampoco sabemos si realmente escribió el libro o no. Lo que sí sabemos es que fue el primero y el último que hizo, ya que, un año después de publicarse en España, Matthew Perry falleció debido a una sobredosis.

Matthew Langford Perry, su nombre real, nació en 1969 en Williamstown, Massachusetts, hijo de una periodista canadiense y de un actor y exmodelo estadounidense. Al año de nacer, sus padres se divorciaron y él se fue con su madre a Ontario donde estudió hasta los 18 años, que empezó su carrera profesional.

Participó en películas, series, y obras de teatro, pero una de las que más fama le dio fue Friends, donde grabó 236 capítulos (la mayor de toda su filmografía). Gracias a esa serie, ganó el premio Screen Actors Guild Awards a Mejor reparto de Televisión y el premio Teen Choice Awards a Mejor actor en serie de comedia.

¿Eras fan de Matthew Perry? ¿Has leído entonces Amigos, amantes y aquello tan terrible? ¿Qué te pareció?

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James Lee Byars, uno más de los cuerpos celestes

by alguien | May 10, 2024 | Cultural | 0 comments

No es fácil, ni necesario, poner etiquetas a la producción de James Lee Byars, pero sí resulta sencillo identificar sus referentes (símbolos y motivos de las tradiciones orientales, sobre todo de la cultura japonesa; junto a la filosofía y la historia del arte occidental, que estudió a fondo) y también detectar su influencia en numerosos autores de generaciones posteriores a la suya -nació en 1932 en Detroit y falleció en El Cairo en 1997-, especialmente los vinculados al arte conceptual y la performance.
Lo físico y lo espiritual nutrieron por igual sus trabajos, en diversas técnicas (instalaciones, esculturas, dibujos, performances y textos), pues el conjunto de su trayectoria la dedicó a reflexionar, desde enfoques estéticos y a la vez próximos al misticismo, en torno a la representación de la figura humana y su desmaterialización, los ciclos vitales y la noción de perfección, involucrando a menudo a los visitantes de sus exposiciones en intervenciones a gran escala o en acciones efímeras; esa relación entre artista y público fue para Lee Byars igualmente fundamental, ya que en ocasiones el espectador podía responder, con su presencia y actitud, a ciertas cuestiones que él planteaba en sus piezas, de manera más o menos explícita.
Hasta el pasado febrero, Pirelli HangarBicocca presentó en Milán su primera muestra institucional italiana en tres décadas, comisariada por Vicente Todolí, y ahora esta retrospectiva ha viajado a España, donde podrá visitarse en el Palacio de Velázquez del Retiro a iniciativa del Museo Reina Sofía. Consta de obras, en su mayoría, de gran formato, datadas entre mediados de los setenta y fines de los noventa, en las que materiales preciosos, como la seda, el pan de oro, el cristal o el mármol conviven de manera más que armónica con geometrías que podemos considerar minimalistas (prismas, esferas, pilares) y también con objetos que remiten a la teatralidad barroca, en un juego de referencias cruzadas, interculturales, que afecta tanto a las formas como al contenido.
Buena parte de las piezas reunidas en “Perfecta es la pregunta”, que así se llama esta muestra, raramente se han expuesto fuera de las colecciones y museos de los que proceden y tienen en común, como apunta el mismo título del proyecto, un sentido alegórico que el visitante ha de desvelar, y que a menudo tendrá que ver con el mencionado concepto de perfección (a una escala mucho mayor que la humana), con la conciencia de la finitud de la existencia, con la importancia de la duda como primer paso para el conocimiento y con las potencialidades del arte a la hora de dar forma a la realidad. Sus círculos, triángulos y cuadrados no son solo formas que articulan órdenes, sino fundamentalmente, y por su misma ubicuidad, símbolos de la necesaria apertura de los sentidos y de la mente hacia el cosmos y la infinitud; además, consideraba Lee Byars (que viajó en siete ocasiones a Japón en los sesenta, y no se asentó definitivamente en Estados Unidos hasta 1967) que la experiencia estética no deriva solo del mero encuentro del espectador con sus composiciones, de la contemplación, sino también, y sobre todo, del hecho de que este perciba el sentido de pertenencia de las obras respecto al espacio en que se presentan. De ese conocimiento derivaba para él la belleza, que por tanto no reside en lo material y no es constante, sino que surge y se evapora continuamente.
James Lee Byars. The Thinking Field, 1992. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
La exhibición se inicia con esferas, como el centenar de esas piezas en mármol que integran The Thinking Field (1989), dispuestas horizontalmente en el suelo. Su repetición y su uniformidad suponen una vía de acercamiento para el artista americano a la citada idea de perfección; además, sus formas ovoides generan en sí mismas fuerzas de orden y de dispersión a un tiempo. Aunque sería posible acordarse de la armonía de las esferas pitagórica, Heinrich Heil, haciéndose eco de discursos del autor, encontró en estas formas -emblema, en sus palabras, de la genialidad del pensamiento humano– un homenaje a Platón y a quienes han tratado de avanzar en el conocimiento del mundo: Cien puntos en expansión representan una sección de la esfera infinita que ocupa el campo de la conciencia humana.
