NUESTROS LIBROS: Koljós

by alguien | Ene 9, 2026 | Cultural | 0 comments

Esta noche, reunidos los tres alrededor de nuestra madre, hemos sido por última vez koljós.
A fines del pasado 2025 P.O.L publicó en Francia, y el 18 de febrero verá la luz en español en Anagrama, lo último de Emmanuel Carrère, quizá su obra más extensa: Koljós, a la que cuesta llamar novela y que ha recibido el Premio Médicis.
Se anuncia como su texto más íntimo, y puede que sea así, aunque los lectores de este autor saben bien que no es en absoluto extraño que tome su vida ni la de su familia como material literario (Una novela rusa, Yoga), que ha corrido con las consecuencias de esa decisión y que, a la hora de enlazar vivencia y palabra, ha alcanzado un equilibrio difícil entre la no frialdad y la no sensiblería. Prácticamente se ha convertido en su sello.
Este volumen comienza con el homenaje que el Estado francés dedicó a su madre, Hélène Carrère d’Encausse, tras su fallecimiento. Historiadora, política durante un tiempo y secretaria perpetua de la Academia Francesa, fue una figura poliédrica y de enorme bagaje intelectual que, en parte de manera natural y en parte por propia intención, opacó y marcó de manera muy particular las vidas de sus cercanos. En un pasaje de Koljós, afirma Carrère que a su lado una conversación solía convertirse en entrevista, con lo que ésta tiene de charla desigual y un tanto falsa.
Y en el fondo, Koljós puede entenderse como tributo personal del autor de El adversario hacia su madre -esto es, como análisis de hijo y de escritor, cariñoso pero lucido, lucido pero cariñoso-. Encuentra las raíces de su psicología y sus modos de hacer, y de los suyos propios, en una historia familiar que, por sus tremendas ramificaciones, cuenta mucho a su vez de la historia de Europa. Descendiente de una familia de aristócratas georgianos asentados en diversos puntos del continente después de la Revolución rusa, el padre de la académica fue economista y filósofo, se ganó la vida en París como conductor de taxi y  probablemente fue asesinado en 1944 a causa de su colaboración con el ejército alemán, como traductor en la II Guerra Mundial. Su hermano fue el notable compositor Nicolas Zourabichvili, con quien Emmanuel mantuvo una relación estrecha hasta su muerte, a diferencia de su madre, a cuenta de divergencias personales y políticas; y Carrère d’Encausse fue, además, prima de Salomé Zurabishvili, presidenta de Georgia durante seis años, defensora del acercamiento de este país a Europa frente a la injerencia rusa. De su familia más lejana forma parte, incluso, Anne Wiazemsky, la actriz protagonista de Al azar, Baltasar de Bresson y después esposa de Godard.
Koljós nos adentra en las vidas, meticulosamente investigadas por Louis Carrère, padre del autor y sombra de su mujer, de un friso de personajes sometidos al desarraigo, increíblemente valiosos en lo intelectual, complejísimos -nada extraño- en sus formas de ser. Y en unas dinámicas familiares casi nunca fáciles, pero dadas las circunstancias, tampoco insólitas; más puede resultarlo su revelación pública, que el escritor ha decidido llevar a cabo una vez fallecidos sus protagonistas y del modo que mejor sabe: deslizándose con talento y algún peligro entre lo que puede ser dicho y lo que quizá no. Comprendiendo a individuos, en este caso bien reales y cercanos, que vivían y pensaban muy distinto; incluso a sí mismo en el camino.
El título de la obra, utilizado en el argot familiar para aludir a las reuniones entre hermanos -dados los orígenes de su madre-, apela, además, a las múltiples referencias de Carrère a la historia rusa, en relación a ese pasado de los Zourabichvili pero también a los ensayos de Carrère d´Encausse, su trato controvertido con Putin previo a la guerra de Ucrania y la visión del autor de este mismo conflicto tras quedar atrapado, en su arranque, en el aeropuerto de Moscú. Dostoievski y Tolstoi salpican una narración nunca maniquea.
 

