El Museo del Prado restaura el retrato de Velázquez de Felipe IV a caballo

El Museo del Prado presentó ayer los frutos de la restauración de Felipe IV, a caballo, de Velázquez, una intervención que ha llevado a cabo María Álvarez Garcillán durante cuatro meses y que ha permitido recuperar la riqueza cromática y la estructura original de esta pintura, que padecía los efectos del tiempo y de intervenciones pasadas.
Velázquez realizó esta pieza por encargo en una etapa de madurez para él, sin delegar en su taller, y conjugó en ella pinceladas secas con trazos cargados de aglutinante, dando lugar a texturas que devienen formas reconocibles en la distancia.
Uno de los mayores retos de la restauración ha sido el tratamiento de las bandas laterales que el mismo Velázquez incorporó al formato inicial para adaptarse a la arquitectura del Salón de Reinos del Buen Retiro. Con esos añadidos, la esquina inferior izquierda se solapaba sobre la puerta de acceso, de modo que, al igual que en el retrato de Isabel de Borbón, se optó por cortar el fragmento que invadía el paso y fijarlo a la propia puerta. Así se podía abrir, pero la ruptura quedaba disimulada al cerrarse.
Cuando ambas obras se trasladaron al Palacio Nuevo (el actual Palacio Real), los retratos fueron sometidos a un tratamiento de reentelado y esa esquina se cosió al resto del cuadro. Se mantiene visible aún la huella de esos vaivenes, pero se ha intentado que interfiera poco en la experiencia del espectador ante la imagen: se ha eliminado la sutura que unía el fragmento escindido y el estuco que lo cubría, y se ha fijado la pintura en las zonas más delicadas. Además, la limpieza ha podido reducir el barniz oxidado que amarilleaba los colores, y se han retirado repintes que tapaban la pintura original.
Esta composición forma parte de un conjunto de retratos de Velázquez destinados a adornar los testeros del Salón de Reinos, con la intención de representar la continuidad de la monarquía y de la dinastía de los Austrias. Al este, a ambos lados del trono, quedaban los retratos de Felipe III y Margarita de Austria, padres del rey, y enfrente, orientados hacia el oeste, los de Felipe IV, el Príncipe Baltasar Carlos e Isabel de Francia. Este último también ha sido recientemente restaurado con el patrocinio de la Fundación Iberdrola España, que ha apoyado igualmente esta última intervención.
Velázquez representó al monarca en perfil riguroso, montando un caballo en corveta, con banda, bengala y armadura. A diferencia de otros retratos ecuestres que exaltan el poder a través del movimiento, el sevillano eligió una representación serena, inspirada en el Carlos V en Mühlberg de Tiziano, en la que el paisaje abierto y el cielo ganan importancia.
Diego Velázquez. Felipe IV a caballo (después de la restauración), hacia 1635. Museo Nacional del Prado
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El caballero de los Siete Reinos ya tiene fecha de estreno

Isaac

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El universo de Poniente vuelve a primera línea: Max ha fijado el lanzamiento de El caballero de los Siete Reinos, el nuevo spin-off de Juego de Tronos que adapta los relatos de Dunk y Egg. La plataforma pone fecha y acelera su promoción con teaser, cartel oficial y detalles de reparto que dibujan una propuesta distinta en tono y escala.

Aunque durante meses se barajó una ventana anterior, el plan definitivo ya es oficial y encaja con la estrategia del servicio: estreno a comienzos de año, episodios semanales y foco en una historia de carretera medieval que mira menos a los palacios y más al barro de los caminos de Poniente.

Fecha de estreno y dónde verla

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Max (antes HBO Max) ha marcado en el calendario el 19 de enero de 2026 para el desembarco de El caballero de los Siete Reinos. La plataforma ha confirmado un modelo de emisión semanal, con un nuevo capítulo cada lunes, lo que dejará la temporada completa a lo largo de las primeras semanas del año.

