The Collector is Present: los coleccionistas programan en Barcelona

by alguien | May 8, 2026 | Cultural | 0 comments

Diecinueve coleccionistas y una quincena de galerías de Barcelona, L’Hospitalet de Llobregat y Santa Margarida i els Monjos celebrarán, entre el 14 y el 17 de mayo, la cuarta edición de The Collector is Present, un programa de exposiciones y actividades artísticas gratuitas, ya consolidado en la capital catalana, que quiere conceder relevancia pública a la figura del coleccionista y subrayar la importancia de su relación con galeristas y artistas. Esta cita, además, es el prólogo de la puesta en marcha de Barcelona Gallery Weekend, que el próximo septiembre cumple doce años.
En The Collector is Present, las galerías proponen a sus coleccionistas asiduos trabajar conjuntamente en un proyecto artístico, que tiene como fruto exposiciones, encuentros, visitas guiadas, paseos y conversaciones a los que pueden sumarse todos los públicos interesados en acercarse al arte y a lo que implica su adquisición.
Pigment Gallery en The Collector is Present. Fotografía: Cecilia Díaz Betz
Esta vez, las galerías y coleccionistas participantes en The Collector is Present son ADN Galeria (Antonio Toca), Bombon Projects (Jordi Mitjà), Dilalica (Mónica Carroquino, Catapulta), Escat Gallery (Manuel Expósito y Carlos Muñoz), ethall (Gemma Avinyó, Fundació Sorigué); Fuga (Isidre Bohigas y Jordi Bohigas, Piramidón Centre d’art contemporani), Palmadotze (Jordi Soley), Pigment Gallery (Lluís Guilera, José Luis González y Maria Clara Arbelaez Pardo), Prats Nogueras Blanchard (Roberto Ruiz), ProjecteSD (Asier Tapia), RocioSantaCruz (Pepe Ribas y Pepe Font de Mora), SELTZ by Ritter Ferrer (Natalia Foguet, Fundació Úniques), Sorondo Projects (Laura del Arco), Suburbia Contemporary (Josselin Souris) y Victor Lope Arte Contemporáneo (Manuel Expósito).
Podemos detallar algunas de sus propuestas: ADN Galeria inaugurará “Arqueologías presentes”, una muestra con obras atesoradas por el ingeniero de industria, historiador del arte y coleccionista Antonio Toca (AT Colección), que reflexionará sobre cómo una colección puede evolucionar desde la intuición inicial hasta alcanzar una voz propia, pasando de una selección fortuita a una consciente.
Por su parte, el artista Jordi Mitjà presentará “Das ist nicht meine Familie / Aquesta no és la meva família” en Bombon Projects, un compendio de diapositivas encontradas que documentan la vida de una familia alemana en la Costa Brava en los ochenta. El sábado 16 de mayo, Mitjà proyectará una selección con un Kodak Carousel.
Jordi Soley explorará en Palmadotze, en Santa Margarida i els Monjos, el pasado y futuro de sus fondos también mediante la proyección de una selección de obras representativas. Prestará atención a los procesos de circulación y el concepto de “ex-coleccionar”, es decir, el gesto de reconfigurar o desprenderse de piezas.
En cuanto a Prats Nogueras Blanchard, esta sala colabora con el fotógrafo Roberto Ruiz, que ha decidido exhibir aquí trabajos de Cristina Garrido, Ignacio Uriarte, David Mutiloa, Pere Llobera, Rasmus Nilausen, Eva Fàbregas, Luis Asín, Antonio Ballester Moreno, Luis Gordillo, Mireia Sallarès, Dora García, Jochen Lempert y Jaume Plensa, entre otros. Buscará estudiar los hilos invisibles que unen una colección: una historia personal, las afinidades conceptuales y las preguntas que un amante del arte lleva dentro sin ser consciente.
Sorondo Projects ha invitado a Laura del Arco a activar la planta superior de su espacio con “Ensayo de autorrepresentación”, una exposición que presenta cuatro artistas –dos de su colección y dos del programa de la galería– en torno al eje temático de la autorrepresentación femenina. El jueves 14 de mayo, la coleccionista conversará con Hodei Herreros y Arale Reartes, dos de esas autoras del programa de la galería, para charlar sobre cómo se muestra el cuerpo, cómo se construye la narrativa personal y se invierten los mecanismos de la mirada.
Entretanto, Victor Lope Arte Contemporáneo y el coleccionista Manu Expósito inaugurarán “El Universo Scheroff – Colección Manuel Expósito”, una muestra de la creación de Miguel Scheroff, donde conviven lo figurativo, lo simbólico y lo fantástico en composiciones protagonizadas por animales, figuras humanas y elementos naturales.
Suburbia Contemporary. The Collector is Present. Fotografía: Cecilia Díaz Betz
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El sonido de la caída: el cine que nació de los fantasmas

