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¿QUÉ ES PLATFORM DALÍ?
Un nuevo programa de arte y ciencia impulsado por la Fundació Gala-Salvador Dalí e inspirado en el interés de este artista por los avances científicos de su tiempo.
Llegó a afirmar Dalí: Los fenómenos de la ciencia son los únicos que guían constantemente mi imaginación.
¿QUIÉN LO DIRIGE?
Mónica Bello, comisaria y gestora cultural con experiencia al frente de iniciativas internacionales en la intersección entre arte, ciencia y tecnología.
¿QUÉ OTRAS INSTITUCIONES COLABORAN?
Cinco centros científicos con sede en Barcelona: el Barcelona Supercomputing Center-Centro Nacional de Supercomputación (BSC-CNS), el Institut de Ciències Fotòniques (ICFO), el Institut de Ciències del Mar (ICM-CSIC), el Institut de Física d’Altes Energies (IFAE) y el Parc de Recerca Biomèdica de Barcelona (PRBB).
¿EN QUÉ CONSISTIRÁ?
A partir de 2026, este programa pondrá en marcha becas artísticas, residencias, encuentros y proyectos públicos para impulsar la investigación, la creación y la mediación entre artistas y científicos.
Los mencionados centros de investigación acogerán las actividades convocadas y participarán activamente en ellas, abordando de forma singular el diálogo entre las prácticas artísticas y áreas clave de la ciencia contemporánea, como las ciencias de la vida, la física fundamental, la supercomputación, la investigación marina y la fotónica.
Todas estas actividades, y las obras en ellas generadas, culminarán en una exposición en 2029.
¿QUÉ OBJETIVOS TIENE?
Favorecer el diálogo entre artistas y científicos, articulando un marco estable en el que ese acercamiento se produzca, y explorar nuevas formas de comprender el mundo a través del conocimiento y la imaginación.
A largo plazo, Platform Dalí quiere extender su alcance hacia otras ciudades y centros científicos de Europa y del mundo, con el fin de consolidarse como una iniciativa de referencia y contribuir a las redes globales entre arte y ciencia.
¿QUÉ ARTISTAS SERÁN LOS PRIMEROS BECARIOS Y RESIDENTES?
Autores que pertenecen a la escala local e internacional y trabajan en diferentes disciplinas: se ha confirmado a Tania Candiani, que se vale de la tecnología y el sonido; Israel Galván, bailaor y coreógrafo; Taller Estampa, que investiga las tecnologías digitales; y George Mahashe, que estudia los vínculos entre arte, ciencia y sistemas de conocimiento y transmisión, sobre todo en Sudáfrica.
En lo que queda de año se anunciarán los tres participantes restantes, hasta completar cinco residentes y dos becarios anuales.
PARA MÁS INFORMACIÓN:
https://platformdali.org/
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El próximo 10 de diciembre iniciará su novena edición Dart, el Festival Internacional de Cine y Arte de Barcelona, la única cita española de este tipo centrada en la creación visual. Su sede principal será el Mooby Bosque Cine de la capital catalana, pero también podremos disfrutar online de sus propuestas (una treintena de documentales, en su mayoría inéditos).
Varios de ellos tendrán que ver con el poder del arte para suscitar transformaciones sociales y políticas, en el contexto de las favelas de Brasil (Balomania), el cambio climático (Climate Art, con alusiones a Olafur Eliasson, Sebastião Salgado y Agnes Denes), los autores chicanos de los setenta (ASCO: Without Permission) o los roles de la mujer (Maintenance Artist, Looking for Simone, Radical Women), pero en el próximo Dart veremos igualmente thrillers sobre el mundo de los NFT o el saqueo de templos en Camboya.
Mención aparte merece un retrato íntimo del artista y escritor Art Spiegelman, responsable de la histórica novela gráfica Maus – primer cómic premio Pulitzer-. Bajo el título de Art Spiegelman: Disaster Is My Muse, recordará cómo pudo hacer arte a la sombra del Holocausto y de la dura memoria de su familia.
Ira Sachs. Peter Hujar´s Day
Como novedad, el festival ha aunado fuerzas con otras dos muestras fílmicas de Barcelona: In-Edit, que ofrecerá The Residents: Barking in the Dark, sobre el universo de The Residents, grupo emblemático de la vanguardia musical norteamericana desde los setenta; y Moritz Feed Dog, que proyectará Peter Hujar’s Day, una conversación entre el fotógrafo retratista del downtown neoyorquino y la escritora Linda Rosenkrantz, mantenida en 1974 en un apartamento de Manhattan.
A los amantes de la arquitectura se dirigen documentales dedicados a Enric Miralles, Ila Bêka y Louise Lemoine; estas últimas, cineastas especializadas en la disciplina que han hecho mucho por transformar la representación de las construcciones en el cine poniendo por delante a las personas y los usos de las edificaciones, más que su teorización.
