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En junio de 2025, Gabriel Rufián fue entrevistado en ‘Lo Personal es Político’ el espacio de entrevistas capitaneado por Sato Díaz, jefe de política de Público.
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Han pasado varios años desde que escribí por primera vez sobre el amor que nos deben. Hoy, quise regresar a las páginas de Revista Emancipa porque; me gusta el amor.
Pero, resulta que “por amor” se trabaja muchísimo. Se cuida la vida de otras personas, se sostiene emocionalmente y se reorganiza la vida entera muy seguido. Todo eso, que tiene un valor económico perfectamente medible, se nos ha vendido como algo que brota naturalmente del corazón de las mujeres. El amor ha sido la excusa más bonita para justificar que el trabajo reproductivo no se valore o hasta se menosprecie.
Darse cuenta de que fuiste o que puedes volver a ser parte de ello, duele un poco, no voy a mentir. Pero también, nos hace saltar al vació y abre una puerta enorme: la posibilidad de construir desde otro lugar. Un lugar, que nos quita responsabilidades que nos dijeron eran naturales de las mujeres y etiquetas que nunca nos quedaron bien. Un lugar que nos aleja de esas expectativas imposibles de cumplir, donde teníamos que ser todo para todos, menos para nosotras mismas.
Ese amor, que estamos inventando viene con instrucciones distintas, pero no estandarizadas. Cada vínculo las construye, las negocia o las reinventa. Viene con consentimiento, no con suposiciones heredadas. Viene sin privilegios automáticos de nadie o sobre nadie. Viene con máximos cuidados, sí, pero un cuidado del vínculo construido en igualdad y equidad de condiciones. O al menos eso intentamos, porque seamos honestas: desaprender lo aprendido no es tarea de un fin de semana.
El feminismo nos enseña que el amor también es político, que no hay nada de neutral en cómo amamos, en qué esperamos de los vínculos o qué estamos dispuestas a dar y qué no. Exigir el amor que nos deben, no es ser egoístas o poco románticas. Es exigir reciprocidad real. Es negarnos a seguir subsidiando con nuestro tiempo y nuestra energía vital, un sistema que nos explota mientras nos dedica boleros, con todo lo que me gustan los boleros ¡que no se dejen de cantar nunca!
El amor que nos deben, no viene en caja de bombones o flores. Es tiempo propio. Es poder elegir sin que la soledad sea una amenaza. Es reconocimiento del valor de lo que aportamos. Es poder construir vínculos donde la entrega sea mutua y no un sacrificio unilateral.
Y mientras tanto, mientras seguimos exigiendo esa deuda histórica, también estamos creando algo distinto. Un amor más libre, más honesto, más nuestro. Un amor que no necesita desigualdad para funcionar. Un amor donde también estamos incluidas nosotras.
Porque resulta que el amor que más nos debían, era el amor propio. Y este, finalmente, lo estamos cobrando.
La Fundación Calparsoro, creada recientemente por el empresario y coleccionista Gabriel Calparsoro, ha presentado hoy en el Museo Lázaro Galdiano Once Again… (Statues Never Die) (2022), una de las últimas instalaciones cinematográficas realizadas por el artista británico Isaac Julien para abordar asuntos relevantes en los debates recientes sobre el arte y la cultura. Comisaría el proyecto, que puede verse hasta el 29 de marzo en pantalla doble, Bartomeu Marí.
En sus instalaciones y propuestas fílmicas, este artista trabaja para difuminar las fronteras entre el cine, la danza, la fotografía, la música, el teatro, la pintura o la escultura, y en concreto esta pieza supone en sus palabras un ejercicio de “restitución poética” respecto al peso del arte africano en las vanguardias artísticas de principios del siglo XX.
La narrativa de Once Again… (Statues Never Die) imagina diálogos entre el filósofo Alain Locke, impulsor del movimiento Harlem Renaissance, que combatió el racismo y procuró transformar la percepción de los afroamericanos en los veinte y los treinta, y el coleccionista y filántropo Albert C. Barnes, que fundó hace un siglo la Barnes Collection. En su trabajo les ponen voz los actores André Holland (Moonlight) y Danny Huston (Succession).
Ambos conversaron a través de textos y ensayos, que tuvieron eco histórico, y Julien ha buscado trasladar su conversación a la pantalla, haciéndoles hablar sobre ese rol del arte africano en el relato más difundido de la modernidad occidental. Explica Julien que le interesa reorganizar aquello que suele considerarse marginal para mostrar que no es un margen, sino el núcleo de la historia del arte moderno.
Isaac Julien. Once Again… Statues Never Die, 2022
Saldrá a nuestro paso en el Lázaro Galdiano un collage visual que conjuga imágenes rodadas en instituciones como la Barnes Collection, el Pitt Rivers Museum de Oxford y la Pennsylvania Academy of Fine Arts, y fragmentos de dos películas: de Looking for Langston (1989), del mismo Julien, y de otro film de los setenta del cineasta ghanés Nil Kwate Owoo, ambientado en los almacenes del British Museum de Londres, donde se conservan objetos de arte africano.
El recorrido comienza con la visita, ficticia, de una conservadora a las salas de un museo (el mencionado Pitt Rivers Museum), que cuenta con un buen número de armas y artefactos rituales africanos. A partir de ahí, la obra traza paralelismos entre las empresas coloniales en África y las actuales colecciones de los museos occidentales, sumando referencias a la expedición militar británica en Benín en 1897, capitaneada por George Leclerc-Everton, y a los lazos entre Locke y el artista Richmond Barthé.
