Sáez Castán, Escrig y Adela Moreno: de oscenses y modos de habitar

by alguien | Nov 29, 2025 | Cultural | 0 comments

Desde 2002, la Diputación de Huesca organiza su convocatoria de creación artística Ramón Acín, destinada a proyectos de cualquier disciplina que establezcan claras líneas de investigación en relación con la trayectoria de sus autores.
Dotada con hasta 12.000 euros, ha recaído hasta ahora en artistas como José Noguero, Javier Codesal, Alicia Framis, Antonio Fernández Alvira, Sara Álvarez, Gema Rupérez, Enrique Radigales o Esther Pizarro e incorpora la posibilidad de ofrecer un proyecto expositivo.
En 2023 y 2024 los seleccionados han sido Javier Sáez Castán y Adela Moreno, creadores ambos oscenses que, hasta el próximo febrero, exhiben sus trabajos en la Diputación: “Oscensario” y “Allí donde se vuelve”, respectivamente.
El primero, autor de un buen número de libros ilustrados y Premio Nacional de Ilustración en 2016, despliega una colección de dibujos sobre 150 personajes de la provincia y de todas las épocas que, tras resultar galardonados en 2023, evolucionaron a la modalidad de libro al año siguiente.
Javier Sáez Castán. Oscensario. Sala de Exposiciones de la Diputación de Huesca
Concebido como monumento documental y novelesco a estos personajes, Oscensario se nutre de los textos del profesor universitario José Antonio Escrig y supone, asimismo, un intento de recuperación de tradiciones como las de los retablos o los martirologios… sin su solemnidad. Sus trazos se han efectuado a plumilla y en un estilo sintético, con un aire entre antiguo y popular que remite a grabados muy difundidos y a los retratos funerarios de El Fayum. Esta propuesta la enlaza, además, Sáez Castán con la concepción de la sociedad según Edmund Burke: Un contrato entre los que han muerto, los que están vivos y los que están por nacer.
En su diversidad, los retratados tienen algunas notas en común, además de sus lazos con Huesca: comparten fama, anonimato o leyenda; el hecho de estar muertos; la precisión de la línea a plumilla; primeros planos y mirada perdida en la misma dirección; asepsia en la expresión; y trato respetuoso o devoto. Los conocidos se alternan con los raros, y los reyes con los artesanos, logrando un efecto general variopinto.
Aúna por tanto este Oscensario, según sus creadores, vocación integradora (la de meter en el mismo saco todo lo necesario), inclinación a lo múltiple y horror vacui, conforme a la economía del espacio habitual en las artes populares. Entre unas y otras figuras podemos encontrar, además, vínculos inesperados o casi secretos.
Javier Sáez Castán. Oscensario. Sala de Exposiciones de la Diputación de Huesca
Javier Sáez Castán. Oscensario. Sala de Exposiciones de la Diputación de Huesca
En cuanto a “Allá donde se vuelve”, la propuesta de Adela Moreno, se trata de una reflexión sobre el acto de habitar más allá de su dimensión física: en lo que concierne a los nexos entre el individuo y su entorno. El punto de partida de esta joven artista han sido ciertas tesis del filósofo alemán Martin Heidegger, quien ya advertía de que habitar equivale a existir y de que la existencia no sólo tiene que ver con las arquitecturas.
Además de refugio, nuestra casa es un espacio para la memoria, el pensamiento, la identidad o la experiencia: un escenario donde sentirnos potencialmente protegidos o solos. El hogar sólo es tal cuando a la construcción se le otorga sentido; cuando en ella se reside, pero también se piensa y se es.
Esta muestra consta de instalaciones, performances, vídeos y fotografías en los que confluyen lo doméstico, lo corporal y lo afectivo, y esos tres conceptos estructuran otras tantas secciones de la exposición: Habitar la casa, Habitar la memoria y Habitar el cuerpo.
Adela Moreno. Allí donde se vuelve. Sala de Exposiciones de la Diputación de Huesca
En la primera veremos A casa mía, una investigación sobre la arquitectura popular de los pueblos oscenses desde sus construcciones exteriores (a partir de un vasto collage mural) y desde la acción cotidiana e íntima de mirar por la ventana, situándose en el cruce entre lo privado y lo público; Para reformar, que nos lleva ahora a los interiores y la actualidad, con una recopilación de imágenes de viviendas en Idealista bajo ese epígrafe, con mucho de casas mentales u oníricas, y una escultura que ensambla estancias ficticias entre lo familiar y lo extraño; o Casas vitales, obra elaborada a partir de la extracción de capas de papel pintado pertenecientes a las paredes de una vivienda en un entorno rural. Sin negar su valor como testimonio del paso del tiempo y los vínculos entre pared y piel, con ellas se generan nuevas composiciones visuales.
Habitar la memoria se abre con Ajuar, una selección de diferentes textiles pertenecientes a una herencia familiar, de elaboración meticulosa y función escasa frente a sus ricas lecturas afectivas; para continuar con Las mecedoras de mi abuela,  intervención con cabello y uñas sobre un mueble ajado por el tiempo e igualmente ligado a la memoria familiar; Un día quedó vacío, la apertura al público de un armario heredado que contiene diente y pelo, a medio camino entre lo bello y lo desagradable; o Adela, el bordado del nombre tomando como referencia las distintas formas en que ha sido escrito por otras personas: familiares, amigos, conocidos o contactos breves. Hace alusión a la construcción o deconstrucción de un nombre y una identidad entre la permanencia y la transformación.
Por último, el eje de Habitar el cuerpo es Primera casa, que invita a pensar en nuestra piel como vivienda primigenia desde la que ensayar las diversas formas de habitar a través del traje. En el conjunto de estos proyectos, Moreno propone el trabajo con lo real y con los gestos más básicos de la vida diaria como materia artística y como vía para interrogarnos sobre la existencia.
Adela Moreno. Allí donde se vuelve. Sala de Exposiciones de la Diputación de Huesca
Adela Moreno. Allí donde se vuelve. Sala de Exposiciones de la Diputación de Huesca
 
