UN JARDÍN PARA RODOREDA

by alguien | Ene 16, 2026 | Cultural | 0 comments

¿QUÉ ES UN JARDÍN PARA RODOREDA?
El espacio de mediación que el Centre de Cultura Contemporànea de Barcelona. CCCB ha preparado en torno a la exposición “Rodoreda, un bosque”.
Se destina al público familiar.
 
¿EN QUÉ CONSISTE?
Nos invita a crear flores con la técnica del collage para hacer crecer un jardín colectivo inspirado en el imaginario literario de la escritora catalana. Antes habremos de pensar cómo sería un vergel para Rodoreda hoy, qué flores plantaríamos y qué simbolizarían.
Cuenta con una zona de lectura y descanso con una pequeña biblioteca, y con un espacio para los talleres con artistas alrededor de la literatura de la artífice de La plaza del diamante.
 
¿POR QUÉ FLORES?
Este motivo es una presencia continua en la obra de la escritora: en sus textos brotan mimosas, glicinas, claveles, violetas, crisantemos… Pero nunca son solamente flores.
Se trata de símbolos ambivalentes, tan bellos como inquietantes. Se nos propone ahondar en su universo poético, inventar nombres, recortar, combinar imágenes y dar forma a nuestra flor mediante esa técnica del collage.
 
¿EN QUÉ SE INSPIRA ESTE ESPACIO?
En este imaginario floral que atraviesa casi toda la obra de la autora y, sobre todo, en Flors de debò (‘flores de verdad’): treinta y ocho prosas poéticas que escribió durante su exilio en la ciudad suiza de Ginebra.
 
¿QUIÉN HA DISEÑADO LA PROPUESTA ARTÍSTICA DE ESTE ESPACIO?
Xesca Salvà, escenógrafa, artista y docente mallorquina.
 
¿QUÉ PUEDO HACER PARA ACCEDER?
El acceso es libre con la entrada a la exposición.
 
 
PARA MÁS INFORMACIÓN:
www.cccb.org

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Nacho Zubelzu: el blanco de la sal, la nieve y el azúcar

by alguien | Ene 16, 2026 | Cultural | 0 comments

Podemos entender el conjunto del trabajo de Nacho Zubelzu como un estudio extenso sobre la naturaleza y la cultura rural: este artista cántabro crea a partir de la observación, la visión, la empatía, la memoria y la interpretación, como nos explicaba cuando se sumó a nuestros fichados: En mi obra se pueden encontrar ecos de la filosofía, la antropología y la arqueología. Mi deleite es el aspecto manual del trabajo creativo y la construcción física de las piezas, que está, en origen, en estrecha relación con la naturaleza y el viaje.
Desde hoy podemos visitar en la Galería Tamara Kreisler de Madrid su más reciente exposición: “Sal, nieve y azúcar”, que cuenta con una veintena de composiciones concebidas no sólo para ser contempladas, sino también para generar otro tipo de sensaciones, térmicas e incluso ligadas al sabor. Parten, esas piezas, de sus experiencias y memorias: de sus vivencias de infancia en el valle de Campóo; activar sus recuerdos ha entrañado, en su caso, hacer lo propio con sus sentidos.
Los trabajos seleccionados para este montaje mantienen una evidente afinidad temática -derivada del examen introspectivo del autor, el repaso de su imaginario infantil y de sus viajes- y una cohesión cromática -relativa al uso del blanco, común a las tres materias del título, imbricadas en su niñez-, pero difieren en los procesos creativos de los que nacen, aunque siempre en relación con un hacer intimista.
Nacho Zubelzu. Fotografía: Pilar Lorenzo
Encontraremos en Tamara Kreisler, por un lado, obras recientes, a veces de gran formato, que dan continuidad a su serie de trashumancias -él mismo realiza ese desplazamiento, atraído por el tránsito de los seres vivos, el paso del tiempo que permanece y se va, el magnetismo y la riqueza poética de las señales, los símbolos y las huellas, como nos explicaba-. En la producción de Zubelzu, la conducción del ganado por las cañadas equivale a melancolía infantil, huellas antropológicas, olores, ventiscas o rastros en la nieve.
Son habituales, entre sus formas, las de escamas que se engarzan unas con otras; en sus superposiciones parciales, estructuran una cutícula de blancos, con sus sombras, que ha sido manualmente cortada (a tijera) y que para el artista evoca impulsos vitales. Podemos interpretarlas como dibujos escultóricos que suscitan ritmos y contrarritmos que articulan espacios.
Nacho Zubelzu. La mar salada, 2025
Otras obras en la exposición encajan en su línea de orografías, relacionadas con el concepto japonés del Kintsugi, el arte de hacer bello y fuerte lo frágil. Estas creaciones son planas; se ejecutan sobre papel, normalmente con tinta y pluma. No abandona las escamas y ondas, por no faltar nunca en la misma naturaleza: en peces, reptiles, aves o mariposas. En el papel, esas ondas crean zigzags y requiebros que son producto de la repetición de un gesto con el que Zubelzu se apropia del espacio, de nuevo tomando procedimientos artesanales.
Estos dibujos podemos abordarlos como abstracciones compuestas por trampantojos que, en este caso, no dan lugar a ilusionismos barrocos, sino a territorios íntimos o paisajes orgánicos alusivos a la raíz.
Una tercera senda creativa representada en esta muestra la integran otra docena de dibujos en pluma y tinta sobre papel, ahora figurativos: representan estacas de madera quemada en parte y, por tanto, lo efímero, lo más fugaz de la vida.
La producción de Zubelzu continúa siendo naturaleza y metáfora.
Nacho Zubelzu. Thebas, 2025
Nacho Zubelzu. Fantasía de azúcar, 2025
 
