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Leon Battista Alberti, el primer arquitecto al que venimos considerando como tal y no como un constructor, por tratarse ante todo de un humanista que contribuyó con sus escritos a articular el programa ideal de la arquitectura renacentista -le debemos el más temprano libro impreso de esta disciplina- dio propósito a David Ferrer a la hora de plantear el volumen del que hoy os hablamos. Dijo: No escribimos sólo para especialistas, sino también para personas interesadas en temas nobles y conviene intercalar de vez en cuando cosas amenas.
Amena resulta del todo esta historia personal de la arquitectura europea, sin que Ferrer caiga nunca en esa tendencia a infantilizar o hacer de menos al lector en la que incurren tantos libros recientes destinados a la divulgación. Arquitecto él mismo, anteriormente director de la Biblioteca y el Archivo Histórico del Colegio de Arquitectos catalán y especialista en Gaudí, vertebra este autor un recorrido cronológico por los hitos de la arquitectura europea desde los templos griegos hasta la II Guerra Mundial. Ha elegido esa limitación geográfica, la de Europa, porque, como señala en el prólogo, es este continente el que ha desarrollado una mayor conciencia de estar gestando un arte propio y el que, a su vez, ha experimentado en este terreno cambios más profundos y con una mayor capacidad de influencia sobre el resto de los continentes; y se ha detenido en torno a 1945 porque fue entonces cuando, en la arquitectura como en el resto de las artes, Europa dejó de ser la cuna de las innovaciones en favor de América.
No escribimos sólo para especialistas, sino también para personas interesadas en temas nobles y conviene intercalar de vez en cuando cosas amenas.
La suya no es una historia canónica de la construcción -de hecho, los términos especializados se reducen a los necesarios para ilustrar sin avasallar, y el público no ducho no tendrá que hacer uso del diccionario-, pero no falta en ella ninguna figura ni corriente fundamental. Y contribuyen, asimismo, a esa amenidad, las referencias muy frecuentes a los cambios culturales y sociales que explican las transformaciones arquitectónicas a lo largo de los siglos: nos ayuda a comprender Ferrer que, también hablando de arquitectura, la necesidad (y el deseo) crean el órgano, y no sólo las posibilidades técnicas de lograrlo.
Todo público podrá disfrutar de este volumen, como decimos accesible y riguroso a un tiempo y, además, adecuadamente ilustrado, en el que Ferrer, en algún caso y de ahí lo de personal, opina y aprecia la buena o regular fortuna de algunos modos de hacer y no deja de dar espacio, a pesar de la relativa brevedad del libro, a aquellos elementos que hace unas décadas escapaban a muchos manuales, como escaleras y jardines.
Quienes conozcan bien la materia encontrarán, en Una historia personal de la arquitectura europea, la posibilidad de repasar de manera muy agradable lo que saben; los profanos descubrirán un compendio bien ordenado de autores y obras imprescindibles y -esto es importante- de las razones de que los consideremos así.
TÍTULO: Una historia personal de la arquitectura europea. Del templo griego a la Bauhaus
AUTOR: David Ferrer
EDITORIAL: Tusquets
IDIOMA: Castellano
PÁGINAS: 390 pp
PRECIO: 20,90 euros
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Tes Nehuén
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Isaac
El Salón del Cómic de València 2026 vuelve a convertir el pabellón 7 de Feria Valencia en uno de los grandes focos culturales del año en España. Del 27 de febrero al 1 de marzo, miles de aficionados, familias y profesionales se reunirán en un evento que combina industria editorial, creación artística y ocio creativo en torno al noveno arte.
Con más de un centenar de autores nacionales e internacionales, once exposiciones temáticas, espacios específicos para manga, anime, cómic infantil y juvenil, juegos de mesa y rol, además de un escenario dedicado a creadores de contenido, el Salón refuerza su identidad como lugar de encuentro entre generaciones y culturas, con una atención especial al cómic africano, asiático y palestino.
La cita se celebra del viernes 27 de febrero al domingo 1 de marzo en Feria Valencia, con el pabellón 7 como gran espacio expositivo y de actividades. Durante tres días, el recinto se transforma en un punto de encuentro intergeneracional donde conviven cómic europeo y americano, manga, anime, webtoon, juegos de rol y de mesa, cosplay e ilustración, además de espacios para editoriales, librerías y firmas de autores.
