Nuestro periodismo es posible gracias a nuestros suscriptores. Únete a la República de Público y defiende el periodismo valiente, feminista y de izquierdas: https://bit.ly/3REUOTN
Periodismo, investigación y compromiso para construir un mundo más igualitario.
¡Suscríbete ya a nuestro canal!: https://bit.ly/2U8nM0q
Visita: https://www.publico.es
Síguenos en Facebook: https://www.facebook.com/diario.publico/
Síguenos en Twitter: https://twitter.com/publico_es
Síguenos en Instagram: https://www.instagram.com/publico.es
Síguenos en TikTok: https://www.tiktok.com/@publico_es
Cuando parecía que la vida laboral le cerraba las puertas, Angélica Salgado encontró nuevos caminos para reinventarse. Pasó de ser publicista a liderar un sindicato en una plataforma digital, abriéndose paso en el sindicalismo y el feminismo. Su historia inspira y demuestra que nunca es tarde para transformar la realidad.
*Por Noelia Díaz Esquivel
Angélica Salgado (52) es chilena, nunca imaginó que, a los 45 años la vida la obligaría a empezar de nuevo. Publicista de profesión, trabajó durante años en el mundo corporativo, rodeada de equipos que describió como “maravillosos”. Sin embargo, un día fue despedida, enfrentándose a una dura realidad: su edad se había convertido en una barrera para seguir trabajando en publicidad. «Era una señora, y eso en mi rubro significa que ya no tienes cabida. Me quedé sin empleo siendo madre soltera, con tres hijos que dependían de mí. Fue un golpe durísimo, pero también un punto de partida», recuerda.
Fotografía: gentileza.
Fue entonces cuando un anuncio en redes sociales llamó su atención. La plataforma Cornershop buscaba personas con automóvil y tiempo libre para trabajar como choppers, encargados de hacer compras en supermercados y entregarlas a domicilio. «Pensé: ‘Yo puedo hacer esto’. Así comencé en un trabajo que parecía temporal, pero que terminó marcando mi vida de maneras que nunca imaginé», cuenta.
En ese entorno laboral, surgió la oportunidad de reactivar el sindicato de la empresa. Aunque inicialmente participó como una figura de apoyo, Angélica terminó siendo elegida presidenta. «Fue inesperado. Yo siempre había defendido mis derechos laborales, pero nunca había pensado en liderar un sindicato. Sin embargo, una vez ahí, entendí que era un espacio que había que ocupar para hacer los cambios necesarios», explica con convicción.
Su trabajo sindical no solo la llevó a negociar mejores condiciones para los trabajadores, como el acceso a agua potable, tiempos de descanso y protección contra el exceso de carga física, sino que también fortaleció su identidad como feminista. «Llegar al feminismo fue un proceso que lo inicié con mi hija. Con el tiempo entendí que también en el sindicalismo las mujeres enfrentamos barreras y muchas veces no somos escuchadas. Por eso es tan importante que nos involucremos y disputemos estos espacios. Permanecer es difícil, pero imprescindible para que las cosas cambien», reflexiona.
Para Angélica, el feminismo es una herramienta clave para transformar no solo las condiciones laborales de las mujeres, sino también la percepción de su rol en la sociedad. «Muchas veces se nos dice que no podemos o que no sabemos lo suficiente. Pero estar ahí, sentadas en la mesa de negociación, es la forma de demostrar que sí podemos, que sí sabemos. Y cuando logramos cambios, esos logros benefician a todas las que vienen detrás», continúa.
Hoy, Angélica mira hacia atrás con orgullo. Su historia es la de una mujer que no solo se reinventó, sino que encontró en el sindicalismo y el feminismo una manera de luchar por una realidad más justa. «No importa la edad ni las dificultades, siempre hay algo que podemos hacer para mejorar las cosas. Si queremos una sociedad más equitativa, tenemos que involucrarnos, ocupar los espacios y alzar la voz. Es difícil, pero absolutamente necesario», dice con convicción.
Hoy Angelica Salgado es Consejera Nacional CUT Chile, fundadora de la Secretaria de Nuevas Formas de Trabajo de la CUT y Presidenta del Sindicato Cornershop, único sindicato in house de Uber Global, su vida es un recordatorio de que los desafíos pueden convertirse en oportunidades y que, aunque el camino no sea fácil, la transformación personal y social puede ser posible.