by alguien | May 8, 2026 | Cultural | 0 comments

Cuando Francesca Woodman se fotografiaba entre las paredes de su casa, lo hacía muy a menudo mostrando su cuerpo ingrávido y fantasmal, fundiéndose con los muros, como si no existiese espacio entre ella y el entorno que la rodeaba. Además, su fotografía no transmite realidades, sino sensaciones: decía la escritora María Stepánova que la mejor manera de entender lo que ocurre en sus imágenes es imaginar la superficie llena de burbujas de un arroyo, el agua que golpea una piedra.
Esta artista ha sido uno de los referentes de la directora alemana Mascha Schilinski a la hora de dar forma a su segundo largo, El sonido de la caída, que se hizo con el Premio del Jurado en el Festival de Cannes; se trata de una película sobre todo sensorial, sin principio, nudo o desenlace, en la que el tiempo pasado y el presente no es que dialoguen, es que convergen hasta, por momentos, casi hacerse la misma cosa salvo por pequeños detalles.
El film contiene, además, fotos en las que caben la fantasmagoría y los muertos: recuerda que el origen del cine no se encuentra sino en la imagen fija y que es posible subrayar, también en movimiento, el inicio de aquel mundo en esas presencias evanescentes.
 

El escenario de El sonido de la caída es siempre el mismo: una casa familiar alemana habitada por cuatro sucesivas generaciones de jóvenes durante el siglo pasado, y también por traumas, esos que cuando son vigorosos se admite que modifican los genes y pueden heredarse. La violenta caída que da título a la obra, sufrida por un muchacho con el fin de quedar lisiado para evitar ser reclutado, puede leerse como el punto de partida de otras que no necesariamente serán físicas y que afectarán sobre todo a madres, hermanas y criadas; Schilinski elige llevar nuestra mirada hacia los sufrimientos fundamentalmente femeninos a lo largo de las décadas, abordándolos con sutileza y siempre esbozándolos. Huye de los subrayados y las obviedades de guion para dejar que sea el espectador quien entable lazos entre unos y otros personajes, y sus penas, y procura sobre todo que nos dejemos llevar por mil impresiones táctiles y sonoras.
La cámara, de hecho, parece moverse entre estos familiares, de parentesco constantemente difuso, con cierto arbitrio: girando, granulando y desenfocando cuando, oportunamente, se decide crear misterio y mostrarnos menos.
No hay fragmento de esta película que no quede determinado por la subjetividad -en la mirada de la directora, en las emociones de los actores-: nada sucede y todo se experimenta, al igual que no hay narración, sino una sucesión de vivencias más apuntadas que recreadas cuyo valor metafórico quedamos encargados de desentrañar. El contexto europeo del XX (guerras y divisiones) no queda fuera de esta sucesión de vidas, que florecen y se malogran al borde de la frontera entre las dos Alemanias como si nada pudiese detener la rueda de la tristeza.
Fabian Gamper, el fotógrafo de todo esto, es un artista sin reservas y un hechicero de la sugerencia.
 

 
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FESTIVAL DE LA POESÍA ITALIANA EN MADRID

by alguien | May 5, 2026 | Cultural | 0 comments

¿QUÉ ES EL FESTIVAL DE LA POESÍA ITALIANA EN MADRID?
Una nueva cita cultural que celebra su primera edición este mes en la capital y que tiene como objetivo reivindicar la poesía como uno de los vehículos privilegiados de la lengua italiana y también como espacio de diálogo entre culturas.
 
¿QUIÉN LO ORGANIZA?
El Instituto Italiano de Cultura de Madrid.
 
¿QUÉ PROPÓSITOS TIENE EL FESTIVAL?
Proponer un encuentro entre la tradición poética italiana y la española, entendida como una resonancia entre dos culturas muy cercanas por sus raíces lingüísticas romances y su expresividad. Más que de resaltar semejanzas, se trata de idear un diálogo basado en afinidades temáticas y estéticas, que recalque las especificidades de ambos países.
En último término, se pretende promover la poesía y a los nuevos autores, generando un espacio de intercambio entre los intelectuales italianos y españoles. Aspira esta propuesta a convertirse en una cita anual.
 
¿QUIÉN OCUPA SU DIRECCIÓN ARTÍSTICA?
Davide Rondoni, poeta e intelectual italiano y un auténtico entusiasta de esta iniciativa. Afirma: “Cada cita de poesía es una sorpresa, una fiesta de visiones. Que la poesía italiana y la española se encuentren duplica la sorpresa y la fiesta. En el nombre de san Francisco y de Lorca, de las dos grandes tradiciones y de un presente muy vivo”.
 
