Libros de Mercedes Ron

Encarni Arcoya

Mercedes-Ron Fuente_efeminista

Fuente: efeminista

Mercedes Ron es una de las autoras que ahora más está sonando gracias a la adaptación que Amazon Prime ha hecho de una de sus trilogías. Esto ha catapultado sus libros, y muchos han leído ya los tres que está adaptando la plataforma de streaming. Pero, en realidad, hay más libros de Mercedes Ron.

Si quieres saber algo más sobre la autora y, sobre todo, los libros que podrías leer de ella, entonces echa un vistazo a este recopilatorio que te hemos hecho, no solo para saber los libros, sino también para que puedas ver de qué va cada una de sus trilogías, sagas o bilogías. ¿Empezamos?

Quién es Mercedes Ron

Antes de nada, ¿conoces a Mercedes Ron? ¿Sabes quién es? Mercedes Ron es una escritora argentina-española. Nació en Buenos Aires y, gracias a Wattpad, donde publicó la trilogía Culpables de 2017 a 2018, se catapultó a la fama literaria. De hecho, fue a través de esta plataforma que las editoriales se fijaron en ella, hasta el punto de publicarle sus novelas.

Según Wikipedia, la primera de las novelas, Culpa mía, tiene más de 100.000 ejemplares vendidos, muchos más ahora que se ha adaptado a película por Amazon Prime.

Ha vivido la mitad de su vida entre España y el Reino Unido, por lo que puede hablar y entender a la perfección el español y el inglés. Se licenció en Comunicación audiovisual en Sevilla y empezó a escribir su primera novela tras ver el videoclip I knew you were trouble, de Taylor Swift.

En 2020 fue cuando empezó a publicar en Wattpad y lo hizo presentando al concurso The Wattys 2016 su primera novela, Culpa mía, que empezó a escribirla en 2012. Fue una de las ganadoras de esa edición y Wattpad sacó la novela en físico con el sello Montena de Penguin Random House.

En la actualidad, sus últimos libros datan de 2023, por lo que es probable que para 2025 salga algo más publicado de la autora, aunque todavía no se ha dicho nada.

Cuántos libros ha escrito Mercedes Ron

Tal y como te hemos dicho antes, Mercedes Ron es una de las autoras que ahora más se conoce, sobre todo por la adaptación, hasta ahora, de una de las trilogías que ha hecho, la trilogía Culpables. Amazon Prime ha sido la encargada de adaptar los libros Culpa mía y Culpa tuya, a falta del estreno de Culpa nuestra, lo que ha hecho que el nombre de la autora sea más reconocido y esté llamando la atención de muchos lectores, sobre todo femeninos.

Ahora bien, Mercedes Ron no solo tiene esos tres libros, en realidad tiene varios más. Hemos buscado en Wikipedia y esto es lo que nos hemos encontrado en su bibliografía:

  • Trilogía Culpables
    • Culpa Mía
    • Culpa Tuya
    • Culpa Nuestra
  • Bilogía Enfrentados
    • Marfil
    • Ébano
  • Trilogía Dímelo
    • Dímelo Bajito
    • Dímelo en Secreto
    • Dímelo con Besos
  • Saga Bali
    • 30 Sunsets para Enamorarte
    • 10.000 Millas para Encontrarte

Trilogía Culpables

Libros parecidos a Culpa mía

Dicen que del amor al odio solo hay un paso… Peligro, pasión, amor y fuerza. Polos opuestos. Así es la relación de Noah y Nicholas, fuego y electricidad. Cuando están juntos saltan chispas. Una trilogía imposible de dejar a medias. Únete al fenómeno #Culpables.

Esto es lo que se cuenta de esta trilogía. En ella, verás la evolución de los personajes principales, dos chicos a las puertas de la edad adulta que tienen que enfrentarse a sus sentimientos y a todo lo que puede ocurrir en la vida real para ver si su amor es lo suficientemente fuerte para resistir.

Se trata de tres libros románticos de una relación que, a priori, puede parecer imposible, pero, ¿realmente lo es? Los dos personajes tienen que ir madurando en las distintas novelas, y al final ver si realmente el amor que sienten el uno por el otro de verdad es un amor verdadero o solo una pasión.

Bilogía Enfrentados

La bilogía Enfrentados tiene como protagonistas a Marfil y a Ébano, la hija de un hombre rico y su guardaespaldas, un hombre que tiene que protegerla de los que intentan secuestrarla y matarla. Sin embargo, hay más que eso, porque hay un pasado del que Marfil no tiene idea, algo que puede hacer que la relación con Sebastián no pueda seguir adelante.

