Sé lo que estás pensando: John Verdon

Juan Ortiz

Sé lo que estás pensando

Sé lo que estás pensando

Sé lo que estás pensandoThink of a number, por su título original en inglés— es el primer volumen de la serie policíaca Detective Dave Gurney. La obra, enmarcada en el misterio y el suspense, fue publicada por primera vez el 6 de julio de 2010 por la editorial Crown. En 2013, fue traducida al castellano por Javier Guerrero y comercializada por Roca. Hasta la fecha, ha logrado buenas críticas.

En plataformas como Goodreads y Amazon ha alcanzado una nota media de 3.88 y 4.2 estrellas, respectivamente. Además, los lectores le han dado el visto bueno a la mayoría de los elementos que componen la obra, que, dicho sea de paso, es el debut literario de John Verdon, quien, desde su residencia en Catskill, se volvió tan asiduo a las novelas negras que terminó por escribir la suya.

Sinopsis de Sé lo que estás pensando

Un criminal con la capacidad de leer la mente

La trama de la novela negra da inicio cuando un sujeto recibe una carta anónima. En ella, el remitente le pide que piense en un número del uno al mil. Tras seguir una serie de instrucciones impuestas por el desconocido, el lector se da cuenta de que el dígito que él tenía en la cabeza es el mismo que aparece al final de la misiva. ¿Cómo lo hizo, y por qué lo eligió a él para probar sus habilidades?

Después de sopesarlo, el receptor de la carta contacta al detective David Gurney, un policía que, después de veinticinco años de servicio, se retira al norte de Nueva York para vivir con su esposa. Gurney, decide involucrarse con el caso pensando que se trata de algún tipo de estafa o chantaje. Sin embargo, a medida que transcurre la investigación, entiende que su propia vida corre peligro.

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¿Un misterio imposible de resolver?

John Verdon, antiguo publicista y ahora escritor de novela policiaca, ha creado una premisa intrigante que se mueve, a todas luces, en el más fino hilo del misterio. Su antagonista resulta ser el creador de un escenario escalofriante. Obviamente, se trata de un psicópata de manual: brillante y cruel, exento de la moralidad o las buenas costumbres que intenta mantener el resto de la sociedad.

El autor construye una novela híbrida, que va desde el clásico relato de «puerta cerrada» —donde el misterio y la resolución del conflicto son lo más importante— y una historia mucho más profunda, una tendencia que se ha instalado en la investigación criminal y las obras inspiradas en asesinos seriales. Esto es una ventaja, ya que hoy en día es difícil convencer a los lectores.

Perfil psicológico de Dave Gurney

Gurney posee todo a su favor para ser un detective impresionante, pero también tiene muchos problemas en su vida personal. A pesar de que ama a su esposa y a su hijo, el protagonista de esta historia no es un ser particularmente emocional. Su mundo gira alrededor de la importancia de los hechos, detalles, pistas, y, finalmente, verdades, lo que hace muy difícil interactuar con él.

Tampoco es muy demostrativo con sus afectos, recibiendo constantes críticas por parte de su cónyuge, quien, por regla general, pasa mucho tiempo a solas mientras su marido va por ahí resolviendo casos. Esta dicotomía no es novedosa, ni mucho menos: varios títulos policiales presentan al personaje emocionalmente distante que se debate entre su trabajo y su vida amorosa.

La resolución de los enigmas

Tomando en cuenta que esta es la primera novela del escritor, este logra mantener la tensión con dignidad, sobre todo porque el momento de la resolución de los enigmas se ha convertido en su punto débil, dado que funcionan como pequeños clímax un tanto escuetos, solitarios. Es cierto que están bien resueltos, pero utilizar personajes como catalizadores de las respuestas se siente forzado.

Una novela perfecta para el verano

Sé lo que estás pensando transmite vibras de verano: no hace falta que los lectores dejen el cerebro en la piscina, pues el autor no crea grandes giros argumentales o personajes demasiado complicados. Esta es, sin duda alguna, una novela bien armada —quizá un poco ligera para los más aficionados—, colmada de misterios divertidos y una investigación concienzuda.

