La poesía vuelve a ocupar un lugar central en el calendario cultural con festivales, concursos e iniciativas que se reparten por distintos rincones de España, desde Galicia y Andalucía hasta Aragón y La Rioja. Entre propuestas consolidadas y otras más recientes, los versos saltan de los escenarios y las bibliotecas a calles, jardines y hasta piedras convertidas en pequeños soportes artísticos.

En este contexto, los recitales, certámenes y actividades participativas muestran que la poesía sigue viva, renovándose y encontrando nuevos públicos. Grandes encuentros al aire libre conviven con concursos locales y proyectos muy creativos que mezclan palabra, música y artes plásticas, reforzando tanto la creación joven como la participación ciudadana.

El Festival da Poesía no Condado: versos y música con mirada crítica

En el municipio pontevedrés de Salvaterra do Miño se celebra el XXXVIII Festival da Poesía no Condado, una cita veterana que vuelve a reunir durante dos días a autores, músicos y público en torno a la poesía. El encuentro, previsto para los días 4 y 5 de septiembre, convierte a esta localidad gallega en un punto de referencia para quienes buscan una programación en la que conviven recitales, conciertos y actividades paralelas.

El festival destaca por mantener un marcado carácter temático y comprometido: en esta edición, el hilo conductor será el antiimperialismo, eje que articula tanto los textos poéticos como las intervenciones de los invitados. La propuesta sitúa la poesía como herramienta de reflexión política y social, sin renunciar a la variedad de estilos y voces presentes en el programa.

En el ámbito literario, el evento contará con la participación de poetas como Oriana Méndez, Igor Lugris, Masha Álvarez, Eugénio Outeiro Lojo, Noelia Gómez, Antón Blanco Casas, Iria Pinheiro Santos, Samuel L. París, Lorena Souto, Pablo Otero y Fátima Dguez Silva. A través de lecturas y recitales, estos autores acercarán al público sus últimas obras y visiones personales sobre la realidad contemporánea.

La parte musical también tendrá un peso importante, con las actuaciones de formaciones y artistas de estilos diversos como Rebeliom do Inframundo, Mondra, A Banda da Loba, Loita Amada, Brassica Rapa, Xisco Feijoo, Kumpania Algazara, Clo Plas, Ameaça de Bombo, Fidju Kitxora y El Gadzé. Esta mezcla de poesía y música se ha convertido ya en una de las señas de identidad del festival, especialmente en su Festival Poético-Musical, que regresa como cita destacada del programa.

Además de los recitales, el Festival da Poesía no Condado se completa con actividades pensadas para todos los públicos: una Mesa de Ideas, feria de artesanía y colectivos, propuestas audiovisuales, un tren turístico, torneos deportivos y la primera edición de un certamen nacional de regueifa joven, entre otros. La inclusión de una fiesta infantil y actividades lúdicas refuerza la vocación de implicar al vecindario y a las familias en torno a la palabra poética.

Concursos de poesía y relato: del ámbito municipal a las plataformas en línea

Más allá de los festivales, los concursos literarios siguen siendo una vía clave para descubrir nuevas voces, animar a la escritura y vincular a la ciudadanía con la poesía. Desde los ayuntamientos hasta las iniciativas privadas en internet, se suceden las convocatorias de poemarios y certámenes poéticos que combinan la modalidad poética con el relato breve y buscan tanto a autores noveles como a escritores con trayectoria.

En el ámbito local, el municipio sevillano de La Rinconada impulsa una nueva edición del Concurso de Relatos y Poesía Gloria Fuertes, que ya suma más de dos décadas de historia. Organizado por la red de Bibliotecas Públicas Municipales y el área de Cultura, el certamen forma parte de una estrategia más amplia que pretende consolidar al municipio como referente literario y apoyar su candidatura a Ciudad Creativa de las Letras por la Unesco.

