La marquesa de Santa Cruz: cuarenta años de un periplo

by alguien | Abr 11, 2026 | Cultural | 0 comments

El retrato de Joaquina Téllez Girón, reclinada con una lira, por Francisco de Goya es una de las obras más buscadas del aragonés en el Museo del Prado. Parece que siempre estuvo allí, pero sólo forma parte de sus colecciones desde 1986 y su historia previa no fue precisamente plácida, y pudo serlo menos.
En marzo de 1983, su entonces propietaria, María Mercedes Fernández Valdés, vendió la pieza a Pedro Antonio Saorín Bosch por veinticinco millones de pesetas, con una cláusula expresa que indicaba que no debía salir de España. Sin embargo, Saorín sí la sacó clandestinamente del país para llevarla a Zúrich, donde la adquirió el empresario Lord Wimborne.
El Ministerio de Cultura español tuvo noticias de lo sucedido tres meses después, cuando supo que el cuadro se encontraba en Los Ángeles y que se había ofrecido al Getty Museum por doce millones de dólares. El museo decidió no comprarlo ante la ilegalidad de la exportación; fue entonces cuando la obra retornó a Europa y permaneció un tiempo oculta en un laberinto de empresas radicadas en paraísos fiscales como Liberia y las Islas Vírgenes Británicas, todas pertenecientes al propio Lord Wimborne.
Rodrigo Uría inició de forma altruista negociaciones para la compra de La marquesa y su regreso a España, que no tuvieron éxito, y se anunció que el lienzo iba a ser subastado en Christie’s Londres en abril de 1986; entonces, el Estado español decidió pasar a la ofensiva legal.
Con el apoyo del abogado inglés Sir Matthew Farrer, se presentó una acción declarativa ante la High Court para demostrar que los permisos de exportación ofrecidos por los poseedores eran falsos. Basándose en un precedente judicial decimonónico, el juez Sir Nicolas Browne Wilkinson reconoció que España tenía derecho a evitar el daño económico causado por el uso de documentos oficiales falsificados.
La subasta no quedó frenada automáticamente, pero ese fallo debilitó la posición de los vendedores e incrementó la presión política en el Reino Unido. Así, Lord Wimborne aceptó negociar y, en abril de ese año 1986, sólo dos días antes de la fecha prevista para la subasta, se firmó el contrato de compra por seis millones de dólares (novecientos millones de pesetas de entonces, recabados de instituciones públicas y privadas). La marquesa volvió a Madrid, donde se expuso primero, temporalmente, en el Palacio de Villahermosa, siendo visitada por más de treinta mil personas. El Prado fue, como sabemos, su destino último.
La acogida de la prensa española conjugó la alegría por la victoria diplomática y la controversia por la cantidad desembolsada en concepto de indemnización a Wimborne, que había incurrido en la exportación ilegal; en todo caso, la operación quedó señalada como acontecimiento histórico para el patrimonio nacional. Se había evitado que una obra relevante de Goya acabara en manos de coleccionistas privados o museos extranjeros.
Para evitar que se repitiera una situación parecida, el Gobierno la declaró Bien de Interés Cultural e inexportable a través de un Real Decreto aprobado al poco de su aterrizaje en España. El caso puso negro sobre blanco las carencias de la antigua ley de 1933 y la necesidad de la Ley de Patrimonio Histórico Español de 1985, que determina, ya con claridad, que los bienes exportados sin autorización pertenecen al Estado y son inalienables.
Francisco de Goya. La marquesa de Santa Cruz. Museo Nacional del Prado
Cuatro décadas antes, La marquesa de Santa Cruz ya había podido salir de España. En 1941, Franco tuvo intención de regalar esta pintura a Hitler, según recoge una carta del 26 de mayo de ese año del Marqués de Lozoya, entonces director general de Bellas Artes, al director del Museo del Prado, Fernando Álvarez de Sotomayor.
Himmler había visitado Madrid un año antes, mientras se preparaba la cumbre de Hendaya; el jefe de las SS recorrió las salas del Prado interesándose, sobre todo, por las obras de autores germanos como Durero y por el legado de los Austrias. También por el retrato de la marquesa, depositado aquí hasta enero de 1944, fecha en la que el Servicio de Recuperación del Patrimonio Artístico Nacional la devolvió a sus propietarios. El interés alemán en este retrato se justificaba en la lira que sujeta la marquesa, donde se aprecia un adorno que asociaron a una cruz gamada, aunque realmente se trata de un lauburu vasco.
El devenir de la Segunda Guerra Mundial y las gestiones de Eisenhower en el norte de África terminarían por frustrar esa idea, pero antes de que se aparcara, y para contentar a la propietaria legítima, la Infanta Luisa, el régimen de Franco ordenó realizar una copia del original que se iba a expropiar.
Una carta aparecida recientemente en el Rastro contenía la cifra que se abonó por el original y el número de copias. Atendiendo a ese documento, fechado el 20 de octubre de 1942, Franco abonó 1,5 millones de pesetas por el retrato, dejando a deber 9.000 correspondientes a tres copias que el Marqués de Lozoya había encargado un año antes al pintor Núñez Losada, bajo la intermediación del subdirector del Museo del Prado, Sánchez Cantón.
Hay que tener en cuenta que estas copias no pueden confundirse con otra versión más o menos coetánea al retrato original, que perteneció a la Colección Wellington y fue adquirida en 1958 por el LACMA de Los Ángeles, que la descatalogó en 1977, antes de ser localizada en 2014 entre los bienes incautados a Imelda Marcos por Filipinas.
Coincidiendo con el 40º aniversario de la recuperación del retrato de La marquesa de Santa Cruz, el Prado ha realizado una instalación especial en la sala 38 del Edificio Villanueva. Reúne la composición original y una de las copias mencionadas, adquirida y restaurada por José de la Mano.
La marquesa de Santa Cruz de Goya, junto a una de las copias recientemente localizada. Fotografía: © Museo Nacional del Prado
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La Feria del Libro de Elche se consolida en el Paseo de la Estación con más autores, librerías y actividades

