La escritora alavesa Toti Martínez de Lezea vuelve a las librerías con un nuevo título que se aleja de sus habituales novelas largas para adentrarse de lleno en el relato breve. En su nuevo libro, Voces, la autora recupera la esencia de los cuentos, un formato que, como reconoce ella misma, le entusiasma, aunque no sea el terreno en el que más se ha prodigado a lo largo de su trayectoria.

Esta vez, la también muy leída narradora histórica ha optado por reunir quince historias independientes que recorren distintas épocas, escenarios y sensibilidades. Amor, humor, soledad, ambición, memoria familiar y conflictos sociales se entremezclan en una obra donde cada texto está concebido como una pequeña pieza autónoma, pero con la ambición y complejidad de una posible novela condensada.

Un libro de relatos que podría albergar quince novelas

En Voces, que llega a las librerías también en euskera con el título Ahotsak, Toti Martínez de Lezea reúne quince cuentos de extensión breve pero de tramas muy desarrolladas. La autora insiste en que cada uno de ellos «podría convertirse en una novela», ya que las historias están planteadas con profundidad argumental, personajes complejos y contextos muy definidos.

La obra aparece una vez más de la mano de la editorial vasca Erein, sello con el que la escritora lleva colaborando en exclusiva desde hace alrededor de dos décadas. Una de las razones de esa fidelidad, explica, es la posibilidad de publicar de manera simultánea en castellano y euskera, algo que considera poco habitual en el panorama editorial y que valora especialmente por su vínculo con la cultura vasca.

El punto de partida del libro fue un periodo en el que la autora atravesaba un momento personal complicado y no se veía con ánimos de embarcarse en otra novela extensa. Aprovechó que tenía ya dos relatos escritos, guardados en un cajón a la espera de ver la luz, y decidió seguir por ese camino, completando las trece historias restantes hasta conformar el volumen actual.

Martínez de Lezea reconoce que disfruta más escribiendo relatos cortos que novelas largas, aunque el mercado, según ella, no siempre acompañe. Aun así, percibe un creciente interés por este tipo de lecturas, quizá porque muchas personas prefieren historias intensas que puedan leerse en menos tiempo, adaptadas al ritmo de vida acelerado de hoy en día.

En su opinión, el relato exige una escritura especialmente depurada: hay que condensar lo mismo que en una novela con menos palabras, sin renunciar a la ambientación ni a la profundidad de los personajes. De ahí que considere el libro como un desafío profesional, casi una prueba de oficio para comprobar hasta dónde puede llegar con este formato.

Líneas temporales que van del siglo X al siglo XXII

Las historias de Voces se despliegan a lo largo de un amplio arco temporal, desde el siglo X hasta un hipotético siglo XXII. Esa variedad de épocas permite a la escritora moverse con soltura por territorios que conoce bien, como la Edad Media o la Guerra Civil, pero también explorar escenarios más contemporáneos y futuros.

Entre los relatos de ambientación histórica aparece “Kamila”, el texto que abre el libro, situado en la época de Sancho de Navarra. En él se cuenta la historia de una mujer musulmana acusada de haberse acostado con cristianos, judíos y correligionarios, cuando en realidad ha sido víctima de abusos por parte de todos ellos. El cuento señala la doble moral y la desigualdad religiosa y de género, ya que la juzgada es ella, pese a haber sido la persona agredida.

Otro de los relatos históricos se centra en un machete conservado en la iglesia de San Miguel de Vitoria-Gasteiz, objeto que da nombre a la conocida plaza de la capital alavesa. Ante ese arma juraban los procuradores que respetarían las leyes, lo que sirve de punto de partida para abordar las tensiones políticas y sociales de la época, en plena crisis causada por la peste negra.

La autora incluye también una recreación literaria del bombardeo de Durango, el que considera un episodio injustamente relegado frente al mucho más conocido ataque a Gernika. Relata cómo la aviación nazi arrasó la localidad vizcaína durante la Guerra Civil, semanas antes del bombardeo que Picasso inmortalizó en su célebre cuadro. Martínez de Lezea subraya así una herida de la memoria vasca que, a su juicio, ha quedado en un segundo plano en el imaginario colectivo.

Junto a estos paisajes históricos, el libro da cabida a tramas más próximas al presente e incluso al mañana. En textos como “El programador”, por ejemplo, la escritora aborda la obsesión contemporánea con la tecnología y las pantallas, mostrando cómo la dependencia digital puede colonizar la vida cotidiana hasta extremos casi delirantes. Hay también historias que miran hacia un futuro siglo XXII, donde la autora especula con las transformaciones sociales y personales que podría traer el progreso.