 
 
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DESIGN À TROIS

by alguien | Ene 9, 2026 | Cultural | 0 comments

¿QUÉ ES DESIGN À TROIS?
Una convocatoria organizada por Madrid Design Festival y la Comunidad de Madrid con el fin de conectar el diseño con el tejido empresarial.
Este año tiene lugar su segunda edición.
 
¿QUÉ OBJETIVOS TIENE?
Estrechar lazos entre los diseñadores y estudiantes de la región y una docena de empresas líderes que apuestan por el diseño como vía de solución creativa para canalizar problemáticas. A través de encuentros personalizados, podrán generarse entre ellos colaboraciones reales e intercambios directos que quizá abran la puerta a proyectos conjuntos y oportunidades de mercado.
 
¿QUIÉN PUEDE PARTICIPAR?
Diseñadores y estudiantes de diseño de cualquier disciplina que residan o trabajen en la Comunidad de Madrid y deseen impulsar su desarrollo profesional, ampliar contactos y descubrir oportunidades.
 
¿QUÉ SE LES OFRECE?
Encuentros uno a uno con empresas, un espacio de diálogo profesional y opciones de colaboración y crecimiento.
 
¿QUÉ RESPONSABLES EMPRESARIALES HAN CONFIRMADO SU PARTICIPACIÓN?
Carlos del Pozo Riaño y David Gay Esteban, director comercial y director de innovación y comunicación de Absotec; Laura Fuentes y María de la Mata, responsable de comunicación de eventos y diseñadora CMF (Color, Material y Acabado) de Finsa; Emmeline Gancedo, responsable de desarrollo de producto de Gancedo; Alejandra Gandía Blasco, directora creativa y de comunicación y directora del departamento de diseño de Gandía Blasco; David Garrido, Design Manager de Roca; y Alberto Barreiro, director de transformación creativa de VML The Cocktail.
Sus firmas han sido reconocidas por integrar el diseño como parte esencial de su estrategia y sus profesionales presentarán sus áreas de interés y los desafíos estratégicos que afrontan en relación con esa disciplina.
 
¿EN QUÉ FASES SE DESARROLLA LA CONVOCATORIA?
Diseñadores, estudios y estudiantes interesados pueden postularse para participar, explicando de qué modo sus perfiles y enfoques creativos se alinean con las cuestiones planteadas por las empresas. Un comité de selección evaluará sus candidaturas y emparejará a los participantes con las compañías cuyos planteamientos resulten más cercanos a sus perfiles.
El formato de las jornadas será dinámico y fluido, basado en sesiones individuales tipo “speed dating”, en las que los diseñadores seleccionados se reunirán con diferentes representantes empresariales. Esas reuniones estarán dinamizadas y articuladas para facilitar el intercambio de ideas y la exploración de intereses comunes.
Design à trois es una actividad gratuita, concebida para facilitar encuentros estratégicos. Ninguna de las partes implicadas recibirá retribución económica por participar, entendiendo que la iniciativa representa una oportunidad para diseñadores y firmas.
 
¿EN QUÉ PLAZO PUEDO PARTICIPAR?
Hasta el 23 de enero de 2026, a través del formulario habilitado en la web oficial de Madrid Design Festival.
Los seleccionados se comunicarán una semana más tarde.
 
 
PARA MÁS INFORMACIÓN:

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Lewis Baltz, una topografía urbana sin azúcar