by Sorevitno | Abr 10, 2026 | Cultural | 0 comments

Isaac

La Feria del Libro de Elche afronta una edición especialmente ambiciosa, marcada por el cambio de escenario y por un notable aumento de participación. La cita literaria ilicitana, ya consolidada en el calendario cultural de la ciudad, apuesta este año por un formato más amplio y una programación reforzada para todos los públicos.

Del 17 al 19 de abril, el Paseo de la Estación se convertirá en un gran espacio dedicado a los libros, a las librerías de proximidad y al encuentro con autores. A lo largo de tres jornadas se sucederán firmas, charlas, actividades infantiles, propuestas en valenciano y sesiones de poesía, con una presencia destacada de escritores de referencia en España y a nivel internacional.

Nueva ubicación en el Paseo de la Estación y fechas de la feria

Este año, la feria cambia de emplazamiento y se traslada al Paseo de la Estación, un entorno más amplio que en anteriores ediciones. La Concejalía de Comercio del Ayuntamiento de Elche, responsable de impulsar el certamen, ha explicado que esta decisión responde al crecimiento continuo de visitantes y expositores registrado en los últimos años, lo que hacía necesario un recinto con mayor capacidad.

La concejala de Comercio, Caridad Martínez, ha señalado que el nuevo espacio permitirá acoger de forma más cómoda tanto a los participantes como al público, facilitando la circulación entre casetas y la asistencia a las distintas actividades. La feria se celebrará de viernes 17 a domingo 19 de abril, con inauguración oficial el viernes a las 18:00 horas y cierre el domingo a las 14:00 horas.

Durante el fin de semana se han previsto más de 200 firmas de libros, repartidas en diferentes franjas horarias para evitar aglomeraciones y para que los lectores puedan planificar su visita. La organización ha insistido en que se trata de una edición que busca aprovechar al máximo el nuevo emplazamiento, con una distribución renovada del recinto para hacer más sencillo seguir la programación completa.

El Paseo de la Estación, junto al Parque Municipal, se convierte así en el tercer escenario por el que pasa la Feria del Libro de Elche tras su recorrido por la Plaça de Baix y la plaza del Congreso Eucarístico, y tras descartarse finalmente el paseo de Jaca por cuestiones de espacio.

