Libros de Jo Nesbø

by Sorevitno | Ene 12, 2025 | Cultural | 0 comments

Juan Ortiz

Libros de Jo Nesbø

Jo Nesbø es uno de los referentes literarios más importantes de Noruega, sobre todo en lo que se refiere al noir. Desde la publicación del primer volumen de la serie del inspector Harry Hole, Nesbø ha recibido varios reconocimientos, entre ellos, el premio Riverton a la mejor novela negra noruega y el premio Glassnøkkelen a la mejor novela negra de los países nórdicos.

Sin embargo, podría decirse que los galardones no han representado más que una ínfima parte del éxito del autor, pues su mayor validación proviene de sus fieles lectores. Estos, desde un inicio, lo han apoyado en la publicación de cada una de sus obras, las cuales abarcan tres series literarias y, por lo menos, nueve libros independientes.

Breve biografía

Primeros años e inicios de su carrera

Jo Nesbø nació el 29 de marzo de 1960 en Oslo, ciudad capital de Noruega. El autor le dio inicio a su carrera literaria en 1997, cuando publicó su primera novela negra, la cual lleva por nombre Flaggermusmannen —El murciélago, por su traducción al español—. Esta fue recibida con bombos y platillos, tanto por la crítica como por el público lector.

Desde entonces, Nesbø no ha parado de escribir. Pronto, su nombre se transformó en sinónimo del noir. Además de su bien llevado trabajo en las letras, Nesbø es líder y cantante del grupo musical de rock noruego Di Derre. Asimismo, el escritor juega al fútbol como delantero para el equipo Molde FK.

Todos los libros de Jo Nesbø

Serie del comisario Harry Hole

• Flaggermusmannen — El murciélago (1997);
• Kakerlakkene — Cucarachas (1998);
• Rødstrupe — Petirrojo (2000);
• Sorgenfri — Némesis (2002);
• Marekors — La estrella del diablo (2003);
• Frelseren — El redentor (2005);
• Snømannen — El muñeco de nieve (2007);
• Panserhjerte — El leopardo (2009);
• Gjenferd — Fantasma (2010);
• Politi — Policía (2013);
• Tørst — La sed (2017);
• Kniv — Cuchillo (2019);
• Blodmåne — Eclipse (2022).

Serie del Doctor Proctor

• Doktor Proktors prompepulver — El doctor Proctor y los polvos tirapedos (2007);
• Doktor Proktors tidsbadekaret —El doctor Proctor y la bañera del tiempo (2008);
• Doktor Proktor og verdens undergang. Kanskje — El doctor Proctor y el fin del mundo. O no (2010);
• Doktor Proktor og det store gullrøveriet — El doctor Proctor y el gran robo (2012).

Serie Sicarios de Oslo

• Blod på snø — Sangre en la nieve (2015);
• Mere blod — Sol de sangre (2015).

Obras independientes

• Stemmer fra Balkan/Atten dager i mai (1999);
• Karusellmusikk (2001);
• Det hvite hotellet (2007);
• Headhunters (2008);
• Sønner — El heredero (2014);
• Macbeth (2018);
• Kongeriket — El reino (2020);
• La casa de la noche (2024);
• El rey de Os (2024).

Mejores libros de Jo Nesbø

Flaggermusmannen — El murciélago (1997)

En esta novela, el detective Harry Hole es enviado a Sídney, Australia, para colaborar con la policía local en la investigación del asesinato de Inger Holter, una joven noruega que trabajaba en la ciudad. Mientras profundiza en el caso, el protagonista descubre una serie de crímenes que parecen estar conectados y se adentra en los rincones oscuros de la gran metrópolis.

Durante su exploración, el detective se enfrenta con sus propios males, afrontando las cicatrices de su pasado y los límites de su autocontrol. Con una trama llena de giros, intriga y un trasfondo que explora la desigualdad, los prejuicios y la oscuridad inherente a la naturaleza humana, El murciélago establece a Harry Hole como un personaje memorable y sienta las bases para una serie que ha cautivado a lectores de todo el mundo.

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El murciélago (Harry…

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Kakerlakkene — Cucarachas (1998)

La trama lleva al carismático investigador a Tailandia. Esta vez, Harry es enviado a Bangkok para resolver el asesinato del embajador noruego, cuyo cuerpo ha sido encontrado en un motel de mala reputación. Mientras el protagonista se sumerge en el vibrante pero oscuro mundo de la capital, descubre una red de corrupción, secretos políticos y conexiones con el crimen organizado.

Al igual que las cucarachas que se esconden en las sombras, los involucrados en este caso hacen todo lo posible por permanecer ocultos, obligando a Harry a enfrentarse a peligros inesperados y a su propio lado vulnerable. El volumen integra un ambiente exótico, una atmósfera cargada de tensión y una trama que combina el misterio con un análisis de las complejidades humanas.