Según los datos del Ministerio de Cultura, uno de cada siete ciudadanos en España consume cómic, y el Salón de València se consolida como uno de los principales escaparates de este auge lector. La organización subraya que se trata de un evento que combina el entretenimiento con la reflexión social, el diálogo entre culturas y la profesionalización del sector.
El horario de apertura será de 11 a 20 horas el viernes y el sábado, y de 11 a 19 horas el domingo, con una programación continuada de charlas, sesiones de firmas, concursos, conciertos, talleres y presentaciones editoriales repartidas por distintos escenarios y salas del pabellón.
La organización insiste en que el Salón no se limita a ser un gran escaparate de ocio, sino que se ha consolidado como plataforma de negocio para la industria del cómic, con presencia de editoriales internacionales invitadas, mercado de derechos y encuentros profesionales que van más allá de la simple visita de público general.

Uno de los grandes reclamos del Salón del Cómic de València 2026 es la presencia de importantes figuras del cómic europeo, americano, africano y asiático. En el ámbito europeo destacan nombres como el francés David B, que llega con su obra El señor Búho y el País de los Muertos; Pierre Alary, autor de Don Vega; la alemana Ulli Lust, que presenta La mujer como lo humano. Al principio de la historia, primer cómic galardonado con el Premio Alemán del Libro de No Ficción; y los italianos Lelio Bonaccorso, Teresa Radice y Stefano Turconi, vinculados a títulos de corte histórico y de aventuras.
Gracias a la editorial valenciana Andana Gràfica, el Salón contará también con las autoras checas Tereza Drahonovská y Štěpánka Jislová, responsables de la novela gráfica Calva. Desde Estados Unidos, una de las invitadas destacadas es Rosemary Valero-O’Connell, ilustradora asentada entre Zaragoza y Mineápolis, conocida por títulos como Laura Dean me ha vuelto a dejar y por su adaptación ilustrada de Carmilla de Sheridan Le Fanu.
Desde Asia acude la coreana Yudori, autora de Hijos del Imperio, que participa tanto en el programa general como en las actividades de la Zona Asia. Junto a ella, la autora de raíces chinas Quan Zhou Wu forma parte de varias charlas donde se debatirá sobre representación cultural y nuevas generaciones lectoras.
En el ámbito del cómic africano, el certamen contará con Marguerite Abouet, autora originaria de Costa de Marfil y referente internacional gracias a la serie Aya, y con la creadora egipcia Mai Koraiem, cuya obra combina crónica periodística y experimentación plástica. Además, el camerunés Ejob Nathaniel Ejob presentará la aplicación Zebra Comics, plataforma pionera de webtoon africano que busca dar protagonismo a voces del continente.
La representación nacional es especialmente amplia, con autores de primera línea de la novela gráfica española como Paco Roca, Cristina Durán, Miguel Ángel Giner Bou, Keko, Kim, Miguel Brieva, Ana Miralles, Candela Sierra, Jaime Martín y los hermanos Gallego, entre otros muchos. La presencia de estos creadores se combinará con sesiones de firmas, encuentros con lectores y participación en mesas redondas.
El cómic de influencia norteamericana también tendrá un peso significativo. Nombres como David Aja, Guillem March, Jorge Fornés, Daniel Acuña y Fernando Blanco representan lo más destacado del vínculo entre autores españoles y mercado estadounidense. De Blanco se mostrarán originales de su serie w0rldtr33, en una de las exposiciones dedicadas a su trabajo.
El Salón será además escenario de entrevistas y programas en directo, como el espacio radiofónico Territorio 9 de Radio 3, que emitirá desde la propia Feria Valencia y contará con la participación de autores como Rosemary Valero-O’Connell, Miguel Ángel Giner Bou y Toni Caballero, entre otros invitados.
La organización del certamen insiste en la idea de que esta amplia nómina de nombres consolida la cita valenciana como uno de los grandes encuentros de autores del panorama europeo, tanto por la variedad de estilos como por la mezcla de figuras consolidadas y nuevas voces emergentes.
Una de las grandes apuestas de esta edición es el reforzado espacio AU-K!, especialmente diseñado para el público infantil y juvenil. Este área acoge presentaciones, encuentros con autores, lecturas dramatizadas y actividades pensadas para acercar el cómic a los más jóvenes y a sus familias, con la intención de consolidar el cómic como herramienta de fomento de la lectura.