«Y mi sueño es hacerle entender a los 44.400 y tantos trabajadores de Uber que ellos también pueden organizarse», concluye.
Juan Lobato ha renunciado como secretario general del PSOE de Madrid. Su decisión llega en medio de tensiones internas y acusaciones sobre una posible filtración de un correo del caso que afecta a la pareja de Ayuso.
El escándalo comenzó con las acusaciones de fraude fiscal contra Alberto González Amador. Un mail clave, que desmentía un bulo difundido por Miguel Ángel Rodríguez, llegó a Lobato a través de Pilar Sánchez Acera, quien le sugirió usarlo en un Pleno.
Aunque Lobato registró sus mensajes sobre la filtración ante notario, lo hizo sin informar a la dirección del partido, lo que desató malestar interno. Su decisión de actuar por su cuenta ha sido un factor determinante en su dimisión.
El Tribunal Supremo investiga el origen del correo mientras la oposición insinúa, sin pruebas, que pudo haber pasado por La Moncloa. El PSOE, por su parte, busca minimizar el impacto de un caso que amenaza con profundizar divisiones internas.
Nuestro periodismo es posible gracias a nuestros suscriptores. Únete a la República de Público y defiende el periodismo valiente, feminista y de izquierdas: https://bit.ly/3REUOTN
Periodismo, investigación y compromiso para construir un mundo más igualitario.
¡Suscríbete ya a nuestro canal!: https://bit.ly/2U8nM0q
Visita: https://www.publico.es
Síguenos en Facebook: https://www.facebook.com/diario.publico/
Síguenos en Twitter: https://twitter.com/publico_es
Síguenos en Instagram: https://www.instagram.com/publico.es
Síguenos en TikTok: https://www.tiktok.com/@publico_es
Han sido varias las exhibiciones dedicadas a Sorolla que en el último año, y en diversos museos españoles, han repasado distintas facetas de su producción, recordándonos que, más allá de tópicos, este artista no solo trabajó junto al mar y que, incluso cuando lo hizo, es posible extraer bastantes capas de lectura de sus escenas de playa: además de luz mediterránea, sus composiciones cobijan estudios sociológicos, en ocasiones críticos, de un tiempo y de un lugar.
El museo del pintor en Madrid ha cerrado sus puertas, en principio hasta 2026, por obras de remodelación, pero quienes antes frecuentaban en él su pintura en la capital pueden seguir haciéndolo, hasta el próximo febrero, en la Galería de Colecciones Reales: su sala de exposiciones temporales acoge la muestra “Sorolla, cien años de modernidad”, que cuenta con piezas que rara vez habían salido del palacete de Martínez Campos y con otras prestadas por otras colecciones, como las del Prado, el Museo de Bellas Artes de Asturias, el Musée d´Orsay o fondos estadounidenses o mexicanos. Se han reunido casi ochenta trabajos, bajo el comisariado conjunto de Enrique Varela Agüi, Blanca Pons-Sorolla y Consuelo Luca de Tena, representativos de las diversas etapas de la carrera del valenciano y también de sus caminos temáticos.
Uno de ellos será inédito para el público, pues se daba por desaparecido desde el año siguiente a su creación (Boulevard de París, de 1889, su única composición de temática urbana y ligada a las nuevas formas de ocio de época contemporánea), pero también sorprenderán a los espectadores La Giralda, Sevilla (1908), que no se exhibía desde la muerte de Sorolla en 1923, y cuatro lienzos inéditos en España, todos ellos de su fase de madurez: Retrato de la tiple mexicana Esperanza Iris (1920), Arco y puerta de Santa María, Burgos (1910), Niños bañándose o Sol de la tarde, Valencia (1909) y Barcas en Jávea (1905).