Trilogía Dímelo

Trilogía Mercedes Ron

La trilogía Dímelo es también romántica. En este caso vas a conocer a los hermanos Di Bianco. Ellos son los mejores amigos de la protagonista, pero también su perdición, porque para ella fueron su primer amor y su primer protector. Y los sentimientos están ahí.

Claro está, que ellos son dos, y ambos empiezan a sentir algo diferente en ella, una chica que, ahora que han vuelto, está cambiada y ya no es la niña que conocieron cuando eran pequeños.

¿Con cuál de los dos se quedará? Pues para eso tendrás que leer los libros, aunque ya te decimos que seguramente haya team Thiago y team Taylor.

Saga Bali

La saga Bali es la última que ha escrito la autora, publicándose en 2023. Hasta ahora no se sabe mucho sobre el número de libros que va a tener, por lo que muchos hablan de que solo sean dos.

A pesar de que hablamos de una saga, lo cierto es que los dos libros que hay ahora mismo en el mercado bien podrían entrar como bilogía, porque ambos se refieren a los mismos personajes: por un lado, Nikki, una joven que vivía en Bali; y Alex, un joven que llegó a ese país y revolucionó la vida de la chica con una historia romántica que se desarrolla en los dos libros, por ahora.

Ahora ya conoces cuáles son todos los libros de Mercedes Ron. El siguiente paso que debes dar si te gusta la autora es decidirte por cuál de las sagas o trilogías empezarás. Lo bueno es que todas ellas (excepto la saga Bali que no sabemos cuántos libros serán), están completas. Por lo que no vas a tener que esperar. ¿Has leído algo de ella? ¿Qué te han parecido? Déjanoslo en comentarios para animar a otros a leer sus libros (o no).


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Una chica de 29 años asesinada por su pareja en Usera constituye el último crimen machista del año

47 mujeres asesinadas por violencia machista este 2024. La primera fue Ana en enero y la última ha sido Diana, este 30 de diciembre. En total han sido 93 los feminicidios cometidos este 2024. El ministerio de Igualdad habla de 47 mujeres asesinadas, sin embargo esta cifra obvia otros posibles feminicidios que están siendo investigados u otras muertes de mujeres a manos de hombres, que no siempre son su pareja.

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Lo que Odilón Redon vio en el tiro de la chimenea