Entre las invitadas principales destaca la estadounidense Raina Telgemeier, referente absoluto del cómic juvenil internacional, ganadora de varios Premios Eisner y habitual de las listas de superventas del New York Times. En València presentará su nueva obra El club de los dibujantes, realizada junto a Scott McCloud.
Completa este bloque infantil y juvenil la presencia de la neozelandesa Kay O’Neill, conocida por La sociedad de los dragones de té, y del francés Vincent Caut, autor de la serie AVNI. Junto a ellos participarán autores nacionales como Pau Clua, vinculado a la serie Xorigat 1; Arkaitz González, creador de Astrid y su familia; el colectivo Malavida; y Luis Orús, que presentará su cómic infantil Me encantan los dinosaurios.
Durante los tres días de feria se organizarán talleres de creación e ilustración para escolares y familias, con actividades que buscan la participación activa de los asistentes. Estas propuestas están pensadas para introducir a los niños y niñas en el lenguaje del cómic, potenciar su creatividad y reforzar el hábito lector en clave lúdica.
En la zona de acceso al Salón se instalará además un photocall con portadas de cómic de editoriales valencianas y un fotomatón temático de superhéroes, abiertos a todo el público, que permitirán a los visitantes llevarse un recuerdo gráfico de su paso por el evento.
La Zona Asia vuelve a ser uno de los grandes motores del Salón del Cómic de València, con un espacio propio que reúne manga, anime, manhwa y webtoon, además de actividades relacionadas con la música, el K-pop y la cultura popular asiática. La zona se estructura en varios espacios: un escenario principal, un área de charlas y un espacio vinculado a la música y la tradición.
En el escenario de charlas participarán tanto autores nacionales como invitados internacionales ligados a este fenómeno. Entre los nombres destacados figuran Toni Caballero, Carles Esquembre, Judit Mallol, Luis Montes, Ricardo Vílbor, Estel·la Ramírez o la ilustradora Inthegras, además de la ya citada Yudori y la autora de raíces chinas Quan Zhou Wu. Las charlas abordarán temas que van desde la creación de manga en España hasta la representación cultural y las nuevas tendencias de lectura digital.
La música tendrá un peso propio, con concursos de K-pop, el Arenal Kpop Revolution y la Gran Final Kpop Season 3, donde actuarán grupos y solistas que compiten a lo largo del año. La programación se completa con actuaciones de artistas como Hane y la boyband Risin’ Stars, así como con proyecciones y actividades vinculadas a la cultura asiática contemporánea.
La organización subraya que la Zona Asia se ha consolidado como uno de los principales referentes nacionales dedicados a la cultura pop asiática, reflejando un fenómeno que sigue ganando adeptos entre las nuevas generaciones de lectores y espectadores en España.
Además de lo estrictamente lúdico, este espacio incorpora actividades divulgativas y encuentros con editoriales especializadas, consolidando puentes entre el mercado español y las tendencias asiáticas en historieta y animación.
El Salón del Cómic de València 2026 programa once exposiciones que abordan la narrativa gráfica desde múltiples enfoques. Entre ellas figura “València Cómic KM0”, iniciativa del Área de Cultura de la Diputación de València que rastrea los orígenes del cómic y distintos formatos de relato visual producidos en la ciudad y su entorno, subrayando el peso de la escena local.
Otra muestra destacada es “Contes i llegendes valencianes”, comisariada por Jordi Peidro y Pablo Herranz, que revisita mitos y relatos tradicionales de la Comunitat Valenciana a partir de la serie publicada en la revista Xiulit. De este modo, el Salón conecta patrimonio cultural y difusión contemporánea a través de la viñeta.
El ámbito internacional encuentra espacio en exposiciones como “Fernando Blanco. Algoritmo de terror”, centrada en su trabajo para la serie w0rldtr33 y su imaginario gráfico; “Voces desde el cómic italiano. Entre la novela gráfica y la autobiografía”, organizada con el apoyo del Istituto Italiano di Cultura di Barcelona; y “Los webcómics son el presente: 25 años de webcómic en español”, que repasa la evolución del formato digital en nuestro idioma.
También se exhibe “Represalias contra el humor gráfico. Manchados por la censura”, centrada en los ataques y limitaciones que han afrontado autores de viñeta satírica, así como la muestra dedicada a los artistas españoles reconocidos en el Japan International MANGA Award, impulsada por el Consulado General del Japón en Barcelona, la Escola Joso y el propio certamen valenciano.