 
 
Adela Moreno. “Allí donde se vuelve”
 Javier Sáez Castán/ José Antonio Escrig. “Oscensario”
SALA DE EXPOSICIONES DE LA DIPUTACIÓN DE HUESCA
C/ Porches de Galicia, 4
Huesca
Del 28 de noviembre 2025 al 22 de febrero 2026
 
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Convenio entre Museo Thyssen y LABoral, en materia de performances

by alguien | Nov 28, 2025 | Cultural | 0 comments

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y LABoral. Centro de Arte y Creación Industrial de Gijón han firmado un acuerdo de colaboración por el que dos artistas residentes en Asturias podrán presentar cada año sus acciones performativas en el museo madrileño, en el marco del ciclo Visión y presencia, que desde 2022 se celebra anualmente.
El acuerdo, que entrará en vigor en 2026, permite a su vez al Thyssen proponer cada año a tres artistas nacionales o internacionales para que desplieguen sus piezas performativas en LABoral. El convenio tendrá vigencia hasta 2028, pudiendo prorrogarse.

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Procris muerta: la muerte y la doncella según Piero di Cósimo

by alguien | Nov 26, 2025 | Cultural | 0 comments

En las listas de los grandes artistas del Renacimiento, Piero di Cósimo no es una presencia habitual y Vasari supo por qué: Si no hubiera sido tan fantasioso y hubiera cuidado mejor de sí mismo, lo que no hizo, se habría conocido más su genio, le hubieran adorado y no lo habrían tenido por loco, como su comportamiento bestial provocó.
Puede que ese calificativo de bestial sea exagerado: su fama en los libros es que era un individuo solitario, al que no le gustaba el ruido en general (ni los gritos de los niños, ni los cantos de los frailes ni el sonido de las campanas) y que sí amaba el silencio que encontraba en la naturaleza. Le encantaba ver llover y se cuenta que incluso enloquecía ante los frutos de la tierra y el cielo, nubes incluidas.
Ese carácter peculiar y heterodoxo sí ha despertado el interés por este autor, nacido y fallecido en Florencia (1462-1522), en época contemporánea, aunque, para ser justos, también recibió apoyo en vida de una familia afín a Savonarola, quien asimismo influyó en su trabajo. Discípulo de Cósimo Rosselli, cuestionó de manera velada los teóricos logros del humanismo.
Para la obra de la que vamos a hablaros, Procris muerta (1500), en las colecciones de la National Gallery de Londres, es posible que Piero di Cósimo se inspirase en un motivo iconográfico habitual en los sarcófagos romanos: un sátiro se acerca a una bella doncella dormida. Este tema se retomó de forma relativamente extendida en el inicio del siglo XVI, fecha de la que data esta tabla, concebida como cabecero de una cama a regalar con motivo de una boda.
Piero di Cósimo. Procris muerta, 1500. National Gallery, Londres
Formaría parte de otros paneles, de un conjunto más amplio, dado que en su reverso figuraba un boceto del encajamiento en estructuras en madera o en estuco en las que se integraría. Conviene recordar que, en esas fechas, los talleres de los pintores más importantes aún recibían encargos de trabajos para funciones concretas: desde estandartes a tablas de arcones, pasando por palas de altar o decoraciones para festividades; en este momento, los oficios de artesano y artista aún no se habían desligado completamente.