Mujeres, memoria familiar y feminismo en «Voces»

Buena parte de los relatos están protagonizados por personajes femeninos de muy distinto perfil, algo que la escritora justifica de forma sencilla: conoce mejor lo que supone ser mujer y, por lo tanto, se siente más cómoda dando voz a esas experiencias. Eso no significa que los hombres queden relegados, pero la presencia de mujeres fuertes, contradictorias o vulnerables es especialmente notable.

Uno de los textos con mayor carga personal está dedicado a la madre de la autora, Julia García Martínez de Albéniz, primera mujer en ganar el Campeonato de España de 100 metros libres femeninos en 1945. Este relato, titulado “La nadadora”, se sitúa en los años de la guerra y la posguerra y reconstruye la trayectoria de una deportista que nadó, entrenó y viajó con hombres en un momento en que la sociedad veía con muy malos ojos ese tipo de comportamientos.

La escritora relata cómo su madre llevaba trajes de baño sin falda que se pegaban al cuerpo al salir del agua, algo que chocaba frente a las normas imperantes, que imponían faldas hasta la rodilla y horarios de piscina separados por sexos. En Vitoria-Gasteiz, recuerda, las críticas hacia ella fueron feroces, lo que no impidió que siguiera compitiendo y defendiendo su derecho a practicar el deporte que amaba.

Aunque Toti Martínez de Lezea reconoce que evita escribir sobre su propia familia para no implicarse en exceso, en esta ocasión ha hecho una excepción. Considera a su madre una de las mujeres que más ha admirado en su vida y ve en su historia un ejemplo claro de lo que hoy llamaríamos feminismo: luchar por disfrutar de las mismas oportunidades que los hombres y por poder desarrollar una vocación sin renunciar a la propia identidad.

Más allá del ámbito familiar, el libro recoge otras vidas de mujeres que pelean por abrirse paso en contextos hostiles: jóvenes que se enfrentan a la rigidez de la moral religiosa, mujeres marcadas por la caza de brujas y la paranoia inquisitorial, personajes que abandonan casi todo por el éxito y descubren la soledad al otro lado del triunfo, o figuras anónimas que sostienen la vida cotidiana en silencio. Todas ellas contribuyen a un retrato coral de la experiencia femenina a lo largo de los siglos.

Relatos actuales: tecnología, poder y deseo de ascenso social

En el terreno más contemporáneo, Voces se adentra en cuestiones que resuenan especialmente en la sociedad española y europea de hoy. En el relato “El programador”, por ejemplo, la autora refleja la vida de alguien absorbido por el mundo digital, incapaz de desconectar de dispositivos y pantallas. A través de este personaje, plantea una crítica a la llamada “ceguera tecnológica”, esa dependencia que, en ocasiones, impide mirar más allá de lo inmediato.

Otros cuentos se detienen en tensiones por el poder, el dinero y la fama. Hay historias de parejas enfrentadas por el control y el reconocimiento público, relatos de jóvenes cuya relación termina de forma trágica, tramas sobre la lucha por un ascenso social a cualquier precio y episodios en los que la avaricia desdibuja la frontera entre la ambición razonable y la obsesión.

La escritora no renuncia al humor, pero lo utiliza con cuidado para no frivolizar. Muchos pasajes están impregnados de ironía y guiños cómicos que alivian la tensión narrativa, sin perder de vista la gravedad de los temas de fondo. El resultado son relatos que pueden leerse de manera ágil, pero dejan un poso de reflexión sobre el comportamiento humano, las relaciones de poder y las contradicciones de la vida moderna.

En el volumen también hay espacio para personajes que emigran, como el indiano que vive aventuras lejos de casa, símbolo de tantas personas que dejaron sus pueblos europeos en busca de un futuro mejor. Sus experiencias sirven para explorar la nostalgia, los choques culturales y las expectativas, cuestiones que siguen muy presentes en una Europa marcada por las migraciones.

La vida cotidiana, especialmente la de muchas mujeres que sostienen familias y trabajos sin apenas reconocimiento, aparece como un hilo continuo. A través de estas historias, Martínez de Lezea pone el foco en realidades aparentemente pequeñas pero muy frecuentes, que a menudo quedan fuera de los grandes relatos históricos y políticos.