En conjunto, estas exposiciones muestran cómo el cómic funciona tanto como herramienta artística como vehículo de memoria, crítica y reflexión, ofreciendo al visitante un recorrido que va desde lo local hasta lo global, de la tradición a la experimentación digital.
Un año más, la AECID (Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo) colabora estrechamente con el Salón del Cómic de València para reforzar su dimensión internacional y su compromiso con la diversidad cultural. En esta edición, el foco se sitúa en el cómic africano y árabe, entendido como herramienta de reflexión social, política y cultural.
Desde Egipto, la autora Mai Koraiem presenta la exposición “Entre el arte visual y el reportaje”, que muestra un trabajo donde se combinan crónica periodística, memoria histórica y una intensa exploración del color. Sus obras invitan a pensar en las realidades sociales, económicas y culturales del país, con una mirada que mezcla denuncia y sensibilidad plástica.
La muestra “Zebra Comics: el cómic africano conquista el móvil” recorre el nacimiento y desarrollo de esta innovadora aplicación de webtoon surgida en Camerún. A través de paneles informativos y selección de páginas, se analizan las condiciones que impulsaron el proyecto, su filosofía de “narrar África desde África” y su papel en la creación de un ecosistema creativo panafricano que conecta autores y lectores de todo el mundo.
Completa el bloque africano la exposición “Marguerite Abouet. El poder de lo cotidiano”, dedicada a la autora de origen marfileño afincada en Francia. Sus historias, ambientadas en barrios populares como Yopougon, tratan cuestiones como relaciones de género, desigualdad, jerarquías sociales o peso de la tradición, siempre con un tono cercano y crítico que utiliza lo cotidiano como espacio de resistencia.
Estas tres exposiciones cuentan con coordinación y textos de Daniel Tomás, director de contenidos del Salón, y diseño expositivo a cargo de MacDiego, lo que garantiza una presentación cuidada y accesible para el gran público.
Otra de las grandes presencias internacionales es la del autor palestino Mohammad Sabaaneh, uno de los nombres más reconocidos de la ilustración política contemporánea. La exposición “La Palestina de Sabaaneh. Cómic, compromiso y generosidad” explora cómo sus viñetas y relatos gráficos se han convertido en un instrumento de memoria, denuncia y resistencia frente a las violaciones de derechos humanos sufridas por la población palestina.
En la muestra se incluye la reproducción de su impactante “Guernica palestino”, obra creada en 2017 para conmemorar la Nakba en la sede de Naciones Unidas en Nueva York. También se presenta material de su novela gráfica No me voy a ir. Mi historia de Palestina, centrada en su experiencia en cárceles israelíes y en el testimonio de quienes padecen la ocupación.
Sabaaneh mantiene además un fuerte compromiso con el impulso del cómic palestino contemporáneo, como refleja su participación en proyectos colectivos y la exposición “Cómic palestino. Voces propias, grito colectivo”, mostrada en ediciones anteriores del Salón. En València, su trabajo se enmarca en la línea de contenidos que usan la historieta como lenguaje para visibilizar conflictos y luchas por los derechos humanos.
En el programa de actividades, Sabaaneh participará en la charla “Actualidad y retos del cómic árabe” junto a Mai Koraiem, donde se analizará el estado del medio en la región, sus dificultades y sus posibilidades como vehículo de expresión independiente. Este encuentro tendrá lugar el sábado 28 de febrero a las 12:00 horas en la Sala 2 de Feria Valencia.
El Salón del Cómic de València también sirve de escaparate al buen momento que vive el cómic valenciano. La Associació d’Editorials del País Valencià (AEPV) coordina un espacio de 345 m² dedicado a editoriales y librerías de la Comunitat bajo el lema “Còmics valencians”, donde se muestran novedades y catálogos de la producción local.
En este marco, el Ministerio de Cultura y la AEPV presentarán el cartel del IV Día del Cómic, que se celebra cada 17 de marzo para reconocer la importancia del noveno arte en España. El cartel de este año está firmado por Candela Sierra, Premio Nacional del Cómic y Premio València de novela gráfica, y se dará a conocer en un acto oficial el 27 de febrero a las 13:00 horas en Feria Valencia.
Al evento de presentación asistirán la directora general del Libro, el Cómic y la Lectura, María José Gálvez; el presidente de la AEPV, Pedro F. Medina; el director de Feria Valencia, Mario Soler, y representantes de distintas entidades vinculadas al sector. La elección del Salón como escenario para este anuncio subraya su condición de gran plataforma nacional para el cómic.
