Mónica Mays, Lara Fluxà y otros premiados en ARCO 2025

by alguien | Mar 7, 2025 | Cultural | 0 comments

El premio más madrugador en fallarse coincidiendo con la celebración de ARCO 2025 fue el concedido por ENATE -cumple dos ediciones- a Inmaculada Salinas (Galería Rafael Ortiz), seguido del algo más veterano Premio Catalina d´Anglade, cuya octava convocatoria recayó en Álvaro Urbano por VEINS (Travesía Cuatro). Este último, además de una dotación económica, apareja el encargo de desarrollar un proyecto a medio camino entre arte y diseño que se presentará en 2026.
A continuación, hemos sabido que Xie Lei, representado por la galería belga Meessen, ha sido reconocido con el I Premio de Adquisición MACAM, con su obra Double I. Se incorporará al Museu de Arte Contemporânea Armando Martins, que abrirá sus puertas en Lisboa en los próximos días como primer museo ubicado en un hotel de lujo en Europa, en el Palacio Condes da Ribeira Grande.
El Premio Pilar Forcada ART Situacions – ARCOmadrid, por su parte, ha sido para la artista mallorquina Lara Fluxà, presente en IFEMA de la mano de la galería catalana Bombon Projects. Se ha valorado su pieza de hierro y cristal Flure; esta autora trabaja habitualmente con materiales frágiles como el agua, el aire, la sal, el alquitrán, la luz o el vidrio para reflexionar sobre la vulnerabilidad de los ecosistemas. Se sumará a la colección de ART Situacions y no se trata del único galardón para Fluxá: se ha llevado también el de Adquisición de la Fundació Úniques, destinado a la obra de una mujer artista de la región mediterránea y participante en la feria.
Lara Fluxà. Flure
Por su parte, la artista catalana de origen peruano Lúa Coderch, representada por Àngels Barcelona, ha recibido el Premio de adquisición de la Fundació Vila Casas por sus trabajos textiles Nunca sabes cuales son las buenas noticias y Exhausta y exuberante, mientras que el Reconocimiento 2025 a un artista español, otorgado por Artepuntoes, ha recaído en Juana González, en el stand de Espacio Mínimo, recibiendo Ana de Alvear, de Espacio Valverde, una mención espacial.
En esta ocasión, el XI Premio Opening. Nuevas galerías ha correspondido a la sala colombiana Espacio Continuo, que muestra trabajos de Juliana Góngora y Linda Ponguta en los que se conjugan técnicas y referencias a la tradición y la contemporaneidad. En cuanto al I Premio Talento Joven en Opening. Nuevas galerías, recae en los artistas Jeanne Gaigher (Reservoir) y Omar Castillo Alfaro (Sissi Club); este nuevo reconocimiento es para creadores menores de 40 años y está dotado con 10.000 euros. Gaigher hace referencia a la complejidad social en Latinoamérica en piezas de elevada dificultad técnica; Castillo Alfaro aborda la herencia ancestral indígena desde un enfoque crítico.
Claudia Pagès (Àngels Barcelona) se ha hecho con el 18º Premio illy SustainArt por Muro de dos caras y Xàtiva, dos creaciones donde se representa la memoria de los espacios a partir de inscripciones y símbolos históricos encontrados en antiguas paredes; su punto de partida fueron los aljibes de esa localidad, y Meessen, la galería belga que comenzábamos citando, ha recibido el Premio Lexus al Mejor Stand, con una dotación de 8.000 euros. Es el 9C19, por cierto.
Mónica Mays ha sido, sin duda, uno de los nombres de esta edición. El Museo Reina Sofía ha adquirido su escultura and they pray to these images…, knowing not what gods or heroes are, la Comunidad de Madrid le ha concedido su Premio ARCO por Exhausted disbelief y Hermes, compuestas por ensamblajes que toman la forma de objetos domésticos animados en un momento de transmutación y cambio, y en ella ha recaído igualmente el noveno Premio Cervezas Alhambra de Arte Emergente, por su propuesta Conveyors, que dadas las nuevas bases de este certamen no veremos en la actual edición de ARCO, sino en la de 2026. Diseñará, junto al artesano Julián Jumar, nuevos ensamblajes de fragmentos cotidianos e industriales que conjugarán lógicas de reproducción, memoria y decadencia.
Lexus entrega el Premio al Mejor Stand a la galería belga Meessen en ARCOmadrid 2025
Mónica Mays, ganadora del IX Premio Cervezas Alhambra de Arte Emergente
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Ícono artístico: los mejores libros sobre Frida Kahlo