¿CON QUÉ DOS CONMEMORACIONES COINCIDE EL FESTIVAL?
Se articula en torno a dos efemérides: los ocho siglos transcurridos desde el nacimiento de san Francisco de Asís, cuyos poemas, como es sabido, ensalzaban la naturaleza, y el centenario de la escritura del poema Caracola de Federico García Lorca, que de nuevo entrelaza lo natural y lo poético.
Esos nexos, entre poesía y medio ambiente, serán el hilo conductor de todo el festival.
 
¿EN QUÉ FECHAS Y DÓNDE SE CELEBRARÁ?
Del 8 al 12 de mayo de 2026, en el Instituto Italiano de Cultura de Madrid.
 
¿QUÉ AUTORES PARTICIPARÁN?
Sauro Albisani, Giulio Di Dio, Ángel Antonio Herrera, Víctor Herrero, Stefano Lanzi, Vanesa Pérez Sauquillo, Miguel Ángel Feria, Eva Laudace, Pablo Luque Pinilla, Rossella Pretto, Carmen Giussani, Valentina Colonna, Miguel Rodríguez Monteavaro, Rione Junno, Davide Rondoni, Raquel Lanseros, Alexis Pimienta, Ambrogio Sparagna y Mario Vitale.
Podremos asistir a lecturas, conversaciones, fusiones de música y poesía y a la proyección del documental Vida de un hombre – Giuseppe Ungaretti.
 
¿QUÉ PUEDO HACER PARA ASISTIR?
Para cada evento es necesaria la reserva escribiendo a [email protected] e indicando nombre, apellidos y teléfono de todas las personas para las que se solicita la asistencia, especificando en el asunto la fecha y la hora.
Todas las actividades son gratuitas.
 
 
PARA MÁS INFORMACIÓN:
https://iicmadrid.esteri.it/
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Fuera de menú. Planes e ideas para mayo

by alguien | May 4, 2026 | Cultural | 0 comments

 
 
1. RECREACIÓN DE UN ASESINATO
Comenzamos nuestras propuestas para este mes de mayo con el estreno en cines de Recreación de un asesinato, el nuevo trabajo de Jim Sheridan (siete veces nominado al Oscar) junto a David Merriman. La película plantea un juicio ficticio en torno al asesinato de la productora francesa Sophie Toscan du Plantier, cuestionando los hechos y reabriendo el debate sobre la culpabilidad de Ian Bailey. Con un tono sobrio e inquietante, el film explora la fragilidad de la verdad y la construcción del relato judicial, situando al espectador en un terreno de duda constante.
 

 
2. CAROT EN SANTANDER
Nuestra siguiente parada nos lleva hasta Santander para detenernos en CAROT, una tienda fundada en 1980 que supo adelantarse a su tiempo apostando por el diseño nacional en un momento de especial efervescencia creativa, con firmas como Antonio Miró o Sybila. Hoy, bajo la dirección de Laura, hija de los fundadores, el proyecto mantiene esa mirada atenta y personal sobre la moda, sumando nuevas propuestas sin perder su esencia. Convertida en un referente del comercio multimarca en la ciudad, CAROT sigue fiel a una filosofía basada en la selección cuidada y el valor de la pieza especial, lejos de la lógica de la producción masiva.
carot.es
 
3. LOS NAVEGANTES
Nuestra lectura recomendada, en esta ocasión, es Los navegantes, de la escritora noruega Erika Fatland (Haugesund, 1983), autora de títulos como Sovietistán, La frontera o Himalaya, y una de las voces más destacadas de la literatura de viajes contemporánea. Publicado por Tusquets Editores, el libro sigue las rutas abiertas por el infante Enrique el Navegante y exploradores como Vasco de Gama o Magallanes, en la construcción del primer imperio global. Fatland traza un recorrido que parte del Golfo de Vizcaya y atraviesa lugares como Ceuta, Cabo Verde, India, Macao, Brasil o Japón, hasta regresar a Portugal. Entre la crónica histórica y el ensayo de viajes, reflexiona sobre la huella ambivalente del colonialismo y sus ecos en el presente.
www.planetadelibros.com
 
4. BARBITANIA
Del 14 al 17 de mayo, Barbastro acoge la quinta edición del Festival Barbitania, una cita que convierte la ciudad en un punto de encuentro en torno a la literatura y reivindica la palabra como espacio compartido, en diálogo constante entre creación y pensamiento. El festival combina certamen literario y programación cultural con una mirada abierta y participativa, reuniendo a algunas de las voces más relevantes del panorama actual. No faltarán conversatorios, presentaciones, talleres, firmas de libros ni la grabación en directo de un episodio del podcast literario Qué estás leyendo, conducido por Berna González Harbour. Podéis consultar el programa completo en la web del festival.
www.festivalbarbitania.com
 