Tras ellas, otra esfera, esta de arenisca y pulida, tres años anterior, insiste en la búsqueda de Lee Byars de accesos artísticos hacia lo absoluto desde la simplicidad. Lleva por título The Tomb of James Lee Byars y es, nuevamente, fruto de su análisis del sentido simbólico del círculo, cuya excelencia radica, como ya formuló el mismo Platón, en la equidistancia de todos sus puntos respecto al centro. El artista vino aquí, por tanto, a concebir su tumba como un elemento completo y puro, uno más del cosmos: una esfera, que evoca por sí misma lo sagrado, en la que la ausencia de recubrimiento y la porosidad permiten atisbar el paso del tiempo. La misma forma saldrá a nuestro encuentro en The Rose Table of Perfect (1989), formada esta vez por 3.333 rosas rojas cuya apariencia, evidentemente, cambiará en los meses en que permanezca en el Palacio: se irán marchitando hasta secarse, lo que acentuará el contraste entre su fugacidad y el significado simbólico, permanente, de la forma que generan, esa esfera. El número de flores utilizadas, como podéis suponer, no es casual: hace referencia a la numerología de la Cábala, del mismo modo que el empleo de rosas rojas, y no de otro color, alude a los múltiples sentidos que les hemos dado, del amor al dolor o la muerte.
James Lee Byars. The Tomb of James Lee Byars, 1986. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
James Lee Byars. The Rose Table of Perfect, 1989. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Otros elementos constantes en la producción de Lee Byars, sobre todo en sus trabajos sobre papel y esculturas, son el planeta Venus (o Eros), la luna y las estrellas. Aquí aparecen en sutiles piezas elaboradas con lápiz dorado sobre papel japonés; a Eros, por cierto, no habremos de interpretarlo como dios del amor, sino como creador del cosmos, en un sentido, otra vez, platónico; como fuerza que ha de ser dominada para que nos conduzca hacia la pureza, la verdad y la perfección.
Lee Byars también juega con la transparencia y con la comunicación entre diferentes áreas espaciales. The Hole for Speech (1981) consta de una lámina circular de cristal con un agujero en su centro, ribeteado con pan de oro; la primera vez que se expuso, el artista realizó una acción por la que se colocaba detrás de ese panel, entonces envuelto en telas negras, e invitaba al público a contarle su idea personal de perfección por ese agujero dorado, en sus palabras, un ojo de aguja para los pensamientos. En su actual versión, sin recubrimiento, el espectador puede aislarse a un lado de la pieza sin dejar de ser claramente visible, dedicando quizá un tiempo al autoconocimiento tras esa máscara de cristal; en vida del artista, y en sus acciones, se pedía al público que, tapándose los ojos para concentrarse mejor, respondiera a preguntas planteadas por Byars a través de ese agujero.
James Lee Byars. The Hole for Speech, 1981. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
La zona central de la exhibición la ocupan sus 12 vitrinas doradas: cada una alberga esculturas de mármol cuyas formas remiten a estrellas, lunas, esferas… El artista las concibió como libros relativos a determinados conceptos filosóficos, pero la ausencia de palabras abre para el espectador, en su interpretación, todo tipo de posibilidades. El uso del oro suma, además, misterio; ese material no lo utilizó nunca con fines ornamentales o suntuarios, sino como referencia a lo místico e infinito.
James Lee Byars. 12 vitrinas doradas. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Volveremos a encontrarlo en The Golden Tower With Changing Tops (1982), un faro de buen tamaño que parece tender puentes entre cielo y tierra y que, asimismo, recuerda a algunas construcciones religiosas, como minaretes o la Torre de Babel; también en The Capital of the Golden Tower (1991), punta semiesférica de la torre dorada que, rompiendo convenciones, aquí contemplaremos mirando hacia abajo y no hacia arriba.
James Lee Byars. The Golden Tower with Changing Tops, 1982. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
James Lee Byars. The Capital of the Golden Tower, 1991. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
El rojo tampoco también regresará, en The Red Devil (1977), una figura esquemática planteada sobre el suelo con cuerda roja de satén que, en este caso, veremos próxima a su Ángel rojo de Marsella: ángeles y diablos son una dualidad muy manejada por el americano.
James Lee Byars. The Red Devil, 1977. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
James Lee Byars. Ángel rojo de Marsella, 1993. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Se completa esta propuesta con su, también esquemático, pero aún así figurativo, autorretrato de 1959, que llevó a cabo en Japón; The Unicorn Horn (1986), colmillo de narval envuelto en seda blanca y dispuesto sobre una mesa de madera, que remite a las leyendas que convirtieron dichos colmillos, supuestos cuernos de unicornio, en objetos muy codiciados, casi como reliquias; o sus (muy perfectas) The Figure of Question is in the room (1986) y The Door of Innocence (1986-1989), un pilar y un círculo ejecutados en mármol dorado que aluden, metafóricamente, a los lazos entre la belleza y el lenguaje hablado y al valor de la pregunta como primer paso hacia el saber. Aquí, de nuevo, la geometría simple se pone al servicio de los símbolos.
Una sala más, por último, reúne documentos, obras en papel y objetos que terminan de dar cuenta de la voluntad de Lee Byars de situar su arte al servicio del misterio, sin temer a lo críptico y sin renunciar a su personal carisma: él mismo vestía con traje dorado en muchas de sus acciones.
James Lee Byars. The Unicorn Horn, 1986. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
James Lee Byars. The Door of Innocence, 1986-1989. The Figure of Question is the Room, 1986. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
 
 
James Lee Byars. “Perfecta es la pregunta”
PALACIO DE VELÁZQUEZ
Parque del Retiro
Madrid
Del 10 de mayo al 1 de septiembre de 2024
 
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