Pedro F. Medina destaca que el sector valenciano atraviesa un momento “magnífico”, con crecimiento en número de títulos y, sobre todo, en calidad. A su juicio, el cómic goza de prestigio institucional gracias a premios consolidados como el Ciutat de València y el Alfons el Magnànim, a la vez que gana proyección internacional por la presencia de editoriales locales en ferias de todo el mundo.
El espacio “Còmics valencians” no se limita a la exhibición, sino que funciona también como centro de negocios donde editoriales extranjeras invitadas por IVACE mantienen reuniones para la venta de derechos. Nueve sellos internacionales de referencia han confirmado su presencia, reforzando la vertiente profesional del Salón.
La Conselleria de Educación, Cultura y Universidades de la Generalitat Valenciana participa activamente en esta edición del Salón con el objetivo de impulsar la lectura y acercar el cómic al público infantil y juvenil. El director general de Cultura, Miquel Nadal, destaca que la Conselleria ve la historieta como herramienta educativa y creativa de primer orden.
Durante los tres días del evento, la administración autonómica organiza talleres para escolares y familias centrados en la creación de personajes, la ilustración y el relato gráfico. Estas actividades buscan fomentar la participación activa de niños y jóvenes, ligando el cómic con el aprendizaje y la imaginación.
La Conselleria también estará presente en el escenario principal y en el espacio AU-K!, colaborando en charlas, encuentros con autores y propuestas dirigidas a familias. De este modo, se refuerza la idea del Salón como lugar de encuentro entre creadores, público general y comunidad educativa.
Además, la Generalitat apoya el VI Concurso Escolar organizado en el marco del Salón, que persigue utilizar el cómic como vehículo de transmisión de valores positivos en el ámbito educativo. La administración participará, asimismo, en la entrega de los Premios Antifaz, que reconocen la excelencia en el cómic nacional e internacional, la traducción y la trayectoria valenciana.
Este respaldo institucional se suma al del Ministerio de Cultura, la AECID, la AEPV y el Ayuntamiento de València, conformando una red de alianzas que sitúa el Salón en el centro de las políticas públicas de fomento de la lectura y la cultura.
Uno de los espacios que más crece edición tras edición es Joc&Rol, área dedicada al juego de mesa y de rol como forma de ocio creativo e intergeneracional. Impulsado por el IVAJ y su programa Carnet Jove, este espacio se ha consolidado como punto de encuentro para jugadores veteranos y nuevos aficionados.
Joc&Rol contará con una gran ludoteca de acceso libre y una amplia selección de juegos disponibles para probar durante todo el fin de semana. Habrá partidas de títulos como Blood on the Clocktower, demostraciones de juegos de mesa modernos y torneos específicos, entre ellos el dedicado a La Fallera Calavera, uno de los juegos más emblemáticos vinculados a la cultura local.
La programación incluye demostraciones de juegos tan diversos como Pelusas, Rebel Princess, Exploding Kittens, Coup, Junk Art, Colour Brain, Wavelength, Wonderful World, Azul, Sagrada, Sushi Go, Calicó, That’s not a Hat y Kabuto Sumo, entre otros muchos. El objetivo es mostrar que el juego de mesa contemporáneo ofrece propuestas para todos los gustos y edades.
Otro de los atractivos de Joc&Rol son las 10 mesas dedicadas a prototipos, donde editoriales y creadores presentarán sus futuros lanzamientos. El público podrá probar estos juegos en fase de desarrollo y aportar sugerencias antes de su salida al mercado, lo que convierte este espacio en un auténtico laboratorio de ideas.
La organización cuenta con la colaboración de asociaciones lúdicas como Dreadnought, Roach Room, Valentia Ludika, Ars y Dracs i Espases, encargadas de dinamizar partidas y actividades, reforzando el carácter comunitario y participativo del área.
Como novedad reciente, el Salón del Cómic de València incorpora un escenario específico para creadores de contenido e influencers, con la idea de reflexionar sobre el papel de la divulgación en redes sociales, podcasts y canales de vídeo dentro del ecosistema del cómic y la cultura pop.
