Karim Noureldin y la superficie no superficial

La primera muestra en España del artista suizo Karim Noureldin acaba de abrir sus puertas en la galería Elba Benítez de Madrid. Trabajando con superficies bidimensionales y tridimensionales y con una interacción minuciosa del color, la línea y la forma, viene empeñándose en la disolución de fronteras entre diseño, artesanía y artes plásticas y en la creación de objetos autónomos y entornos inmersivos.
Su exposición se titula “Brea”, puede verse hasta julio y supone para Noureldin un nuevo capítulo en ese anhelo de recuperar la unidad de lo que un día fue conjunto: esas diferentes disciplinas. Veremos dibujos sobre papel, lámparas colgantes pintadas manualmente, textiles de suelo y una intervención site-specific; trabajos en los que ha aplicado con ligereza el color atendiendo a patrones geométricos y generando experiencias perceptivas a pequeña y a gran escala.
Compila este autor superficies pintadas, dibujadas, tejidas e iluminadas que se entrelazan: el tejido evoca el papel y el papel hace lo propio con el tejido; la pared evoca el cristal y el cristal, la pared. De este modo, reivindica que la superficie no es superficial: unas y otras convergen, dentro y entre las obras expuestas, para dar lugar a una espacialidad paradójica que no distingue entre exterior e interior.

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Jasper Johns, sentimental incluso en el gris

