Festival Eñe 2026 en Madrid y Málaga, pasaporte gratuito hacia la palabra

Verónica Gudiña

¡Más de un centenar de actividades gratuitas ofrecerá el Festival Eñe 2026! La Generación del 27 y la poesía serán los protagonistas de esta edición que llega a Madrid y Málaga para deleitar con un programa cultural de primer nivel. Este Festival Internacional de Literatura y Creación se desarrollará entre los próximos 4 y 25 […]


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Pérez-Reverte: dudas, ocaso de Occidente y una novela sobre el Mediterráneo

Isaac

Arturo Pérez-Reverte

Arturo Pérez-Reverte vuelve a ocupar espacio en la conversación pública no solo por sus libros, sino por la forma en que mira el presente. El escritor ha insistido en que la experiencia acumulada le ha llevado a desconfiar de las certezas absolutas y a convivir con muchas más preguntas que respuestas. Esa actitud, lejos de presentarse como una crisis, aparece en sus intervenciones como una consecuencia natural de los años y de una vida dedicada a observar conflictos, cambios sociales y transformaciones históricas.

Con la perspectiva que da la madurez, el autor asegura que ya no se reconoce en la seguridad de sus primeros años. Donde antes había convicciones firmes, ahora hay un territorio gris y lleno de matices. Esa evolución explica buena parte de sus reflexiones sobre Arturo Pérez-Reverte, sus menos certezas y el final de Occidente, sobre el legado occidental y sobre el lugar que ocupa en un mundo que considera distinto del que le tocó conocer. No habla de ello con dramatismo, sino con una curiosidad que él mismo relaciona con su manera de entender la literatura y la vida.

Una mirada marcada por la experiencia

Arturo Pérez-Reverte

Su paso por escenarios de guerra y crisis internacionales ha dejado una huella profunda en su forma de interpretar la actualidad. Durante años cubrió conflictos armados y observó de cerca sociedades sometidas a tensiones extremas, lo que le permitió comprobar que ninguna realidad permanece inmóvil para siempre. Esa experiencia de reportero que cambió las trincheras por la academia, sumada a su formación como lector y novelista, le ha dado una mirada escéptica ante los discursos simples y las soluciones rápidas.

El escritor sostiene que la edad no le ha regalado respuestas definitivas, sino una mayor tolerancia a la incertidumbre. En sus palabras, el paso del tiempo le ha enseñado a desconfiar de quienes prometen verdades cerradas y a valorar más la duda como herramienta de conocimiento. Esa disposición le permite observar los cambios sociales sin la necesidad de encajar cada acontecimiento en una explicación única.

También relaciona esa actitud con su oficio. La novela, explica, es un espacio donde las contradicciones no solo están permitidas, sino que resultan necesarias. Por eso se siente cómodo en ese terreno ambiguo donde las ideas no siempre encajan y donde un personaje puede pensar hoy algo distinto de lo que pensaba ayer. Ese interés por la complejidad ha acompañado buena parte de su producción literaria.

El ocaso de un mundo conocido

Arturo Pérez-Reverte

Uno de los asuntos que más ha llamado la atención en sus recientes apariciones públicas es su diagnóstico sobre el futuro de Europa y de la civilización occidental. Pérez-Reverte no habla de una fecha concreta ni de una predicción exacta, pero sí describe un proceso de desgaste histórico y pérdida de centralidad. Según su interpretación, el modelo que se construyó durante siglos está perdiendo vigor, y eso le produce una mezcla de curiosidad y melancolía.

El autor compara lo que ocurre ahora con otras épocas en las que vio desaparecer mundos que parecían sólidos. Esa experiencia le lleva a contemplar el declive europeo como un fenómeno digno de observación histórica, no como una simple noticia de actualidad. Para él, las sociedades cambian, los valores se transforman y las civilizaciones no permanecen intactas, aunque sus miembros tiendan a creer que su propio mundo es eterno.

Su reflexión no se limita a España. Aunque considera que el país presenta rasgos propios y una particular sensación de desgaste, sitúa el fenómeno en un marco más amplio. Habla de una Europa que ha perdido parte de la influencia que tuvo y de una cultura occidental que ya no funciona como referencia indiscutible para el resto del planeta. Esa pérdida de peso, sostiene, forma parte de un movimiento histórico más grande que cualquier coyuntura política.