5. MITOYO CONCEPT STORE
Nos adentramos ahora en un espacio que funciona como un pequeño universo de diseño, objetos y piezas singulares, donde la cultura asiática impregna cada detalle. MITOYO Concept Store se presenta como la prolongación natural de MITOYO Center, organización dedicada a la enseñanza de idiomas asiáticos y a la difusión de la cultura japonesa. En su interior conviven cuadernos, papeles especiales para origami, llaveros o cuencos, junto a una cuidada selección de piezas que evocan la estética y la sensibilidad nipona. Lo encontraréis en el número 8 de la madrileña calle San Mateo.
www.mitoyoconcept.com
 
6. SUTEKA
Nos encanta la propuesta de SuTEKA y sus “tattoo” para transformar casi cualquier elemento de la casa. Si siempre has querido personalizar tu vajilla o cristalería, o dar un nuevo aire a los azulejos del baño o la cocina, aquí encontrarás una forma sencilla de hacerlo tú mismo. Letras, motivos florales, frutales, marinos o escenas veraniegas: las opciones son múltiples y accesibles. Además, desde su web explican paso a paso, con tutoriales, cómo intervenir cada superficie. ¿Os animáis al cambio?
suteka.com
 
7. COBARDES Y GALLINAS
Esta propuesta reivindica lo esencial desde el origen: Cobardes y Gallinas es un proyecto centrado en la producción de huevos camperos de gallinas criadas en libertad, alimentadas con cereales, semillas y productos naturales según la estación. El resultado son huevos extra frescos que llegan directamente de la granja al consumidor, con todo su sabor y textura intactos. Además de su suscripción al club, la marca ofrece packs regalo que pueden incluir huevos o preparados especiales para tortilla de patata, junto a productos como el aceite de oliva virgen extra La Sombra del Grillo o el Vermut Gallo Pérez. Los pedidos pueden realizarse online, así como en su tienda de Las Rozas de Madrid y en una selección de establecimientos gourmet.
www.cobardesygallinas.com
 
8. MAITREYA CORSO
Acaba de ver la luz MAITREYA CORSO, el nuevo álbum de Maya Hawke, una propuesta que destaca por sus momentos de gran delicadeza lírica y que se convierte en una banda sonora perfecta para acompañar la jornada de trabajo. Para quienes echan de menos a la peculiar Robin Buckley —su personaje en Stranger Things—, este disco ofrece además una nueva forma de seguir la sensibilidad creativa de Hawke más allá de la pantalla. Concebido como el relato de un personaje ficticio, el álbum profundiza en temas como el deseo, la identidad y la tensión entre éxito y vulnerabilidad. Se presenta en distintos formatos físicos —del vinilo a ediciones especiales— que refuerzan su carácter casi narrativo y coleccionable
www.mayahawkemusic.com
 
9. CASA DECOR
No podemos dejar de recomendaros una visita a Casa Decor 2026, que este año se celebra en la Casa Palacio del Marqués de los Vélez, un edificio histórico de gran valor arquitectónico situado en el Barrio de las Letras, que tras la muestra será reconvertido en hotel. La edición reúne decenas de espacios firmados por interioristas, estudios y marcas que reinterpretan el habitar actual y entre las propuestas que más nos han interesado destacamos el Listening Bar de AITEX, una experiencia sensorial en torno al sonido y los materiales; el Espacio Legado Artesano de Castilla-La Mancha, que reivindica la tradición desde una mirada contemporánea; el proyecto de Geberit diseñado por Zooco, que revela la arquitectura que sucede detrás de las paredes; o la terraza de Nuet Ceramics, diseñada por Mayice, con celosías de gres extruido en distintas formas y grabados.
casadecor.es
 
10. TALLER CON PABLO LITTLE
Cerramos con una propuesta para quienes disfrutan del hacer con las manos y la creación pausada: el taller Hacer un jarrón, llenarlo de flores con el ceramista Pablo Little, que tendrá lugar en el Museo Picasso Málaga los días 7 y 9 de mayo. Una actividad en la que los participantes recorren todo el proceso de la cerámica contemporánea, desde la idea inicial hasta la pieza final, en diálogo con la obra de Picasso. Un taller que invita a experimentar con técnicas tradicionales y contemporáneas para dar forma a un objeto propio y que convierte la cerámica en una forma de pensamiento material.
www.museopicassomalaga.org
 
 
 
 
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