Mitos, Biblia y relecturas desde la perspectiva de género

El último relato del libro propone una especie de fábula sobre el origen de la primera mujer, en la que la autora dialoga con los textos bíblicos y las tradiciones místicas. Parte de la idea de que, en el idioma original de la Biblia, no se habla de la creación «del hombre» sino del «ser humano», y desde ahí se adentra en las interpretaciones de la Cábala judía.

En esta tradición se menciona a Lilith como la primera mujer creada junto a Adán, una figura que se rebela ante la sumisión y termina desterrada, convertida simbólicamente en la “madre de todas las brujas”. La autora rescata ese mito para plantear una reflexión sobre la independencia femenina, la marginación de quienes no aceptan los roles establecidos y la construcción cultural de la desobediencia.

El relato traslada a la Eva del Génesis a la actualidad, jugando con los contrastes entre la narrativa religiosa clásica y las preocupaciones del presente. De este modo, el libro enlaza el imaginario bíblico con debates muy vivos en Europa, como la igualdad de género, el peso de la tradición religiosa en la vida cotidiana y la reinterpretación de los mitos desde perspectivas más inclusivas.

Martínez de Lezea aclara que escribe principalmente sobre mujeres «porque es lo que conoce» y sobre vascos «porque es lo que es», asumiendo una mirada localizada pero con resonancia universal. A través de sus personajes, revisita símbolos, leyendas y pasajes históricos que han marcado la cultura occidental, proponiendo lecturas alternativas y más abiertas.

Esta combinación de elementos religiosos, históricos y cotidianos aporta al conjunto una dimensión simbólica que complementa la trama de los relatos, sin convertir el libro en un ensayo. Todo se articula desde la ficción, lo que permite al lector acercarse a estas cuestiones sin necesidad de conocimientos previos especializados.

Oficio, imaginación y la apuesta por el relato breve

A lo largo de la presentación de Voces, la autora insiste en una idea: la escritura es un oficio. Cambiar de época, de personajes y de escenarios en cada relato requiere, según cuenta, una mezcla de disciplina e imaginación. Ese salto constante de contexto forma parte de su manera de entender el trabajo literario, más allá de la inspiración puntual.

El editor J.A. Iturri, de Erein, subraya en este sentido la capacidad de Martínez de Lezea para sorprender con nuevas historias y su talento al recuperar el espíritu clásico del cuento. En su opinión, los textos de Voces son como «quince mininovelas» donde la autora despliega la misma fuerza narrativa que en sus obras de mayor extensión, pero adaptada a otra escala.

La escritora reconoce que el relato puede ser juzgado con más dureza que la novela, precisamente por esa concentración de elementos en pocas páginas. En una novela, apunta, hay espacio para detenerse en descripciones detalladas de paisajes y situaciones; en un cuento, en cambio, hay que ir al grano sin renunciar a la atmósfera, lo que exige un cuidado extremo en la elección de cada frase.

Pese a que durante años el público ha mostrado cierta preferencia por las novelas, Martínez de Lezea percibe un cambio de tendencia entre los lectores, que agradecen encontrar historias intensas que se puedan leer en intervalos más cortos. En ese contexto, su apuesta por el relato no es solo personal, sino también una respuesta a nuevas formas de lectura que se consolidan en España y en otros países europeos.

Con Voces y su versión en euskera Ahotsak, Toti Martínez de Lezea suma un nuevo capítulo a una trayectoria marcada por la narrativa histórica y la atención a la memoria de su entorno. El libro reúne quince relatos que se mueven entre el pasado y el futuro, con un hilo conductor claro: la exploración de las vidas de personas corrientes y extraordinarias, especialmente mujeres, que se enfrentan a su tiempo con humor, coraje y contradicciones muy humanas.

La adaptación de Frankenstein dirigida por Guillermo del Toro para Netflix no se quedará únicamente en el catálogo de la plataforma. En plena era del streaming y de los contenidos efímeros, el cineasta mexicano ha confirmado que la película dará el salto al formato físico con una edición pensada para coleccionistas y amantes del cine que todavía disfrutan teniendo los discos en la estantería.

Este movimiento llama especialmente la atención porque Netflix no suele apostar por lanzar sus producciones en soporte físico, algo que en los últimos años se ha convertido casi en una rareza. Por eso, que una de sus grandes apuestas del año vaya a contar con una edición doméstica en DVD, Blu-ray o 4K UHD es una noticia que muchos aficionados al cine fantástico y al coleccionismo recibían como agua de mayo.