La compañía venía jugando al despiste con mensajes como «Este invierno, llega la primavera» en redes, y finalmente ha despejado la duda con fecha cerrada y material promocional. El proyecto se retrasó desde 2025 para encajar con la parrilla del servicio y dar margen a regrabaciones y ajustes de posproducción.

De qué va: sinopsis y ambientación

Imagen genérica de sinopsis y ambientación

La serie sitúa su relato alrededor de 90-100 años antes de Juego de Tronos y unas siete décadas después de La casa del dragón. En ese periodo, los Targaryen todavía ocupan el Trono de Hierro y el recuerdo de los últimos dragones sigue vivo, aunque la magia ha quedado en un segundo plano.

El foco está en Ser Duncan el Alto (Dunk) y su escudero Egg, un niño de identidad sorprendente. El tono apunta a una aventura itinerante, con humor, camaradería y episodios más contenidos en escala, según avanza el equipo creativo. El cartel promocional resume la apuesta: «Un gran relato que se convirtió en leyenda».

Reparto principal y personajes

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El liderazgo interpretativo recae en Peter Claffey como Ser Duncan el Alto y Dexter Sol Ansell como Egg (Aegon V). Se les suman Finn Bennett (Aerion Targaryen), Bertie Carvel (Baelor Targaryen), Tanzyn Crawford (Tanselle) y Daniel Ings (Ser Lyonel Baratheon), entre otros nombres destacados.

El elenco se completa con Sam Spruell (Maekar Targaryen), Edward Ashley (Ser Steffon Fossoway), Youssef Kerkour (Steely Pate), Daniel Monks (Ser Manfred Dondarrion), Shaun Thomas (Raymun Fossoway), Tom Vaughan-Lawlor (Plummer), Danny Webb (Ser Arlan de Pennytree) y Henry Ashton (Daeron Targaryen).

Los libros en los que se inspira

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El material de partida es la trilogía de relatos cortos de George R. R. Martin, Cuentos de Dunk y Egg. Hasta la fecha, incluye El caballero errante (1998), La espada leal (2003) y El caballero misterioso (2010). La primera temporada adaptará El caballero errante.

El propio autor ha deslizado su interés en continuar estas historias, y no se descarta que la serie explore más volúmenes si la acogida acompaña. En cualquier caso, la estructura televisiva arranca con la amistad de Dunk y Egg en tiempos relativamente calmados para los Siete Reinos.

Tráiler, póster y campaña promocional

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La presentación llegó con teaser/tráiler mostrado durante la New York Comic Con y con el póster oficial. En redes, Max calentó motores con la pista «Este invierno…» y remató con «Este invierno, llega la primavera». La imagen promocional destaca a Egg sujetando la espada de Dunk, subrayando el lazo entre caballero y escudero.

El avance deja entrever una serie menos grandilocuente y más pegada al camino, con diálogos cómicos, choques con señores locales y una puesta en escena enfocada en el detalle cotidiano, sin renunciar a escenas de acción propias del mundo de Martin.

Episodios, formato y tono creativo

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La temporada inaugural constará de seis episodios de duración aproximada de media hora, publicados semanalmente. El diseño formal huye del despliegue coral y apuesta por el punto de vista de Dunk como hilo conductor.

El equipo creatvo ha explicado que la serie prescinde de cierto boato habitual del universo para proponer una identidad visual y musical más sobria, con una tarjeta de título sencilla y un estilo directo, acorde con la naturaleza del protagonista.

Equipo creativo y producción

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La serie cuenta con George R. R. Martin e Ira Parker como guionistas y productores ejecutivos. La dirección de la primera tanda se reparte entre Owen Harris y Sarah Adina Smith, consolidando un enfoque que prioriza el carácter, el viaje y la escala humana del relato.

Desde la compañía han dejado la puerta abierta a nuevas entregas si la respuesta acompaña, y el propio Martin ha insinuado que ya se piensa en la siguiente historia de Dunk y Egg. De momento, el plan es claro: aterrizar en enero y marcar su propio camino dentro de la franquicia.