Night Driver es el título que Jasper Johns dio al primer dibujo que, según el mismo explicó, creó basándose en sus sentimientos personales, allá por 1960; también el nombre de la retrospectiva que, desde el 29 de mayo y bajo el comisariado de Enrique Juncosa, el Museo Guggenheim Bilbao brinda a este artista estadounidense, que hizo de la repetición y la destrucción el punto de partida de muchas reflexiones.
Han recalado en Bilbao cerca de centenar y medio de sus trabajos, entre pinturas, esculturas, dibujos, grabados, un libro de artista y una escenografía. Se ha optado por mostrarlos cronológicamente -aunque separando las pinturas y esculturas de sus composiciones sobre papel-, por una razón: Johns regresó una y otra vez a sus motivos, abordándolos paulatinamente desde una mayor complejidad tanto técnica como conceptual.
Nació en 1930 en Augusta, ciudad a la que se atribuyen buenas dosis de encanto sureño, pero apenas superada su veintena se estableció en Nueva York, donde no tardó en entablar amistad con quienes en esos años cincuenta renovaban el arte estadounidense desde la conjunción de la pintura y la escultura, desde el silencio o la danza: nos referimos a Robert Rauschenberg, John Cage o Merce Cunningham.
Tan pronto como en 1954-1955, decidió Johns destruir su producción temprana para trazar la primera bandera de su país; sería el arranque de un extenso conjunto de obras en las que continuamente representó elementos y signos planos: letras, números, dianas y mapas que una y otra vez hemos leído como antecedentes del arte pop, en cuanto que motivos cotidianos y por todos reconocibles. No tardó en alcanzar, con ese material tan aparentemente distante de la imaginación, el éxito: una exposición de estas piezas en la galería de Leo Castelli en 1958 le valió la fama y el MoMA adquirió tres.
En esos mismos años tuvo Johns la oportunidad de conocer a Marcel Duchamp, que sería una figura fundamental en su carrera, por partir de lo dado para construir lo inédito. De este periodo contemplaremos en el Guggenheim Bandera sobre campo naranja, Cajón, Comienzo falso, Diana, Mapa o En memoria de mis sentimientos – Frank O’Hara; esta última imagen, realizada en la primera mitad de los sesenta, supuso en su trayectoria el inicio de una transición desde los temas impersonales a una mayor emocionalidad. Sus grises de este momento no implican frialdad, sino melancolía.
Jasper Johns. Bandera sobre campo naranja, 1957. Museum Ludwig, Colonia. © Jasper Johns, VEGAP, Bilbao, 2026
Jasper Johns. Diana, 1961. The Art Institute of Chicago. Donación de la Edlis Neeson Collection © Jasper Johns, VEGAP, Bilbao, 2026
Jasper Johns. En memoria de mis sentimientos – Frank O’Hara, 1961. Museum of Contemporary Art Chicago. Donación parcial de Apollo Plastics Corporation. Cortesía Stefan T. Edlis y H. Gael Neeson © Jasper Johns, VEGAP, Bilbao, 2026
En paralelo a estas composiciones, entre 1958 y 1961 realizó el de Georgia sus primeras esculturas, elaboradas, como era de esperar, con objetos cotidianos, entre ellos linternas y bombillas que dejaban de proporcionarnos luz para convertirse en enseres a mirar.
Jasper Johns. Linterna III, 1958. Colección del artista.© Jasper Johns, VEGAP, Bilbao, 2026
Avanzando en los años sesenta, comienza a surgir en sus creaciones un camino de abstracción que consolidará más tarde: lo apreciaremos en Bilbao en Estudio (1964), Sin título (1964-1965) y Estudio II (1966), que no abandonan del todo la figuración -podemos reconocer puertas o ventanas, brochas y fregonas-, pero que sobre todo evocan la atmósfera del taller del artista en sus esencias.
Fueron años de proliferación de nuevos temas para Johns: introdujo en sus creaciones la figura humana, el autorretrato o paredes de losas. Veremos en Bilbao Souvenir (1964), un ejemplo de autorretrato que realizó tras un viaje a Japón junto al compositor Toru Takemitsu y para el que imprimió un retrato de fotomatón sobre un plato de cerámica que había comprado, justamente, en una tienda de recuerdos.
Tendrá, igualmente, carácter autobiográfico su serie de los ochenta centrada en las estaciones; para entonces Johns había decidido ya dejarse inspirar casi de forma constante por artistas populares como Munch, Picasso o Frida Kahlo. Entretanto, sus composiciones de los noventa serán un compendio de referentes e intereses anteriores: en Catenarias regresó al gris y a los juegos con el lenguaje, llegó a recrear los planos de la casa de sus abuelos y transformó en bronce los números del 0 al 9.
Jasper Johns. Verano, 1985. The Museum of Modern Art. Donación de Philip Johnson, 1998 © Jasper Johns, VEGAP, Bilbao, 2026
La exposición se cierra con trabajos sobre papel y monotipos. Los primeros no los planteaba Johns como dibujos preparatorios, más bien al contrario: ideaba versiones de sus pinturas previas para probarse técnicamente y dotarlos de nuevos significados.
Llegó a combinar lápiz, carboncillo, pastel, yeso, tinta, bolígrafo, acuarela, collage con papel, objetos o pigmentos metálicos e, incluso, a dibujar sobre plástico, explorando su transparencia y su grado de absorción. En cuanto a sus grabados, menos numerosos en su producción, que no menores, los utilizaba para alterar los colores de imágenes previas y reproducir detalles de obras o fragmentos dispuestos de otra forma.
Culmina el recorrido Foirades/Fizzles (1976), un libro de artista que llevó a cabo con Samuel Beckett en París y que incluye cinco textos del autor irlandés junto a una treintena de grabados de Johns, así como diversos testimonios de su amistad con otros artistas, como dibujos muy pequeños que regaló a Robert Rauschenberg, un dibujo que le ofreció a Richard Serra en intercambio por otro suyo, un peculiar retrato de su adorado Duchamp o, amistades al margen, calcos de Cézanne y De Kooning, dos de sus acicates para reflexionar sobre la imagen y la tradición artística. Fuese creando o destruyendo.
Jasper Johns. Sin título, 1992-1994. The Eli and Edythe L. Broad Collection. © Jasper Johns, VEGAP, Bilbao, 2026
 
 
“Jasper Johns: Night driver”
MUSEO GUGGENHEIM BILBAO
Avenida Abandoibarra, 2
Bilbao
Del 29 de mayo al 12 de octubre de 2026
 
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La Nucía celebra su Feria del Libro con el lema Leer es Vivir

Isaac

Feria del libro

La plaza del Sol se ha transformado en un verdadero epicentro cultural para acoger una nueva edición de la Feria del Libro de La Nucía. Bajo el concepto “Leer es Vivir”, este evento busca acercar las letras a los ciudadanos y promover el hábito de la lectura como una puerta abierta a nuevas vivencias.

