El agente secreto: más que un thriller, casi un milagro

by alguien | Mar 20, 2026 | Cultural | 0 comments

Es un thriller de espías, un film de época ambientado en la dictadura de Castelo Branco en Brasil -sin que haga falta nombrarlo- y la historia de una familia desunida a la fuerza, pero ninguna de esas clasificaciones le hace justicia a El agente secreto, de Kleber Mendonça Filho. Este cineasta no había tenido miedo a conjugar el western y el realismo mágico en Bacurau (2019); esta vez  se ha situado muy lejos de la distopía con un trabajo que, desde el principio, parece querer ser percibido con más sentidos que la vista y el oído: los cadáveres huelen y atraen animales; una pierna, fría y sin compañera, ha de ser manualmente extirpada de la boca de un tiburón muerto; y las tonalidades (de cielos, coches, la ropa) evocan el pasado, mucho más que cualquier referencia temporal concreta.
El tono de El agente secreto lo da su primera secuencia, en una gasolinera de carretera secundaria en la que un cuerpo pudo quedar devorado por perros y un individuo discreto en un escarabajo pudo ser, con razón o sin ella, arrestado, y nada de eso sucede. Aparentemente por azar. Avanzando en la trama, casi todo estará a punto de ocurrir para una tela de araña de personajes conectados por su oposición al poder o su servicio interesado a él; muy progresivamente, y nunca de forma abierta ni evidente, el espectador conocerá sus relaciones. Pero, sólo en el tercio final de la película, esas tensiones apuntadas tomarán cuerpo y nos dejarán saber quién es quién, por qué se buscan o qué se deben. De alguno de los secundarios, incluso, no llegaremos a averiguar su nombre real: en esta malla de resistentes y cloacas de la dictadura, los datos de los que fiarnos son los justos.
Lo personal se entreteje con ese submundo discreto y violento, con delicadeza: una esposa joven y valiente murió, un niño no vive con su padre y lo echa de menos, unos abuelos son vigilados, y otros vigilados, para serlo menos, comparten techo y se cuidan.
Esa red crece para el público de forma hipnótica, bien hilvanada pero nunca del todo cerrada; a Mendonça Filho parece resultarle más interesante retratar con trazo fino a cada personaje, introducir algún retazo de magia (un gato con doble cara y doble nombre, una extremidad con vida propia), que proporcionarnos apuntes que podrían concluir su historia pero que no la mejorarían. Ni los necesitamos.
Wagner Moura, de oficio siempre esquivo, es la figura que enlaza a todas las demás; su protagonismo tiene que ver más con ser el nexo de una sociedad entera que con ejercer de hombre central de la trama. Una trama sobre la vida a sottovoce en un país corrompido en el que, como el director deja claro más de una vez, lo publicado en los periódicos es sólo la punta, el indicio, de un enorme iceberg que la mayoría ni oteará.
El gran acierto de Mendonça ha sido, en todo caso, convertir en táctiles y emocionantes no sólo las secuencias de acción, también las escenas sin perturbación; transmitir al espectador la polvareda, la humedad, la putrefacción y el miedo. Su acercamiento a ese momento político es del todo distinto, menos explícito y mucho más juguetón, al de Walter Salles en la reciente Aún estoy aquí, pero en su sentido último El agente contiene también memoria y denuncia. Sin convertirlas, del todo, en su razón de ser.

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Nico Munuera y el vegetal acto de pintar

by alguien | Mar 20, 2026 | Cultural | 0 comments

“Folia” designa a las hojas de los vegetales en latín, y también puede aludir a cada una de las partes iguales que surgen de doblar un papel.
A partir de las dos acepciones ha planteado Nico Munuera la serie Folia Natura, que ahora presenta en la galería La Caja Negra de Madrid y que recoge fotografías realizadas en la naturaleza junto a pinturas sobre papel. Se articulan en composiciones dobles que se relacionan de manera sencilla y se exhiben como si integraran un catálogo en el que, al pasar las páginas, la única lectura posible está guiada por la intuición ante esa dualidad de realidades formales diferentes.
Munuera sitúa al mismo nivel dos momentos temporales distintos: la experiencia y la observación del medio natural, en el que habitualmente lleva a cabo fotos que van componiendo desde hace años una suerte de archivo geológico y botánico; y el tiempo de la pintura, en la que se sumerge en su estudio cada día. El mundo vegetal y el acto de pintar se hacen, así, cercanos; se impulsan mutuamente.
Nico Munuera. Folia Natura. La Caja Negra, Madrid
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Rembrandt, Chillida, Dora Maar y otros habitantes de TEFAF Maastricht 2026

