Tes Nehuén
Te decimos por qué Susan Sontag es una de las mentes más brillantes de su generación. No dejes de leerla. Entre las obras literarias más asombrosas del siglo XX se encuentra la de Susan Sontag, no sólo por el manejo del lenguaje sino porque supo contar de forma extraordinaria la intensidad de los tiempos que […]
¿QUÉ ES UN JARDÍN PARA RODOREDA?
El espacio de mediación que el Centre de Cultura Contemporànea de Barcelona. CCCB ha preparado en torno a la exposición “Rodoreda, un bosque”.
Se destina al público familiar.
¿EN QUÉ CONSISTE?
Nos invita a crear flores con la técnica del collage para hacer crecer un jardín colectivo inspirado en el imaginario literario de la escritora catalana. Antes habremos de pensar cómo sería un vergel para Rodoreda hoy, qué flores plantaríamos y qué simbolizarían.
Cuenta con una zona de lectura y descanso con una pequeña biblioteca, y con un espacio para los talleres con artistas alrededor de la literatura de la artífice de La plaza del diamante.
¿POR QUÉ FLORES?
Este motivo es una presencia continua en la obra de la escritora: en sus textos brotan mimosas, glicinas, claveles, violetas, crisantemos… Pero nunca son solamente flores.
Se trata de símbolos ambivalentes, tan bellos como inquietantes. Se nos propone ahondar en su universo poético, inventar nombres, recortar, combinar imágenes y dar forma a nuestra flor mediante esa técnica del collage.
¿EN QUÉ SE INSPIRA ESTE ESPACIO?
En este imaginario floral que atraviesa casi toda la obra de la autora y, sobre todo, en Flors de debò (‘flores de verdad’): treinta y ocho prosas poéticas que escribió durante su exilio en la ciudad suiza de Ginebra.
¿QUIÉN HA DISEÑADO LA PROPUESTA ARTÍSTICA DE ESTE ESPACIO?
Xesca Salvà, escenógrafa, artista y docente mallorquina.
¿QUÉ PUEDO HACER PARA ACCEDER?
El acceso es libre con la entrada a la exposición.
PARA MÁS INFORMACIÓN:
www.cccb.org
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Podemos entender el conjunto del trabajo de Nacho Zubelzu como un estudio extenso sobre la naturaleza y la cultura rural: este artista cántabro crea a partir de la observación, la visión, la empatía, la memoria y la interpretación, como nos explicaba cuando se sumó a nuestros fichados: En mi obra se pueden encontrar ecos de la filosofía, la antropología y la arqueología. Mi deleite es el aspecto manual del trabajo creativo y la construcción física de las piezas, que está, en origen, en estrecha relación con la naturaleza y el viaje.
Desde hoy podemos visitar en la Galería Tamara Kreisler de Madrid su más reciente exposición: “Sal, nieve y azúcar”, que cuenta con una veintena de composiciones concebidas no sólo para ser contempladas, sino también para generar otro tipo de sensaciones, térmicas e incluso ligadas al sabor. Parten, esas piezas, de sus experiencias y memorias: de sus vivencias de infancia en el valle de Campóo; activar sus recuerdos ha entrañado, en su caso, hacer lo propio con sus sentidos.
Los trabajos seleccionados para este montaje mantienen una evidente afinidad temática -derivada del examen introspectivo del autor, el repaso de su imaginario infantil y de sus viajes- y una cohesión cromática -relativa al uso del blanco, común a las tres materias del título, imbricadas en su niñez-, pero difieren en los procesos creativos de los que nacen, aunque siempre en relación con un hacer intimista.
Nacho Zubelzu. Fotografía: Pilar Lorenzo
Encontraremos en Tamara Kreisler, por un lado, obras recientes, a veces de gran formato, que dan continuidad a su serie de trashumancias -él mismo realiza ese desplazamiento, atraído por el tránsito de los seres vivos, el paso del tiempo que permanece y se va, el magnetismo y la riqueza poética de las señales, los símbolos y las huellas, como nos explicaba-. En la producción de Zubelzu, la conducción del ganado por las cañadas equivale a melancolía infantil, huellas antropológicas, olores, ventiscas o rastros en la nieve.
Son habituales, entre sus formas, las de escamas que se engarzan unas con otras; en sus superposiciones parciales, estructuran una cutícula de blancos, con sus sombras, que ha sido manualmente cortada (a tijera) y que para el artista evoca impulsos vitales. Podemos interpretarlas como dibujos escultóricos que suscitan ritmos y contrarritmos que articulan espacios.
Nacho Zubelzu. La mar salada, 2025
Otras obras en la exposición encajan en su línea de orografías, relacionadas con el concepto japonés del Kintsugi, el arte de hacer bello y fuerte lo frágil. Estas creaciones son planas; se ejecutan sobre papel, normalmente con tinta y pluma. No abandona las escamas y ondas, por no faltar nunca en la misma naturaleza: en peces, reptiles, aves o mariposas. En el papel, esas ondas crean zigzags y requiebros que son producto de la repetición de un gesto con el que Zubelzu se apropia del espacio, de nuevo tomando procedimientos artesanales.