Con fecha cerrada, reparto consolidado y una propuesta más terrenal que sus hermanas mayores, El caballero de los Siete Reinos llegará a Max el 19 de enero con seis episodios que reencuentran al público con Poniente desde otra perspectiva: menos hechicería, más polvo del camino, y una amistad destinada a convertirse en leyenda.


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NUESTROS LIBROS: El jardinero y la muerte

Mi padre se muere… Este es el acontecimiento. Todo lo demás ocurre con ese telón de fondo.
El jardinero es el padre de Georgui Gospodinov; la muerte, su destino inevitable a causa del cáncer; y El jardinero y la muerte, uno de las novelas de duelo más valiosas y sencillas que hemos podido leer este año, o puede que siempre.
Adelanta este escritor búlgaro, quizá el que ha alcanzado mayor proyección internacional entre los que continúan trabajando en su país, que en el desenlace de su historia el protagonista muere y que el fallecimiento, en realidad, ocurre más bien hacia la mitad de su libro y no más tarde. No importa, por tanto, la trama, sino todo lo que ocurrió antes, en la larga decadencia física conllevada al viejo estilo (minimizando la queja, con el lema continuo No hay nada que temer) y sobre todo en la infancia y juventud de Gospodinov: su padre les legó, a él y a su hermano, fundamentalmente historias -sólo ellas sobreviven- y un jardín.
Los relatos de Gospodinov son extraordinarios y cotidianos a un tiempo: las experiencias de esta familia no distarán demasiado de las que podrían rememorar otras en su mismo tiempo y su mismo lugar; lo que las hace peculiares es el tono que el autor sabe encontrar a la hora de trasladarlas: triste y luminoso a un tiempo. Como si estuviera seguro de que no queda otra que resignarse y defendiera, a la vez, una manera de hacerlo que contenga belleza y no sólo pena.
Su padre (era jardinero, ahora es jardín, como señala una de las frases más subrayadas del libro) cultivó, hasta que le fue imposible, uno en el que había de todo, de hortalizas a flores, y que le exigía desbrozar, fumigar, entutorar… Como para tantos de su generación que trabajaran la tierra, hacerlo no era sólo una ocupación, sino una forma de vida exigente y generosa; no sabía él vivir en pisos donde no pudiera plantar nada, por confortables que fuesen. Y aún más, regar y ver crecer era un modo de comunicarse: El jardín era la voz callada y todo lo que había quedado sin decir. Hablaba a través de él, y sus palabras eran manzanas, cerezas, grandes tomates rojos. Lo primero que hacía cuando yo llegaba era enseñármelo. Cada vez era distinto. Le succionaba las fuerzas a la vez que se las infundía, y no lo abandonaba ni en las mudanzas.
El libro funde el tributo al padre, un hombre sencillo de grandes cualidades, capaz de tomarse lo que le ocurre con sano humor en ocasiones, con las reflexiones sobre la muerte, la vida y los momentos en que la primera empieza a hacerse presente paulatinamente, como el agua que va anegando un barco a partir del que fue un pequeño agujero. Y coloca a los que se quedan ante la cercanía mayor de su propio final, y buscando sentido a que ellos permanezcan y sus más queridos, los únicos que los recordaban como niños, no; cayendo a veces en el pensamiento mágico, leyendo con perplejidad de qué temas llega a ocuparse la prensa y sobre todo reparando en que el tiempo último que pudieron pasar juntos, acompañando el sufrimiento, además de horrible tuvo un lado despiadadamente hermoso.
La mandarina que cojo y que de repente me recuerda que lo último que comió con tanta dificultad antes de dejar de comer del todo fue un gajo de esa fruta. La mandarina también ha dejado de ser sólo una mandarina.

 
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Nobel de Literatura 2025, otorgado a László Krasznahorkai

Verónica Gudiña

La Academia Sueca eligió a László Krasznahorkai como merecedor del Premio Nobel de Literatura 2025. Se trata de un escritor nacido en Hungría que alcanzó fama a escala internacional gracias a “El barón Wenckheim vuelve a casa”, “El último lobo” y “Melancolía de la resistencia”, entre otros libros que están disponibles en español. El reconocimiento, […]


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Sitges Film Festival: fechas, invitados y actividades clave

Isaac

Sitges Film Festival

El Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya vuelve a convertir Sitges en el epicentro mundial del género entre el 9 y el 19 de octubre, con once días repletos de proyecciones, encuentros y actividades paralelas pensadas para todo tipo de público.