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Cucarachas (Harry Hole 2)…

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Rødstrupe — Petirrojo (2000)

Después de un error diplomático durante una misión en Estados Unidos, Harry es relegado a un puesto de vigilancia en Noruega. Allí, mientras sigue la pista de lo que parece un caso menor de tráfico de armas, se topa con una peligrosa red que conecta a antiguos soldados noruegos que lucharon con los nazis en la Segunda Guerra Mundial con un misterioso asesino que busca venganza.

La historia alterna entre los horrores de la guerra y la tensa investigación actual, mostrando cómo los pecados del pasado pueden proyectar sombras interminables. Con personajes inolvidables, giros impredecibles y una atmósfera cargada de suspense, Petirrojo consolida a Harry Hole como uno de los detectives más complejos y fascinantes de la novela negra.

Petirrojo (Campaña de…

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Sorgenfri — Némesis (2002)

Cuando un banco en Oslo es asaltado de manera meticulosa y la cajera termina asesinada a sangre fría, Harry Hole es asignado al caso. Mientras intenta desentrañar el misterio del robo, también se ve envuelto en un problema personal: después de una cena con Anna, una exnovia, se despierta al día siguiente sin recordar nada de la noche anterior.

Horas más tarde, Anna es encontrada muerta, en lo que parece un suicidio. Pero Harry sospecha que hay algo más detrás de su muerte y decide investigarlo por su cuenta. Con dos casos que se entrelazan de formas inesperadas, Harry debe enfrentarse a enemigos invisibles y al reloj, a la par que lucha con sus temores personales.

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Némesis (Harry Hole 4)…

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Marekors — La estrella del diablo (2003)

En medio de un sofocante verano, Oslo se ve sacudida por una serie de asesinatos macabros. Las víctimas son encontradas con un dedo amputado y un misterioso diamante rojo en forma de estrella, lo que sugiere que un asesino en serie está operando en la ciudad. Harry Hole, devastado por sus problemas y al borde del colapso profesional, es asignado al caso junto a su némesis, el ambicioso y corrupto detective Tom Waaler.

Mientras Harry lucha contra su desconfianza hacia Waaler y sus propios desastres, se sumerge en una investigación cargada de tensión, donde cada pista parece conducir a una conspiración más profunda. A medida que se acerca al asesino, también deberá enfrentarse a verdades dolorosas sobre su entorno y a una decisión que podría cambiar su vida para siempre.

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Ana Esteve Llorens

by alguien | Ene 10, 2025 | Cultural | 0 comments

NOMBRE: Ana
APELLIDOS: Esteve Llorens
LUGAR DE NACIMIENTO: Valencia
FECHA DE NACIMIENTO: 1975
PROFESIÓN: Artista
 