Lejos de convertir esa idea en un discurso catastrofista, insiste en que contempla el proceso con interés. La memoria cultural, la lectura de los clásicos y el conocimiento de la historia le permiten encajar los cambios sin sorpresa absoluta. No cree que el presente sea una anomalía, sino una fase más de un ciclo que ya se ha repetido en otras civilizaciones.

El Mediterráneo como memoria y aventura

Arturo Pérez-Reverte

Ese interés por la historia y por los cambios de época conecta directamente con su nueva novela, La hipótesis más peligrosa. El libro, que llegará a las librerías el 20 de octubre publicado por Alfaguara, propone un recorrido por el Mediterráneo explorado en su nueva novela entendido como memoria viva de la civilización. No se trata solo de un escenario geográfico, sino de un espacio cargado de conflictos, intercambios, libros clásicos, batallas y leyendas.

El autor considera el Mediterráneo una especie de patria personal y literaria. Allí creció, navegó y leyó sobre civilizaciones que se mezclaron durante siglos. Esa relación íntima con el mar aparece en la novela como un territorio narrativo capaz de unir pasado y presente. Frente a la imagen turística y domesticada de muchas costas, reivindica un mar antiguo, cambiante y difícil de controlar.

Padre e hijo en una novela de iniciación

Arturo Pérez-Reverte

La trama sigue a Cal Gadea, un adolescente de dieciséis años criado por sus abuelos y muy conectado al mundo de los videojuegos. El joven localiza en un puerto mediterráneo a Asier Lerrant, el padre al que nunca conoció, y emprende con él un viaje en velero. A partir de ahí, la historia combina aventura, aprendizaje y búsqueda personal, mientras el muchacho intenta entender por qué aquel hombre desapareció de su vida.

El recorrido no es solo físico. Padre e hijo navegan por el Mediterráneo y, al mismo tiempo, se adentran en episodios históricos que van desde la Antigüedad hasta conflictos más recientes. La novela mezcla la iniciación sentimental con un enigma histórico y una trama de tráfico de arte robado, elementos que permiten al autor hablar del pasado sin convertir el relato en una simple lección.

Pérez-Reverte describe esa historia como una oportunidad para contar algunas de las muchas ideas que le acompañan desde hace años. El joven protagonista representa la rabia y la desorientación de quien descubre que el mundo no coincide con lo que le habían prometido. El padre, en cambio, encarna una experiencia áspera y poco dada a explicaciones fáciles. El viaje sirve para que ambos se reconozcan y para que el lector comprenda que las reglas del mar también funcionan como metáfora de la vida.

Videojuegos, lenguaje joven y nuevas formas de narrar

Arturo Pérez-Reverte

Uno de los aspectos que más ha sorprendido de la novela es la presencia del lenguaje de los videojuegos en boca de su protagonista. El escritor ha defendido que los jóvenes no degradan la lengua, sino que la transforman. Términos como farmear o expresiones como estar cocinado forman parte de la comunicación cotidiana de una generación y, por tanto, también pueden aparecer en una novela sin necesidad de tratarlos como rarezas.

El autor reconoce que no es un jugador experto, pero se documentó para entender cómo piensa un adolescente y cómo se relaciona con las historias. Además, sostiene que los videojuegos que más disfruta ofrecen experiencias narrativas potentes porque convierten al receptor en protagonista. No desdeña ese formato: lo contempla como una forma contemporánea de mantener vivo el relato clásico, aunque utilice mecanismos distintos de la lectura tradicional.

Su postura no implica despreciar los libros, sino aceptar que los soportes cambian. La literatura sigue siendo para él un refugio y una herramienta de conocimiento, pero no la única puerta de entrada a la ficción. Esa apertura encaja con un autor que ha defendido siempre la aventura, la curiosidad y la necesidad de contar historias con ritmo y con gancho.

Disciplina de trabajo y equilibrio personal

Arturo Pérez-Reverte

A pesar de las reflexiones sobre el paso del tiempo, Pérez-Reverte mantiene una rutina de trabajo exigente. Describe su oficio como una labor diaria, sin esperar a la inspiración. Se levanta temprano, se encierra entre libros y documentos, y dedica horas a corregir, documentarse y dar forma a sus novelas. Esa disciplina, que compara con cualquier otro trabajo profesional, le ha permitido mantener un ritmo constante durante décadas.

Su biblioteca es el centro de su método. Allí consulta fuentes, busca referencias y organiza materiales que luego pasan a sus historias. Aunque reconoce el valor de las herramientas digitales, prefiere el papel, los diccionarios y las notas físicas. Esa manera de trabajar le ayuda a ordenar el caos de ideas que acumula y a comprobar si una historia tiene suficiente cuerpo para convertirse en novela.