Es muy complicado elucubrar si el tipo de vida de un artista, incluso su estado civil, deja una huella más o menos rastreable en su obra; más que complicado, imposible de comprobar. Pero, seguramente prejuicios mediante, ante la pintura de Odilón Redon, habitada por criaturas fantasmagóricas en composiciones oscuras, cuando no aberrantes, raro sería quien pensara que el autor de Burdeos (1840-1916) llevaba una existencia familiar ordenada y plácida. Imaginaríamos a un pintor de personalidad próxima, quizá, a la de Baudelaire: conocedor del opio, la vida disipada, las alucinaciones, deseoso de viajar a lugares exóticos.
Y sin embargo, así era: Redon era un hombre, en lo que sabemos, felizmente casado, que durante tres décadas retrató a su esposa una y otra vez y que llegó a dejar escrito que puede conocerse la naturaleza de un hombre a través de su compañera o esposa. Toda mujer explica al hombre que la ama y viceversa: él explica la personalidad de ella (…). Creo que la mayor de las felicidades es siempre consecuencia de la mayor de las armonías.
Y aún resulta doblemente curioso que estas palabras no las afirmara tras un tiempo de felicidad matrimonial, sino nueve años antes de conocer a su mujer, Camille Falte; también dejó claro que la decisión de casarse con ella la tuvo más clara que cualquiera de las que adoptó como artista. Uno de sus maestros fue Rodolphe Bresdin, especializado en grabado, que dejó un testimonio (1864) que cuenta mucho sobre Redon sin mencionarlo: Mira este tiro de chimenea. ¿Qué te dice? A mí me cuenta una leyenda. Si tienes la perseverancia de observarlo bien y de comprenderlo, imagina el asunto más extraño, más estrafalario; si está basado en esta simple sección de pared y permanece dentro de sus límites, tu sueño cobrará vida.
El autor francés reflexionó sobre ese consejo, quejándose de quienes en un tiro de chimenea solo veían… un tiro de chimenea; en la recopilación de textos A sí mismo leemos que se refirió a ellos como auténticos parásitos del objeto que cultivaban el arte en un campo únicamente visual. Contraponía a estos un pequeño grupo de sus contemporáneos (probablemente, los primeros impresionistas), por seguir, en su propia expresión, el camino de la verdad en un bosque de altos árboles. No se unió a ellos, pues su estilo se resistía a etiquetas: alabó también a Ingres, por carecer de realidad, y a Bonnard, por su ingenio; consideraba que el arte verdadero no podía conformarse sólo con el campo visual, con menos que la totalidad de la misma verdad; de hecho, para él la creación empezaba con aquello que sobrepasa, ilumina o expande el objeto y abre la mente al reino del misterio.
Odilon Redon. Pegaso, hacia 1895-1900
Casualidad o no, ese objeto del tiro de la chimenea tiene bastante que ver con la producción de Redon: sus imágenes se suspenden en el aire y en flotación ascendente; incluso en su tierra firme las larvas se hacen crisálidas, después mariposas; las flores se desprenden de sus tallos y parecen flotar. Por eso le gustaban las capuchinas: ofrecen tonos vivos y, dispuestas en un florero, no se quedan tiesas sino que se inclinan y flamean; a lo mejor no las pintó más porque se lo ponían demasiado fácil (reducían su papel creador).
El contrapunto a esa tendencia ascendente lo detectamos en seres que no pueden volar: centauros que miran afligidos a la nube de la que proceden, ángeles caídos que buscan el paraíso perdido, otros maniatados, como puede que la misma humanidad; en una de sus obras fundamentales, vemos un globo aerostático decorado con un rostro humano noble y con ambiciones que traslada en su barquilla un mono escondido, representativo de lo que no podemos dejar atrás. Ese tema fue una obsesión para Redon, y lo vemos también en sus cabezas cercenadas: algunas flotan, otras quedan sobre una fuente, varias cuentan con quemadores de gas o contienen alas. No ruedan por tierra tras una ejecución, sino que simbolizan la mente elevada y separada del cuerpo. Sus retratos cortados a la altura del cuello irían en la misma dirección.
Odilon Redon. Ofelia entre las flores, 1905
Su fortuna crítica ha oscilado, pero ha sido sin duda favorable desde los años noventa, siendo objeto de un buen número de retrospectivas que han incidido en su continua experimentación con temas y técnicas; de hecho, no le interesaba, confesó, ningún pintor que tuviera claro su terreno, por dónde pisaba de antemano. Nos resulta llamativo, asimismo, que su oscuridad no aparezca al final de su trayectoria, sino desde el principio: parece que no quería que las sombras le rodearan, sino escapar de ellas, pues evolucionó desde sus paisajes más inhóspitos y las atmósferas melancólicas a las paletas fosforescentes, los azules lapislázuli, los pasteles. Incluso los sueños íntimos de los comienzos terminarían derivando en piezas más públicas.
Ha resultado relativamente fácil considerar su obra como un puente entre el romanticismo y el surrealismo, incluso como un cierto anticipo (gráfico) de los estudios de psicoanálisis; también establecer conexiones literarias (con Edgar Allan Poe, el mencionado Baudelaire, Mallarmé, Huysmans, Flaubert…). Se ha señalado que se adelantó en sus ensoñaciones a Magritte, Max Ernst e, incluso, a los caricaturistas de los años veinte, pero podemos afirmar que, aunque los lazos están ahí, nada debe analizarse desde el esquematismo.
En lo formal, estudiar sus composiciones ofrece desafíos. En sus inicios admiró a Millet, Corot y Moreau, pero cuando quiso orientar sus pasos hacia el estudio del natural, era tarde y no llegó a dibujar nunca el cuerpo humano con la misma destreza que su Árbol desmochado o su Árbol con cielo azul, con su tronco semiabstracto y su follaje como una bruma. Lo mismo le ocurría con las rocas, y sus figuras femeninas primeras se asemejan a tallas macizas, poco aerodinámicas. El interés de sus retratos posteriores no sería el parecido, más bien lo que los fondos translucen. En suma, lo que podría ser una falta en su formación académica, se convirtió en sello y en arma: solo admitía el uso de modelos si el fin del autor era buscar la belleza; si no, creía, no servían para nada.
Sus colores chisporrotean, sus formas nacen de la yuxtaposición y busca provocar inspiración, una elevación no precisamente espiritual, más bien germinada por la fantasía mutante.
Odilon Redon. Cíclope, hacia 1914
Odilon Redon. Cabeza de mártir sobre una copa (San Juan), 1877
 