Y habrá sitio, como es habitual, para la revisión del colonialismo: en la sesión de cortometrajes Autochtonies des Amèriques, un proyecto pensado para encauzar la proyección de las creaciones cinematográficas de las comunidades indígenas del continente americano; en Memories of Love Returned, documental sobre la vida del fotógrafo ugandés Kibaate Aloysius Ssalongo; o en Future History: An Untold Legacy of Ethiopian Resistance, que recoge los testimonios de los supervivientes de la resistencia etíope ante la invasión italiana de 1935-1941.
Sebastián Galán. Warhol-Vijande: Más que pistolas, cuchillos y cruces
Entre los trabajos nacionales podemos mencionar los documentales sobre Oscar Tusquets y sus múltiples colaboraciones; la visita de Andy Warhol a Madrid en 1983, organizada por el galerista Fernando Vijande; el pensamiento de Eduardo Chillida; y la trayectoria de EL XUPET NEGRE, artista de arte urbano barcelonés.
Si no residís en la capital catalana, vuestra plataforma para empaparos de Dart será CaixaForum+, adonde el festival llegará del 18 de diciembre de 2025 al 18 de enero de 2026. Allí recalarán, además de una selección de los títulos de proyección presencial, tres documentales en exclusiva de Bêka & Lemoine: Koolhaas Houselife, Tokyo Ride y Barbicania, este último protagonizado por quienes trabajan y residen en torno al Barbican Centre de Londres.
Arantxa Aguirre. Ciento volando
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La tarde cae despacio sobre la mesa del conversatorio. Hay tazas, cuadernos con anotaciones apresuradas y esa electricidad suave que aparece cuando un grupo de mujeres empieza a pensar juntas. Alejandra Ciriza abre el diálogo casi como quien abre un territorio: con la certeza de que mucho de lo que hoy llamamos teoría descolonial ya había sido dicho, pensado y peleado en América Latina hace más de medio siglo.
“Tenemos una riqueza enorme –dice–, pero pareciera que si no vuelve desde el Norte, no cuenta”.
La frase queda suspendida. Todas la sienten verdadera.
Hablan entonces de Bambirra, de Galeano, de Francine Descarries, de la teoría de la dependencia; nombres que alguna vez circularon como fuego y que hoy parecen escondidos bajo el polvo de modas académicas. Lo que piden no es nostalgia: es memoria política.
El diálogo viaja hacia Paraguay. Recordamos a Ramona Ferreira, periodista feminista borrada de la historia, y en esa evocación todo el grupo coincide en una intuición: recuperar nombres es recuperar la posibilidad de escribirnos de nuevo.
Alejandra, contundente, afirma que ninguna de nuestras luchas puede pensarse sin mirar la región. “La suerte de Brasil, de Paraguay, de Argentina… están unidas”, dice. Y la mesa asiente. Se sienten parte de una geografía compartida, marcada por genocidios y evangelizaciones, pero también por una terquedad luminosa: la de seguir organizándose.
Cuando interviene Lea Durante, su voz llega primero en italiano y luego en la traducción de Alejandra. Habla de las jóvenes que rechazan el feminismo como palabra, como si fuera un resto viejo, una jerga. Propone entonces algo simple y revolucionario: la conciencia feminista nace en la lucha, no en la definición perfecta.
La conversación avanza hacia los feminismos populares. Hablamos de lo que vemos en los barrios: mujeres que arman redes de cuidado, que inventan trabajo, que sostienen vidas quebradas. Mujeres que quizá nunca se llamarían feministas, pero que practican el feminismo más radical: el de la supervivencia colectiva.
Alejandra responde con calma: no hay que imponer nombres. Las identidades se conquistan, no se decretan. Y la hegemonía desde abajo se construye escuchando, no etiquetando.
El clima se vuelve más político cuando aparece el tema de las derechas. Se habla de censuras, de ministerios que prohíben la palabra “género”, de iglesias ocupando escuelas. La sensación es conocida: la ofensiva conservadora avanza con velocidad.
Mabel Thwaites Rey propone algo que cambia el tono de la sala: interpelar también a los varones. No desde el castigo permanente, sino desde la reciprocidad. “No queremos vivir como amazonas”, dice entre risas. Queremos transformar juntos las formas de vincularnos. Queremos que los hombres pierdan privilegios, sí, pero ganen humanidad.
Lea vuelve a intervenir. Habla del planeta, del Amazonas incendiado, de Bolsonaro como síntesis de un odio que no distingue entre mujeres, indígenas, negros o naturaleza. Su idea es clara: el feminismo también es una defensa de la tierra. Y las mujeres indígenas lo saben mejor que nadie.
La conversación empieza a cerrarse, pero nadie quiere terminar. Hay una intuición común: el futuro se juega en recuperar la comunidad. Las relaciones que cuidan, los vínculos que sostienen, los territorios que resisten. Alejandra lo dice con una frase que cae como una semilla:
“Somos seres gregarios. No sobrevivimos solas”.
Queda un silencio largo, un silencio fértil. Algo se ha movido. Algo que no es teoría ni consigna, sino una forma de volver a pensarnos juntas en Nuestra América. Un hilo que conecta cuerpos, lenguajes y territorios. Un hilo que, como tantas veces, las mujeres empiezan a tejer.
*Entrevista realizada en el año 2017 a Alejandra Ciriza, Mabel Thwaites Rey y Lea Durante.