Joaquín Sorolla. Boulevard de París, 1890. Colección particular
Esta antología se estructura en cinco secciones cronológicas, comenzando por un tiempo de juventud en el que, alcanzada la solidez académica y una personal habilidad en los pinceles, se propuso Sorolla optar a todos los premios y salones posibles para lograr vivir de su arte. Aquellos primeros trabajos fueron en su mayoría costumbristas, y cercanos por ello al gusto del público, pero en algunos introdujo asimismo la crítica social. De esa época temprana datan ¡Aún dicen que el pescado es caro! o La vuelta de la pesca (1894), realizados solo una década después del inicio de su trayectoria en Madrid; en 1900 llegaría su Grand Prix en la Exposición Universal de París, la ciudad que le inspiró precisamente ese trabajo que tenemos por primera vez oportunidad de contemplar (Boulevard de París), una composición de gran formato que inició en Francia y finalizó en España a partir de sus apuntes.
Reproduce la terraza muy concurrida de un café donde él mismo se autorretrata (a la izquierda), y demuestra Sorolla su buen hacer al conjugar la luz natural del atardecer con la artificial propia del establecimiento; el autor se refirió a esta imagen como abiertamente naturalista: Procuré llevar la sensación de vida que yo veía.
Joaquín Sorolla. ¡Aún dicen que el pescado es caro!, 1894. Museo Nacional del Prado
No pasó demasiado tiempo antes de que Sorolla hiciera del mar su gran motivación como artista, el escenario donde hacer germinar una poética personal en la que tenían cabida la ternura de lo conocido y los procedimientos plásticos de la vanguardia. Esos procedimientos variaban allá donde trabajaba: si en las playas valencianas llevó a cabo representaciones naturalistas que evocan cierto carácter ancestral del paisaje, en las de Jávea se permitió experimentar más a fondo con el color y los procedimientos compositivos, y en las del norte desplegó figuras elegantes vestidas a la moda. En este capítulo podemos destacar la presencia de La bata rosa, muy estimada por el propio pintor, Paseo a la orilla del mar o Chicos en la playa.
Joaquín Sorolla. El baño del caballo, 1909. Museo Sorolla
Una veintena de sus autorretratos y retratos de personalidades ilustres han llegado, asimismo, a las Colecciones Reales (que estrenan director, Víctor Cageao): entre ellos, los de Ira Nelson Morris y sus hijos, el fotógrafo Antonio García en su laboratorio; La familia Benlliure Arana, Santiago Ramón y Cajal o José Echegaray. Y no podían faltar algunos familiares, en los que cobra protagonismo su esposa Clotilde; Sorolla concebía este género como un diálogo mudo entre dos individuos en el que ambos quieren manifestar sus individualidades.
Joaquín Sorolla. La familia, 1901. Museo de la Ciudad, Valencia
Un cuarto apartado del recorrido es para el gran encargo que le realizó Archer M. Huntington, y que sería el más importante de su vida: el del proyecto Visión de España para decorar la biblioteca de la Hispanic Society neoyorquina. Habían de representar estas obras las vestimentas y costumbres populares de todas las regiones de nuestro país con el fin de que el público estadounidense pudiera comprenderlos; la mayoría de las imágenes corresponden a Andalucía y Castilla.
Durante siete años, entre 1912 y 1919, viajó el artista de norte a sur efectuando estudios de tipos de gran formato; cuatro de ellos han recalado en la exposición: los correspondientes a Lagartera, Salamanca, La Mancha y El Roncal. Cuando sus vestidos resultan más corrientes, daba Sorolla mayor presencia al paisaje de fondo.
Joaquín Sorolla. Tipos de Salamanca, 1912. Museo Sorolla
Y ponen un broche final al conjunto, justamente, sus paisajes y jardines: pintó muchos, tanto de forma autónoma como tras las figuras, y le gustaban especialmente las naturalezas contundentes, como las que encontraba en Navacerrada o Guadarrama. En el terreno acotado de los vergeles, se detenía fundamentalmente en los encuadres atrevidos, los reflejos acuáticos y las variaciones lumínicas, con sus consiguientes sombras.
Tan pronto como en 1906 comenzó a experimentar con las matizaciones de luz a través del follaje y a llevar al espacio del jardín algunos de sus retratos, tiempo después lo sedujeron La Alhambra y el Alcázar de Sevilla y bajo su influencia diseñó Sorolla su propio jardín madrileño, el edén de sus años finales, que a su vez plasmaría en sus pinturas desde 1916.