by alguien | Mar 18, 2026 | Cultural | 0 comments

Hasta el próximo 19 de marzo, MECC Maastricht acoge una nueva edición, la trigésimo novena, de TEFAF, la principal y más prestigiosa feria europea de Bellas Artes. 278 galerías procedentes de los cinco continentes exhiben, como siempre, piezas arqueológicas, clásicas y contemporáneas.
No faltan trabajos representativos del simbolismo, el impresionismo y el expresionismo a cargo de Odilon Redon, Berthe Morisot, Claude Monet, Max Pechstein, Ernst Ludwig Kirchner y Paul Gauguin; obras redescubiertas de Jacob Jordaens o Giuseppe Bonito y dibujos de Bartolomeo Bandinelli y Dora Maar.
En cuanto a la pintura contemporánea y moderna vinculada a la abstracción, la gestualidad y la espiritualidad, la muestra reúne a autores como Arnulf Rainer, Léon Spilliaert, Emily Kam Kngwarray y Heisch; y en el terreno de la fotografía podemos citar a Robert Mapplethorpe, Sohei Nishino y el dúo formado por Anna y Bernhard Blume, que propusieron respectivamente lecturas del cuerpo, la naturaleza, la memoria y el paisaje urbano.
En el campo de la escultura, en TEFAF podremos trazar una historia material y simbólica de este lenguaje, desde la Antigüedad hasta el siglo XX: pueden contemplarse piezas funerarias del ámbito grecolatino y egipcio, como la estela ático-griega de Medeia o la estatuilla de Ptah-Sokar-Osiris, que apelan a la vertiente ritual y espiritual del medio.
Estela ático-griega de Medeia. TEFAF Maastricht 2026
El Renacimiento y la Edad Moderna están representados en la feria por relieves en cera y mármol muy delicados, como un retrato memento mori de Matthäus Carl, mientras que la modernidad escultórica llega a Holanda con piezas de Barbara Hepworth y Eduardo Chillida, en las que el espacio, el vacío y la relación táctil con las creaciones cobran protagonismo. Contemplaremos, igualmente, bustos y esculturas en bronce refinados, como el retrato de Suzanne Lion realizado por Bourdelle antes de 1929, que estrecha lazos entre la tradición artesanal y el lenguaje moderno.
En cuanto a instalaciones y obras conceptuales contemporáneas, el espectador puede acercarse a las vitrinas Necesidad VI de Berlinde De Bruyckere, que transforma el espacio expositivo en un teatro íntimo donde vida, muerte y fragilidad corporal se entrelazan a través de materiales orgánicos, espejos y referencias religiosas.
Las salas españolas en TEFAF son Bernat, Caylus, Colnaghi, DELAMANO Old Masters, Deborah Elvira, Mayoral, Montagut y Artur Ramon Art, que exhiben piezas de Alonso Cano, Jacinto Meléndez, Francisco de Goya, Diego Velázquez, Sorolla, Salvador Dalí o Pablo Picasso. Una de las imágenes estrella la presenta la inglesa Agnews: se trata de un Salvator Mundi del taller de Leonardo da Vinci.
Por otro lado, TEFAF ha anunciado que la Gemäldegalerie Alte Meister de Dresde será el centro beneficiario del Fondo de Restauración de Museos TEFAF (TMRF) de este año. Desde 2012, esta subvención anual apoya a museos internacionales en la conservación y el estudio de obras de arte significativas.
En concreto, con la financiación de TEFAF, la Gemäldegalerie Alte Meister restaurará La caza del jabalí (1616-1618), una pintura en formato monumental de Rubens. Es muy posible que esta composición fuera adquirida directamente al artista en 1627 por George Villiers, primer duque de Buckingham, antes de pasar a formar parte de la colección imperial de Praga. En 1749 se integró en los fondos de Federico Augusto II de Sajonia y desde entonces ha sido atesorada en Dresde, sobreviviendo a su traslado a la URSS durante la II Guerra Mundial; permaneció una década almacenada en Moscú antes de retornar a Alemania a mediados de la década de los cincuenta.
La caza del jabalí está actualmente oscurecida por múltiples y vastas capas de barniz amarillento (probablemente del siglo XIX) que ocultan la paleta original de Rubens. El análisis técnico por imagen ha confirmado la presencia de una ampliación bajo la que no continúa el dibujo original, lo que plantea dudas sobre cuándo se realizó esa extensión y quién fue su autor. Las primeras pruebas indican que la adición pudo haberse realizado bajo la dirección del flamenco y la investigación en curso explorará las posibles contribuciones de figuras de su entorno, como Jan Wildens, Lucas van Uden o Anthony van Dyck.
Además, TEFAF ha colaborado en su actual edición con la Kunsthaus de Zürich, el Centraal Museum de Utrecht, el Fondo Príncipe Claus y la Fundación Rey Balduino, instituciones todas ellas que presentan una exposición temática en la feria con préstamos de sus colecciones.
Rubens. La caza del jabalí, 1616-1618. Gemäldegalerie Alte Meister
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