 
Finalizaba el año 2017 cuando pudimos conocer en el IVAM de Valencia a Ana Esteve Llorens: era uno de los cuatro artistas valencianos -junto a Sergio Barrera, Nelo Vinuesa e Inma Femenía– que, en el marco de la iniciativa IVAM Produce, presentó una intervención en ese centro; la suya se llamaba Drop, se situaba a medio camino entre el diseño y la artesanía, y exploraba hasta qué punto los espacios y los materiales interfieren en las situaciones comunicativas. Se trataba de una tela de algodón tejida en un telar de cuatro pedales y de ella surgía, casi de manera orgánica, una forma alargada que generaba un espacio singular. Para sus colores, subrayando sus procesos manuales y no industriales, se valió de tintes naturales elaborados conforme a recetas tradicionales.
Ana, que desde hace veinte años reside entre Valencia y Estados Unidos, se formó en Telecomunicaciones en la Escuela Politécnica Superior de Gandía, especializándose en Imagen y Sonido, y trabajó como ingeniera durante cuatro años antes de encaminar sus pasos a la creación y estudiar Bellas Artes en la Politécnica de Valencia, donde también cursó un máster en esta materia; otro, en Escultura y Medios Extendidos, lo llevó a cabo en la Virginia Commonwealth University.
Ha recibido Esteve Llorens, entre otros galardones y becas, una beca Fulbright, un premio a la Excelencia de AMEXCID y una beca de la Fundación Arte y Derecho; ha desarrollado residencias en en Yaddo (Nueva York), la Academia Francesa en Madrid y el Instituto Nacional de Bellas Artes en Ciudad de México; y ha presentado diferentes muestras en Europa y Estados Unidos en las que hemos podido comprobar cómo su primera formación científica se conjuga con la plenamente artística en el planteamiento de sus propuestas: en sus esculturas e instalaciones ha utilizado materiales industriales y otros tradicionalmente artísticos a la hora de extender los lenguajes de esas disciplinas.
En sus proyectos más recientes ha hecho uso de textiles de origen natural para analizar las opciones escultóricas de las fibras, componiendo con ellas proyectos abstractos, un estilo que ella asocia a la acción, a la libertad y al protagonismo de un color que no adquiere ya rol subalterno.
Ana Esteve Llorens. Paisaje. Set Espai d´Art Gallery, Valencia, 2023
Ana Esteve Llorens. Paisaje. Set Espai d´Art Gallery, Valencia, 2023
Ana Esteve Llorens. Possibility of Line. Holly Johnson Gallery, Dallas, 2022
Hemos preguntado a Ana por sus comienzos; aunque sus primeros estudios, como dijimos, no fueron artísticos, nos cuenta que para ella esa inquietud estuvo siempre ahí: Mi interés por el arte ha sido siempre una constante. Aunque inicié mi trayectoria profesional en el campo de la ingeniería y las telecomunicaciones, posteriormente me formé como artista y es a lo que ahora me dedico al 100%.
Mi formación entre España, Estados Unidos y México ha sido fundamental para mi desarrollo artístico y en mi obra, que fusiona y entrelaza lo escultórico, lo instalativo, lo fotográfico y lo textil en una propuesta interdisciplinar. Llegué por primera vez a Estados Unidos en 2005 como estudiante de intercambio, a la Universidad de Texas en Austin. En 2009, gracias a una beca Fulbright, regresé para asistir a la Virginia Commonwealth University, donde obtuve un Máster en Escultura y Nuevos Medios. Estudiar aquí amplió para mí el significado de escultura y de comunidad, y me introdujo a nuevas tecnologías y a una forma de trabajo interdisciplinar.
En 2014, una beca otorgada por AMEXCID me llevó a la Ciudad de México, donde aprendí a valorar profundamente el trabajo artesanal y la naturaleza, así como las posibilidades hápticas de las fibras y el color. Todas estas experiencias han inspirado e influido en los proyectos que realizo, donde la relación obra-cuerpo-espacio es crucial. Actualmente sigo trabajando y viviendo entre estos tres espacios geográficos, con mi base principal en Austin.
Ana Esteve Llorens. Space is a reality. grayDuck Gallery, Austin, 2020
Ana Esteve Llorens. Space is a reality, 2020
Ana Esteve Llorens. Space is a reality, 2020
Aunque, como avanzamos, en sus proyectos primeros Esteve combinaba el uso de materiales propiamente artísticos y los de carácter industrial, en la última década y en sus exposiciones más recientes, como “Tocar un lugar”, en la sala valenciana Set Espai d’Art el pasado otoño, desplazaba su interés hacia los textiles sin dejar de examinar sus nexos posibles con los espacios y con la corporalidad: Me interesa abordar la producción textil desde una perspectiva espacial, es decir, utilizar el textil como técnica y material para pensar en el espacio desde la contemporaneidad, y ofrecer una experiencia diferenciada.
A la hora de desarrollar estas propuestas empleó, en lo procesual, herramientas ligadas a la antropometría, el diseño y el textil; en lo conceptual, una proporción áurea que ya había llevado a varias de sus creaciones: La antropometría, el diseño y el textil son herramientas a las que recurro para solucionar las obras, a diferentes tiempos y conforme el proceso de cada una avanza. El cuerpo es una herramienta fundamental al tejer, es un proceso muy físico, pero también hay una parte de diseño de ciertos elementos, más racional, que tiene que ver con decidir las dimensiones, pensar y escoger los materiales y los colores, e integrar cada elemento en un todo coherente.
Algunas de las piezas las diseñé, en el sentido etimológico de la palabra, las dibujé, para después fabricarlas e intervenirlas, bien ensamblándolas a otras piezas o bien integrando cera de abeja virgen, como es el caso de los módulos. Pero todo parte de las mismas dimensiones iniciales, de las herramientas: el telar y mi propio cuerpo como punto de referencia.