Un dato curioso sobre la obra es que, en más de una ocasión, John Verdon ha sido cuestionado con respecto a su personaje principal, ya que algunos críticos han notado varias similitudes entre Dave Gurney y el propio escritor. Por ejemplo: ambos nacieron en el Bronx, se graduaron en la misma universidad, tuvieron un trabajo de gran exigencia en la ciudad para luego mudarse, entre otras cosas.

Sobre el autor

John P. Verdon nació el 1 de enero de 1942, en Nueva York, Estados Unidos. Comenzó su carrera profesional como escritor para publicidad, pero se alejó de su área para convertirse en carpintero y diseñar muebles. Tiempo después, su esposa dejó de trabajar como profesora, por lo que tuvieron que mudarse a la zona de las montañas de Catskill, un evento que cambió sus vidas para siempre.

Su nueva vivienda resultó tener un gran impacto en su futuro, dado que utilizaba su período libre para leer novelas de misterio como las de Conan Doyle o Ross Macdonald. Verdon quedó fascinado por la construcción mecánica de los personajes, y no dejaba de hablar del tema. Pronto, su esposa le aconsejó que escribiera sus propias novelas, y fue así como nació Sé lo que estás pensando.

En 2010, su agente publicitario le recomendó a Verdon que escribiera más novelas, y que incluyera en ellas a los mismos personajes principales de la primera, a la que la crítica reaccionó sorprendentemente bien. Muchos opinólogos literarios han comentado que, de no saber nada del autor, hubieran pensado que la obra fue escrita por un viejo expolicía o exfiscal.

Cronología de la serie Detective David Gurney

  • Sé lo que estás pensando (2010);
  • No abras los ojos (2011);
  • Deja en paz al diablo (2012);
  • No confíes en Peter Pan (2013);
  • Controlaré tus sueños (2015);
  • Arderás en la tormenta (2018);
  • El ángel negro (2020);
  • El favor (2023).

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Jan Vallverdú

NOMBRE: Jan
APELLIDOS: Vallverdú
LUGAR DE NACIMIENTO: Barcelona
FECHA DE NACIMIENTO: 1995
PROFESIÓN: Artista
 
 
 
 
 
