Es habitual, en la producción de Marlon de Azambuja, poner a prueba las posibilidades de los materiales constructivos para suscitar lecturas, abiertas al espectador, sobre nuestros modos de habitar o comprender el mundo; también sobre el poder de la creación individual a la hora de modificar, aunque sea de forma efímera -o precisamente por eso-, determinados espacios y mobiliarios urbanos.
A partir de escenarios dados -tanto públicos y al aire libre como expositivos-, este artista brasileño imagina microcosmos capaces de abrir nuevas opciones perceptivas para el público: le interesa hallar en ellos lo que aún no ha sido descubierto, elucubrar las historias que allí quedan por nacer, qué imágenes (alegres) podrían generar.
Su exposición más reciente en Madrid acaba de presentarse en La Casa Encendida, bajo el comisariado de Bruno Leitão: situada en uno de sus torreones, accesible desde la azotea, consta de una única instalación escultórica que ocupa por completo la superficie disponible. Su título es Fundación porque quiere despertar sensaciones en torno al acto de fundar un lugar, pero el artista desea dar primacía a las experiencias de los visitantes respecto a su discurso.
Ha buscado transformar la sala en un entorno vivo, cubierto completamente por cemento que genera relieves irregulares salvo en uno de los lados, en el que con el mismo elemento se han trazado gradas, destinadas a favorecer la conversación y lograr que los espectadores formen parte del proyecto de una manera natural.
Marlon de Azambuja. Fundación. La Casa Encendida
Marlon de Azambuja. Fundación. La Casa Encendida
Su intervención es sencilla y carente de cualquier otro color que no sea el del mismo material, pero trastoca por completo nuestra visión de la estancia. Esas elecciones no se deben tanto a cuestiones estéticas, sino a la propia noción de fundar que maneja este autor: no piensa Azambuja en construir buscando las alturas, sino en atender al fundamento o base, una base que siempre encontraremos mirando hacia abajo, hacia aquello que sostiene y condiciona el ser del resto.
Al trasladar nuestra mirada no hacia lo accesorio y diseñado en segundo lugar, sino a lo subterráneo, reivindica el artista que los materiales sobre los que pisamos y edificamos pueden no ser abordados como meros soportes neutros, sino como fuente de memoria y lenguaje. Una fuente que condiciona nuestra forma de ver y también discute los límites habituales entre el conocimiento y las emociones al contemplar. Lo que quien llega aquí podrá ver, en esta suerte de estanque de cemento, será un mar en sus olas, el magma incierto de una época rara o una tierra húmeda y desordenada; para este creador, las obras buenas, como un espejo, te devuelven lo que llevas dentro. Y su buena percepción pasa por la toma de contacto directa.
Más que divulgar ideas, el cemento de Azambuja está ahí para crearlas desde su fuerza visual -surgida, en el fondo, de un gesto mínimo-, su densidad y sus fricciones no ocultas, que no responden a ninguna forma de linealidad, así como en su contraste con una enigmática caja cuadrada con un círculo en su interior, como el monolito negro de Kubrick descontextualizado en el desierto. Y en su sentido último, también propone esta pieza concebir las exposiciones en una institución, no como forma de representación, sino como práctica que debe dar lugar a charlas, escuchas y frutos nuevos.
En los próximos meses, esta propuesta -inestable con intención- será activada mediante intervenciones, encuentros y conversaciones que serán parte fundamental del propio desarrollo de la instalación. Esos procesos darán lugar a registros —textuales, performativos y materiales— que se sumarán físicamente, y de forma paulatina, al espacio expositivo, incorporándose como nuevas capas. Las activaciones estarán a cargo de Dima Srouji, arquitecta y artista palestina; Edgar Calel, artista y poeta guatemalteco; y Claudia Segura, actual jefa de la Colección MACBA.