 
 
BIBLIOGRAFÍA
Julian Barnes. Con los ojos bien abiertos. Ensayos sobre arte. Anagrama, 2018
Odilon Redon. A sí mismo. Diario 1867-1915. Elba, 2013
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Cómo escribir una historia

Juan Ortiz

Cómo escribir una historia

Cómo escribir una historia

Escribir una historia puede ser un proceso desafiante, sobre todo si tomamos en cuenta que la mayoría de nosotros nos hemos educado a través de ellas y que representan una parte fundamental de la cultura que nos precede. Esta razón suele llevarnos a sentir tanto respeto por el arte de hilar tramas, que somos capaces de quedar pasmados ante la sola idea de posar el lápiz sobre el papel.

¿Sabes cuál es la mejor cura para este mal?: aprender sobre técnicas de escritura. Es posible que, en principio, esto parezca abrumador, pero poco a poco, con la práctica, una trama ingenua puede llegar a ser una obra hecha y derecha. Ya sea que busques plasmar una idea para un cuento, una novela o incluso un guion, este artículo te guiará a través de los pasos esenciales para estructurar y desarrollar tu historia.

Pasos para escribir una historia

Paso 1: encuentra tu concepto generador

Toda historia, por pequeña que sea, comienza con una idea. La narración puede surgir de un pensamiento fugaz, un sueño, una experiencia personal o una pregunta hipotética. Cuando tengas a mano este recurso, dedícate a explorar más a profundidad todos sus matices, con el fin de desarrollar un concepto claro. Otros elementos en los que es recomendable indagar son:

  • Temas que te apasionen: por ejemplo, la lucha por la identidad, el amor prohibido o el miedo a lo desconocido;
  • Género: decide si escribirás ciencia ficción, terror, fantasía, drama, entre otros. De este va a depender el tono de la obra;
  • Personajes o escenarios interesantes: ¿qué ocurriría si un abogado debe viajar a un país lejano para ayudar a un viejo y misterioso aristócrata a comprar una casa en su terruño?;
  • No pienses en editar: escribe todas tus ideas sin juzgarlas. Más adelante podrás redefinirlas.

Paso 2: conoce a tus personajes

Los personajes de una historia son el corazón de esta. Los lectores se conectan con la trama a través de ellos y sus deseos, luchas y decisiones. Para crear más verosimilitud y profundidad en cada una de las voces narrativas o actores considera lo siguiente:

  • Perfil psicológico: ¿quiénes son tus personajes al principio de la trama?;
  • Objetivos: ¿qué quieren lograr?;
  • Conflictos: ¿qué les impide alcanzar sus metas?;
  • Historia de fondo: ¿qué experiencias han moldeado su forma de ser?;
  • Rasgos únicos: asegúrate de que cada personaje sea distinguible, tanto en su apariencia como en su forma de hablar y actuar;
  • Fichas de personajes: para resolver los dos puntos anteriores crea fichas donde marques detalles importantes acerca de tus protagonistas.

Nota:

Aquí puedes valerte de herramientas como Pinterest y Milanote, donde es posible buscar referencias de diversas apariencias de personas y diseñar esquemas, mapas mentales y mapas conceptuales de sus personalidades, respectivamente. También puedes servirte de nuestro artículo «Cómo hacer la descripción de un personaje».

Paso 3: diseña el mundo de tu historia

¡Ah, los escenarios!: sí, la ambientación de tu historia debe ser casi tan importante como la construcción de los personajes que la habitan. Para llegar a crear un mundo cautivador, piensa en estos componentes que te proponemos:

  • Entorno físico: ¿se desarrolla en un pequeño pueblo, una metrópolis futurista o un bosque tenebroso?;
  • Reglas del mundo: si es fantasía, horror o ciencia ficción, establece cómo funcionan la magia, las criaturas o la tecnología;
  • Clima y atmósfera: la forma en que se presenta un escenario es capaz de influenciar las acciones o sentimientos de los personajes. Por ejemplo, un entorno particularmente lluvioso podría generar melancolía o tensión.

Nota:

Si tienes la necesidad de diseñar un mundo ficticio puedes acceder a plataformas como World Anvil, Worldspinner, Azgaar’s Fantasy Map Generator, Watobou, Donjon, Inkarnate o Wonderdraft. Todos estos permiten crear mapas o escenarios para narrativa.