Hemos conocido a Jan Vallverdú, nuestro fichado esta semana, de la mano de la Galería Herrero de Tejada, que ha presentado en APERTURA Madrid Gallery Weekend “Apnea”, una exposición en la que veremos una selección de pinturas cuyas figuras se desdibujan de la mano de brochazos azarosos, inmersas en el movimiento de las formas: no son sino puntos de partida para composiciones en las que tendrán peso el instinto y el deseo del artista, en forma de gesto.
Este autor barcelonés ha cursado grados superiores en Ilustración y en Artes aplicadas al muro en La Llotja de su ciudad, y se ha formado también en dibujo anatómico en la Academia de la capital catalana; viene protagonizando muestras individuales desde hace un lustro: en Nau Bostik, la extinta Galería Marlborough, La Plataforma y el Mercado de la Boquería, en Barcelona, y el Studio Herminia de Hospitalet de Llobregat, antes de recalar en Herrero de Tejada. Su participación en colectivas le ha llevado a espacios barceloneses como Mutuo, L’Atelier de Pilar Güell, La place, de nuevo Nau Bostik y Marlborough, el Espronceda Institute of Art & Culture, el Espai de Lliure Creació Carme Malaret, Plataforma 2 Gallery, el B-Murals / Centre d’Art Urbà, la Galería OLA – Art Gallery y Beta Contemporary Art Gallery, así como a la citada Herrero de Tejada (Madrid), y a Vía Trípoli (Roma) y la sala AACollection (Viena); además, hemos podido encontrarlo recientemente en ferias como Uvnt Art Fair, ARCO Lisboa y SWAB. Igualmente, ha desarrollado residencias en Godsbanen (Aarhus, Dinamarca), la B-Murals Gallery, junto a ZTK Collective, y EL NÚCLEO de la Fundación SZ en Segovia.
Vallverdú se suma a esta sección porque queremos saber más de la transición entre sus dibujos iniciales y sus murales de formato monumental y por lo que telas como las que ahora podemos contemplar en Madrid tienen de visión personal de cuestiones existenciales y dilemas íntimos: es frecuente que podamos pensar ante ellas que nos encontramos frente a imágenes de transiciones, de estados de fugacidad. También por lo que hay en sus composiciones de azaroso y de intencionado.
Jan Vallverdú. APNEA. Galería Herrero de Tejada
Jan Vallverdú. APNEA. Galería Herrero de Tejada
Sus inicios fueron tempranos y el graffiti sería para él un territorio de tránsito entre sus dibujos primeros y sus posteriores obras monumentales: Desde muy joven me interesé por el dibujo, pronto me vi atraído por el graffiti y, mas adelante, por los murales a gran escala. Un grupo de amigos creamos el colectivo (@2i0n.70wn.k1ds), que se basaba en realizar murales de gran formato con pintura reciclada, especialmente en sitios abandonados, de forma conjunta. Allí encontré una forma de expresión que me permitía trabajar de forma libre y sin compromiso y experimentar con diferentes medios plásticos fuera de la concepción general. La pintura mural, con su esencia cinética, me ofreció una libertad que me marcó profundamente, y esa influencia sigue presente hoy en mi obra de estudio.
Jan Vallverdú
Jan Vallverdú
Como avanzamos antes, a Vallverdú le interesan las complejidades de todas las vidas y las que lleva consigo el funcionamiento de nuestra sociedad. Sus procedimientos implican un trabajo evidentemente físico, pero también reflexivo; dejan espacio al azar y no buscan la definición: Mi trabajo explora las complejidades de la existencia individual dentro de la sociedad contemporánea. A través de figuras en movimiento y gestos expresivos, intento abordar preguntas existenciales y los conflictos internos que todos enfrentamos con nosotros mismos. Me interesa mostrar las contradicciones de la naturaleza humana, con sus luces y sombras, utilizando imágenes que parecen desvanecerse, como si estuvieran en un estado de transición o cambio constante.
La pintura, para mí, es un medio de introspección y autoexpresión. Me permite procesar mis propias experiencias y emociones mientras exploro los límites de lo que puedo lograr con ella plásticamente. Mi enfoque es deliberadamente físico, aunque hay momentos más meditativos; me muevo entre la intención y el accidente, permitiendo que las obras evolucionen de manera orgánica. No me gusta imponerme una estructura rígida, prefiero que las piezas se desarrollen a su propio ritmo, manteniendo un equilibrio entre lo planeado y lo inesperado.
Lo que busco, en última instancia, es captar esa dualidad en la naturaleza humana, en un estado liminal donde las cosas no están completamente definidas, sino que están siempre en movimiento, en constante transformación.