Estos dibujos podemos abordarlos como abstracciones compuestas por trampantojos que, en este caso, no dan lugar a ilusionismos barrocos, sino a territorios íntimos o paisajes orgánicos alusivos a la raíz.
Una tercera senda creativa representada en esta muestra la integran otra docena de dibujos en pluma y tinta sobre papel, ahora figurativos: representan estacas de madera quemada en parte y, por tanto, lo efímero, lo más fugaz de la vida.
La producción de Zubelzu continúa siendo naturaleza y metáfora.
Nacho Zubelzu. Thebas, 2025
Nacho Zubelzu. Fantasía de azúcar, 2025
Nacho Zubelzu. “Sal, nieve y azúcar”
TAMARA KREISLER GALLERY
C/ Hermanos Álvarez Quintero, 6
Madrid
Del 15 de enero al 21 de febrero de 2026
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Isaac
La ciudad de Cuenca se prepara para convertirse, un año más, en epicentro de la novela criminal en España, junto a eventos como Cartagena Negra, con la celebración del Festival Internacional de Novela Las Casas Ahorcadas. Del 4 al 7 de febrero, el Centro Cultural Aguirre y otros espacios de la capital conquense acogerán una intensa programación que combina literatura, educación y divulgación sobre el mundo del crimen y la investigación.
En esta decimotercera edición, el certamen refuerza su identidad como proyecto cultural y socioeducativo impulsado por lectores y para lectores, con el respaldo conjunto de la Diputación de Cuenca, la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha y el Ayuntamiento de la ciudad. A lo largo de cuatro días, se dará cita una treintena de autores nacionales e internacionales que consolidan al festival como una de las citas imprescindibles del género negro en el calendario literario español, al igual que Cordoblack.
El director del Festival Internacional de Las Casas Ahorcadas, Sergio Vera, doctor en Competencia Lectora, ha sido el encargado de presentar los detalles de esta nueva edición en la sede de la Diputación de Cuenca. En el acto ha estado acompañado por la diputada de Cultura, María Ángeles Martínez, la delegada de la Junta en Cuenca, María Ángeles López, y la coordinadora de Cultura, Yolanda Rozalén, evidenciando el amplio respaldo institucional a la propuesta, similar al impulso de Santa Marta de Tormes.
La programación se desarrollará principalmente en el Salón de Actos del Centro Cultural Aguirre, aunque se extenderá también a espacios como el Museo Paleontológico y la Universidad de Castilla-La Mancha, al igual que festivales que aprovechan múltiples sedes como MazapanOir. A lo largo de esos cuatro días se combinarán encuentros con autores, mesas redondas, homenajes, debates especializados y actividades lúdicas pensadas para todo tipo de públicos, desde los seguidores más fieles de la novela negra hasta lectores ocasionales y familias.
Las instituciones implicadas han subrayado que el festival se ha convertido en un referente de la cultura conquense, tanto por su capacidad para atraer nombres de primer nivel como por su vocación de abrir la literatura a la ciudadanía, con un especial énfasis en los jóvenes. Ese carácter de «gran fiesta del libro negro» se ve fortalecido por un programa que mezcla figuras consagradas, nuevas voces y un diálogo constante entre la ficción y la realidad del delito, en la misma línea de festivales como Bracamonte en Negro.
El apoyo económico y logístico procede de una batería de entidades públicas y privadas: Diputación y Ayuntamiento de Cuenca, Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, General Óptica, Masfarné, el Patronato Gil de Albornoz y el Consorcio Ciudad de Cuenca. Gracias a este respaldo, el festival puede mantener una programación ambiciosa y accesible.
Una de las señas de identidad de esta edición será el tributo al universo creado por Agatha Christie, al cumplirse cincuenta años de su fallecimiento. Aprovechando esta efeméride, el festival pondrá el foco en algunas de las grandes autoras de novela criminal en lengua castellana, reivindicando su peso en el género y su influencia en nuevas generaciones de lectores y escritoras.
Entre los nombres femeninos más destacados figuran la argentina Claudia Piñeiro, figura clave de la narrativa de intriga en español, y autoras españolas tan reconocidas como Rosa Montero, Carmen Posadas y Beatriz Oses. A ellas se suman las periodistas y novelistas Berna González Harbour, Marta Robles y Cruz Morcillo, que aportan una mirada híbrida entre el periodismo de sucesos y la ficción criminal.
El festival incluirá un homenaje específico a Rosa Montero, Premio Nacional de las Letras, que estará a cargo de Berna González Harbour, subdirectora de El País y también escritora de género negro. Este reconocimiento se enmarca en la voluntad de la organización de dar mayor visibilidad a las autoras y reforzar la presencia femenina en las mesas y actividades.
Además, se hará entrega del II Premio Bevilacqua a Claudia Piñeiro, en reconocimiento a su trayectoria dentro del género negro en lengua hispana. Esta distinción consolida la vocación internacional del festival y su papel como escaparate de las voces más potentes del noir europeo y latinoamericano.