Más de 120 autores y más de 200 firmas programadas

Uno de los grandes atractivos de esta edición es el amplio listado de autores que pasarán por Elche. La organización confirma la participación de más de 120 escritores, cifra que incluye tanto a los invitados por la empresa organizadora Diecisiete Musas como a los que llegan de la mano de las librerías implicadas. El programa destaca por reunir autores y actividades que atraen a públicos diversos.

Para el público infantil y juvenil, el programa cuenta con nombres muy reconocibles como Gerónimo Stilton y Jordi Sierra i Fabra, autor especialmente presente en centros educativos de todo el país y uno de los escritores más leídos en las aulas españolas. Su presencia se refuerza con cuentacuentos y talleres y actividades pensadas para acercar la lectura a los más pequeños de una forma lúdica.

En el ámbito adulto, el cartel incorpora a autores como Juan Tallón, Jorge Molist, Miguel Gane, Manuel Vilas, Víctor del Árbol, Alejandro Palomas, Rosario Raro o Pablo Maurette, entre otros muchos. La feria también se abre a voces de la poesía contemporánea y a autores que visitan Elche desde otros países europeos, reforzando así el carácter abierto del encuentro.

La programación incluye además la presencia de Lorena Gascón, conocida en redes como @lapsicologajaputa, que ya generó un gran seguimiento del público en ediciones anteriores. A ella se suman otros nombres que repiten visita, consolidando una relación estable entre la feria, los autores y los lectores que año tras año vuelven a este punto de encuentro literario.

En total, se han organizado más de 200 sesiones de firmas durante las tres jornadas, lo que permitirá que los asistentes encuentren momentos para conversar con sus escritores favoritos, conseguir ejemplares dedicados y descubrir a nuevas voces gracias a la actividad constante en las casetas de firmas.

Quince librerías locales y asociaciones culturales implicadas

La edición de este año vuelve a poner el foco en el pequeño comercio del libro. Participan un total de 15 librerías de la ciudad y del entorno, que han ido sumándose progresivamente al proyecto hasta convertir la feria en un escaparate colectivo del tejido librero local.

Entre las librerías confirmadas figuran Ali i Truc, CopiCarrús, L’Extrem, El Salvador, Séneca Jove, Papelería Alcudia, Campusprint Papelería Librería, Librería Punto y Coma, La Pulga, Diógenes Literario, Santos, Monografic Comics/Frikimasters, Frikimon, Librería la Manzanera y Seneca. Todas ellas contarán con casetas propias para la venta de novedades, fondos editoriales y recomendaciones personalizadas.

La presencia librera se complementa con el trabajo de varias asociaciones vinculadas a la lectura y la creación literaria. En esta ocasión participan Literaturelx, Letra Violeta y Escritores en su Tinta, que aportan actividades específicas, encuentros con autores emergentes y propuestas centradas en la dinamización cultural de la ciudad. Estas asociaciones vinculadas a la lectura y la creación literaria son clave en la programación.

Como en años anteriores, la feria dispondrá también de una carpa de Bibliotecas Municipales, desde la que se informará sobre servicios, clubes de lectura y recursos disponibles para la ciudadanía. Este espacio busca reforzar el papel de las bibliotecas públicas como puerta de acceso a la cultura, especialmente para quienes se acercan por primera vez a la feria.

La gerente de la empresa organizadora, Marina Vicente (Diecisiete Musas), ha subrayado que cada año se incorporan nuevas librerías al proyecto, algo que contrasta con la realidad de otras zonas de España donde muchos establecimientos han tenido que cerrar. Según explica, este apoyo municipal a un evento que combina cultura y comercio local es una de las claves de su crecimiento.

Programación en valenciano, poesía y actividades para todas las edades

La oferta de actividades de la Feria del Libro de Elche se ha diseñado buscando un equilibrio entre ocio, formación y descubrimiento literario. A lo largo de los tres días se desarrollarán sesiones dedicadas a la literatura en valenciano, encuentros poéticos, presentaciones de libros, mesas redondas y propuestas pensadas para disfrutar en familia.

La literatura en valenciano contará con su propio espacio dentro de la programación, con la participación de autoras y autores que trabajan en esta lengua y con actividades orientadas a visibilizar la creación literaria en el ámbito autonómico. Entre las voces destacadas figuran escritoras de narrativa y poesía que se han consolidado en el panorama valenciano reciente.