Mi enfoque es deliberadamente físico, aunque hay momentos más meditativos; me muevo entre la intención y el accidente.
Jan Vallverdú
Jan Vallverdú
Jan Vallverdú
Nos cuenta el artista que, aunque a día de hoy emplea sobre todo óleo sobre lienzo -encuentra en él múltiples ventajas-, en su trayectoria se ha servido de técnicas diversas y que, pese a que prefiere los grandes formatos, procura ser flexible: Actualmente trabajo principalmente con óleo sobre lienzo, pero he trabajado con muchos medios. Por ejemplo, cuando tuve mi primer estudio, empecé a trabajar con pintura plástica reciclada (la misma que utilizábamos para pintar murales) y spray.
Pintaba sobre sábanas de hospital recicladas, ya que me permitían trabajar en formatos grandes, que era lo que quería, pero no tenía dinero para comprar buen material. Más adelante, empecé a trabajar con telas convencionales para pintura y acrílicos, hasta que finalmente comencé a utilizar principalmente óleo. El óleo me permite pintar con más tiempo, con menos ansiedad de producción, y genera mayor riqueza plástica sobre la superficie pictórica. Me posibilita meditar más sobre la pintura y desarrollar mejor los tonos y las atmósferas.
Como menciono, siempre me ha atraído trabajar en formatos grandes, por ejemplo, de 200 x 200 cm. Sin embargo, actualmente intento mantener un equilibrio en mi producción, ya que no siempre se puede ni se debe trabajar en gran formato, a mi parecer. Para el mercado y el circuito galerístico, es mejor poder ser más versátil con la obra, y la misma pintura no siempre te pide el gran formato.
Jan Vallverdú
Jan Vallverdú
Sus referentes son diversos, de Goya a la moda pasando por la estética techno. Dada su juventud, Internet es otra de sus fuentes: Mis referentes han pasado por muchos puntos, pero algunos han marcado ciertos momentos de inflexión. Principalmente, Goya fue uno de los primeros en el mundo de la pintura mientras estudiaba, su obra cambió mi manera de entender esta practica. Por otro lado, siempre me ha atraído la estética de internet 2.0 y cómo interactuamos con ella. También me interesa mucho la moda y estar al tanto de las últimas tendencias, no para seguirlas al pie de la letra, pero sí porque me parece un reflejo de los tiempos en que vivimos. La música techno y su mundo estético también me atraen.
Jan Vallverdú
Jan Vallverdú
Identifica Vallverdú sus principales proyectos con las exposiciones que hasta ahora ha presentado: Entre mis principales proyectos podría mencionar mi primera exposición individual en una galería importante, la Galería Marlborough Barcelona, dentro del marco expositivo de “Art Nou” en 2021. Esta experiencia me ayudó a legitimar mi obra y a entender un poco la verdad del circuito del arte y el mercado.
Otro proyecto que disfruté fue “Into the Gap”, en Viena, en 2022, en la galería AACollection, en colaboración con la delegación catalana en Europa del Este, junto a mi amigo Víctor Vallés. Allí realicé unas pinturas de gran formato, y Víctor creó una serie de esculturas que interactuaban con las pinturas y el espacio. Finalmente, mi primera exposición individual en Madrid, “APNEA”, inaugurada en septiembre de 2024 en la Galería Herrero de Tejada, donde presenté ocho nuevas obras que estarán expuestas hasta el 12 de octubre.
En Marlborough mostró este autor piezas de gran formato en las que personajes inventados y sin sombra, con ropas circenses y definidos mediante líneas estrictas y planos de color, muy distintos a los que ahora podemos ver en Herrero de Tejada, parecían reclamar su autonomía frente al espectáculo.
El año que viene volverá Vallverdú a exponer en Madrid y Barcelona: Por ahora, tengo previsto participar este año en la feria UVNT25 (Madrid), y a finales de abril de 2025 tendré una exposición individual en la Galería Beta Contemporary (Barcelona).
Podéis conocer mejor a Jan, aquí: https://janvallverdu.wixsite.com/website/works
Jan Vallverdú. APNEA. Galería Herrero de Tejada
 
Jan Vallverdú. APNEA. Galería Herrero de Tejada
 
Jan Vallverdú. APNEA. Galería Herrero de Tejada
 
Jan Vallverdú. APNEA. Galería Herrero de Tejada
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No se puede sofocar lo inevitable Aunque intenten prohibir(nos) Florecemos sin pedir permiso Somos memoria, resistencia y dignidad.

 

Ficha técnica:

Guión: Emilia Yugovich y Juliana Quintana

Conducción: Nadia Gomez y Juliana Quintana

Grabación y producción: Jazmín Cebé

Edición: Milena Ruíz Díaz

 

Agradecimientos a Damián Cabrera y a los amigues de Casa Magia 💐


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