Guillermo del Toro confirma la edición física de Frankenstein

La confirmación no ha llegado mediante un comunicado oficial de la plataforma, sino directamente por boca de Guillermo del Toro en su cuenta de X (antes Twitter). Un usuario le preguntó de forma muy concreta por una escena eliminada de Elizabeth Harlander (Mia Goth) en un convento, secuencia de la que se había hablado en entrevistas pero que no aparecía en el montaje disponible en Netflix.

En respuesta, el director contestó escuetamente que dicha escena estará incluida en la edición física de la película, dejando caer además que el lanzamiento contará con más contenidos adicionales. Ese breve mensaje bastó para encender las redes y confirmar lo que muchos venían pidiendo desde el estreno: una versión doméstica con escenas eliminadas y material inédito que amplíe la experiencia de la película.

Aunque de momento no se ha concretado ni la fecha de salida ni las especificaciones técnicas, Del Toro sí ha dejado claro que el objetivo es ofrecer una edición «para tenerla en casa», recuperando así una costumbre muy ligada a su forma de entender el cine: como obra que se ve, se revisita y se conserva.

La decisión supone una excepción respecto a la política habitual de Netflix, que normalmente mantiene sus producciones confinadas al streaming para no desviar público de la plataforma. En este caso, el empuje del propio director y el interés generado por la película parecen haber sido determinantes para abrir la puerta al formato físico.

Qué incluirá la edición física: escenas eliminadas y material extra

Uno de los grandes reclamos de esta futura edición es la recuperación de material descartado del montaje final. La secuencia más comentada es la que muestra a Elizabeth en el convento donde vive antes de su matrimonio con la familia Frankenstein, interpretada por Mia Goth. Esa parte de la historia permite profundizar en el personaje y en su contexto, y había despertado mucha curiosidad desde que se supo de su existencia.

Del Toro ha adelantado que no será la única escena añadida. El montaje podría incluir varios fragmentos suprimidos que amplíen momentos dramáticos y aporten matices a las relaciones entre personajes, algo muy apreciado por quienes disfrutan de analizar la construcción narrativa de sus películas.

Junto a las escenas eliminadas, se da prácticamente por hecho que el lanzamiento incluirá material extra en forma de making of, entrevistas y contenido sobre el diseño de producción. En el caso de Frankenstein, esto cobra especial interés, ya que uno de los aspectos más destacados del filme es su rica puesta en escena: decorados, fotografía y vestuario han sido alabados por crítica y público.

En concreto, se ha mencionado el trabajo realizado para la indumentaria del personaje de Elizabeth. Del Toro y la diseñadora de vestuario Kate Hawley llegaron a concebir un vestido exclusivo para la secuencia del convento, cuyo diseño puede verse en el libro de arte de la película y que pasará a verse en movimiento cuando llegue el montaje extendido en formato físico.

Además, el director es conocido por cuidar especialmente los contenidos añadidos de sus ediciones domésticas. Sus anteriores películas suelen incorporar comentarios de audio, piezas sobre efectos especiales, storyboards y análisis del proceso creativo, por lo que no sería extraño encontrar un enfoque similar aquí, con especial atención a la construcción visual del monstruo, la dirección artística y el uso del color.

Formatos previstos y posible edición coleccionista

Aunque los detalles comerciales todavía no se han hecho oficiales, la información disponible apunta a que la película llegará en varios formatos físicos, con especial protagonismo de las ediciones en Blu-ray y 4K UHD. No se descarta tampoco una versión en DVD enfocada a quienes no han dado el salto a las resoluciones más altas, aunque el tipo de producción invita a explotar al máximo la calidad de imagen.

Fuentes cercanas al proyecto y los propios comentarios en redes sugieren que podría haber una edición coleccionista de lujo, posiblemente acompañada de ediciones más sencillas en caja amaray o steelbook. Este tipo de lanzamiento permitiría ofrecer un empaquetado más cuidado, arte exclusivo y quizá algún tipo de libreto con textos sobre la película.

En el entorno cinéfilo se ha mencionado de forma insistente el nombre de The Criterion Collection como posible sello asociado a la edición. Esta compañía ya ha trabajado con el director en títulos como Cronos o su celebrada versión de Pinocchio, y también ha colaborado con Netflix para llevar al formato físico producciones como Roma de Alfonso Cuarón o The Irishman de Martin Scorsese.

Una alianza de este tipo permitiría un tratamiento muy cuidado del lanzamiento, tanto en la calidad de la transferencia de imagen y sonido como en la curaduría de los contenidos adicionales. Para una película que juega tanto con el detalle visual, la textura de los escenarios y los contrastes lumínicos, una buena edición en 4K UHD con HDR resulta especialmente atractiva para quienes cuentan con equipos preparados.