Las sesiones de poesía se alternarán con otros formatos, como charlas y recitales, en los que poetas y lectores podrán dialogar sobre temas de actualidad, procesos creativos y nuevas formas de difusión del género. Algunas de estas actividades se articularán en torno a mesas redondas en las que participarán varios autores a la vez, generando un clima de debate y reflexión sobre el papel de la literatura hoy. Además, las sesiones de poesía contribuirán a acercar el género a nuevos públicos.

Para el público infantil, la feria propone cuentacuentos, talleres creativos y actividades de animación lectora durante todo el fin de semana. Se busca que las familias puedan pasar el día completo en el recinto con una programación ininterrumpida, de manera que haya siempre alguna propuesta adaptada a niños y niñas de diferentes edades.

Además, se han incluido juegos de mesa como complemento lúdico a las actividades puramente literarias. Destaca la presencia de un juego creado por un autor local, el “juego de mesa del Amigo invisible”, que se instalará especialmente el sábado para que quienes acompañen a los más pequeños puedan disfrutar también de un rato de ocio mientras se desarrollan otras actividades o cambios en la programación infantil.

Un modelo de feria que refuerza cultura y pequeño comercio

Más allá de las presentaciones y firmas, la organización insiste en el doble objetivo de la feria: fomentar el hábito lector y apoyar a las librerías de proximidad. La colaboración entre Ayuntamiento, librerías, asociaciones y empresa organizadora se ha consolidado en los últimos años, lo que ha permitido ampliar tanto el número de participantes como la riqueza del programa.

Marina Vicente ha recalcado que el certamen “sigue creciendo año tras año” gracias a la buena respuesta del público y al respaldo institucional. La Concejalía de Comercio, por su parte, subraya que este tipo de iniciativas contribuyen a diferenciar a Elche de otras ciudades, al apostar de forma decidida por la cultura como motor económico y social.

El traslado al Paseo de la Estación, la cifra de más de 120 autores, las más de 200 firmas previstas y la participación de 15 librerías y varias asociaciones culturales sitúan a la Feria del Libro de Elche como una de las citas literarias más destacadas del entorno. Con un programa que combina grandes nombres, voces emergentes, actividades en valenciano y propuestas familiares, la ciudad se prepara para vivir un fin de semana en el que los libros ocuparán un lugar central en la vida urbana.

Con todos estos elementos, la nueva edición de la Feria del Libro en el Paseo de la Estación se presenta como una ocasión ideal para descubrir autores, apoyar a las librerías locales y disfrutar de una programación diversa y continua que refuerza el peso de la literatura en la agenda cultural de Elche.

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Eva Alonso

by alguien | Abr 10, 2026 | Cultural | 0 comments

NOMBRE: Eva
APELLIDOS: Alonso
LUGAR DE NACIMIENTO: Madrid
FECHA DE NACIMIENTO: 1978
PROFESIÓN: Artista
 
 
 
 
 