Quien se acerque a la localidad costera encontrará estrenos, alfombras rojas, firmas, mesas redondas, la clásica Zombie Walk y propuestas para familias en espacios como el Mercat Vell o el Miramar, además de una celebración especial por el 40º aniversario de Re-Animator.

Fechas, leitmotiv y películas de apertura y clausura

La 58ª edición se celebra del 9 al 19 de octubre de 2025 con un hilo conductor que explora el cruce entre el horror y la comedia, una línea programática cada vez más presente en el cine contemporáneo.

El inicio estará marcado por Alpha, la nueva distopía de Julia Ducournau, y el cierre llegará con La larga marcha (The Long Walk), dirigida por Francis Lawrence, en una clausura de alto perfil internacional.

Festival de cine fantástico

Premios de honor e invitados destacados

El certamen reconoce este año trayectorias esenciales con sus galardones honoríficos, consolidando su posición como escaparate mundial para el cine de género.

  • Màquina del Temps: Sean S. Cunningham, Ben Wheatley, Benedict Cumberbatch, Enzo G. Castellari y William Fichtner.
  • Gran Premio Honorífico: Carmen Maura, Terry Gilliam, Joe Dante y Peter Chan.
  • Premio WomanInFan: Mary Harron y Nancy Loomis.
  • Gran Premio Honorífico WomanInFan: Gale Anne Hurd.
  • Premio Nosferatu: Hugo Stiglitz.
  • Premio Méliès Career: Dominique Pinon.

Entre la lista de más de cuatrocientos invitados previstos, destacan nombres como Benedict Cumberbatch, Joe Dante, Terry Gilliam, Sean S. Cunningham, Gale Anne Hurd, Ben Wheatley, Peter Chan o William Fichtner, que participarán en charlas, presentaciones y homenajes.

Sedes principales y King Kong Area

El corazón del festival late en el Auditori del Hotel Meliá, escenario de las grandes galas y estrenos. Completan el circuito la Sala Tramuntana, el Cinema Casino Prado, el Escorxador, el Centre Cultural Miramar y el Mercat Vell (programa Sitges Family). El histórico Retiro no estará operativo por obras.

La King Kong Area vuelve a ser punto de encuentro con la Foodtàstic Area (foodtrucks de 12:00 a 24:00), el espacio Meeting frente a la Ermita de Sant Sebastià (música, radio, podcast y photocalls) y la Fanshop con merchandising oficial (10:00 a 23:30). El Miramar y el Mercat Vell acogen el paraguas familiar Sitges Family.

Zombie Walk: fecha, recorrido y maquillaje gratuito

La tradicional Sitges Zombie Walk se celebrará el 11 de octubre a las 20:00 con salida desde el Miramar Centre Cultural y final en el espacio Meeting alrededor de las 21:30, en un itinerario pensado para disfrutar en comunidad.

Habra maquillaje profesional gratuito con reparto de 400 tickets numerados desde las 12:00 en la carpa de la Playa de Sant Sebastià (calle Port de n’Alegre) y servicio ampliado en el Casino Prado (10:30-14:00 y 16:00-19:30). Por seguridad, a menores de 14 años no se les aplicarán prótesis de látex.

Re-Animator cumple 40 años: proyección y mesa redonda

La sesión especial La nit + zombi incluirá Re-Animator en copia restaurada el 12/10/2025 a las 00:30, con participación de parte del equipo de la película.

Ese mismo día se celebrará la mesa redonda Laughter & Chills: 40 Years of Re-Animator de 16:30 a 17:15 con Barbara Crampton, Richard Band y Àngel Sala, con traducción simultánea inglés-catalán-inglés.