Marlon de Azambuja. Fundación. La Casa Encendida
Marlon de Azambuja. Fundación. La Casa Encendida
Marlon de Azambuja. Fundación. La Casa Encendida
Marlon de Azambuja. “Fundación”
LA CASA ENCENDIDA
C/ Ronda de Valencia, 2
Madrid
Del 30 de enero al 27 de septiembre de 2026
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¿QUÉ ES UNIVERSO RAFAEL AZCONA?
Un ciclo de cine, perteneciente a la serie Universo, que nos ofrecen los cines Golem de Madrid y Avalon Films.
Es el primero de esta iniciativa dedicado a un autor español, y también el primero que se brinda a un guionista y no a un director.
¿QUIÉN ES RAFAEL AZCONA?
Un novelista y guionista logroñés, para muchos el mejor con el que ha contado el cine español, de cuyo nacimiento se cumple ahora un siglo; falleció en 2008.
Colaboró, además, con la revista La codorniz y mostró una visión personal de la situación de España en la segunda mitad del siglo pasado. Trabajó para cineastas como Berlanga, Ferreri, Saura, Trueba, Cuerda o Bigas Luna.
¿QUÉ TÍTULOS FORMAN PARTE DE LA PROGRAMACIÓN?
El pisito (1958), Se vende un tranvía (1959) + Plácido (1961), El verdugo (1963), Peppermint Frappé (1967), El jardín de las delicias (1970), Ana y los lobos (1973), La prima Angélica (1974), El anacoreta (1976), Mi hija Hildegart (1977), Patrimonio nacional (1981), La vaquilla (1985), El año de las luces (1986), Ay, Carmela (1990), Belle Époque (1992), Tranvía a la Malvarrosa (1996), La niña de tus ojos (1998), La lengua de las mariposas (1999), Son de mar (2000) y Los girasoles ciegos (2008).
¿EN QUÉ FECHAS TIENE LUGAR?
Universo Rafael Azcona comenzó el pasado 19 de enero y se prolongará hasta el 5 de marzo de 2026, siempre en horario de tarde.
¿EN QUÉ CINES SE PROYECTA?
En los Golem de Madrid.
¿QUÉ TARIFAS SE APLICAN?
Las sesiones tienen un coste de seis euros, en todas las fechas y horarios.
PARA MÁS INFORMACIÓN Y COMPRA DE ENTRADAS:
www.golem.es
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Pilar Bernabé, delegada del Gobierno en el País Valencià, ha dicho este martes en la Comisión de Investigación de la Dana que el Gobierno de Carlos Mazón (PP) tuvo información suficiente durante la DANA del pasado 29 de octubre de 2024 para “advertir” a la población de los posibles riesgos de las lluvias, algo que, ha señalado, se hizo “tarde” y “mal”.
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Natalie Portman y Jenna Ortega denunciaron durante el Festival de Sundance la violencia y los abusos de los agentes del ICE: “El gobierno federal, y ICE en particular, está siendo muy abusivo y totalitario. Es absolutamente indignante y tiene que parar”.
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#NataliePortman #JennaOrtega #ICE #festivalSundance
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A ella, Concha García, le interesan los efectos del paso del tiempo en el ámbito tanto de lo cotidiano como de lo público, y tiende a plasmarlos en objetos de uso diario, recalcando su fragilidad. También la conjunción de esa vulnerabilidad con la fortaleza en la naturaleza humana, por eso a veces ha expuesto esculturas cuyos materiales nos engañaban: se trataba de cerámicas (delicadas) que se asemejaban a la piedra. Es común, en sus creaciones, la presencia de huellas: marcas que han dejado los años o un figurado rodar por los caminos; en el terreno humano, podemos equipararlas a vivencias o memorias.
Él, Ignacio Llamas, lleva ya varias décadas enseñándonos cajas blancas que debemos contemplar a través de aberturas. En ellas nos aguardan espacios depurados, que pueden resultarnos inquietantes o bucólicos según nuestra mirada: el vacío, las sombras y la ausencia de referencias que apunten a tiempos o lugares concretos puede generar tanto atracción como desazón. De estas cajas también están ausentes las figuras humanas; al menos físicamente, no tanto en lo emocional.