Regresando al asunto de la composición, las Metamorfosis de Ovidio fueron, para la cultura renacentista y para Piero di Cósimo, la fuente de muchas fantasías imprevisibles. Una de las fábulas recogidas en ese libro narra la historia trágica de Procris, hija del rey de Atenas casada con Céfalo. Poseía un perro de caza inmortal y una jabalina que nunca fallaba y ambos los regaló a su esposo, de quien estaba celosa porque la abandonaba a menudo para ir de caza. Un día lo siguió para espiarlo, con desenlace trágico: Céfalo oyó sus pasos y, creyéndola una presa, disparó su jabalina y la mató.
En la pintura se introdujo un fauno, que no se menciona en el mito antiguo: deriva de un cuento popular en ese tiempo y que se representó en la corte de los Este. Atendiendo a ese relato, quien había provocado los celos de Procris y el crimen de Céfalo era este fauno enamorado de la joven, que le habría insinuado que su marido invocaba a la diosa Aurora antes de marchar. El perro que aparece a la derecha alude a la fidelidad; el pelícano, a la renuncia; y las garzas, normalmente símbolo de inteligencia e inocencia a un tiempo, vendrían a reforzar el sentido general de esta trama: los peligros y tremendas consecuencias de la desconfianza en el matrimonio, advertidas desde el cabecero del lecho compartido.
Cósimo ya había empleado anteriormente este tipo de composición horizontal (en Venus, Marte y Cupido, de 1490) y, en este caso, le sirve para concentrar su atención en el tema de la muerte. El cadáver de Procris, entre el fauno y el perro, yace en tierra, en una pradera en la que el artista volcó su amor por lo natural: una luz dorada baña a las figuras y el campo es rico en detalles.
Piero di Cósimo. Venus, Marte y Cupido, 1490. Gemäldegalerie, Berlín
Probablemente admirador del Tríptico Portinari de Van der Goes, aplicó su precisión (debemos fijarnos en el calzado de la fallecida, los pétalos, la vegetación en el terreno), además de una perspectiva aérea unificadora y cualidades propias del espacio pictórico en el Renacimiento, como la infinitud y la continuidad.
El silencio general, la inmovilidad de la protagonista, contrasta con los apuntes de ciudad que apreciamos al fondo en tonalidades frías; curiosamente, los colores más cálidos pertenecen al plano de la muerta.
Como amante del mundo animal y probable partidario de retomar ciertas formas de vida más o menos primitivas, el paisaje de esta composición de Piero de Cósimo es una suerte de imago mundi que remite a los inicios de la humanidad; en esa línea, el fauno tiene algo de antecesor del hombre.
Frente a otras escenas renacentistas, él no poetiza escenarios bíblicos ni recreados por los poetas clásicos, sino una realidad bárbara y prehistórica. Previa a la belleza equilibrada.
Piero di Cósimo. Perseo liberando a Andromeda, 1510 o 1513. Uffizi, Florencia
 
 
 
BIBLIOGRAFÍA
Giorgio Vasari. Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos. Cátedra, 2011
María Bolaños. Interpretar el arte. LIBSA, 2007
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