Figuras de primera línea como Lorenzo Silva, creador del personaje del guardia civil Bevilacqua, volverán a reencontrarse con el público conquense. Silva participará en una mesa dedicada a los secretos de familia como detonante de tramas criminales, un tema recurrente en buena parte de su obra.
La programación arrancará con la inauguración oficial y la tradicional entrega del Premio Tormo Negro Masfarné, que este año recae en Fernando Benzo por su novela Los perseguidos. El autor intervendrá también en una mesa junto a Beatriz Oses, considerada una de las voces de referencia del thriller infantil y juvenil, para compartir estrategias de fomento de la lectura en un contexto marcado por las redes sociales y la mensajería instantánea.
Una de las mesas más llamativas estará dedicada a los mayores psicópatas de la ficción y de la historia de España. En ella participarán, entre otros, el Premio Nadal César Pérez Gellida y el escritor conquense Alberto Val, que analizarán por qué estos personajes despiertan tanta curiosidad y cómo se construyen desde la literatura y la documentación histórica.
El auge de los asesinos en serie en la novela española contemporánea contará con su propio espacio, protagonizado por autores como Tony Hill, Carlos Augusto Casas y Pedro Feijoo, algunos de ellos ganadores en ediciones anteriores del propio Premio Tormo Negro Masfarné. La mesa permitirá revisar la evolución del subgénero y su impacto en el mercado editorial nacional.
La frontera entre realidad y ficción se explorará también en una mesa sobre ciencias forenses y true crime, en la que intervendrán la periodista de sucesos y autora de crimen real Cruz Morcillo, la lingüista forense Sheila Queralt y el capitán de la Guardia Civil Óscar Palomares, experto en criminalística. Esta actividad permitirá al público conocer, de primera mano, cómo trabajan los profesionales que investigan delitos en la vida real.
Otro de los platos fuertes es el mano a mano entre Víctor del Árbol, Premio Tormo Negro y Caballero de la Orden de las Artes y las Letras de Francia, y el exfiscal antimafia y exsenador italiano Gianrico Carofiglio, considerado uno de los autores europeos más influyentes del noir de los últimos años. Su encuentro promete ofrecer una mirada comparada al género negro europeo, desde España e Italia.
La vertiente histórica de la novela criminal tendrá un peso específico en la programación del 5 de febrero, jornada en la que se abordarán las diferencias entre recrear crímenes del pasado y del presente. En este debate participarán, entre otros, el escritor cubano Lorenzo Lunar y el italiano Marco Malvaldi, que confrontarán sus formas de documentar y narrar delitos en contextos históricos distintos.
Ese mismo día, el festival facilitará un acercamiento a los clásicos de la literatura a través de la novela de misterio. Autores como Carmen Posadas y Luis García Jambrina presentarán obras en las que figuras emblemáticas como Emilia Pardo Bazán, Fernando de Rojas o Miguel de Unamuno se ven envueltas en intrigas y enigmas, mezclando divulgación literaria y trama criminal.
Entre las citas marcadas en rojo en la agenda se encuentra el encuentro previsto en la Casa del Corregidor el sábado 7 de febrero con Gianrico Carofiglio. Este acto ofrecerá la oportunidad de escuchar de cerca a uno de los escritores de novela negra más reconocidos de Europa, con una trayectoria que combina su experiencia como fiscal antimafia y su producción literaria.
La presencia de autores procedentes de distintos países europeos y latinoamericanos subraya la vocación internacional del Festival de Las Casas Ahorcadas, que se ha consolidado como un punto de encuentro transnacional para debatir sobre tendencias, retos y peculiaridades de la narrativa criminal en Europa y en el ámbito hispanohablante.
Todos estos diálogos entre historia, actualidad y mirada europea permiten al certamen ir más allá del simple calendario de presentaciones, configurándose como un foro de reflexión sobre el crimen en sus múltiples dimensiones: literaria, social, histórica y judicial.
Si algo diferencia al Festival Internacional de Novela Las Casas Ahorcadas de otras citas literarias es su fuerte componente educativo y familiar. Su director, Sergio Vera, lo resume con una idea que guía toda la programación: se trata de un festival organizado por lectores y para formar lectores, concebido como un proyecto socioeducativo para todas las familias, tanto para quienes ya disfrutan de la novela negra como para quienes apenas se acercan a los libros.
Este enfoque se concreta en un potente bloque de actividades dirigidas a centros educativos, reforzado en esta edición. Se han programado tres jornadas matinales con propuestas adaptadas a distintas materias y niveles, destinadas a alumnado desde 5.º de Educación Primaria hasta 4.º de ESO de colegios e institutos de Cuenca capital y provincia. Miles de estudiantes pasarán por las distintas sesiones previstas.
Las Jornadas de Animación a la Lectura se desarrollarán en el Museo Paleontológico y en la Universidad de Castilla-La Mancha entre el 4 y el 6 de febrero. Allí participarán autores como Beatriz Osés, César Pérez Gellida, Jerónimo Tristante, Lorenzo Lunar, Rebeca Murga, Mateo Guerrero, Juanra Fernández, Carmen Corazzini, Óscar Palomares y Sheila Queralt, que combinarán encuentros matinales con intervenciones en la programación vespertina.