 
Nacho Zubelzu. “Sal, nieve y azúcar”
TAMARA KREISLER GALLERY
C/ Hermanos Álvarez Quintero, 6
Madrid
Del 15 de enero al 21 de febrero de 2026
 
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Nicolás Combarro y Jesús Mari Lazkano, entre lo próximo en el Museo Universidad de Navarra

by alguien | Ene 14, 2026 | Cultural | 0 comments

El primer trimestre de 2026 traerá al Museo Universidad de Navarra tres nuevas muestras, que completarán la oferta expositiva del centro pamplonés, junto a las salas de su colección permanente y el espacio dedicado a Ortiz Echagüe.
La primera será “¿Un cuadro puede ser mi amigo?”, que se abrirá el 11 de febrero y será comisariada por los responsables del área educativa del MUN, Teresa Barrio y Fernando Echarri. Repasará algunos de los trabajos colaborativos realizados en la última década en el museo con grupos de escolares, público familiar, entidades sociales y otros colectivos. Cerca de 100.000 estudiantes han participado en esta actividad formativa desde 2015.
El 25 de febrero ocupará la planta -1 del centro la exposición fotográfica “Mirar a otro lado” del coruñés Nicolás Combarro, bajo el comisariado de Marta Ramos-Yzquierdo. Sus imágenes se dedican a antiguas construcciones, restos arquitectónicos o estructuras que normalmente pasan inadvertidas, y que este artista encuentra en territorios urbanos, semiurbanos o rurales. El recorrido contará con trabajos de La materia del silencio, su proyecto más reciente, en el que Combarro pudo capturar lugares donde se situaron los campos de concentración de Bram, diseñados por los regímenes de España y Francia en los treinta y los cuarenta. Sobre ellos llevó a cabo un recorrido documental y presencial: registró los restos de esas infraestructuras en una serie de fotografías nocturnas de los enclaves que ocuparon, con sus vestigios iluminados.
Nicolás Combarro. Mirar a otro lado. Museo Universidad de Navarra
Además, en la Sala 0 de la planta principal y a partir del 17 de marzo, podremos visitar la exposición “Natura fugit” del vasco Jesús Mari Lazkano. Se trata de la última exhibición derivada del programa de residencias artísticas Tender puentes y analizará la evolución del glaciar Mer de Glace en Chamonix, cuyo estudio ha dado lugar a una película y una serie de dibujos al pastel, piezas principales de esta muestra.
En su obra Lazkano recoge los cambios lumínicos, atmosféricos, meteorológicos y espaciales que vive el glaciar y los mezcla y funde con imágenes de época, como pinturas, postales, fotografía antigua y material iconográfico diverso, incorporando un muestrario de “miradas”. Comisarían Valentín Vallhonrat e Ignacio Miguéliz.
Jesús Mari Lazkano. Natura fugit. Museo Universidad de Navarra
 
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