Hace casi un año, cuando se acercaba el verano de 2025, conocimos a Eva Alonso en La Plataforma de Barcelona: ofrecía allí la exhibición “IA/ Invasió Alienígena”, un conjunto de trabajos que planteaba como metáforas de un presente convulso, incierto y a menudo, aparentemente, al borde del precipicio.
Ese “IA” del título contenía intencionadamente dos significados posibles: el dado (esa invasión alienígena) y el que habitualmente pensamos (inteligencia artificial); en un mundo donde se pide a las máquinas que expongan los frutos de su pensamiento, la posibilidad de la llegada de los extraterrestres no parece tan rara, los supuestos progresos conviven con posibles regresiones y, en este punto, podemos comenzar a introducir sátira en lo real. Alonso ha elegido, para ello, camuflar en motivos vinculados a la infancia lo oscuro e inquietante que tenemos cerca, cuestionando además el empeño por edulcorar ese lado amargo del mundo de cara a los niños.
Graduada en Bellas Artes por la Universidad de Valencia, esta autora ha protagonizado otras muestras individuales en galerías barcelonesas (Canal, Espai B, Mutuo Gallery, Artevistas e Eat Meat) y en la Kobka 17 de Praga, mientras que su participación en colectivas le ha llevado a Esther Montoriol (Barcelona), Est_Art Space (Alcobendas), Espacio Solo -proyecto al que se incorporó en 2021- y la Galería Nueva (Madrid), La Luz de Jesus Gallery (Los Ángeles) o la Biennale Populaire d’Arts Visuels de Champs Visuels (Saïx, Francia). En el año pasado y éste la hemos encontrado, asimismo, en MARTE (Castellón), Volta Art Fair (Basilea) y ART MADRID.
Eva se suma a nuestros fichados porque queremos saber más del origen de su lenguaje, entre ingenuo y sarcástico, y en todo caso cada vez más espontáneo y libre; también de su uso frecuente de la parodia.
Eva Alonso. “I/A, Invasión Alienígena”. La Plataforma I, 2025
Eva Alonso. “I/A, Invasión Alienígena”. La Plataforma II, 2025
Eva Alonso en ART MADRID 2026, con Est Art Space
Nos explica la artista que su dedicación decidida a la creación es relativamente reciente, pero la inquietud por crear siempre la ha acompañado y su entorno la ha favorecido: Depende de cómo entendamos “trabajar como artista”. Si hablamos del momento en que empecé a generar ingresos con mi trabajo, eso ocurrió hace unos años. Pero si nos referimos al acto de crear, entonces diría que he sido artista toda mi vida.
Desde que tengo memoria, lo que más claro he tenido es la necesidad de expresarme a través del dibujo. Según cuenta mi madre, con apenas dos años, ya me escondía detrás de las puertas para garabatear las paredes.
He tenido la suerte de crecer en un entorno familiar cercano al arte, lo que sin duda influyó en que el siguiente paso fuera estudiar Bellas Artes. Desde entonces, no he dejado de producir, y espero seguir haciéndolo siempre.
Estudio de Eva Alonso
Podemos decir que los ejes temáticos que vienen primando en su obra esquivan lo sencillo. Ninguno de ellos deja de ser espinoso, por eso valerse del humor, y de una estética muy concreta y una paleta vitalista, le sirve para llevarlos a lienzo: Una constante en mi obra es la violencia, siempre presente aunque a menudo camuflada. Si vuelvo a mi infancia, muchas de mis representaciones ya tenían un carácter monstruoso o estaban protagonizadas por animales sangrantes y de grandes colmillos, aunque debo decir que tuve una infancia feliz.
Con el tiempo, esa violencia ha ido mutando y nutriéndose de un humor negro cada vez más presente y cargado de color. Al mismo tiempo, he desarrollado una estética naíf, en ocasiones cercana al cartoon, que suaviza en apariencia ese trasfondo sarcástico.
La religión, las monarquías y, más recientemente, la guerra, son temas recurrentes en mi trabajo, donde la provocación se canaliza a través de la sátira.
Hay una parte de mi obra más centrada en el trazo y el dibujo, donde suelo trabajar con la figura, dando protagonismo al personaje y buscando dinamismo en la ejecución. Me interesa sugerir movimiento y construir escenas que impacten.
Por otro lado, realizo pinturas donde el peso recae también en el entorno. En ellas, la ironía se construye a partir de composiciones tomadas de la pintura clásica, que reinterpreto para establecer analogías con ciertos diálogos del cine de culto, especialmente en sus vertientes más violentas y grotescas.
La religión, las monarquías y, más recientemente, la guerra, son temas recurrentes en mi trabajo, donde la provocación se canaliza a través de la sátira.
Eva Alonso. Too Many Puppies, 2019
Eva Alonso. Gummo, 2023
Eva Alonso. Take the ride, 2025
Su medio ha sido siempre la pintura, pero sus técnicas no han sido uniformes, sino que han respondido a las demandas de cada proyecto: La técnica y el formato en mi trabajo dependen del tipo de obra que estoy desarrollando.