Concha García e Ignacio Llamas. Comprender no se hace con la razón. Galería Daniel Cuevas
Concha García e Ignacio Llamas. Comprender no se hace con la razón. Galería Daniel Cuevas
La Galería Daniel Cuevas, que representa a ambos, los une desde este fin de semana en la muestra “Comprender no se hace con la razón”, la segunda en la que aúna trabajos de dos de sus artistas entre los que puedan establecerse afinidades estéticas o conceptuales. Esa línea expositiva se abrió con Miguel Aguirre y Eduardo Nave hace ahora un año, en “Paralelos en el tiempo”.
Esta nueva propuesta, cuyo título evoca intencionadamente a Goya, quiere subrayar que el conocimiento puede ser más o menos necesario, pero no suficiente, a la hora de entender lo real, incluso cuando esta noción parece más evanescente que nunca en tiempo de poderío de lo visual y de verdades a medias. Además del aragonés, han tenido referentes teóricos: los del psicólogo e investigador de Harvard Howard Gardner, artífice en los ochenta de la Teoría de las Inteligencias Múltiples, que señalaba que pueden distinguirse por lo menos ocho tipos de inteligencia en los seres humanos, no siendo la razón un camino ni único ni dominante; y el filósofo, y de nuevo psicólogo, Jean Piaget, que llegó a afirmar que la inteligencia es aquello que usas cuando no sabes qué hacer.
En esta exposición, los trabajos de García y Llamas quieren invitarnos a tomar conciencia de la importancia posible de lo sensorial y de la intuición como vías para el aprendizaje. Dando a estas nociones primacía, han jugado con conceptos en teoría contradictorios para subrayar que, si no los abordamos desde marcos mentales cerrados, pueden no serlo tanto; nos referimos a la realidad y la apariencia, la liviandad y la pesadez, lo único y lo diverso o lo infinito y lo limitado. Para ambos artistas, esos principios pueden no ser opuestos, sino protagonistas de equilibrios vacilantes, de zonas de tránsitos, que sólo podrán ser verdaderamente experimentados sin buscar explicaciones.
Concha García e Ignacio Llamas. Comprender no se hace con la razón. Galería Daniel Cuevas
Concha García e Ignacio Llamas. Comprender no se hace con la razón. Galería Daniel Cuevas
Concha García e Ignacio Llamas. Comprender no se hace con la razón. Galería Daniel Cuevas
“Concha García e Ignacio Llamas. Comprender no se hace con la razón”
GALERÍA DANIEL CUEVAS
C/ Santa Engracia, 6 – Bajo Centro
Madrid
Del 24 de enero al 21 de marzo de 2026
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La Fundación DIDAC presenta, hasta el próximo 24 de abril, la muestra “O arquivo de Barro”, basada en el archivo del diseñador gallego Pepe Barro, depositado en esta institución desde 2024. Esos fondos cuentan con un archivo digital, que se sustenta en la aportación física de las piezas de la colección de la Fundación y con el que puede documentarse un siglo de creación en Galicia, con referencias y documentación textual, fotográfica y audiovisual a través del portal arquivodidac.gal. Esta plataforma, por tanto física y digital, posibilita la descarga de vídeos subtitulados, textos en PDF y publicaciones, así como el acceso puntual a piezas inéditas de la historia del diseño en esa región, favoreciendo su investigación y divulgación.
Componen este acervo dibujos originales, cuadernos de trabajo guardados durante más de medio siglo, manuales de identidades corporativas originales, aplicaciones gráficas en múltiples formatos, piezas multimedia, pósters, ejemplares de diseño editorial, proyectos museográficos, ilustraciones, cabeceras y trabajos para medios de prensa, grabados y planchas de éstos, piezas de carácter artístico y experimental o material personal del diseñador, incluyendo textos y reflexiones, fotografías y propuestas no realizadas.
Esta exposición está comisariada por Mónica Maneiro Jurjo, Gemma Mora y María Valcárcel.
O arquivo de Barro. Fundación DIDAC
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