Por este espacio pasarán perfiles como Paco Hernández; el canal Vivaermanga; el equipo de Es la hora de las tortas, representado por Gema Over; El diario de Kovacs, con David Monturiol; All4freak, José Miguel Navarro, Irina Sánchez y miembros de la asociación cultural Hanani Dango, además de los integrantes del podcast Tomos y grapas.
El escenario contará también con la participación de Bocadillos de tinta, que dinamizarán parte de la programación, y de Cacao y Canela, responsables de entrevistas y mesas redondas con profesionales del doblaje y otros ámbitos relacionados con la cultura popular.
La idea de este nuevo espacio es ofrecer un punto de encuentro directo entre influencers y sus comunidades, con sesiones de preguntas, debates y charlas en vivo durante todo el fin de semana. La organización aspira así a integrar la dimensión digital de la afición al cómic dentro de la estructura del propio Salón.
Con este enfoque, el certamen reconoce la relevancia de los creadores de contenido en la recomendación de lecturas, la difusión de novedades editoriales y la creación de comunidad en torno al cómic, el manga, el anime y otros formatos ligados al ocio friki.
Con todo este despliegue de autores, exposiciones, espacios temáticos, apoyo institucional y propuestas para públicos de todas las edades, el Salón del Cómic de València 2026 se reafirma como una cita clave del calendario cultural español. La combinación de cómic valenciano y talento internacional, lectura y juego, reflexión social y cultura pop convierte al pabellón 7 de Feria Valencia en un lugar donde conviven industria, aficionados y nuevas generaciones lectoras, dibujando un panorama optimista para el futuro del noveno arte en España y más allá.
LABoral. Centro de Arte y Creación Industrial participa en la nueva edición de EMAP 2026, el programa de residencias artísticas de la European Media Art Platform, uno de los consorcios de arte multimedia más relevantes de Europa.
Gracias a la financiación del programa Europa Creativa de la Unión Europea, EMAP inicia el año con una convocatoria de residencias de dos meses para artistas y colectivos emergentes, que se llevará a cabo en quince países europeos y cuya temática está dirigida a los ámbitos del arte digital y multimedia, la robótica y el bioarte, con especial atención a las prácticas situadas en la intersección entre arte, tecnología y ciencia.
BASES
DESTINATARIOS:
La convocatoria está dirigida a artistas y colectivos emergentes. Se entiende por “emergente” quien ha comenzado su carrera en los últimos años y aún no ha alcanzado una plena estabilidad profesional, dependiendo en gran parte del apoyo institucional o de colaboraciones para la producción de su obra.
Los solicitantes deben ser residentes en la Unión Europea, contribuyentes fiscales en un Estado miembro de la UE o en uno de los países no pertenecientes a la UE considerados elegibles. Los estudiantes de grado y de máster no son objeto de esta selección (se aceptan candidatos a doctorado), y se anima a artistas emergentes de cualquier edad y formación académica a presentar su solicitud.
ENVÍO DE SOLICITUDES Y DOCUMENTACIÓN:
Las personas solicitantes deberán indicar la institución de acogida entre los 15 centros participantes. En el caso de LABoral Centro de Arte, la residencia se desarrollará entre los meses de septiembre y noviembre de 2026.
Las solicitudes deberán presentarse exclusivamente de forma online, previa inscripción, a través de la plataforma: https://call.emare.eu/.
European Media Art Platform (EMAP) está formada por las siguientes organizaciones: Ars Electronica (Linz, Austria); CIKE (Košice, Eslovaquia); Chroniques (Marsella, Francia); gnration (Braga, Portugal); iMAL (Bruselas, Bélgica); IMPAKT [Centre for Media Culture] (Utrecht, Países Bajos); Kersnikova Institute [Kapelica Gallery] (Liubliana, Eslovenia); KONTEJNER | bureau of contemporary art praxis (Zagreb, Croacia); LABoral Centro de Arte y Creación Industrial (Gijón, España); Meet Digital Culture Center (Milán, Italia); NeMe (Limassol, Chipre); Onassis Stegi (Atenas, Grecia); RIXC Centre for New Media Culture (Riga, Letonia); WRO Art Center (Wrocław, Polonia); Werkleitz Centre for Media Art (Halle/Saale, Alemania), en cooperación con Silent Green (Berlín, Alemania).
PLAZO DE SOLICITUD:
Hasta el 13 de marzo de 2026, a las 14:00 horas.