El concurso rinconero, dirigido a personas nacidas, empadronadas o vinculadas a centros educativos del municipio, abre sus puertas a participantes de distintas edades en tres categorías: Infantil (alumnado de Primaria), Juvenil (ESO y Bachillerato) y Adultos desde los 18 años. Se mantienen dos modalidades, relato y poesía, con límites claros de extensión —hasta 15 páginas en prosa y un máximo de 100 versos para los poemas— y la exigencia de que las obras sean originales, inéditas y no premiadas en otros certámenes.

En la modalidad poética, el jurado, integrado por miembros de clubes de lectura locales, valorará la creatividad temática, la calidad literaria y la corrección lingüística. El procedimiento de participación combina la presentación presencial en el registro municipal con la posibilidad de tramitar la inscripción a través de la sede electrónica del ayuntamiento, lo que facilita el acceso a quienes no puedan desplazarse.

En paralelo, el entorno digital ofrece otras oportunidades para quienes escriben versos. Un ejemplo es el concurso de poesía organizado por la plataforma Zenda en colaboración con Iberdrola, que se desarrolla íntegramente en internet y está abierto tanto a autores aficionados como a escritores con más experiencia, sin restricciones geográficas. Esta iniciativa fija como objetivo declarado el impulso de la escritura y el reconocimiento económico al trabajo creativo.

Certámenes jóvenes y recitales que consolidan el relevo generacional

Al mismo tiempo que se multiplican los concursos abiertos al público general, algunos encuentros ponen el foco de manera específica en la poesía joven y en la cantera de nuevos autores. Certámenes especializados y jornadas culturales apuestan por acercar a poetas emergentes al público y fomentar el intercambio de experiencias entre creadoras y creadores de distintas generaciones.

Entre los referentes en este ámbito se encuentra el Premio Adonais de poesía, considerado uno de los certámenes más antiguos dedicados a la poesía joven en España. Entre sus finalistas recientes figura José Manuel López, autor del poemario «Derrotas» y nacido en Albacete en 1999, que ejemplifica la conexión entre investigación filológica y creación poética. Su obra y la de otros jóvenes poetas evidencian la importancia del trabajo de taller, la relectura y la reescritura para pulir los textos.

Otro ejemplo de este relevo generacional se ha visto en las Jornadas Humanísticas de El Grado, donde se organizó un recital en el claustro de la Virgen de la Peña en Graus. Allí se dieron cita, además de López, autores como Eduardo Muñoz (Murcia, 2000), también filólogo, que reivindican la amistad, la vida cotidiana y elementos como la luz como motores de su escritura. Para estos poetas, la poesía se concibe como una forma de medir y transmitir esperanza.

Durante el encuentro, los asistentes pudieron escuchar lecturas de poemas, plantear preguntas y conversar de manera distendida con los autores, lo que permitió acercar la creación poética a un público joven con inquietudes humanísticas. La actividad se cerró con una cena en el Espacio Pirineos de Graus, consolidando este recital como una cita habitual en el programa de las jornadas organizadas por la Fundación Tajamar.

En paralelo a estos eventos, otros premios de poesía juvenil, como el Hiperión, continúan marcando la agenda literaria con la selección de obras que abordan temas complejos desde miradas nuevas. La presencia de poetas premiadas y finalistas en espacios de divulgación cultural, entrevistas y programas especializados refuerza la visibilidad de esta nueva generación y contribuye a normalizar la presencia de la poesía en los medios.

La poesía como arte público: de las piedras a los jardines históricos

Más allá de auditorios y bibliotecas, la poesía se abre paso en espacios al aire libre y escenarios poco convencionales, donde los versos conviven con el paisaje urbano y rural. Estas iniciativas proponen una relación más directa y cotidiana con la creación literaria, invitando a pasear, mirar y leer de otra manera.

En la localidad riojana de Robres del Castillo se ha puesto en marcha una versión propia de «La piedra se hace poesía», una propuesta que transforma piedras del entorno en soportes para palabras, dibujos y breves mensajes. La experiencia, impulsada inicialmente por los quintos de Canillas de Río Tuerto, ha ido creciendo hasta convertirse en una exposición al aire libre, con piezas dispersas por distintas calles y rincones del municipio.