Desde la Consejería de Educación, la delegada de la Junta, María Ángeles López, ha reiterado el apoyo al objetivo de sumar nuevos lectores, subrayando el valor de acercar la literatura y el pensamiento crítico a las aulas a través de actividades dinámicas y participativas. Por su parte, la diputada de Cultura, María Ángeles Martínez, ha puesto en valor el trabajo de Sergio Vera, al que ha definido como un gran embajador de la ciudad de Cuenca y un aliado clave para dar protagonismo a las escritoras del género negro.
Además de las sesiones específicamente escolares, el festival contempla propuestas pensadas para lectores generalistas que quizá no se consideran aficionados a la novela negra. La idea es que cualquiera pueda encontrar una actividad a su medida: desde conversaciones con autores hasta mesas en las que se explica, de forma asequible, el trabajo de los forenses o el proceso de construcción de un misterio literario.
Junto a la programación puramente literaria, el Festival Internacional de Novela Las Casas Ahorcadas aprovecha cada edición para mostrar la ciudad de Cuenca a los visitantes. En esta ocasión se ha organizado una visita guiada a cargo del historiador Miguel Romero, que permitirá descubrir rincones emblemáticos de la ciudad vinculándolos, de manera sugerente, con la atmósfera del género negro.
También está previsto un juego de pistas literarias en colaboración con el experto en geocaching Luis Enrique Díaz, que invitará a los participantes a recorrer distintos puntos de la ciudad siguiendo claves relacionadas con novelas, personajes y escenarios criminales. Esta propuesta lúdica pretende unir turismo cultural y lectura de una forma cercana y entretenida.
Estas actividades refuerzan la idea de que el festival no solo es un ciclo de charlas, sino una experiencia global que integra ciudad, patrimonio y literatura. Cuenca se transforma, durante unos días, en un escenario perfecto para el crimen… literario, con sus calles, plazas y edificios históricos como telón de fondo para las historias que se cuentan dentro y fuera de las salas.
De esta manera, el certamen contribuye a situar a Cuenca en el mapa de los destinos culturales de referencia en España, sumando la novela negra a otros atractivos ya consolidados de la ciudad. La combinación de turismo, lectura y actividades en familia abre la puerta a que el festival siga creciendo en público y repercusión mediática.
Con todo este despliegue de autores, mesas temáticas, jornadas escolares y propuestas para conocer la ciudad, el XIII Festival Internacional de Novela Las Casas Ahorcadas se afianza como una cita clave del género negro en Europa y el ámbito hispano, capaz de unir a lectores, escritores, docentes, investigadores y curiosos en torno a una misma pasión: las historias de crimen, misterio y justicia contadas desde Cuenca para el mundo.
Isaac
El psicólogo y divulgador Víctor Amat ha puesto voz a su nuevo proyecto, Las 10 leyes para ser jodidamente irresistible, que ve la luz primero en formato de audiolibro y de forma exclusiva en la plataforma Audible. Antes de que llegue a las librerías en papel, el contenido se adelanta en audio, permitiendo a los oyentes acceder a las ideas del autor tal y como él mismo las cuenta.
Publicado el 7 de enero de 2025, este lanzamiento propone una mirada directa, sin demasiados rodeos y con un tono cercano a los mecanismos de la persuasión, la influencia personal y la seducción social. Más que un libro tradicional de autoayuda, la propuesta se adentra en las estrategias que utilizan las personas más persuasivas —incluidos perfiles narcisistas, psicopáticos o claramente manipuladores— para explicar cómo operan, de qué se alimentan y cómo reconocerlas en el día a día.
A lo largo de las diez leyes que vertebran el audiolibro, Amat mezcla divulgación psicológica, experiencia en consulta y observación de la realidad social. Parte de una idea sencilla pero incómoda: vivimos en un entorno que premia la visibilidad, la seguridad aparente y el carisma por encima de la reflexión pausada, de modo que comprender cómo funciona la influencia se ha convertido casi en una forma de defensa personal.
El autor insiste en que no pretende que el oyente copie conductas dañinas, sino entenderlas para poder neutralizarlas y, a partir de ahí, desarrollar una manera de influir más consciente, respetuosa y alineada con los propios valores. El audiolibro repasa distintos perfiles altamente persuasivos y desmenuza los resortes emocionales y comunicativos que activan, con la intención de que cada persona pueda identificarlos tanto en su entorno íntimo como en contextos profesionales.
Dentro de ese recorrido, se abordan figuras que en la cultura actual se asocian con la seducción o el liderazgo —desde el narcisista encantador hasta el psicópata de trato afable—, subrayando que su capacidad de convencer no se basa únicamente en lo que dicen, sino en cómo lo dicen y en qué botones emocionales tocan. El audiolibro anima a mirar con lupa estos patrones para dejar de caer una y otra vez en las mismas trampas relacionales.
Esta perspectiva resulta especialmente relevante en Europa y, en particular, en países como España, donde el uso intensivo de redes sociales, la exposición constante y la importancia de la imagen han multiplicado los discursos persuasivos en lo político, lo laboral y lo íntimo. Amat propone utilizar el conocimiento psicológico como herramienta para navegar con algo más de criterio en medio de ese ruido.