DOTACIÓN:
El programa de residencias incluye:
Invitación a participar en la conferencia inaugural de EMAP, que tendrá lugar en Braga (Portugal) los días 8 y 9 de mayo de 2026.
Beca de 4.000 euros para el/la artista solicitante, que incluye los gastos de estancia.
Beca de 2.000 euros para el/la artista o artistas colaboradores.
Presupuesto de producción de 4.000 euros.
Alojamiento proporcionado por la institución anfitriona.
Gastos de viaje conforme a los límites establecidos por la Unión Europea.
Acceso a las instalaciones y/o laboratorios del centro de acogida. Además del programa de residencias, EMAP pone el foco en la visibilidad, la colaboración y el desarrollo profesional de los artistas seleccionados. Las obras producidas durante las residencias se presentarán, tanto de forma individual como en exposiciones colectivas organizadas por las quince instituciones que conforman el consorcio, y contarán con apoyo para su itinerancia internacional.
El programa se completa con una amplia oferta de formación abierta al público, que incluye talleres online y otros formatos de capacitación sobre cuestiones clave para la práctica artística contemporánea, como los derechos de autoría en el contexto de la inteligencia artificial, la mediación cultural y el desarrollo de audiencias en las artes o las prácticas sostenibles en la producción de arte de los nuevos medios (new media art).
PARA MÁS INFORMACIÓN:
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La entrada [Ensayo] «El río de la conciencia»: La pasión de la curiosidad se publicó primero en Cine y Literatura.
Diálogos por la democracia con Olga Wornat y John Ackerman
Isaac
La ciudad de Dénia vuelve a apostar por la creación literaria en valenciano con una nueva edición de su certamen dirigido al público más joven. Con esta convocatoria, el consistorio refuerza su compromiso con la lectura y la literatura pensada para niñas y niños, así como con la normalización del uso del valenciano en el ámbito cultural.
En esta ocasión se ha puesto en marcha el IX Premio de Narrativa Infantil-Juvenil en Valenciano Ciutat de Dénia, una cita ya consolidada en el calendario literario valenciano que combina reconocimiento económico y publicación profesional de la obra ganadora, lo que supone una oportunidad muy interesante para autores noveles y consolidados.
El Ayuntamiento de Dénia, a través de la Biblioteca Pública Municipal, convoca la novena edición del premio con la colaboración de la editorial valenciana Andana Editorial, especializada en literatura infantil y juvenil. Esta alianza institucional y editorial pretende dar visibilidad a nuevas voces que escriben en valenciano para lectores jóvenes.
El galardón está dotado con 3.000 euros para la persona ganadora, además de la edición de la obra por parte de Andana Editorial. De este modo, el premio no solo reconoce el trabajo literario, sino que también garantiza que el texto llegue a las librerías y a las bibliotecas en un formato profesional.
Según establecen las bases de la convocatoria, el plazo de presentación de originales ya se encuentra abierto y se mantendrá hasta el 3 de mayo de 2026. Este margen de tiempo permite a los autores preparar, revisar y presentar sus manuscritos con la calma necesaria.
La iniciativa se enmarca en las políticas locales de fomento de la lectura, con especial atención al público infantil y juvenil. Con este premio, Dénia se suma a otras ciudades de España y Europa que impulsan convocatorias literarias en lenguas propias para asegurar su presencia en la producción cultural contemporánea.
El certamen está abierto a escritores de cualquier nacionalidad, siempre que las obras cumplan una serie de requisitos formales y de contenido. No es necesario residir en la Comunidad Valenciana ni en España; lo fundamental es presentar un texto en lengua valenciana que se adapte al público al que va dirigido.
Las obras deben ser de narrativa infantil-juvenil, pensadas para lectores de entre 9 y 12 años. Esto implica que la trama, el lenguaje y los personajes han de ser adecuados a esa franja de edad, combinando un estilo accesible con una historia que mantenga el interés del público joven.
Se exige que los textos sean originales e inéditos, es decir, que no se hayan publicado con anterioridad en ningún formato, ya sea en papel, digital o en otras plataformas. Tampoco pueden haber sido premiados en otros concursos ni estar pendientes de fallo en otros certámenes literarios.
En cuanto a la extensión, las bases fijan un mínimo de 30 páginas y un máximo de 80 páginas, una longitud habitual en la narrativa dirigida al tramo final de Primaria y primeros cursos de la ESO. Este rango permite desarrollar historias completas, con personajes y tramas bien definidos, sin resultar excesivamente extensas para el lector al que se dirigen.