Los versos y reflexiones que se inscriben en estas piedras, decoradas con pintura y otros recursos gráficos, invitan a detenerse y contemplar el entorno con más calma. La iniciativa refuerza el vínculo entre dos pequeños pueblos riojanos y demuestra cómo la poesía puede integrarse en el paisaje de manera sencilla, accesible y participativa, sin necesidad de grandes infraestructuras.

En un registro diferente pero con el mismo propósito de sacar la poesía de los espacios estrictamente literarios, el ciclo Poesía en el Jardín del Ateneo de Granada vuelve a llenar de público el Cuarto Real de Santo Domingo. Esta propuesta, que suma ya dieciséis ediciones, combina recitales poéticos con actuaciones musicales en un entorno patrimonial y ajardinado, convirtiéndose en uno de los encuentros culturales más esperados del verano granadino.

La presente edición se centra en la diversidad lingüística de España y ha contado, en su primera sesión, con la presencia de la poeta valenciana Àngels Gregori, acompañada por los músicos de jazz Arturo Cid y Pedro L. Andrade. Ante más de doscientas personas, Gregori ofreció la lectura de una selección de poemas, muchos de ellos en catalán con traducción al castellano, intercalados con intervenciones musicales que completaban la atmósfera del recital.

Los organizadores —el Ateneo de Granada, el Centro Andaluz de las Letras y la Concejalía de Cultura— subrayaron la trayectoria consolidada de este ciclo y agradecieron el apoyo de instituciones y entidades colaboradoras. Iniciativas como esta muestran cómo la poesía puede dialogar con otras artes, en este caso la música jazz, y cómo los jardines históricos se convierten en lugares idóneos para escuchar y compartir versos al aire libre.

Al cierre, la programación del ciclo anuncia nuevas sesiones con otros poetas y músicos, manteniendo una línea que apuesta por la calidad de las propuestas y la participación de un público fiel, acostumbrado a hacer cola desde la calle para no perderse estos encuentros entre palabra, música y patrimonio arquitectónico.

Con festivales temáticos en Galicia, concursos municipales y en línea, propuestas para jóvenes autores, proyectos de arte público en pueblos pequeños y ciclos de recitales en jardines históricos, la poesía demuestra que sigue muy presente en la vida cultural de España. Lejos de quedarse en un género minoritario, se expande por formatos y territorios, mezcla disciplinas y se adapta a nuevos públicos, confirmando que todavía tiene mucho que decir en plazas, aulas, bibliotecas y escenarios al aire libre.

La escritora y humorista neoyorquina Fran Lebowitz visitará A Coruña el próximo jueves 10 de septiembre para participar en una nueva edición de las MOP Talks. El encuentro tendrá lugar en el Centro MOP a las 19:00 horas y contará con la presencia del escritor Daniel Mendelsohn, con quien mantendrá una conversación abierta al público. Tras el diálogo, los asistentes podrán formular preguntas a la autora y disfrutar de una sesión de firma de libros.

El acto, organizado por la Fundación MOP, reunirá a dos figuras destacadas de la escena cultural estadounidense. Lebowitz es conocida por su mirada incisiva y su humor mordaz, mientras que Mendelsohn aporta una perspectiva ensayística y erudita. La cita promete un intercambio de ideas tan entretenido como revelador, con un aforo limitado que obligará a reservar entrada con antelación.

Una conversación entre dos voces de Nueva York

El eje central del evento será el diálogo entre Lebowitz y Mendelsohn, dos autores que han explorado la cultura, la memoria y la sociedad desde registros muy distintos. Lebowitz, con su característica ironía, ha construido una carrera marcada por la observación social. Mendelsohn, por su parte, es reconocido internacionalmente por obras como ‘Una odisea’, ‘Tres anillos’ o ‘Los hundidos’. Además, acaba de publicar una nueva traducción al inglés de la ‘Odisea’ de Homero, un trabajo que ha sido muy comentado en el mundo literario.