Por un lado, realizo piezas sobre cartón blanco en las que combino barras de carbón muy blandas o lápices Conté con pintura acrílica. Esta mezcla me permite generar profundidad y dinamismo en la composición. El acrílico, además, me facilita un trazo rápido y seco que encaja muy bien con el dibujo. Con esta técnica trabajo en gran formato, y suelo dividir las obras en paneles para poder desmontarlas y transportarlas con facilidad.
Por otro lado, utilizo el óleo en piezas de menor formato que presento en marcos antiguos y ornamentados. Estos marcos, por sus características, requieren esta técnica. Además, me interesa por su carga histórica, ya que muchas de estas obras parten de la parodia o reinterpretación de pinturas clásicas de la historia del arte.
Eva Alonso. I want to play a game, 2026
Eva Alonso. Pelele, 2026
Entre sus referentes, cita Alonso a clásicos del cómic: Probablemente mis primeras influencias estén en las colecciones de cómics de los años setenta y ochenta que tenía mi padre; revistas como Tótem, El Víbora o Creepy. Uno de los autores que más me marcó en esa época fue Robert Crumb. Más allá de su estilo tan característico, la carga sexual y el humor absurdo de sus historias es algo que se me quedó muy grabado.
Ese tipo de elementos, el humor absurdo, la figuración exagerada o el uso de colores intensos siguen atrayéndome, y los encuentro en el trabajo de muchos artistas contemporáneos que descubro a través de las redes. Hay una cantidad enorme de creadores interesantes, tantos que sería imposible enumerarlos.
En realidad, con toda la información que recibimos constantemente y la facilidad de acceso a ella, me cuesta hablar de influencias principales. Van cambiando todo el tiempo: cada día descubres algo nuevo y, casi sin darte cuenta, dejas atrás otras cosas.
Eva Alonso. Ego Sum, 2022
Eva Alonso. Home Sweet Home, 2023
Menciona Eva como sus principales propuestas hasta ahora las que ha ofrecido en cinco exhibiciones desde 2019, recalcando que su entrada en la Colección SOLO ha supuesto para ella un respaldo fundamental: Entre mis proyectos más destacados está “Ubi pus, ubi evacua” (2019), una exposición que presenté en el centro de arte Mutuo. La considero relevante por su carácter de crítica directa y afilada hacia la institución monárquica, entendida como un ente caduco y enfermo.
Otra muestra importante fue “That’s All You Fucks!” (2022), en la galería Espai b de Barcelona. En ella desarrollaba un universo ficticio de estética cercana al cartoon, donde parodiaba la necesidad intrínseca del ser humano de crear dioses y religiones, y cómo ese impulso puede derivar en dinámicas autodestructivas.
Let the Gods Bleed, expuesta ese mismo año en la sala Kobka 17 de Praga, funcionaba como una continuación de la anterior. Una vez creados los dioses, aparece el sufrimiento: la muestra giraba en torno a una reinterpretación irónica de la figura del mártir.
Más recientemente, presenté A/I “Alien Invasion” en la galería La Plataforma. En esta exposición abordo una paradoja muy presente en la actualidad: convivimos con avances tecnológicos acelerados, como la inteligencia artificial, mientras asistimos a un retroceso preocupante en derechos humanos y a un resurgimiento del poder bélico. La propuesta plantea la sensación de estar atrapados en una especie de película de ciencia ficción de serie B, sin una salida clara.
Desde 2025 participo en ferias de arte, y considero que ha sido un paso importante en mi carrera. Hoy en día son espacios clave donde tanto galerías como artistas pueden darse a conocer y generar nuevas oportunidades.
En cualquier caso, el impulso más decisivo en mi trayectoria llegó cuando la Colección SOLO adquirió mi trabajo, una oportunidad que les agradezco profundamente. La Colección SOLO es un proyecto de mecenazgo y museo privado centrado en el arte contemporáneo, y un referente en el panorama actual, con un criterio artístico sólido, que respalda y da visibilidad a los artistas.
Eva Alonso. Tea Party, 2025
Eva Alonso. Invasión alienígena, 2025
Sus próximos pasos le llevarán a los libros, pasando por las películas: Recientemente estoy trabajando en la creación de un libro en clave de humor negro que recopila las obras que he desarrollado en esta línea, aquellas en las que establezco analogías entre cuadros clásicos de la historia del arte y textos o diálogos del cine de culto.
A lo largo de estos años he realizado numerosas composiciones de este tipo en distintos formatos, y ahora estoy rehaciendo todas para adaptarlas al formato del libro y unificarlas bajo una misma técnica.
Seguid sus pasos aquí: https://www.evalonso.com/
Eva Alonso. “Let The Gods bleed”. Praga, 2022
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