En este contexto, la obra se dirige tanto a quienes sienten curiosidad por los entresijos de la mente humana como a quienes buscan protegerse de relaciones tóxicas, juegos de poder y dinámicas de control que, a menudo, pasan desapercibidas hasta que ya están muy avanzadas.
En Las 10 leyes para ser jodidamente irresistible, Amat propone un recorrido por las dinámicas de la influencia, la seducción y el carisma desde una óptica poco habitual. En lugar de partir de modelos idealizados de liderazgo positivo, se fija en quienes mejor manejan estas herramientas en la práctica: narcisistas, psicópatas funcionales y personalidades extremadamente seductoras. Su objetivo, sin embargo, no es convertir al oyente en alguien manipulador, sino ofrecerle un mapa de cómo operan estas tácticas.
La idea de fondo es que muchas de las técnicas que emplean estos perfiles pueden usarse también de forma responsable, siempre que se apliquen con conciencia y respetando al otro. El audiolibro se mueve así entre dos líneas: por un lado, desenmascara las estrategias que permiten a ciertas personas dominar conversaciones, grupos y relaciones; por otro, plantea cómo se podrían reaprovechar algunos de esos recursos para comunicarse mejor sin caer en el abuso.
Según explica el propio autor, la obra responde a una pregunta que hoy se hacen muchos oyentes: ¿es posible utilizar las armas de quienes manipulan para lograr resultados positivos sin repetir sus dinámicas tóxicas? La respuesta que da el audiolibro es matizada: sí es posible aprender de sus técnicas, pero sólo si se asume la responsabilidad de no cruzar determinadas líneas y si se mantiene un criterio ético claro.
En varias de las leyes, Amat incide en la importancia de la autopercepción y la autoestima: quienes resultan irresistibles a menudo proyectan una seguridad que no siempre se corresponde con su realidad interna, pero que les permite ganar ventaja en cualquier interacción. El audiolibro anima al oyente a revisar qué imagen transmite y cómo gestionan esa combinación de seguridad, vulnerabilidad y autenticidad.
La obra también se detiene en cómo influyen las normas culturales y el contexto europeo actual en la forma de relacionarse. En sociedades donde se valora tanto la independencia como el éxito individual, las técnicas de seducción y persuasión tienden a sofisticarse, y resulta fácil normalizar ciertas formas de presión o chantaje emocional que antes se detectaban con más claridad.
Uno de los ejes del audiolibro es el análisis de los mecanismos psicológicos que sostienen la influencia. Amat aborda, entre otros aspectos, la lectura de la comunicación no verbal, la manera en que el cuerpo delata emociones y cómo ciertos perfiles persuasivos ajustan su postura, su mirada o su tono de voz para adaptarse al interlocutor casi sin que éste lo note.
Entre los recursos que se desarrollan destacan el mimetismo sutil para generar sensación de sintonía, la llamada escucha estratégica —que prioriza comprender las necesidades y miedos del otro antes de intervenir— y la gestión de los silencios como herramienta de presión o de conexión. El autor advierte de que, en manos equivocadas, estas claves pueden utilizarse para manipular, pero insiste en que también pueden contribuir a relaciones más honestas si se usan con transparencia.
Amat subraya que la influencia verdaderamente efectiva rara vez se apoya únicamente en argumentos lógicos. Lo que suele marcar la diferencia es la activación emocional: saber cuándo lanzar un elogio genuino, cómo introducir una duda en una creencia muy rígida o de qué forma compartir una imperfección propia para generar cercanía sin perder credibilidad.
Otro aspecto relevante es la capacidad de detectar inseguridades ajenas sin precipitarse a dar consejos. El audiolibro señala que muchas personas bienintencionadas se vuelven menos persuasivas precisamente porque se adelantan con recomendaciones que nadie ha pedido. Los perfiles irresistibles, en cambio, tienden a contenerse, escuchan más de lo que hablan y esperan el momento oportuno para intervenir.
También se explora el papel de los valores y el marco narrativo: quien consigue definir el contexto de una conversación y establecer qué es importante y qué no, gana una enorme ventaja en términos de influencia. La obra anima a los oyentes a ser conscientes de qué relatos compran sin cuestionarlos y quién se los está ofreciendo.
Una de las particularidades de este proyecto es que el propio Víctor Amat es quien narra el audiolibro. Esa elección refuerza el enfoque directo y coloquial de la obra, alejándola de un tono académico excesivamente rígido. El lenguaje es claro, con toques de humor y giros cercanos al habla cotidiana, lo que facilita que la información psicológica resulte digerible para quienes no tienen formación específica en la materia.
El estreno en primicia en Audible responde también a una tendencia creciente en España y en otros países europeos: el consumo de contenidos de no ficción en audio, ya sea mientras se viaja, se hace deporte o se realizan tareas rutinarias. Amat aprovecha ese formato para introducir ejemplos, matices de voz y pausas que, según él, ayudan a que ciertas ideas calen más que si se leyeran en silencio.