by Sorevitno | Mar 7, 2025 | Cultural | 0 comments

Juan Ortiz

Ícono artístico: los mejores libros sobre Frida Kahlo

Frida Kahlo fue una pintora mexicana, mejor conocida por crear autorretratos que reflejan sus vivencias personales, proyectando las victorias y dificultades que atravesó a lo largo de su poco convencional existencia. Kahlo también es considerada como un ícono de la cultura popular, tanto en México como en otras latitudes de Latinoamérica, y ha influenciado la obra de autores modernos.

La vida de la pintora estuvo marcada por un grave accidente de autobús que ocurrió durante su juventud. Este evento provocó que permaneciera postrada en una cama por largos períodos de tiempo, llegando a someterse a treinta y dos operaciones quirúrgicas. A raíz de su caótico tránsito por la tierra, muchos autores han escrito sobre su vida y obra. Estos son los mejores libros sobre Frida Kahlo.

Breve biografía de Frida Kahlo

Primeros años

Magdalena Frida Carmen Kahlo y Calderón nació el 6 de julio de 1907 en Coyoacán, Ciudad de México. Fue la tercera hija del matrimonio entre el fotógrafo Guillermo Kahlo y Matilde Calderón. La relación con su madre solía ser fría y distante, mientras que con su padre compartió un lazo fraterno muy especial, sobre todo porque ambos se acompañaron en sus respectivas enfermedades.

En 1922 ingresó a la Escuela Nacional Preparatoria de Ciudad de México con la finalidad de estudiar Medicina. Allí, conoció a un grupo de jóvenes a quienes se integró. Juntos, eran conocidos como Las cachuchas, y se dedicaban a hacer «política» dentro de la institución, siendo partidarios de movimientos cuyas ideas calzaban con el anarquismo y la revolución romántica.

Accidente e inicios de su carrera artística

El 17 de septiembre de 1925, Frida regresaba de la escuela junto a Alejandro Gómez Arias, su novio de aquel entonces. En el momento menos esperado, el autobús en el que ella iba fue arrollado por un tranvía. El transporte quedó aplastado contra una pared, completamente destrozado. Mientras tanto, la columna vertebral de Kahlo quedó fracturada en tres partes, pero esto no fue lo único que sufrió.

La futura pintora sufrió fracturas en las costillas, clavículas, zona pélvica y pierna derecha. Tras ese terrible accidente, la medicina de su tiempo la torturó con múltiples operaciones, corsés de yeso y sesiones de estiramiento. Antes de que ocurriera todo esto, Kahlo había estado trabajando como aprendiz en el taller de grabado e imprenta de Fernando Fernández Domínguez, un amigo de su padre.

Esos conocimientos le sirvieron durante sus períodos de postración, donde debía quedarse lo más quieta posible para ayudar en la sanación de sus huesos. Fue entonces cuando comenzó a tomar un gusto muy especial por la pintura —actividad que antes le había interesado más bien poco—. En 1926 pintó su primer cuadro al óleo, y continuó ejerciendo la pintura hasta su fallecimiento en 1954.