La participación se realiza exclusivamente por medios digitales. Las personas interesadas deben enviar su obra por correo electrónico a la dirección [email protected], siguiendo el procedimiento detallado en las bases oficiales disponibles en la web del ayuntamiento y en la página de Andana Editorial.
El manuscrito debe remitirse en formato PDF, respetando las indicaciones de maquetación y presentación que se especifican en la normativa del certamen. Junto al original, es necesario adjuntar una plica en documento separado, donde se incluirán los datos personales del autor o autora (nombre, contacto y otra información requerida por la organización).
Este sistema de plica electrónica mantiene el anonimato durante la evaluación, de manera que el jurado valore las obras sin conocer la identidad de quienes las firman. Solo una vez emitido el fallo se relacionan los datos personales con el texto seleccionado como ganador.
Tras el cierre del plazo de presentación, el Ayuntamiento de Dénia y Andana Editorial publicarán un listado provisional de los títulos recibidos en sus respectivas páginas web. Desde ese momento se abre un periodo de 10 días hábiles para presentar alegaciones o comunicar posibles incidencias relacionadas con las inscripciones.
Una vez revisadas y resueltas las alegaciones, se hará público el listado definitivo de obras admitidas a concurso, también a través de las webs municipales y de la editorial. Este proceso refuerza la transparencia de la convocatoria y permite a los participantes confirmar que su manuscrito se encuentra correctamente inscrito.
El jurado del IX Premio de Narrativa Infantil-Juvenil en Valenciano estará integrado por cinco miembros: dos representantes del Ayuntamiento de Dénia, dos representantes de Andana Editorial y una persona especialista en literatura infantil. Esta combinación garantiza una mirada conjunta entre el ámbito institucional, el editorial y el experto.
En el proceso de lectura y selección se tendrán en cuenta distintos criterios de valoración. Entre ellos, la calidad literaria de la obra tendrá un peso relevante, así como la originalidad y creatividad a la hora de plantear la historia y los recursos narrativos empleados por el autor o autora.
También se valorará de manera específica la calidad y variedad léxica, con el objetivo de que el texto ofrezca un uso rico y adecuado del valenciano, adaptado a la edad de los lectores sin renunciar a un cierto nivel de exigencia lingüística. Se considera importante que la obra contribuya a ampliar el vocabulario y el contacto de los niños con la lengua.
Otro de los aspectos que contará en la evaluación será la adecuación de la trama y del lenguaje a los lectores de 9 a 12 años. Esto incluye tanto la temática escogida como la manera de abordarla, el tono, el ritmo y la complejidad del argumento, evitando contenidos inadecuados y buscando historias que conecten con las inquietudes de esa franja de edad.
La creación de personajes sólidos y atractivos y el ritmo de lectura completan el conjunto de elementos a considerar. Se valorará que los protagonistas y secundarios resulten creíbles, cercanos y capaces de mantener el interés de quien lee, así como que la narración avance de forma ágil, sin perder coherencia ni profundidad.
El veredicto del jurado se hará público durante el mes de octubre, en el marco de una gala organizada por el Ayuntamiento de Dénia. En ese acto se dará a conocer el título de la obra premiada y el nombre de la persona ganadora, que recibirá la dotación económica prevista en las bases.
Coincidiendo con la entrega del premio, se presentará también el libro ya editado por Andana Editorial. De este modo, el reconocimiento no se queda solo en el anuncio del fallo, sino que se acompaña de la puesta en circulación inmediata del texto en formato publicado.
La editorial, además, se reserva el derecho de publicar la obra ganadora en otras lenguas del Estado, si lo considera oportuno. Esta posibilidad abre la puerta a que el libro pueda llegar a nuevos lectores en diferentes territorios, ampliando su impacto más allá del ámbito estrictamente valencianohablante.
El hecho de que el premio incluya la publicación profesional confiere al certamen un especial atractivo para autores que buscan dar un salto en su trayectoria. La combinación de respaldo institucional, edición cuidada y distribución a través de los canales habituales del libro supone un impulso relevante para la visibilidad de la obra.
Con esta novena edición, Dénia consolida un espacio estable para la narrativa infantil y juvenil en valenciano, ofreciendo a los creadores una plataforma para compartir historias con las nuevas generaciones de lectores y reforzando al mismo tiempo el papel del valenciano como lengua de cultura contemporánea.