Cierran la retrospectiva telas bien conocidas, como La siesta, Clotilde en el jardín, Jardín de la casa Sorolla, La catedral de Burgos y Jardines del Alcázar de Sevilla. Estudio de sombras. Encandilaron a muchos hace un siglo, y lo siguen haciendo.
Joaquín Sorolla. La siesta, 1911. Museo Sorolla
“Sorolla: cien años de modernidad”
GALERÍA DE COLECCIONES REALES
C/ Bailén, s/n
Madrid
Del 17 de octubre de 2024 al 16 de febrero de 2025
The post Un Sorolla para la vida moderna appeared first on masdearte. Información de exposiciones, museos y artistas.
El próximo año será intenso en lo que concierne a aperturas museísticas en Rotterdam, empezando por su puerto, el más grande de Europa. Albergará a partir de la primavera de 2025 Portlantis, un centro expositivo que también quiere consolidarse como lugar de encuentro y que se distinguirá por sus dimensiones: 3.500 metros cuadrados distribuidos en cinco pisos. Varios de ellos acogerán una exposición permanente, pero también se destinarán espacios a conferencias y a la socialización, y quizá su área más visitada sea su techo panorámico, con amplias vistas del mar y de las propias actividades portuarias.
Se ubicará Portlantis en el área más occidental de esa zona y su fin será, justamente, ilustrar al público en torno a cómo es el funcionamiento de un puerto comercial, en qué consiste el trabajo de sus profesionales y cómo están cambiando este tipo de infraestructuras para responder a desafíos futuros, entre ellos el ecológico.
Portlantis, Rotterdam
A la vuelta del verano, el Nederlands Fotomuseum, museo holandés de la fotografía, se trasladará al Almacén Santos, que recientemente ha sido restaurado con ese fin y que albergará unos fondos compuestos por más de seis millones de imágenes. En sus ocho pisos (la altura parece esencial en los nuevos centros expositivos del país) habrá muestras permanentes y temporales, una librería, una biblioteca sobre este arte, aulas educativas y, de nuevo, un restaurante en la azotea con vistas panorámicas al horizonte de Rotterdam, una ciudad que quizá gane belleza desde los miradores por su carácter eminentemente industrial, pero que tras la II Guerra Mundial también ha visto surgir formas arquitectónicas contemporáneas impensables en poblaciones monumentales o menos arrasadas por la historia.
La elección de este emplazamiento para el Fotomuseum ha tenido que ver con su luminosidad: la planta abierta del edificio y sus fachadas con luz diurna mínima lo hacen idóneo para los objetos fotográficos sensibles a la luz. En el año que resta hasta su apertura, se trabajará en la adición de un nuevo depósito para la colección, que cuenta con trabajos de todas las épocas, desde daguerrotipos a composiciones de Erwin Olaf y Dana Lixenberg; también se acondicionarán aulas educativas y una ubicación especial para la Dutch Photography Gallery of Honor, una compilación de imágenes que narra la historia de la fotografía en los Países Bajos desde 1842 hasta hoy.
Almacén Santos, nueva sede del Nederlands Fotomuseum
Pero el primero de los museos en abrir sus puertas en Rotterdam el año que viene será el ambicioso Fénix, que contará con una colección de piezas de artistas internacionales que en conjunto ofrecerán una narrativa propia sobre la historia de las migraciones. Su inauguración tiene fecha -llegará el 16 de mayo- y tendrá su sede en un edificio de 16.000 metros cuadrados: un antiguo almacén de los años veinte del siglo pasado transformado, completamente, por Ma Yansong, de la firma MAD Architects.
Su techo, de forma ovalada y diecisiete metros de largo, ha sido instalado a una altura de treinta metros, y corona un complejo donde nos llamará la atención el Tornado, una escalera helicoidal que dará paso a una plataforma que promete (sí, otra vez), una bonita panorámica de la ciudad. Ese Tornado, formado por 297 paneles de acero inoxidable, un techo de vidrio ondulado y 12.500 tablas de madera, será, de hecho, una de las construcciones de acero más complejas entre las de este tipo existentes a nivel mundial y simboliza el eje temático del futuro museo: la migración. En su subida, los visitantes determinarán su propio recorrido, tal como las personas toman distintos caminos durante un viaje, forzado o no.