En declaraciones incluidas en el proyecto, el autor plantea que este audiolibro enseña a “vencer a narcisistas y psicópatas usando sus mismas tácticas”, aunque matiza que la propuesta pasa siempre por un uso responsable de esas herramientas. Llega a afirmar que Las 10 leyes para ser jodidamente irresistible es «el audiolibro que tu narcisista habitual no quiere que escuches», una forma de subrayar que el contenido puede ayudar a quienes suelen quedar atrapados en relaciones desequilibradas.
La decisión de comenzar por el formato sonoro, dejando la edición en papel para más adelante, refuerza la voluntad de aprovechar la inmediatez del audio como canal de divulgación psicológica. El oyente recibe las explicaciones con la entonación y los matices que el autor considera más adecuados, algo que en este tipo de contenidos puede marcar la diferencia en la comprensión.
podcasts, audiolibros y otros formatos hablados son el escenario natural de este enfoque, que conecta con oyentes que buscan contenidos que combinen rigor con una presentación ágil y cercana.
Más que un catálogo de trucos para “ser encantador”, el audiolibro se presenta como una herramienta de toma de conciencia. Amat insiste en que conocer las diez leyes no convierte automáticamente a nadie en una persona irresistible, pero sí puede ayudar a entender por qué determinados comportamientos funcionan tan bien y cómo se puede uno colocar en una posición menos vulnerable frente a ellos.
En ese sentido, la obra puede interesar a quienes han pasado por relaciones marcadas por el abuso emocional, la manipulación o el juego psicológico y quieren ponerles nombre a dinámicas que, hasta ahora, percibían sólo como un malestar difuso. Al mismo tiempo, puede resultar útil para profesionales que trabajan con personas —desde docentes hasta responsables de equipos— y que necesitan afinar su propia capacidad de influencia sin cruzar límites.
A lo largo del audiolibro se insiste en la responsabilidad individual: aprender cómo operan los mecanismos de persuasión no exime de revisar qué se hace con ese conocimiento. El autor recuerda que la línea entre la influencia legítima y la manipulación puede ser fina, de modo que invita a mantener siempre presentes las consecuencias que las propias estrategias tienen en los demás.
El contexto actual, con un flujo constante de mensajes, discursos polarizados y ofertas de todo tipo, hace que la habilidad para discriminar qué nos influye y por qué sea especialmente valiosa. La obra de Amat se sitúa en ese cruce entre autoprotección y desarrollo personal, proponiendo que ganar control sobre las dinámicas sociales no es sólo una cuestión de carisma, sino también de lucidez.
En última instancia, el audiolibro plantea que ser “jodidamente irresistible” no debería confundirse con arrasar con todo ni con someter a los demás, sino con aprender a relacionarse desde un lugar más consciente, sabiendo detectar los juegos ajenos y eligiendo cómo participar en ellos.
Con este lanzamiento en Audible, Las 10 leyes para ser jodidamente irresistible se incorpora a la oferta de audiolibros de psicología y crecimiento personal disponibles en España y Europa, aportando una mirada que combina rigor profesional, tono desenfadado y una invitación constante a mirar con lupa las formas de influencia que nos rodean a diario.
Isaac
El Teatro Principal de Palencia se prepara para convertirse durante varios días en uno de los puntos neurálgicos del diálogo literario en España. A lo largo de una misma semana, su escenario reunirá a escritores, periodistas y un detective privado en torno a una propuesta que quiere mirar la literatura desde distintas orillas: el cine, la tecnología y el territorio oscuro del crimen.
Esta nueva cita cultural lleva por nombre ciclo ‘Diálogos a pie de página’ y celebrará su primera edición del 9 al 11 de febrero, siempre en horario de tarde. La iniciativa, promovida por el editor José Ángel Zapatero y respaldada por el Ayuntamiento de Palencia a través de la Concejalía de Identidad Cultural, Turismo y Fiestas, nace como un espacio estable de conversación en torno a la creación literaria y a la manera en que esta se cruza con otras disciplinas y realidades.
Según ha explicado su promotor, la intención es invitar al público a comprobar cómo una misma pregunta puede generar relatos muy distintos, y cómo un motivo compartido funciona a veces como espejo, otras como contrapunto y, en ocasiones, como auténtica revelación. La propuesta se estructura en tres diálogos abiertos al público, con un formato cercano que busca la participación y el contacto directo con los autores.
Entre los invitados figuran nombres de primera línea del panorama cultural español. Pasarán por el escenario del Principal los escritores Lorenzo Silva y Javier Sierra, el cineasta y también narrador Rodrigo Cortés, las periodistas y autoras Berna González Harbour y Esther Paniagua, además del detective privado y escritor Óscar Rosa. Todos ellos acudirán para confrontar miradas y compartir experiencias ante un auditorio que no solo escuchará, sino que también podrá tomar parte en el coloquio.
La organización recalca que este ciclo se concibe como un lugar de encuentro entre voces y sensibilidades diversas, en el que la literatura se entiende en diálogo permanente con la realidad que la rodea. De ahí que los temas elegidos para cada sesión vayan desde las adaptaciones cinematográficas hasta el impacto de la Inteligencia Artificial, pasando por la perenne atracción por las historias de crimen y misterio.