Los mejores libros sobre Frida Kahlo

El diario de Frida Kahlo (2001), de Sarah M. Lowe

Este libro es un análisis detallado del diario personal de Frida Kahlo, un manuscrito íntimo que la pintora escribió entre 1944 y 1954. A través de sus páginas, repletas de pensamientos, poemas, bocetos y explosiones de color, Kahlo revela su mundo interior.

Sarah M. Lowe, historiadora del arte, profundiza en la simbología y el significado de estos escritos y dibujos, contextualizándolos dentro de la vida y obra de la autora. Examina la manera en que el diario refleja el dolor físico y emocional de Frida, su relación con Diego Rivera, su identidad política y su proceso creativo.

El diario de Frida Kahlo

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Kahlo: 1907-1954 (2015), de Gerry Souter

En esta biografía ilustrada, Gerry Souter explora la vida y obra de Frida Kahlo, retratándola como una de las artistas más emblemáticas del siglo XX. El autor crea un examen profundo de sus pinturas y una narración detallada de su trayectoria, sumergiendo al lector en el universo de una mujer que transformó su sufrimiento en curiosos cuadros que se volvieron de gran interés comercial.

Desde su infancia marcada por la poliomielitis hasta el devastador accidente que definió su destino, Souter estudia cómo las experiencias personales de Kahlo se plasmaron en sus obras, cargadas de simbolismo, dolor y pasión. Además, aborda su problemática relación con Diego Rivera, su activismo político y su lucha por la identidad en un México en transformación.

Kahlo: 1907-1954 (Mega…

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Frida Kahlo: una biografía (2016), de María Hesse

Se trata de otra biografía ilustrada, donde la autora empapa al lector en la vida de Frida Kahlo a través de una combinación de narrativa e ilustraciones evocadoras. El libro recorre los momentos clave de la existencia de la pintora mexicana: su infancia marcada por la enfermedad, el accidente, su nociva relación con Diego Rivera, y su lucha por encontrar su propia voz en un mundo dominado por hombres.

Más que una biografía convencional, Frida Kahlo: una biografía es un homenaje de la autora a lo que considera como la fuerza y sensibilidad de una mujer que convirtió el dolor en arte. Hesse recurre a un estilo cercano y emocional, y nos invita a explorar el universo simbólico de Kahlo, resaltando lo que asume como su legado, un «icono de la lucha, la creatividad y la identidad femenina».

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Frida Kahlo. Una…

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Kahlo (2015), de Andrea Kettenmann

Al igual que en los libros anteriores, en este se brinda un análisis sobre la vida y obra de Frida Kahlo, relatando en qué medida sus tragedias personales siempre influyeron en lo que extrapolaba a sus lienzos. La obra recorre la trayectoria de la pintora, como casi siempre, desde sus primeros años hasta su relación amorosa conflictiva y la forma en que todos estos factores la convirtieron en una figura reconocible.

Con una cuidada selección de imágenes de sus obras y fotografías de su vida, Kettenmann desentraña el simbolismo detrás de los autorretratos de Kahlo, su uso del color, la representación del dolor y su conexión con el surrealismo y la identidad mexicana.

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Frida Kahlo: The Gisèle Freund Photographs (2015), de Gérard de Cortanze

Este libro es un testimonio visual único de los últimos años de Frida Kahlo, capturados a través del lente de la reconocida fotógrafa Gisèle Freund. Con un prólogo de Gérard de Cortanze, la obra reúne una colección de imágenes íntimas que retratan a Kahlo en su hogar, la Casa Azul, junto a Diego Rivera, amigos y su universo creativo.

Más allá de su valor estético, estas fotografías brindan una mirada cercana y personal a la vida cotidiana de la pintora, mostrando su fragilidad física, su emocionalidad y su inquebrantable pasión por el arte y la identidad mexicana. Acompañadas de textos que contextualizan su historia, estas imágenes revelan a una Frida real y sincera, lejos del mito que la ha envuelto.