Para incorporar a nuestro país a este proyecto se recuerda que el poeta Langston Hughes -el protagonista de Looking for Langston (1989), que Julien considera una precuela de Once Again… (Statues Never Die), vinculado a Harlem Renaissance– pudo conocer a Federico García Lorca durante su visita a la Universidad de Columbia en 1929. Años más tarde, el americano colaboró con su hermano, Francisco García Lorca, que fue profesor en esa misma universidad, en la traducción al inglés del Romancero gitano. Además, Hughes visitó España en 1937 como corresponsal de guerra, para dar cuenta de la actividad de los voluntarios afroamericanos en las Brigadas Internacionales.
La presentación de esta obra en el Lázaro Galdiano implica, asimismo, un fuerte contraste histórico entre la colección del museo de la calle Serrano y la de Albert C. Barnes. Mientras éste fue pionero en coleccionar las vanguardias europeas de inicios del siglo XX, las élites españolas se mostraron más reticentes a apoyar la renovación en las artes visuales.
El pasado reciente es, por tanto, el punto de partida de Julien en Once Again… (Statues Never Die), a medio camino entre el activismo y la experimentación artística. Quienes se queden con ganas de más podrán acudir, el sábado 7 de marzo en el Cine Doré de la Filmoteca Española, a la proyección de Looking for Langston (1989) y Les Statues Meurent Aussi (1953), de Chris Marker, Alain Resnais y Ghislain Cloquet. Tras la sesión, tendrá lugar una conversación entre Isaac Julien, Gabriel Calparsoro y Bartomeu Marí.
Isaac Julien. Once Again… Statues Never Die, 2022
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Daniel Diosdado
La que el próximo 20 de febrero comienza en Jerez no será una edición más de su Festival de Flamenco: coincidiendo con sus tres décadas de trayectoria, esta cita quiere celebrar la diversidad de este género y consolidar a la ciudad gaditana como punto de encuentro para todos los amantes y profesionales de la danza española.
Con la misión de preservar la memoria de esa andadura ya larga y de abrir caminos al futuro, vías para potenciar la libertad creativa y otras formas de sentir y experimentar este arte, este proyecto, que espera atraer a más de 20.000 espectadores, programará casi cincuenta espectáculos, de los que una quincena serán estrenos, en su mayoría absolutos.
El Teatro Villamarta, epicentro del festival, la Sala Compañía, los Museos de la Atalaya, el Palacio de Villavicencio, el Centro Social Blas Infante y el Teatro La Gotera de Lazotea -este último se incorpora este 2026 como escenario de un breve ciclo de piano- serán sedes de una programación que, en esta ocasión, pretende ser especialmente permeable y mestiza y dar cabida a figuras consolidadas y a las nuevas generaciones. Algunas propuestas, incluso, acercarán el baile a la pintura, la escultura, el audiovisual o la literatura.
Uno de los sellos de este certamen, y ahora no variará, ha sido el acento puesto en la formación: en las dos semanas que durará (del 20 de febrero al 7 de marzo, no lo habíamos dicho) tendrán lugar hasta cuarenta y seis talleres y cursos prácticamente ya completos, pues se han apuntado más de un millar de personas de cuarenta nacionalidades, muchas de ellas repitiendo experiencia.
El festival ha convertido a Jerez, para los aficionados al flamenco, en capital de esta disciplina, no sólo en estas fechas, sino con carácter permanente, para todas las generaciones; los asistentes no suelen ser espectadores ocasionales, sino miembros de un ecosistema cultural que esperan hallar en lo que ven un lenguaje vivo, exigente y honesto, en palabras del director del evento, Carlos Granados.
La oferta, que incluirá a figuras como Carmen Herrera, Santiago Lara, Olga Pericet, Nino de los Reyes, Sara Calero, Yerai Cortés o Alba Bazán, se ampliará con un ciclo de documentales, organizado en colaboración con el Festival de Cine con Acento, una iniciativa joven y en crecimiento. Podrán verse Hijos del compás, de Miguel Forneiro; La gran redada, de Pilar Távora; y Antonio, el Bailarín de España, de Paco Ortiz. Como parte de esta alianza entre cine y danza, el Festival de Jerez otorgará un premio específico en la próxima edición del certamen fílmico.
El pensamiento crítico tendrá también su espacio con una conferencia de Joaquín López Bustamante en torno a José Manuel Caballero Bonald y Félix Grande, así como con los conversatorios organizados por IFI Jerez, que reunirán a periodistas internacionales especializados, gestores culturales y artistas en diálogos abiertos. En el terreno expositivo, el ilustrador y diseñador gráfico Daniel Diosdado presentará en el coworking Cultura y Empresa de la Cámara de Comercio de Jerez una retrospectiva de los carteles que han marcado la identidad visual del festival en la última década. Por su parte, la muestra “Monstruos del flamenco”, de José Maldonado, pondrá de relieve los nexos posibles entre artes plásticas y escena, mientras los Claustros de Santo Domingo albergarán un ya habitual guiño de homenaje a las cursillistas a través de la mirada de Águeda Saavedra.
Por último, con la colaboración de la Fundación Cajasol, se sumará una programación especial, el viernes 27 de febrero, con un concierto de La Tremendita en la Casa Don Zoilo.
Toda la información puede consultarse aquí: www.festivaldejerez.es
Daniel Diosdado
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Pedro Sánchez comparece en el Congreso para dar explicaciones del accidente de trenes en Adamuz y abordar la situación del servicio ferroviario. El presidente del Gobierno también da cuenta de la posición de España en los distintos encuentros y foros internacionales.
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