Tras la conversación, se abrirá un turno de preguntas en el que el público podrá dirigirse directamente a Fran Lebowitz. La velada concluirá con una firma de ejemplares, lo que permitirá a los asistentes llevarse un recuerdo personal de la autora. Para muchos, será una oportunidad única de ver en persona a una figura que rara vez se desplaza fuera de Nueva York.

La trayectoria de Fran Lebowitz

Antes de convertirse en escritora, Lebowitz desempeñó diversos trabajos ocasionales hasta que Andy Warhol la contrató como columnista para la revista Interview. Posteriormente colaboró en Mademoiselle, donde pulió su estilo directo y descarado. Su primer libro, ‘Metropolitan Life’, se convirtió en un éxito de ventas, al igual que su segunda colección, ‘Social Studies’. Ambas obras fueron reunidas en ‘The Fran Lebowitz Reader’, publicada en España en 2021 por Tusquets bajo el título ‘Un día cualquiera en Nueva York’.

Su perfil público se amplió gracias a su colaboración con Martin Scorsese, quien dirigió el documental ‘Public Speaking’ para HBO en 2010. Una década después, volvieron a trabajar juntos en la miniserie documental ‘Pretend It’s a City’, estrenada en Netflix en 2021 y nominada a los Premios Emmy en la categoría de Mejor Serie Documental o de No Ficción. La estética de Lebowitz, caracterizada por americanas sastre, camisas blancas y gafas de pasta, también le ha valido un hueco en la Lista Internacional de los Mejor Vestidos de Vanity Fair desde 2008.

Entradas gratuitas con aforo limitado

Para asistir a esta cita, es necesario reservar una entrada gratuita a través de la web de la Fundación MOP (www.themopfoundation.org). El aforo del Centro MOP está limitado a 200 personas, por lo que las invitaciones se agotarán rápidamente. Cada persona podrá solicitar un máximo de dos pases, y la reserva se habilitará a partir del jueves 3 de septiembre a las 11:00 horas. Desde la organización recomiendan estar atentos a la página web para no perderse la oportunidad.

El Centro MOP, ubicado en el muelle de Batería de A Coruña, se ha consolidado como un espacio cultural de referencia en Galicia. Esta nueva MOP Talk forma parte de una programación que busca acercar la fotografía, la moda y la literatura al público. La visita de Lebowitz refuerza el compromiso de la fundación con propuestas culturales de primer nivel.

La autora estadounidense llega a Galicia en un momento de gran proyección internacional. Sus intervenciones en redes sociales y entrevistas suelen viralizarse por su humor ácido y su falta de filtros. En esta ocasión, el público coruñés tendrá la oportunidad de conocer en persona a una de las voces más originales del panorama cultural actual.

Daniel Mendelsohn, por su parte, aportará un contrapunto intelectual al encuentro. Sus ensayos y traducciones han sido elogiados por la crítica, y su capacidad para conectar con el público hará que la conversación sea amena y profunda. La combinación de estilos promete un evento memorable.

Con la llegada de Fran Lebowitz, A Coruña se suma a la lista de ciudades que han acogido sus charlas, como Nueva York, Londres o París. La noticia ha generado gran expectación entre los seguidores de la autora, que ya esperan poder conseguir una de las codiciadas entradas. Sin duda, una cita imprescindible para los amantes de la buena literatura y el humor inteligente.

En definitiva, el próximo 10 de septiembre el Centro MOP será el escenario de un encuentro único entre Fran Lebowitz y Daniel Mendelsohn. Con un aforo reducido y entrada gratuita, la cita promete ser una de las actividades culturales más destacadas del año en Galicia. Los interesados deberán darse prisa en reservar su plaza a partir del 3 de septiembre, ya que el límite de 200 asistentes hace prever que las entradas vuelen en pocas horas.