Una historia personal de la arquitectura europea. Del templo griego a la Bauhaus

by alguien | Feb 28, 2026 | Cultural | 0 comments

Leon Battista Alberti, el primer arquitecto al que venimos considerando como tal y no como un constructor, por tratarse ante todo de un humanista que contribuyó con sus escritos a articular el programa ideal de la arquitectura renacentista -le debemos el más temprano libro impreso de esta disciplina- dio propósito a David Ferrer a la hora de plantear el volumen del que hoy os hablamos. Dijo: No escribimos sólo para especialistas, sino también para personas interesadas en temas nobles y conviene intercalar de vez en cuando cosas amenas.
Amena resulta del todo esta historia personal de la arquitectura europea, sin que Ferrer caiga nunca en esa tendencia a infantilizar o hacer de menos al lector en la que incurren tantos libros recientes destinados a la divulgación. Arquitecto él mismo, anteriormente director de la Biblioteca y el Archivo Histórico del Colegio de Arquitectos catalán y especialista en Gaudí, vertebra este autor un recorrido cronológico por los hitos de la arquitectura europea desde los templos griegos hasta la II Guerra Mundial. Ha elegido esa limitación geográfica, la de Europa, porque, como señala en el prólogo, es este continente el que ha desarrollado una mayor conciencia de estar gestando un arte propio y el que, a su vez, ha experimentado en este terreno cambios más profundos y con una mayor capacidad de influencia sobre el resto de los continentes; y se ha detenido en torno a 1945 porque fue entonces cuando, en la arquitectura como en el resto de las artes, Europa dejó de ser la cuna de las innovaciones en favor de América.
No escribimos sólo para especialistas, sino también para personas interesadas en temas nobles y conviene intercalar de vez en cuando cosas amenas.
La suya no es una historia canónica de la construcción -de hecho, los términos especializados se reducen a los necesarios para ilustrar sin avasallar, y el público no ducho no tendrá que hacer uso del diccionario-, pero no falta en ella ninguna figura ni corriente fundamental. Y contribuyen, asimismo, a esa amenidad, las referencias muy frecuentes a los cambios culturales y sociales que explican las transformaciones arquitectónicas a lo largo de los siglos: nos ayuda a comprender Ferrer que, también hablando de arquitectura, la necesidad (y el deseo) crean el órgano, y no sólo las posibilidades técnicas de lograrlo.
Todo público podrá disfrutar de este volumen, como decimos accesible y riguroso a un tiempo y, además, adecuadamente ilustrado, en el que Ferrer, en algún caso y de ahí lo de personal, opina y aprecia la buena o regular fortuna de algunos modos de hacer y no deja de dar espacio, a pesar de la relativa brevedad del libro, a aquellos elementos que hace unas décadas escapaban a muchos manuales, como escaleras y jardines.
Quienes conozcan bien la materia encontrarán, en Una historia personal de la arquitectura europea, la posibilidad de repasar de manera muy agradable lo que saben; los profanos descubrirán un compendio bien ordenado de autores y obras imprescindibles y -esto es importante- de las razones de que los consideremos así.
 
TÍTULO: Una historia personal de la arquitectura europea. Del templo griego a la Bauhaus
AUTOR: David Ferrer
EDITORIAL: Tusquets
IDIOMA: Castellano
PÁGINAS: 390 pp
PRECIO: 20,90 euros
 
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Convocatoria para artistas emergentes: EMAP 2026