El encuentro, que se desarrolla en un horario matinal de 10:00 a 14:00 horas, ofrece un acceso libre y gratuito para todos los asistentes. El objetivo principal es democratizar la cultura y facilitar que cualquier persona, independientemente de su edad, pueda sumergirse en el mundo de los libros.

Encuentros con autores y diversidad literaria

Uno de los platos fuertes de la jornada ha sido la presencia de 30 escritores y escritoras, quienes han estado disponibles en sus respectivas casetas para presentar sus trabajos más recientes y realizar firmas de ejemplares. La variedad de estilos ha sido notable, abarcando desde la poesía y la autoayuda hasta la historia, la erótica y la literatura infantil.

Entre los autores que han formado parte de este despliegue literario destacan nombres como Carmen Aguilar, Roberto Alcolea, Luis Barberá, Leopoldo Bernabéu, Paco Carrión, Paty Chagua, Antonio José Devesa, Abigail Espí, Susi Rosa Egea, Merche Ferri, Mayra Flores, Paula Franco, Serge Gambi, Pablo Guillén, Vigela Lloret, María José Marcos, Inma Maestre, Ernesto Maki, Manoli Martínez, Juana Martínez Vázquez, María Mirza, Rose Polo, Manuel Sánchez, Sonia Sánchez Ulloa, Marisa Simón, Carmina Such, Ion Cesar Tonda, José Varó, Ángela Alonso y Lucía Alonso.

Diversión para los más pequeños y creatividad

Para que los niños no se queden fuera, se ha organizado una programación especial centrada en la animación lectora infantil. La compañía “Con los Pies en el Aire”, bajo la dirección de Susana Romero, ha ofrecido tres funciones destacadas: “Todo Se Transforma” a las 11:00, “Cuca, Cuco y los Biblionidos” a las 12:00 (contando con la colaboración de Coty Charro) y “Cuentos Conscientes para Infantes Valientes” a las 13:00.

Además de las obras teatrales, los más jóvenes han podido disfrutar de diversos talleres de manualidades vinculados a la literatura, incentivando así la creatividad y el acercamiento a los libros desde edades tempranas.

Artesanía y comercios locales

El evento no se ha limitado solo a los libros, ya que ha contado con un área dedicada a la artesanía con siete puestos especializados en objetos relacionados con el mundo literario. Entre los expositores se han encontrado proyectos como El Monstruo Lanudo de Isabel Fernández, Pixone.art de Ixone Arias, Sora de Sofía Falcó y Loli García, Quecas de Cuento de Eva Agenjo, Ardelya de Lorena Cortés y José Luis Lago, OK Regalo de Miriam Cardona y Mogador de Gisela Caimi.

Por otro lado, las librerías locales Rubik y Urbangraf, junto con las bibliotecas municipales, han dispuesto de sus propios espacios para ofrecer las últimas novedades editoriales y asesorar a los lectores sobre sus próximas adquisiciones.

Un proyecto respaldado por premios nacionales

Esta feria no es un hecho aislado, sino que forma parte del Programa de Animación Lectora 2025-2026, titulado “Leer para comprender, comprender para aprender”. Este ambicioso plan de trabajo, que involucra a múltiples concejalías como Educación, Juventud y Tercera Edad, fue galardonado anteriormente en los Premios María Moliner del Ministerio de Cultura.

Este marco de trabajo transversal incluye otras iniciativas muy variadas, tales como el ciclo “Café y Libros”, el club de lectura feminista, visitas escolares guiadas a la biblioteca y talleres de escritura creativa diseñados específicamente para personas de la tercera edad.

La cita en la Plaza del Sol ha servido para consolidar la lectura como un pilar fundamental de la comunidad, logrando reunir a autores, artesanos y familias en una mañana dedicada al enriquecimiento cultural y la convivencia ciudadana.


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Encuentros literarios con Carlos Barros y Alfonso Solís en Librería Pastor

Isaac

Presentaciones literarias en León

La agenda cultural de León se anima con la llegada de junio, destacando la organización de una serie de encuentros en la emblemática Librería Pastor. Este espacio se convertirá en el epicentro de la narrativa actual con la visita de dos autores que traerán propuestas muy distintas pero unidas por su vínculo con la historia.