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Vermiglio: Maura Delpero en los Alpes, cine con olor a lumbre

by alguien | Mar 6, 2025 | Cultural | 0 comments

Vermiglio es un pueblo alpino de la región de Trento, pequeño y enclavado en plena montaña: lo bastante cerca de las cumbres para que la nieve lo cubra por completo cada invierno y lo suficientemente lejos del mundanal ruido como para que los grandes y pequeños hechos de actualidad puedan sacudirle lo justo. Pero en ese resquicio de lo justo cabe un friso de situaciones, de nuevo grandes y pequeñas.
La directora Maura Delpero, cuyo padre nació precisamente allí y falleció hace unos años, decidió rodar en este lugar y en localidades cercanas su última película, destinada a preservar al menos visualmente las formas de vida, costumbres y mentalidades en las que Delpero padre se había criado; contó, igualmente, con muchos testimonios del pasado de los habitantes de esta zona durante la preproducción. A través de la memoria paterna, por tanto, pretendía homenajear esta cineasta a la memoria colectiva, retomando además en el camino, de forma tangencial, alguno de los asuntos que ya abordó en su anterior trabajo, Hogar, sobre la convivencia de madres solteras y religiosas en un centro de acogida para las primeras.
La vida cotidiana de los habitantes de Vermiglio en 1944, la referencia temporal elegida por la directora, venía marcada por el transcurso de las estaciones y en torno a ellas se articula también la película, que pivota sobre una muy amplia familia, aunque alrededor de ella emerjan muchas otras: esa vida diaria era sobre todo comunitaria, guardar un secreto era cuestión ardua y todas las vecinas sabían cuándo un niño tosía demasiado y corría peligro. El padre de un número creciente de hijos que dormían en camas compartidas, algunos en la cabecera y otros en los pies, era el maestro, más comprensivo y complaciente en la escuela que en su casa y más atento a sus gustos y caprichos personales que su esposa, bastante más joven y siempre inquieta por cubrir las necesidades de los niños ya llegados y los que asumía que podrían venir.
A fuego lento, Delpero entreteje las vidas no siempre armónicas pero sí previsibles y plácidas de adultos y pequeños, la sucesión de partos y muertes recibidos todos con naturalidad, los hielos severos y la hierba al sol, los desayunos de leche caliente junto a la leña. El quiebro lejano a esos hábitos hundidos en los siglos no llega de muy lejos: la guerra transforma las esperanzas y las penas, sume en el miedo a las posibles viudas y a los padres de los reclutados, pero no cambia la mayoría de las costumbres; su eco se hace carne, sobre todo, cuando llega a Vermiglio un soldado desertor, acogido con una mezcla de comprensión y recelo. Su matrimonio breve con la hija mayor del maestro supondrá no solo un antes y un después para ella y para todos (en poco tiempo, se suceden la boda, una despedida que debía ser corta, un nacimiento, la muerte), sino el anuncio metafórico de un tiempo nuevo, especialmente para las mujeres; a través de ellas se nos habla de un pasado y de un presente: solo una podrá estudiar; otra lo desea, pero seguirá su vocación religiosa atemperada con esfuerzo frente a tentaciones; la madre joven y sola tomará el camino de la independencia y el trabajo; y la madre de todas ellas será capaz de reclamar a su marido mayor tacto y afecto hacia todos.
Aunque desde la pausa de las estaciones, de la vida puerta con puerta con los animales, la maquinaria de la contienda y del mundo nuevo también han llegado a Vermiglio, y a cada uno de sus individuos, no solo a la colectividad. Como en la montaña, también cada uno se hace pequeño ante ese engranaje, por más que las batallas y las bombas sean una llamarada al fondo.
Más allá de la guerra, en el filme de Delpero, con ecos de Ermanno Olmi y su árbol de los zuecos, gana el olor a lumbre, la presentación delicada de los modos de hacer y de compartir que fueron léxico familiar para casi toda una generación que maduró de inviernos a veranos. Y de algunos de sus traumas.

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