by alguien | Ene 5, 2026 | Cultural | 0 comments

De origen californiano (nació en  Newport Beach, en 1945), Lewis Baltz no tuvo demasiados problemas para decidir su vocación: comenzó a fotografiar a los doce años, animado ya en tiempo tan temprano por William Current, que sería su mentor. Admiró a Robert Frank y a Edward Weston (del primero podemos advertir una influencia evidente en su trabajo) y sus primeras imágenes, tomadas siendo aún estudiante, llegó a exponerlas en 1971 y nada menos que en la galería de Leo Castelli. Nos referimos a las series Prototype Works y The Tract Houses.
Cuatro años después llegaría su participación en la muestra “New Topographics” en la George Eastman House (junto a Robert Adams, los Becher, Nicholas Nixon, Frank Gohlke y Stephen Shore), en la que las imágenes de Baltz daban cuenta de su mirada crítica, aguda y absolutamente contraria a la idealización del paisaje estadounidense. No dirigió su atención hacia los parques nacionales ni los escenarios naturales de su país más o menos intactos, sino hacia los paisajes manoseados y desgastados de ciudades en proceso descontrolado de crecimiento en sus periferias, dominadas por el acelerado ritmo de vida urbano.
Aquellas ideas sobre la naturaleza y las urbes en su país, quizá menos endulzadas de las ya de por sí objetivas visiones del resto de los autores participantes en aquella exposición, las desarrollaría Baltz en el resto de las series en las que se empleó en los años setenta y los ochenta: New Industrial Parks near Irvine, California, Maryland, Nevada, Park City, St. Quentin Point, Continuous Fire Polar Circle, Near Reno y Candlestick Point. Todas ellas están compuestas por pequeñas instantáneas en blanco y negro que disponía en cuadrículas.
Lewis Baltz. Monterey, de la serie The Prototype Works, 1967. Galerie Thomas Zander, Colonia © The Lewis Baltz Trust
Lewis Baltz. Tract House no. 4, de la serie The Tract Houses, 1971. The Lewis Baltz Trust
Lewis Baltz. Looking Northeast from Masonic Hill, 1978-1980. The Lewis Baltz Trust
El mayor cambio en la trayectoria de nuestro artista llegó en 1989. Se trasladó a Europa en aquel año clave, a Francia (donde murió en 2014), y sin dejar de abordar las relaciones entre urbanismo y poder – opinaba que el primero suponía la materialización del segundo –, se dedicó a investigar también hasta qué punto la pujante influencia de los medios de comunicación entonces motivaba que esos mismos medios pudieran iniciar cambios sociales, y no sólo dar cuenta de ellos a su público.
La consecuencia de ese nuevo rol sería que produjesen hiperrealidad y que, para el espectador, fuera complicado distinguir lo simulado y el hecho verdadero, perdiendo por tanto contacto, los lectores y los mismos medios, con la realidad experimentable. Sobre simulacros y hechos reflexionaría en los proyectos Rule without exception, Piazza Pugliese, Sites of Technology y los citados Ronde de Nuit o Venezia Marguera.
Lewis Baltz. Piazza Pugliese, de la serie Generic Night Cities, 1992. Colección del Stedelijk Museum, Ámsterdam © The Lewis Baltz Trust
En estos trabajos salen a nuestro paso numerosos paisajes urbanos, tanto nocturnos como en color, sin luz natural alguna: la artificial hace que la ciudad se asemeje a un solar de aparcamiento, a una autovía o un laboratorio. En muchas ocasiones las fotografías, algunas de hasta dos metros de altura, son finas, planas y multicolores, como mandos a distancia, en relación con los circuitos electrónicos abiertos que parecen las urbes que representan.
En línea con las teorías filosóficas que se manejaban en el periodo en que Baltz comenzó a trabajar (la década de los sesenta), el americano concibió la fotografía como bastante más que un medio de expresión: la entendía como un camino de conocimiento y una herramienta de investigación. Por eso forma y contenido discurrieron en su producción por terrenos muy dispares entre sí: en lo que respecta al estilo no abandonó la fotografía directa, porque sus métodos le posibilitaban volcarse en la reflexión sobre los contenidos y en la realización de un imaginario que plasmara su pensamiento conceptual.
Éste estaba ligado a enclaves que no eran exactamente no-lugares, escenarios de paso, sino más bien huellas de la intervención humana en la naturaleza, un rastro normalmente no muy afortunado. Hablamos de urbanizaciones en medio de la nada, descampados, paisajes deshumanizados y desnaturalizados producto de la especulación… que remiten a la preocupación de este fotógrafo por entornos que quizá un día fueron bellos, pero que han perdido su romanticismo para convertirse en crudas estampas, de la mano del tiempo y del hombre. Éste último, por cierto, nunca aparece en su obra.
Lewis Baltz. Maryland no. 25, de la serie Maryland, 1976. The Lewis Baltz Trust
Lewis Baltz. Night Construction, Reno, de la serie Nevada, 1977. The Lewis Baltz Trust
 
 
BIBLIOGRAFÍA
Lewis Baltz. Fundación MAPFRE, 2017
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