El calendario de actividades comienza con una propuesta de suspense y rigor histórico, seguida de un retrato exhaustivo de una de las figuras más complejas del medievo europeo. Ambos eventos prometen atraer a los amantes de las letras y a quienes disfrutan de un buen paseo literario por las calles de la ciudad, similar a los clubes de lectura en España.

El misterio de ‘Estatuas en la nieve’

El jueves 4 de junio, a las 19:00 horas, Carlos Barros presentará su thriller titulado ‘Estatuas en la nieve’. Esta obra, publicada bajo el sello Marciano Sonoro, propone una trama policial inquietante donde la ciudad de León no es solo el fondo, sino una pieza clave de la historia. El autor contará con la compañía de Jesús Palmero, editor de la obra, para desgranar los detalles de este relato.

La trama se sumerge en un escenario donde el pasado y el presente se cruzan a través de un ritual macabro. Los protagonistas, el experimentado inspector Ferreira y la decidida subinspectora Acosta, deberán resolver un enigma diabólico que deja tras de sí víctimas inocentes y muchas incógnitas, evocando los misterios literarios de detectives.

Para quienes disfruten de los escenarios locales, la novela es un auténtico mapa de la zona, ya que incluye lugares emblemáticos como la Catedral de León, San Isidoro, Casa Botines, la Plaza del Grano, el puente de San Marcos, e incluso espacios más periféricos como la Valdorria o Las Médulas.

En cuanto al autor, Carlos Barros Vidaurre, nacido en Valencia en 1982, es ingeniero de Telecomunicaciones y ha desarrollado su carrera en consultoría de software antes de establecerse en León. Su trayectoria literaria comenzó en 2017 y se ha centrado principalmente en el género histórico, demostrando una gran pasión por la investigación documental.

El poder femenino en ‘Doña Urraca’

Pocos días después, el sábado 6 de junio a mediodía, el turno será para Alfonso Solís. El escritor se cita en la primera planta de la librería para presentar ‘Doña Urraca. Emperatriz de Hispania’, una novela que se suma a un ciclo de conferencias dedicadas a esta relevante figura histórica.

La historia nos traslada al siglo XII, momento en que Urraca, tras la muerte de su padre Alfonso VI, se convierte en la primera mujer en gobernar sola un reino en Europa. La obra detalla la lucha constante de la emperatriz contra una nobleza ambiciosa, una Iglesia llena de intrigas y la conflictiva relación con su marido, Alfonso I de Aragón.

Alfonso Solís, experto en novela histórica y autor de títulos como ‘Vikingo’ o la trilogía ‘Pedro I de Castilla’, es psicólogo de formación pero escritor autodidacta. Su estilo se caracteriza por un ritmo narrativo ágil y un respeto absoluto por los datos históricos, logrando que personajes complejos cobren vida.

Esta última entrega es un retrato sobre la resistencia y la voluntad de una mujer que tuvo que forjarse en el hierro para sobrevivir en un mundo dominado por hombres, abordando temas tan profundos como la memoria y el precio del poder.

La Librería Pastor se consolida así como un punto de encuentro fundamental para la cultura leonesa, ofreciendo una programación que equilibra el suspense contemporáneo con la reconstrucción del pasado medieval a través de la voz de dos autores consolidados.


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Casa Museo Lope de Vega, con exposición literaria y ruta teatralizada

Julián Pérez Porto

La Casa Museo Lope de Vega ofrece a lo largo de todo el año una amplia y variada agenda de actividades en territorio madrileño. En la actualidad, por ejemplo, es posible disfrutar una ruta teatralizada de inspiración literaria y pronto se inaugurará una muestra sobre autoras. Ambas propuestas, con entrada gratuita pero aforo limitado. “Letras […]


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Así expulsaron a las manos débiles en el 2000, y en abril de 2025. José Luis Cava

Aquí les dejo el enlace al video de HOPLA Finance en el que describen el escenario para 2027.
👉https://youtu.be/gCabw_add4o?si=GvJhN0FQ29sNTb-u

En este vídeo analizamos cómo hicieron la barrida para expulsar a todos los inversores, en el año 2000.

Lo hicieron de un modo similar a cómo posteriormente lo efectuaron en abril de 2025.

Esta es una señal deben conocer todos aquellos que quieran iniciarse en las especulaciones en Bolsa.