Uno de los aspectos más personales de sus últimas intervenciones tiene que ver con el dolor de elegir novelas entre su biblioteca y la imposibilidad de escribir todo lo que imagina. No le falta imaginación; le sobran historias. El problema es que el tiempo obliga a elegir. Cada novela que termina implica dejar otras atrás, y esa renuncia le resulta una de las partes más duras de su oficio. Lo explica sin autocompasión, pero con una sinceridad que revela el peso de una carrera construida sobre decisiones constantes.

Esa mezcla de vitalidad y melancolía define bien su momento actual. Sigue publicando, navegando y participando en el debate público, pero lo hace con la conciencia de que el horizonte se estrecha. Aun así, no muestra una actitud derrotista: prefiere mirar el final de un mundo conocido como quien observa un proceso histórico con curiosidad, memoria y sentido crítico.

El retrato que dejan sus palabras es el de un autor que ha cambiado la certeza por la pregunta, la juventud por la experiencia y la urgencia por la reflexión. Al mismo tiempo, su nueva novela confirma que sigue interesado en la aventura, en el mar y en la historia. Menos dogmas y más dudas parecen ser, a estas alturas, su manera de entender tanto la literatura como el presente.


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EN 2027, ORGANIZADO POR LA AAL

Presidencia

Congreso Internacional David Viñas y Abelardo Castillo:
La dramaturgia y sus relaciones con el cuento, la novela y el ensayo
La Academia Argentina de Letras, te invita a participar del
Congreso Internacional
David Viñas y Abelardo Castillo
19 al 26 de julio de 2027
Modo híbrido (convivial y tecnovivial)

Coordinador General del Congreso:
académico Jorge Dubatti

Retratos de David Viñas (foto disponible en Wikipedia) y de Abelardo Castillo (foto de Sylvia Iparraguirre)

En continuidad con los congresos sobre dramaturgia argentina organizados desde el año pasado —en 2025 fue el Congreso Internacional Florencio Sánchez y este año 2026 fue el Congreso Internacional Carlos Gorostiza (1920-2026)—, la Academia Argentina de Letras (AAL), a través de su Seminario de Historia del Teatro Argentino, convoca al Congreso Internacional David Viñas y Abelardo Castillo: la dramaturgia y sus relaciones con el cuento, la novela y el ensayo, con motivo del centenario del nacimiento del autor de Lisandro y Maniobras y del décimo aniversario del fallecimiento del creador de los dramas Israfel y El otro Judas.

El núcleo temático del encuentro se centrará, en forma excluyente, en los aspectos relativos a la producción integral de David Viñas (1927-2011) y de Abelardo Castillo (1935-2017). Se considerará, centralmente, su dramaturgia (Viñas: Sarah Goldman, mujer de teatro, Lisandro, Túpac Amaru, Dorrego, Maniobras, Rodolfo Walsh y Gardel, Del Che en la frontera; Castillo: El otro Judas, A partir de las siete, Israfel, Sobre las piedras de Jericó, El señor Brecht en el Salón Dorado, Salomé), pero también narración, ensayo, gestión, política, docencia, etcétera; la circulación y recepción de sus obras; sus puestas en escena y transposiciones al cine; las adaptaciones de su narrativa al teatro; la historia de su trayectoria y de quienes trabajaron con ellos; la ensayística y la crítica sobre su producción integral; su participación en el movimiento intelectual y político; sus vínculos intranacionales e internacionales, etcétera, desde diferentes marcos teóricos y metodológicos. Considerando que ambos escritores poseen vasta producción en diversos géneros, interesa, especialmente, la reflexión sobre las relaciones y diferencias entre campo teatral y campo literario. Esta enumeración es solo declarativa y no limita otras posibilidades sobre el tema del Congreso.

Se realizarán conferencias plenarias, mesas redondas, ponencias, presentaciones de libros, talleres y presentación de espectáculos en modo convivial y tecnovivial, con la participación de invitados nacionales e internacionales. En el marco del Congreso, se presentarán las Actas del Congreso Internacional Carlos Gorostiza, realizado por la AAL en 2026.

El formato será híbrido: el Congreso contará con reuniones presenciales, virtuales (por Zoom) y mixtas. Las actividades serán transmitidas por el canal de YouTube del Instituto de Artes del Espectáculo «Dr. Raúl H. Castagnino», de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, institución colaboradora en la organización del encuentro.