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Los rebeldes Hutíes de Yemen han logrado hacerse con el control de una pieza clave para la geopolítica de Oriente Medio gracias, en parte, a la pésima gestión del conflicto de Yemen por sus vecinos árabes. #yemen #hutíes #historiageopolitica #geopolitica
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La guerra civil en Yemen y la rebelión hutí respaldada por Irán es otro frente más en la guerra fría entre Arabia Saudí e Irán. Los otros frentes son Siria, Líbano e Irak. Ahora que Yemen se encuentra una vez más en el centro de la geopolítica de Oriente Medio, al tiempo que Irán fue bombardeado por los Estados Unidos, demos un paso atrás y analicemos los orígenes del conflicto de Yemen.
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¿QUÉ ES EMOCIONES A TRAVÉS DEL ARTE?
Un proyecto que, el pasado 2024, el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza llevó a cabo en colaboración con la Universidad Rey Juan Carlos y Quironsalud.
Se planteaba estudiar qué sienten los visitantes ante las obras de arte de la colección del Thyssen, qué sensaciones suscitan composiciones, colores y miradas y si esas reacciones pueden ser medidas y analizadas de forma objetiva y cuantitativa.
Hablamos ahora de esta iniciativa porque acaba de recibir el premio Lovie de plata en la categoría de Mejor uso de la visualización de datos.
¿EN QUÉ HA CONSISTIDO?
Mediante técnicas de análisis biométrico, neuromarketing y comportamiento, y con la ayuda de la inteligencia artificial, este estudio ha identificado las emociones que de forma predominante despiertan 125 obras de las colecciones Thyssen-Bornemisza.
Han participado 127 personas en la toma de 12.700 datos.
¿EN QUÉ CONDICIONES SE HA LLEVADO A CABO ESTE ESTUDIO?
El experimento se realizó durante dos meses en un entorno de laboratorio controlado. De los 127 participantes, un 67 % eran mujeres, todos ellos eran adultos y el 60 % poseía títulos de máster o doctorado, mientras que el 28 % tenía un título universitario. El 66 % fueron empleados, el 15 % autónomos y el 8 % desempleados.
¿DE QUÉ MODO SE SELECCIONARON LAS OBRAS?
A los participantes se les mostraron 125 pinturas pertenecientes a las colecciones del Thyssen, escogidas mediante un proceso a un tiempo aleatorio y controlado, en representación de una amplia variedad de estilos y épocas artísticas.
Las piezas se ordenaron en cinco flujos distintos, cada uno formado por veinticinco pinturas. La asignación de éstas a cada flujo se efectuó al azar, y cada participante fue expuesto a uno de ellos, también presentado en un orden aleatorio.
¿QUÉ HERRAMIENTAS SE UTILIZARON?
Para medir las emociones de los participantes en el estudio, se emplearon procedimientos biométricos: el registro de la respuesta galvánica de la piel, el reconocimiento facial y el eye tracking.
Además, completaron un autoinforme diseñado para clasificar sus pálpitos frente a cada pintura. Su punto de partida teórico fue el modelo de las emociones de Plutchik, que las articula en un espacio circular atendiendo a su intensidad y polaridad.
Según Plutchick, las inquietudes primarias -como la alegría, el miedo, la ira y la sorpresa- son universales y están muy arraigadas en la biología humana. Tomando como base este modelo, los participantes de la muestra pudieron clasificar las sensaciones que creían haber experimentado al observar cada una de las pinturas seleccionadas y su estructura sistemática posibilitó analizar cómo las básicas, como la alegría y la sorpresa, interactúan para dar lugar a estados emocionales más complejos, ofreciendo una visión detallada de las experiencias estéticas alcanzadas.
¿QUÉ CONCLUSIONES SE HAN ALCANZADO?
Partiendo de los datos obtenidos en el estudio, se ha elaborado una experiencia visual interactiva en la que explorar qué emociones despiertan las obras concretas.
Mediante barras de colores se representan las emociones identificadas por los participantes, conteniendo cada barra una de las siete impresiones analizadas: alegría, aversión, desprecio, ira, miedo, sorpresa y tristeza. Puede filtrarse la búsqueda por cada una de ellas y visualizar cuánto de cada emoción hay en las composiciones del museo.
Según la combinación de los datos objetivos (mediciones biométricas) y los subjetivos (autoinformes), la alegría es la emoción más sentida -seguida de la tristeza- y los tonos cálidos y las composiciones equilibradas suelen generar impactos positivos. Pero la principal conclusión obtenida fue que las emociones evocadas por el arte pueden medirse y clasificarse, y los datos derivados podrían aprovecharse en la práctica para favorecer la salud y el bienestar, en ámbitos como la educación, la terapia emocional y el diseño de experiencias culturales.
PARA MÁS INFORMACIÓN:
www.museothyssen.org
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Veo el patio revuelto con las denuncias falsas y la ley de violencia de género. Es todo tan serio que recupero esto que dejé de explicar en 2018, que ya estaba aprendido, porque la memoria es débil frente a la rentabilidad de la desinformación.
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