Por ahora, eso sí, no hay confirmación oficial de fechas ni de qué distribuidoras se encargarán del lanzamiento en cada territorio. Sí parece razonable pensar en una disponibilidad amplia en Europa, con especial atención a mercados donde Del Toro y el cine fantástico cuentan con una base sólida de seguidores, como España, Francia, Reino Unido, Italia o Alemania.

Recepción en streaming y relevancia del lanzamiento físico

Desde su estreno en Netflix, Frankenstein se ha consolidado como uno de los grandes títulos del año en la plataforma. Tras un breve pero significativo paso por salas de cine, la película llegó al catálogo el 7 de noviembre y rápidamente se situó entre las producciones más vistas, tanto a nivel global como en países europeos.

Los datos de visionado sitúan el filme por encima de las decenas de millones de reproducciones en pocas semanas, con cifras que se han movido alrededor de los 60-76 millones de visualizaciones en su primer tramo de disponibilidad. Más allá del número exacto, lo relevante es que se trata de un rendimiento notable para una propuesta de tono oscuro, larga duración y estética gótica, alejada de los productos más convencionales de gran consumo.

La crítica especializada también ha respondido de forma muy positiva, destacando la mezcla entre terror, romanticismo y drama familiar que propone Del Toro, así como la manera en la que reinterpreta el clásico de Mary Shelley desde una sensibilidad contemporánea, más centrada en la empatía hacia la criatura y en la complejidad moral de sus personajes.

En España y en otros países europeos, la película ha generado un notable eco en prensa cultural y en comunidades cinéfilas, donde se ha debatido tanto sobre sus virtudes visuales como sobre las licencias respecto a la novela original. Este ruido mediático ha ido de la mano de una demanda insistente de edición física, especialmente entre coleccionistas que han ido viendo cómo muchas producciones originales de plataformas se quedaban sin disco.

En ese contexto, el anuncio de una edición doméstica se percibe como algo más que un simple producto comercial: para muchos espectadores es una garantía de que la película no quedará limitada a la vida útil que la plataforma quiera darle en su catálogo, y pasará a formar parte de sus colecciones personales en un soporte que no depende de licencias ni suscripciones.

Un caso singular en la política de Netflix y el valor del soporte físico

La futura edición física de Frankenstein se interpreta también como un caso llamativo en la política general de Netflix. La compañía ha sido una de las grandes impulsoras del consumo exclusivamente digital, y en los últimos años ha lanzado muy pocos de sus originales en Blu-ray o DVD, generalmente en colaboración con sellos externos y de forma selectiva.

Esta situación ha generado cierta preocupación entre cinéfilos de Europa y América, que ven cómo parte del cine contemporáneo queda atado a las decisiones de unas pocas plataformas. Cuando un título desaparece del catálogo por cuestiones de derechos o estrategia empresarial, en muchos casos no existe una alternativa legal para verlo, especialmente si nunca se editó en disco.

Frankenstein viene a situarse en el extremo opuesto: una producción de alto perfil, con un autor reconocido detrás y un éxito importante en streaming, que pese a ello apostará por una edición física completa. En un mercado donde lo digital parece querer abarcarlo todo, supone un pequeño recordatorio de que el soporte físico sigue teniendo su hueco y su público.

Más allá de la nostalgia por las estanterías llenas de cajas, el formato físico ofrece ventajas concretas para el aficionado: calidad de imagen y sonido estable, acceso a contenidos extra que rara vez se suben a las plataformas, posibilidad de compartir o prestar la película y, sobre todo, la tranquilidad de saber que la obra no desaparecerá de un día para otro.

En países como España, donde existe una comunidad muy activa de coleccionistas de Blu-ray y 4K, el anuncio ha sido recibido con especial interés. Para este público, que ya se había acostumbrado a ver películas de Del Toro editadas con mimo por sellos internacionales, poder sumar esta edición cuidada a la colección resulta casi una consecuencia lógica del peso del director en el panorama contemporáneo.

Todo lo que rodea a este lanzamiento sugiere que la criatura de Del Toro no solo seguirá viva en el streaming de Netflix. También ocupará un lugar privilegiado en las colecciones físicas de medio mundo, acompañada de escenas recuperadas, material extra y el tipo de edición que convierte una película en algo más que dos horas de visionado: en un objeto cultural que se conserva, se revisita y se comparte con calma, lejos de los vaivenes de los algoritmos.