Las construcciones de MAD, estudio chino, suelen destacar por sus formas orgánicas y futuristas, y este será el primer museo europeo diseñado por una firma de ese país (chino es también el barrio donde se asienta, Katendrecht); además del primero en el mundo en abordar las muchas facetas de la migración a través del arte. Sus fondos se completarán con un laberinto de dos mil simbólicas maletas donadas por particulares; la exhibición fotográfica documental “La Familia de los Migrantes”, que probará, a partir de instantáneas pasadas y recientes, en blanco y negro o color, que estos desplazamientos son constantes; y una extensa plaza de acceso libre.
Su ubicación no tiene nada de casual: en el paseo marítimo que rodea este complejo, millones de personas comenzaron nuevas vidas en distintas direcciones. Algunos abordaron barcos con destino a Estados Unidos y Canadá; otros desembarcaron aquí: Katendrecht fue, hace no mucho, hogar de estibadores chinos, marineros caboverdianos y músicos de jazz surinameses.
Hay que recordar también que, entre el 20 de febrero y el 2 de marzo del año que viene, Rotterdam acogerá por vez primera una bienal dedicada exclusivamente al diseño que dará prioridad a la experimentación y la sostenibilidad, y que tendrá por lema What’s Real Is Unfamiliar (se desarrollará en el centro de la ciudad, en el área portuaria Merwe-Vierhaven y en el distrito Zuid), y que otra cita importante allí, desde septiembre, será la presentación de la exposición “Iris van Herpen: Sculpting the Senses” en Kunsthal Rotterdam. Podrán verse un centenar de sus creaciones, que podemos considerar reinterpretaciones personales de la feminidad y también de la alta costura.
Fénix, Rotterdam
The post Los nuevos museos de Rotterdam: habitaciones con vistas appeared first on masdearte. Información de exposiciones, museos y artistas.
Representantes del pueblo Mbya Guaraní presentaron su Plan de Vida, un documento elaborado durante dos años, con el objetivo de preservar su cultura y territorio. “Los Mbya Guaraní nos enorgullecemos de nuestra cultura. Nuestros descendientes viven plenamente nuestra cultura, comprendiendo y respetando las otras, adquiriendo de ellas todo lo que nos es útil, sin debilitar nuestro Teko”.
*Por Aramí Miranda
El Mbyakuéry Ñevangapukuverã, Plan de Vida del Pueblo Mbya Guaraní del Tekoha Guasu fue diseñado por más de 30 comunidades indígenas de los departamentos Caazapá e Itapúa, reflejando los pilares del pueblo Mbya: Teko (forma de vida), Tekoha (territorio) y Tesai (pleno bienestar). El diseño del plan fue apoyado por organizaciones como la Federación por la Autodeterminación de los Pueblos Indígenas (FAPI), la Asociación de Comunidades Indígenas de Itapúa (ACIDI) y la Asociación Tekoa Yma.
El estudio se centró principalmente en el concepto del “Ser Mbya”, quiénes son, cómo era la vida de sus padres, cómo viven en la actualidad y cómo deben vivir en el contexto actual. El proceso incluyó cuatro jornadas de validación de información sistematizada, se realizaron 41 entrevistas en las que participaron líderes de diversas comunidades, sabias y sabios, líderes espirituales, jóvenes, mujeres y profesionales Mbya, todos del departamento de Caazapá e Itapúa.
Jóvenes investigadores
Eligio López, de la comunidad Mboi Ka’e, departamento de Itapúa, explicó el proceso llevado a cabo para la elaboración del plan de vida, destacando que este se inició con una asamblea en la que participaron representantes de ACIDI y referentes de Tekoa Yma. Fue a partir de esta reunión que se consolidó el compromiso con el diseño del plan de vida. La primera tarea que tuvieron como pueblo fue la conformación de un equipo de investigadores para trabajar y diseñar su plan de vida, de ahí, nos comenta que seleccionaron veinte jóvenes, tanto mujeres como hombres de diferentes comunidades, quienes iban a llevar adelante la investigación.
Fotografía: Mónica Bareiro.