by alguien | Feb 27, 2026 | Cultural | 0 comments

LABoral. Centro de Arte y Creación Industrial participa en la nueva edición de EMAP 2026, el programa de residencias artísticas de la European Media Art Platform, uno de los consorcios de arte multimedia más relevantes de Europa.
Gracias a la financiación del programa Europa Creativa de la Unión Europea, EMAP inicia el año con una convocatoria de residencias de dos meses para artistas y colectivos emergentes, que se llevará a cabo en quince países europeos y cuya temática está dirigida a los ámbitos del arte digital y multimedia, la robótica y el bioarte, con especial atención a las prácticas situadas en la intersección entre arte, tecnología y ciencia.
BASES
DESTINATARIOS:
La convocatoria está dirigida a artistas y colectivos emergentes. Se entiende por “emergente” quien ha comenzado su carrera en los últimos años y aún no ha alcanzado una plena estabilidad profesional, dependiendo en gran parte del apoyo institucional o de colaboraciones para la producción de su obra.
Los solicitantes deben ser residentes en la Unión Europea, contribuyentes fiscales en un Estado miembro de la UE o en uno de los países no pertenecientes a la UE considerados elegibles. Los estudiantes de grado y de máster no son objeto de esta selección (se aceptan candidatos a doctorado), y se anima a artistas emergentes de cualquier edad y formación académica a presentar su solicitud.
ENVÍO DE SOLICITUDES Y DOCUMENTACIÓN:
Las personas solicitantes deberán indicar la institución de acogida entre los 15 centros participantes. En el caso de LABoral Centro de Arte, la residencia se desarrollará entre los meses de septiembre y noviembre de 2026.
Las solicitudes deberán presentarse exclusivamente de forma online, previa inscripción, a través de la plataforma: https://call.emare.eu/.
European Media Art Platform (EMAP) está formada por las siguientes organizaciones: Ars Electronica (Linz, Austria); CIKE (Košice, Eslovaquia); Chroniques (Marsella, Francia); gnration (Braga, Portugal); iMAL (Bruselas, Bélgica); IMPAKT [Centre for Media Culture] (Utrecht, Países Bajos); Kersnikova Institute [Kapelica Gallery] (Liubliana, Eslovenia); KONTEJNER | bureau of contemporary art praxis (Zagreb, Croacia); LABoral Centro de Arte y Creación Industrial (Gijón, España); Meet Digital Culture Center (Milán, Italia); NeMe (Limassol, Chipre); Onassis Stegi (Atenas, Grecia); RIXC Centre for New Media Culture (Riga, Letonia); WRO Art Center (Wrocław, Polonia); Werkleitz Centre for Media Art (Halle/Saale, Alemania), en cooperación con Silent Green (Berlín, Alemania).
PLAZO DE SOLICITUD:
Hasta el 13 de marzo de 2026, a las 14:00 horas.
DOTACIÓN:
El programa de residencias incluye:
Invitación a participar en la conferencia inaugural de EMAP, que tendrá lugar en Braga (Portugal) los días 8 y 9 de mayo de 2026.
Beca de 4.000 euros para el/la artista solicitante, que incluye los gastos de estancia.
Beca de 2.000 euros para el/la artista o artistas colaboradores.
Presupuesto de producción de 4.000 euros.
Alojamiento proporcionado por la institución anfitriona.
Gastos de viaje conforme a los límites establecidos por la Unión Europea.
Acceso a las instalaciones y/o laboratorios del centro de acogida. Además del programa de residencias, EMAP pone el foco en la visibilidad, la colaboración y el desarrollo profesional de los artistas seleccionados. Las obras producidas durante las residencias se presentarán, tanto de forma individual como en exposiciones colectivas organizadas por las quince instituciones que conforman el consorcio, y contarán con apoyo para su itinerancia internacional.
El programa se completa con una amplia oferta de formación abierta al público, que incluye talleres online y otros formatos de capacitación sobre cuestiones clave para la práctica artística contemporánea, como los derechos de autoría en el contexto de la inteligencia artificial, la mediación cultural y el desarrollo de audiencias en las artes o las prácticas sostenibles en la producción de arte de los nuevos medios (new media art).
 
 
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VENEZIAPIANOFESTIVAL

by alguien | Feb 25, 2026 | Cultural | 0 comments

¿QUÉ ES VENEZIAPIANOFESTIVAL?
El primer festival dedicado al piano en esta ciudad italiana, convocado por la Fundación de Amigos de La Fenice, organizadores del Premio Venezia (este galardón reconoce a pianistas nacionales e internacionales), en colaboración con el propio teatro.
Cada edición ofrecerá una serie de conciertos unidos por un tema común, que en 2026 será Chopin.
 
¿QUÉ OBJETIVOS TIENE?
Enriquecer la oferta cultural de la capital del Véneto y consolidar su posicionamiento en el contexto musical europeo. También favorecer la proyección de futuro de intérpretes sólidos.
A largo plazo, Veneziapianofestival aspira a convertirse en un punto de encuentro entre la gran tradición pianística internacional y los talentos emergentes, bajo la supervisión de un comité científico.
 
¿A QUIÉN SE DESTINA?
A todos los públicos amantes del piano, de todas las generaciones.
 
¿EN QUÉ SEDES SE DESARROLLARÁ?
Su primera edición tendrá lugar en tres espacios históricos y artísticos de Venecia, cuya identidad está fuertemente asociada a la ciudad: las Salas Apollinee del Teatro La Fenice, la Scuola Grande San Giovanni Evangelista y la Scuola Grande di San Rocco.
 
¿EN QUÉ FECHAS TENDRÁ LUGAR SU PRESENTACIÓN?
Del 21 al 26 de marzo de 2026.
 
¿QUÉ PIANISTAS PARTICIPARÁN EN SU PRIMERA EDICIÓN?
Serán seis: Antonii Baryschevskyi, Giacomo Menegardi, GianlucaBergamasco, Sandro Nebieridze, Alexander Gadjiev y Elia Cecino. Cuatro de ellos (Menegardi, Bergamasco, Gadjiev y Cecino) han sido elegidos entre los ganadores de las últimas ediciones del Premio Venecia, mientras que Baryshevskyi y Nebieridze se encuentran entre los finalistas del también prestigioso Concurso Internacional Ferruccio Busoni de Bolzano.
Ambas convocatorias están destinadas a potenciar el trabajo de los nuevos pianistas y quedan, así, simbólicamente conectadas en Veneziapianofestival.
 
 
PARA MÁS INFORMACIÓN:

Amici della Fenice

Sala Capitolare, Scuola Grande di San Rocco, Venecia. Fotografía: Andrea Avezzù
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