El programa de ‘Diálogos a pie de página’ se articula en tres encuentros, todos ellos con inicio a las 19:00 horas en el Teatro Principal de Palencia y con moderación a cargo de periodistas especializados. Cada diálogo abordará un enfoque distinto de la creación literaria, pero con un hilo conductor claro: cómo las historias siguen viviendo más allá de las páginas.
La primera cita tendrá lugar el lunes 9 de febrero, con una sesión titulada ‘Palabras de película’. En ella, el cineasta y escritor Rodrigo Cortés conversará con la periodista y novelista Berna González Harbour, bajo la moderación de Angélica Tanarro. El foco estará puesto en las relaciones entre cine y literatura, analizando qué sucede cuando un libro salta a la gran pantalla, cómo se adaptan personajes y tramas, y qué desafíos implica traducir un universo literario a un lenguaje audiovisual.
Cortés, conocido por películas como Buried o Luces rojas y por haber dirigido a intérpretes de la talla de Robert De Niro, Sigourney Weaver, Cillian Murphy, Ryan Reynolds o Uma Thurman, acumula también una sólida trayectoria como escritor. Entre otros títulos, ha publicado Verbolario o Cuentos telúricos, y más recientemente La piedra blanda, un proyecto a medio camino entre novela gráfica, grabado y códice medieval en colaboración con el ilustrador Tomás Hijo.
Frente a él, Berna González Harbour aportará la mirada de una de las voces más reconocidas de la novela negra en español. Periodista literaria y columnista de El País, obtuvo el Premio Dashiell Hammett por El sueño de la razón, última entrega de la saga de la comisaria Ruiz, de la que Verano en rojo llegó al cine en 2023 de la mano de la directora Belén Macías. Entre sus obras más recientes destacan el ensayo Goya en el país de los garrotazos y la novela Qué fue de los Lighthouse, ambos publicados por Destino.
El martes 10 de febrero será el turno del diálogo titulado «¿Y si el próximo bestseller fuera escrito por la IA?», en el que participarán el novelista Javier Sierra y la periodista y ensayista Esther Paniagua. Moderada por el periodista Agustín Romero, esta mesa se centrará en el impacto de las nuevas tecnologías y la Inteligencia Artificial sobre la creación artística y literaria: desde las oportunidades que abren en términos de experimentación hasta las dudas que plantean sobre la autoría, la autenticidad y el valor de la imaginación humana.
Sierra, ganador del Premio Planeta con El fuego invisible y único escritor español que ha logrado situarse en el top 10 de ventas en Estados Unidos, cuenta con una extensa trayectoria marcada por el diálogo entre historia, arte y misterio. Autor de títulos como La cena secreta, El maestro del Prado, La dama azul o El ángel perdido, presentará también su obra más reciente, El plan maestro, publicada por Planeta y centrada en la figura de los llamados «maestros instructores» y en el papel del arte como motor de las civilizaciones.
Su interlocutora, Esther Paniagua, es una de las periodistas españolas más reconocidas en el ámbito de la tecnología y la sociedad. Ha sido incluida entre las ‘Top 100 Mujeres Líderes de España’ y entre las ‘100 Personas Más Creativas en los Negocios’ por la revista Forbes, y atesora numerosos premios de periodismo y divulgación tanto en España como en otros países europeos. Es autora del ensayo Error 404. ¿Preparados para un mundo sin internet? (Debate), donde analiza la dependencia global de las redes y la fragilidad de la infraestructura digital.
El ciclo se cerrará el miércoles 11 de febrero con el encuentro ‘La fascinación por el mal’, que reunirá al escritor Lorenzo Silva y al detective privado Óscar Rosa, bajo la moderación de la periodista Almudena Álvarez. En esta conversación se explorará la delgada línea entre ficción y realidad en las historias de crimen, así como los límites éticos, narrativos y emocionales de escribir sobre los aspectos más oscuros de la condición humana.
Silva, uno de los autores más influyentes de la narrativa española contemporánea, ha publicado cerca de noventa libros, traducidos a una quincena de idiomas. Entre sus obras más conocidas figuran La flaqueza del bolchevique, Carta blanca (Premio Primavera 2004) o El lejano país de los estanques (Premio Ojo Crítico 1998). Es además el creador, junto con Noemí Trujillo en algunas entregas, de la popular serie policial protagonizada por los investigadores Bevilacqua y Chamorro, en la que se inscriben títulos como El alquimista impaciente (Premio Nadal 2000), La marca del meridiano (Premio Planeta 2012) o Las fuerzas contrarias y La Innombrable, editadas en los últimos años.
Por su parte, Óscar Rosa aportará la perspectiva directa de la investigación sobre el terreno. Detective privado, profesor universitario y escritor, ha firmado numerosos artículos especializados en obras colectivas dedicadas a la investigación privada y se ha hecho popular como creador del podcast ‘Historias de detectives de verdad’, en el que narra casos reales bajo el seudónimo de El Loco del Fondo. Es autor de libros como Aforismos detectivescos, De Baker Street al Paseo de la Castellana y Detectiverías, en los que reflexiona sobre el oficio de investigar.