Silvio Villalba, de la comunidad Idem Ypeti, relató: “Fui elegido como uno de los investigadores. Para iniciar con todo esto, nos sentamos a charlar con todos los que fuimos electos. Nos empezamos a preguntar de quién sacaremos estas informaciones, y colectivamente dijimos: ‘Vamos a preguntarle a nuestras abuelas y abuelos, a las ancianas y ancianos. Solo de ellos sacaremos la información más sabia’”. Luego, agregó que empezaron a elaborar una guía de preguntas para definir qué les iban a consultar a sus sabias y sabios. “Empecemos preguntando quiénes somos, de dónde venimos. Eso es lo que responderá a todas nuestras dudas”, y Floriano Benitez de la comunidad Mboi Ka´e, añadió que, a parte de estas sabias y sabios, se recurrió a jóvenes, mujeres y profesionales indígenas.
Celina Centurión González, de la comunidad Viju, explicó que los investigadores se reunieron casi 30 veces para analizar las informaciones recogidas en las entrevistas. De esas reuniones, identificaron que los temas más destacados eran: la espiritualidad mbya, la cultura y las costumbres mbya, la transmisión intergeneracional de la cultura mbya, el sistema de justicia interna, la forma de organización y participación del pueblo mbya, la tierra y el territorio, el medio ambiente y el cambio climático, la economía sostenible, la salud de la población, y la seguridad alimentaria junto con la producción para el consumo. Estas 10 problemáticas surgieron como resultado de todas las entrevistas realizadas.
“Roguereko casi dos años de trabajo, roñohêhaguâ peteî resultado importante oreve guarâ. Hetaiterei mba’e rotopa, péa ha’e ore tesoro, ore encanto oreve guarâ, oñembohera ko Plan de Vida. Heta mba’e rohendu pe 24 horas de grabación roguereko akue. Ore ko’âga roikuaave yva roikuaa, pépe rotopa, ñe’ê apytépe, roñohê chugui iporâporâvéva, pe karaku ro’eva chupe, ikatuhaguâicha rog̃uahê peteî ore roipotaité, ha ko’âga rog̃uerekóma ape ore pópe. Agradecimiento enterovetepe péva oñembopyry’akue orendive. Péape oî ñande tesoro, ñande ñe’ê, ore idioma guarani, che ha’e mbya guarani”, Andrés Duarte, comunidad Mboi Ka´e.
Se identificaron las propuestas para abordar las situaciones problemáticas que atraviesa el pueblo Mbya Guaraní, logrando visualizar tres grandes ejes estratégicos para alcanzar lo que anhela este pueblo:
Lo primero es el fortalecimiento de la cultura Mbya Guaraní. Esto es fundamental para la continuidad del pueblo ya que lo que los define como Mbya, es su cultura.
Lo segundo, es la restitución del territorio ancestral y cuidado de las tierras actuales. Este eje es la continuidad de las luchas de sus abuelos por la recuperación del territorio que les pertenece históricamente a los Mbya.
El tercer eje, es la producción y generación de ingresos sostenibles, la importancia del desarrollo de la cultura Teko, el espacio donde se vive Tekoha y es el complementada con una vida saludable Tesai. Para alcanzar la salud plena se debe partir de la alimentación y un medio ambiente saludable, por eso se necesita incluir los ingresos de forma sostenible sin dañar el teko, el tekoha ni a los Tekohagua.
“Lo que decidimos en el plan de vida es que la comunidad debe fortalecerse, para nosotros y para los de afuera también. Hay que proteger y respetar la comunidad Mbya, nuestras tradiciones deben ser fortalecidas. Si no, se ha perdido la cultura, entonces debe ser fortalecida, y de manera saludable, en la alimentación y en la espiritualidad”, finalizó Alberto Vázquez, líder de la comunidad Pykasu´i.
——–
*Aramí (18), es participante del Programa de Prácticas Profesionales en el marco del proyecto VAC.
Este material fue producido en el marco del proyecto Voces para la Acción Climática Justa (VAC), implementado en Paraguay por WWF-Paraguay y Fundación Avina.
 100vw, 620px” data-recalc-dims=”1″><figcaption id=)
Fotografía: gentileza.