Paso 4: estructura tu historia

Aunque parezca pesado al principio, armar una estructura ayuda a que tu historia mantenga un ritmo que atrape al lector. En esta sección te presentamos las partes de una estructura clásica:

  • Introducción: presenta a los personajes principales, el escenario y el conflicto inicial;
  • Nudo o desarrollo: expande el conflicto, introduce obstáculos y desarrolla la relación entre los personajes y el entorno;
  • Clímax: se trata del momento de mayor tensión, donde el conflicto alcanza su punto culminante;
  • Desenlace: es aquí donde se resuelve el conflicto y se muestran las consecuencias de las decisiones de los personajes.

Nota:

Para desarrollar este apartado con más facilidad, es muy útil crear un esquema o guion preliminar que permita visualizar cómo se conectarán las escenas. Por obvias razones, mientras más larga sea la historia, mayor complejidad tendrá el esquema. A los autores que trabajan con esto se les conoce como «escritores de mapa», pues están más orientados a organizar toda la información en recursos visuales.

Paso 5: escribe el primer borrador

Con tus ideas claras y un esquema en mano, comienza a escribir. En esta etapa no debes preocuparte por la perfección. Mejor enfócate en:

  • Escribir sin detenerte: deja fluir las ideas sin pensar en los errores;
  • Evitar autocensurarte: permítete cometer deslices técnicos;
  • Establecer una rutina: dedica un tiempo regular para escribir tu historia (esto no tiene que ser todos los días o por largos períodos. Todo depende del ritmo y estilo de vida de cada autor);
  • Goza de la imperfección de tu manuscrito: un primer borrador suele tener muchos defectos, pero es una base sobre la que trabajarás más adelante.

Paso 6: revisa y edita

La edición es donde transformas tu borrador en una historia pulida. Para muchos, es la mejor parte, para otros, se puede convertir en una pesadilla. Estas consideraciones te ayudarán a atravesar esta etapa con más calma:

  • Revisa la ortografía: esta tiende a ser la tarea más sencilla, pero no por ello es menos importante. La buena ortografía suma maestría al texto;
  • Examina la coherencia: asegúrate de que los eventos tengan sentido y los personajes actúen de manera consistente con respecto a su situación, personalidad y entorno;
  • Elimina lo innecesario: quita escenas o descripciones que no aporten nueva información a la historia;
  • Afina el lenguaje: mejora el diálogo, las descripciones y la narrativa en general. Aquí puedes practicar tu estilo y voz personal;
  • Pide retroalimentación: comparte tu historia con lectores beta para obtener opiniones. En este período, la intervención de un corrector de estilo y editor profesionales es de mucha ayuda.

Paso 7: perfecciona el comienzo y el final

El inicio y el final de tu historia son cruciales. El primero debe enganchar al lector, mientras que el segundo debe dejar una impresión duradera. A veces, cuando comenzamos una trama, no estamos seguros de cómo terminará, y puede llegar a haber incongruencias en dichas secciones. Estos son algunos pasos que te ayudarán a fomentar la coherencia:

  • Inicio: introduce un conflicto interesante o una situación intrigante. Establece el tono y el estilo.
  • Final: resuelve el conflicto principal. Ofrece una reflexión o deja abierta la posibilidad para futuras historias, si corresponde.

Paso 8: publica tu historia

Cuando estés satisfecho con tu obra, decide cómo compartirla:

  • Plataformas en línea: sitios como Wattpad o Medium permiten publicar historias de manera gratuita y llegar a una amplia audiencia;
  • Concursos literarios: participar en competiciones puede darte reconocimiento y feedback;
  • Autopublicación: publica tu libro en formato físico o digital a través de plataformas como Amazon Kindle Direct Publishing;
  • Editoriales: envía tu manuscrito a editoriales tradicionales si prefieres un enfoque clásico.

Nota:

En nuestros artículos «Cómo publicar un libro» y «Cómo maquetar un libro» puedes hallar información de valor que profundiza más en estos aspectos de la escritura.

Consejos finales

  • Lee, lee y lee: estudia cómo otros autores construyen sus historias. Esto te aportará recursos y agilidad;
  • Escribe de manera regular: la práctica no solo mejora tus habilidades, sino que te ayuda a encontrar tu propio estilo;
  • No temas al rechazo: esto forma parte del proceso de aprendizaje;
  • Experimenta: Juega con diferentes estilos, puntos de vista y estructuras narrativas;
  • ¡No te rindas!: recuerda que el estudio y la repetición afinan las técnicas en todos los oficios. Pocos nacen siendo genios.

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