Al término de cada sesión, la organización ha previsto un espacio para la firma de libros, de modo que los asistentes puedan acercarse a los participantes, comentar impresiones y conseguir ejemplares dedicados de sus obras más recientes. La intención es que el público salga no solo con nuevas ideas, sino también con una experiencia de contacto directo con quienes las escriben.
Una de las señas de identidad del ciclo ‘Diálogos a pie de página’ es que la entrada a todos los encuentros será gratuita, si bien es necesario contar con invitación previa hasta completar aforo. El objetivo es facilitar el acceso al mayor número posible de personas, desde lectores habituales hasta curiosos que quieran asomarse a estas conversaciones.
Las invitaciones podrán retirarse en la taquilla del Teatro Principal de Palencia en varias jornadas de enero y febrero: los días 16, 17, 18, 19, 23, 24, 26, 29, 30 y 31 de enero, así como los días 6, 7, 9, 10 y 11 de febrero. El horario de taquilla se ha fijado en dos franjas: por la mañana, de 9:00 a 14:00 horas; y por la tarde, de 18:30 a 21:00 horas, lo que da cierto margen para quienes trabajan o estudian.
Además del punto de venta físico en el propio teatro, la organización ha habilitado librerías de referencia en la ciudad como puntos adicionales para la recogida de invitaciones. A partir del 16 de enero, será posible retirarlas en las librerías Amarilla, Ateneo, Del Burgo e Iglesias, reforzando así la red cultural local y animando a que los lectores se acerquen también a estos espacios.
Desde el Ayuntamiento y la organización se lanza un mensaje de responsabilidad al público: quien finalmente no pueda asistir, se recomienda que devuelva sus invitaciones en la taquilla del Teatro Principal con la mayor antelación posible. De esta forma, las entradas liberadas pueden llegar a otras personas interesadas, evitando que queden butacas vacías en encuentros con alta demanda.
La propuesta, en definitiva, se plantea como un ciclo abierto, accesible y pensado para que cualquier persona con curiosidad por la lectura o la creación pueda acercarse a escuchar, preguntar y salir con nuevas perspectivas sobre la literatura y su diálogo con el mundo contemporáneo.
Alrededor de las fechas de ‘Diálogos a pie de página’, el Teatro Principal de Palencia también acogerá otro programa que refuerza la idea de la palabra como protagonista, esta vez en clave musical. Se trata de ‘Susurros’, un ciclo en formato acústico que apuesta por conciertos íntimos donde la canción de autor y los textos cantados ocupan el centro del escenario.
Este programa paralelo cuenta con el patrocinio del Instituto Castellano y Leonés de la Lengua y reúne a tres figuras clave de la canción de autor en español, cuyas trayectorias se caracterizan por unir música y poesía. El ciclo propone un contexto perfecto para quienes, además de leer, disfrutan de las historias contadas a través de letras y melodías.
El primero en subir al escenario será Santiago Auserón, el 31 de enero a las 20:00 horas, con una propuesta que mezcla distintas tradiciones de la música popular española e internacional en un repertorio cuidado y coherente. Le seguirá Luis Pastor, referente indiscutible de la canción de autor desde los años setenta, que actuará el 7 de febrero a las 20:00 horas. Cerrará el ciclo Pedro Guerra, uno de los nombres más respetados y queridos del panorama musical en lengua española, el 14 de febrero, también a las 20:00 horas.
En este caso, a diferencia de los diálogos literarios, los conciertos de ‘Susurros’ son de pago. Los abonos y entradas individuales están a la venta tanto en la taquilla del Teatro Principal como a través de la web oficial del ciclo. El abono para los tres recitales tiene un precio de 58 euros, mientras que las entradas sueltas están disponibles a partir de 12 euros, lo que permite elegir entre disfrutar de todo el programa o acudir solo a alguna de las citas.
La filosofía de ‘Susurros’ se resume en un formato sin artificios, cercano y centrado en la palabra, donde la música se convierte en vehículo de historias compartidas y emociones que buscan permanecer en la memoria del público. Aunque se trata de un programa distinto, complementa el espíritu de ‘Diálogos a pie de página’ al reivindicar, también sobre las tablas del Principal, la fuerza de los relatos, ya sea leídos, contados o cantados.
Con esta combinación de encuentros literarios gratuitos y conciertos de canción de autor, Palencia consolida al Teatro Principal como un espacio donde la palabra se explora en todas sus formas: desde el diálogo entre escritores hasta la reflexión sobre la tecnología y el crimen, pasando por las adaptaciones cinematográficas y la emoción de la música en directo.
El nuevo ciclo ‘Diálogos a pie de página’ se estrena así como una apuesta decidida por el pensamiento crítico y la conversación pausada, con tres jornadas en las que figuras del cine, la literatura, el periodismo y la investigación comparten escenario y puntos de vista. Sumado al programa musical de ‘Susurros’, el Teatro Principal de Palencia se convierte en un lugar donde lectores, melómanos y curiosos pueden encontrar, en pocos días, distintas maneras de acercarse a las historias que definen nuestro tiempo.