Selección de películas y secciones

La programación combina apuestas de autor y grandes títulos internacionales. En la Sección Oficial figuran propuestas como Death of a Unicorn (Paul Rudd y Jenna Ortega), la animación Decorado de Alberto Vázquez, el estreno mundial de Gaua (Paul Urkijo), una nueva Drácula firmada por Radu Jude y el inquietante Exit 8 de Genki Kawamura.

Junto a los estrenos, el festival programa cortos fantásticos al aire libre de acceso libre, un recorrido por los trabajos más destacados que pasaron recientemente por Sitges.

Actividades familiares y paralelas

Bajo el sello Sitges Family (Mercat Vell), se reúne cine para todas las edades: Fantastic Kids, Fantastic Teens, Kids en Acció y Sesiones Popcorn con pases nocturnos para el gran público.

Los talleres infantiles incluyen maquillaje fantástico en el Miramar y el Port de Sitges con distintas franjas (días 10, 11, 12, 17, 18 y 19 de octubre) para aprender efectos especiales con supracolores, látex, carne y sangre artificial.

El programa de cuentacuentos en el Palau del Rei Moro propone sesiones con obras como Julia y los Mortimort (Raquel Díaz Reguera) y La Tauroneta (Kate Beaton), a cargo de narradores especializados.

Habra taller de máscaras (12 de octubre, 17:00-18:30, Palau del Rei Moro) para explorar los símbolos del miedo en el cine, con inscripción previa en la web.

Se suman un taller de Stop Motion (19 de octubre, 10:30-12:00, Miramar; se requiere móvil con app Stop Motion Studio), un taller de collage «Crits de paper» (17 de octubre, dos turnos en Miramar) y otro de arte urbano «Les marques del mal» (18 de octubre, varias franjas) para todas las edades.

Cheques Dorados: gymkhana en el comercio local

Se repartirán 5.000 boletos en comercios, Mercado Municipal y Oficina de Turismo para localizar Cheques Dorados en escaparates. Tras sellar 10 establecimientos, se deposita el boleto en las urnas oficiales.

El sorteo tendrá lugar el 17 de octubre a las 17:30 en el Mercado Municipal. Los premios incluyen merchandising, 2 entradas Sitges Family, desayuno y visita VIP al festival, además de obsequios de colaboradores.

Exposiciones y espacios de lectura

Durante el festival se podrá visitar Fun & Terror. Cine, Cómix, Humor y Horror (9-19 de octubre, salida del Auditorio Meliá), el Fondo especial de cine fantástico (9-18 de octubre, Biblioteca Santiago Rusiñol) y el Aparador fantàstic (9-18 de octubre, Biblioteca Josep Roig i Raventós).

Las bibliotecas locales ofrecen lecturas compartidas y el Lote fantástico con bolsas sorpresa de libros, películas y cuentos de género para todas las edades, con horarios ampliados durante el certamen.

Entradas y precios

Las localidades arrancan en 12€ (proyecciones generales en Auditori) y 11€ (sesiones especiales/Sitges Clàssics). La gala de inauguración cuesta 25€ y la de clausura 19,50€; sesiones familiares a 4€, maratones entre 16 y 20€ y programas dobles a 14,50€. Venta en línea y taquillas.

¿Cómo llegar a Sitges?

Desde Barcelona, el Rodalies R2 Sud conecta con Sitges en unos 40 minutos con salidas frecuentes. También hay autobuses directos desde la ciudad y el aeropuerto (T1), y acceso por carretera por la C-32 en unos 35 minutos (con peaje).

Walking Tour del festival

El Sitges Festival Walking Tour recorre historia y espacios emblemáticos del certamen y finaliza con un brindis de Malvasía de Sitges en el Meeting (King Kong Area) o en la Sala VIP, disponible del 9 al 19 de octubre.

Con una combinación de estrenos, homenajes, experiencias urbanas y propuestas familiares, Sitges vuelve a situarse como referencia mundial del cine fantástico; conviene planificar agenda y consultar la web oficial para horarios y reservas actualizados.


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Las verdades “ATERRADORAS del barquero. José Luis Cava

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