Se podrá participar a distancia, como expositor y oyente. En todas sus formas de participación, la inscripción al Congreso será gratuita. Solo la asistencia (optativa) a funciones teatrales implicará la adquisición de la entrada a través de los medios habilitados por cada teatro donde se realice la función (salvo que se aclare con entrada libre y gratuita).

Se podrán presentar ponencias y propuestas de paneles de discusión, proyecciones y libros hasta el 15 de marzo de 2027 a través del siguiente formulario: https://forms.gle/qqTFFwAhyQF2joes8.

Un Comité Académico designado por la AAL dictaminará sobre la aprobación de los trabajos y las actividades propuestos.

Las condiciones de presentación son las siguientes:

Los textos deben ser originales e inéditos, y serán expuestos oralmente por sus autores.

De cada trabajo, se presentará un resumen de hasta 250 palabras, incorporado al formulario de inscripción.

Los autores de cada ponencia dispondrán de quince minutos para exponerla. Luego de la exposición de todos los integrantes de la mesa, se dispondrá de un tiempo para el intercambio y la discusión.

El texto completo de las comunicaciones, incluidas notas y bibliografía, deberá ser presentado para su publicación en Actas, según la plantilla y las normas editoriales que se comunicarán oportunamente a posteriori de la realización del encuentro.

Las lenguas del Congreso serán el español, el portugués y el inglés.

La recepción de los resúmenes cierra el 15 de marzo de 2027, y los textos completos de las ponencias se recibirán después de finalizado el Congreso, en fecha por comunicar.

Las condiciones serán informadas a los participantes que se hayan inscripto vía correo electrónico.
Tanto del teatro de David Viñas, como del de Abelardo Castillo, hay numerosas ediciones. Se sugiere tomar en cuenta la edición póstuma del Teatro reunido, de Castillo (Seix Barral, Col. Biblioteca Breve, 2023), al cuidado de Sylvia Iparraguirre, por la transposición de Israfel y El otro Judas al voseo.

Se ruega dar la mayor difusión posible a esta Circular.
Para consultas escribir a [email protected].

VIDEO: El anuncio del próximo Congreso Internacional sobre dramaturgia argentina, durante el Congreso Internacional Carlos Gorostiza

Fuente: BID, Número 183, 2026.


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Luz Rodríguez Carranza, nueva académica correspondiente de la AAL

Presidencia

El pasado jueves 10 de septiembre, en sesión de académicos, fue elegida miembro correspondiente de la Academia Argentina de Letras (AAL) la doctora en Lenguas y Literaturas Latinoamericanas Luz Rodríguez Carranza, con residencia en Bélgica.

Ver la nómina de los actuales miembros correspondientes en el país y de los miembros correspondientes en el extranjero.

Luz Rodríguez Carranza (Bélgica)
Nacida en Córdoba (Argentina), es catedrática emérita de Lenguas y Literaturas Latinoamericanas de la Universidad de Leiden (Países Bajos). Se doctoró en la Universidad de Leuven (Bélgica).
Fue directora del Departamento de Estudios Latinoamericanos de la Universidad de Leuven y miembro del Consejo directivo del Instituto de Teoría Literaria de los Países Bajos.

Fue profesora visitante en las Universidades de Valencia, España (2003), Iberoamericana de México (2010) y Federal de Santa Catarina, Brasil (1996 y 2018-2022).

Es autora de Un teatro de la memoria (1991), Interpelaciones, indicios y fracturas en textos latinoamericanos (2019), No hay plazo que no se cumpla [2024), ¡Qué triste la prudencia! El teatro de Rafael Spregelburd (2025) y de varios libros en colaboración, como Literatura y poder (1995), Reescrituras (2004) e Imágenes y realismos en América Latina (2014).

Ha dirigido proyectos de investigación y tesis de doctorado en esos marcos: Discurso metaliterario en revistas, 1988-1996; Identidad cultural y escritura posmoderna en América Latina, 1996-2004; Tiempo e imagen en la literatura latinoamericana, 2004-2009; Reframing Reality, 2010-2014; y Occupy Spaces, 2015-2016. Y ha publicado numerosos ensayos sobre revistas culturales y literarias latinoamericanas, Carlos Fuentes, Jorge Luis Borges, César Aira y nuevos realismos del siglo XXI.

Desde hace varios años, trabaja y publica específicamente sobre la obra de Rafael Spregelburd, académico de número de la AAL.

Fuente: Universidad de Leuven y Eduvim.

Leer su currículum completo

Fuente: BID, Número 183, 2026.


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