En cuanto a la proporción aúrea, utilicé el número áureo (1,618033988749894) para obtener relaciones armónicas, equilibrio visual y una sensación de trascendencia, a partir de las dimensiones iniciales. Aunque en esta exposición fue quizás más evidente, es una relación que he utilizado en la mayoría de mis proyectos.
Me interesa abordar la producción textil desde una perspectiva espacial, es decir, utilizar el textil como técnica y material para pensar en el espacio desde la contemporaneidad.
Ana Esteve Llorens. Tocar un lugar. Set Espai d’ Art Gallery, Valencia, 2024
Ana Esteve Llorens. Tocar un lugar. Set Espai d’ Art Gallery, Valencia, 2024
Ana Esteve Llorens. Tocar un lugar. Set Espai d’ Art Gallery, Valencia, 2024
En “Tocar un lugar” recurrió Ana a materiales naturales (cáñamo), tintes que también lo eran, procesos de teñido tradicionales, colores primarios e incluso a un telar de pedales colonial. El resultado, para el visitante de la muestra, era una experiencia que solo tenía sentido desde la fisicidad y la presencia: Al principio no sabíamos cómo iba a ser esta nueva interacción de fibras-tintes naturales (cáñamo con zacatlaxcalli, palo de Brasil y añil) porque hasta ahora no se había dado, y aún menos en esa cantidad. En este sentido, el proyecto fue innovador y toda una experiencia. El cáñamo es un material muy agradable que debería cultivarse y utilizarse más, especialmente porque es una de las fibras más sostenibles, ya que crece muy rápido, no requiere tanta agua como el algodón, por ejemplo, y es más resistente a las plagas.
El mayor desafío es siempre generar las condiciones de trabajo adecuadas para que la obra pueda darse: coordinar todo, desde la disponibilidad de los materiales hasta la disponibilidad del espacio y las herramientas para trabajar. Y cuando todo está preparado, el otro desafío es la cantidad de trabajo que el proceso de teñido con tintes naturales requiere: desde la extracción de los tintes hasta la preparación de las fibras y su mordentado o el control de los tiempos de teñido para obtener las tonalidades deseadas. Pero esos desafíos son el proceso mismo, y todo salió bien.
Me interesa mucho cómo el color, de esta manera, queda vinculado a un lugar, a una temperatura y a unas condiciones ambientales. Entonces se convierte en un registro único de algo que se da en un espacio físico y temporal concreto, y que no puede volver a repetirse. Lo especial de estos colores es que son únicos, y no se pueden reproducir.
Ana Esteve Llorens. Tocar un lugar. Set Espai d’ Art Gallery, Valencia, 2024
Ana Esteve Llorens. Tocar un lugar. Set Espai d’ Art Gallery, Valencia, 2024
Ana Esteve Llorens. Tocar un lugar. Set Espai d’ Art Gallery, Valencia, 2024
Parte de esos procedimientos los llevó a cabo en la Escuela de Artesanías del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura de Ciudad de México; allí se encontraban esos telares coloniales: Es una herramienta que los españoles introdujeron en la Nueva España en el siglo XVI, y que ha sido empleada, y sigue siendo utilizada, por muchos artesanos en México. Fueron las maestras de la escuela quienes me enseñaron a utilizarlos, tanto el telar colonial o de pedales (en particular, el de cuatro lisos), como el telar de cintura.
Además de todos los aspectos técnicos de manejo de herramientas y materiales, la utilización de los telares, la preparación de las urdimbres, el teñido de diferentes fibras con tintes naturales empleando recetas ancestrales… aprendí a apreciar profundamente el valor de lo artesanal, la relación con la naturaleza, las posibilidades hápticas de las fibras y el color. Pero sobre todo aprendí a no querer entenderlo todo y a no tener que tener una explicación lógica para todo, a valorar, apreciar e integrar los aspectos del proceso que no se pueden controlar.
Como resultado, como apuntó Carmen Cebreros Urzaiz, el espacio de la exposición era tan físico como afectivo y no existía rigidez alguna entre los materiales y el lugar donde se exhibían.
Ana Esteve Llorens. Tocar un lugar. Set Espai d’ Art Gallery, Valencia, 2024
Los textiles hacen igualmente su parte, en las últimas creaciones de Ana: es seguramente inevitable asociarlos a pañuelos y manteles, a retales que protegen, a la intimidad y la familia. También a trabajos que han sido a menudo femeninos: en los telares de cintura que mencionaba, un telar portátil se sitúa entre el cuerpo de la tejedora y un punto de anclaje (árbol, columna), de modo que cada movimiento del cuerpo de la hacedora se transmite a las fibras. El espacio que sus brazos pueden abarcar, incluso su estado de ánimo, de algún modo generan un ritmo y una velocidad; existe un componente performativo o coreográfico en la labor.
Salvo por la aspiración al cumplimiento de una función, es posible entablar lazos entre su estética y la de la Bauhaus, dado su amor por las formas simples, el color autónomo y la abstracción. Cada una de sus telas es un fragmento particular y presente de, quizá, un conjunto que puede evocar lo absoluto.
Podemos conocer mejor la producción de Esteve Llorens en www.anaestevellorens.com
Ana Esteve Llorens. Tocar un lugar. Set Espai d’ Art Gallery, Valencia, 2024
Ana Esteve Llorens. Tocar un lugar. Set Espai d’ Art Gallery, Valencia, 2024
Ana Esteve Llorens. Tocar un lugar. Set Espai d’ Art Gallery, Valencia, 2024
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