DANOK OTEIZA

by alguien | Oct 22, 2025 | Cultural | 0 comments

¿QUÉ ES DANOK OTEIZA?
Una comunidad de personas e instituciones comprometidas con la promoción de la figura y el legado de Jorge Oteiza que ha presentado su Fundación Museo de Alzuza. Complementará justamente las acciones de este centro.
 
¿QUÉ OBJETIVOS TIENE?
Dar respuesta a la concepción del propio artista de Orio de que el arte puede constituir una herramienta valiosa para la transformación colectiva y contribuir al fomento del espíritu crítico y a la creación de un imaginario compartido.
En los estatutos de la Fundación Jorge Oteiza se mencionaba ya su compromiso de consolidar una asociación que canalice la colaboración de todas aquellas personas que puedan estar interesadas en el conocimiento y la difusión de la obra del fundador, así como en el apoyo y promoción de cuantas actividades contribuyan al desarrollo de los objetivos fundacionales.
Danok Oteiza pretende, en definitiva, difundir y expandir la obra y el pensamiento de Oteiza; generar una comunidad abierta, plural y participativa en torno a su ideario; y fortalecer una estructura permanente de colaboración que procure el desarrollo de las acciones necesarias para lograr estos fines.
 
¿A QUIÉN SE DIRIGE DANOK OTEIZA?
A individuos o entidades que deseen identificarse con el ideario creativo, estético y cultural de Jorge Oteiza y también compartirlo, participando de una dinámica en la que vida y cultura se proyecten conjuntamente hacia la sociedad.
Esta comunidad evolucionará en el tiempo atendiendo a las aportaciones de sus miembros.
 
¿QUÉ CATEGORÍAS DE AMIGOS RECOGE ESTA ASOCIACIÓN?
Se han estructurado en siete modalidades cuyas denominaciones se inspiran en el imaginario de Oteiza: CROMLECH (que reúne las dos entidades promotoras del proyecto, el Gobierno de Navarra y la Fundación Museo Jorge Oteiza); GAUR (socios estratégicos); EMEN (mecenas); ORAIN (colaboradores); BAITA (entidades amigas); HITZA (medios de comunicación); e ITZIAR (en homenaje a su esposa, Itziar Carreño, para miembros individuales).
 
¿QUÉ PROYECTOS SERÁN LOS PRIMEROS EN PONERSE EN MARCHA?
La presentación del documental de Oskar Alegría Oteiza 14 apostolu; la elaboración de una novela gráfica sobre Oteiza a cargo del escritor y dibujante Asisko Urmeneta; y la reedición de la Guía del Museo Oteiza, una publicación de referencia.
 
 
PARA MÁS INFORMACIÓN:
www.museooteiza.org

The post DANOK OTEIZA appeared first on masdearte. Información de exposiciones, museos y artistas.

Patricia Esquivias: no hay artes menores

by alguien | Oct 17, 2025 | Cultural | 0 comments

Patricia Esquivias nació en Caracas en 1979, pero desde su infancia reside en Madrid. Formada en el Chelsea College of Art and Design y en el Central Saint Martins College of Art and Design de Londres, viene proponiendo en muchas de sus creaciones la formulación de una historia de España paralela a través de las artes decorativas, cuya consideración reivindica.
Atiende sobre todo a lo secundario o marginal, trabaja a partir de la escucha y el intercambio, y esboza narraciones próximas a la antropología en diferentes medios (vídeos, instalaciones, etc.). Ha investigado sobre los artífices y las comunidades relacionadas con la elaboración de los objetos más o menos cotidianos y su circulación, estableciendo vínculos temporales entre pasado y presente. En los últimos años, además del vídeo, se ha valido de técnicas ligadas a los oficios artesanales, como los textiles, con la ayuda de colaboradores externos.
Desde este fin de semana y hasta enero de 2026, el Museo Nacional de Artes Decorativas le dedica la muestra “Al puro ver se ve”, en el marco de su programa Memoria, tejidos, museos. Los barrios bajos de la atención, por el que artistas escogidas por Selina Blasco y Patricia Molins ofrecen relecturas personales de los fondos textiles de los cinco museos estatales de Madrid.
Patricia Esquivias. Al puro ver se ve
Esquivias ha buscado hallar relaciones entre un conjunto de bordados españoles de las colecciones del MNAD y los marroquíes, tras estudiar el procedimiento llamado tarz el ghorza en Marruecos y punto moruno en Caleruela, en Toledo, donde se practica desde el último siglo. Se lleva a cabo mediante una técnica de hilos contados, que ofrece resultados idénticos por ambas caras y exige absoluta precisión.
El museo exhibe bordados, fotografías y piezas de Esquivias, asociados en el montaje en un todo indivisible y estructurados en tres secciones cuyos títulos remiten a las descripciones de los dechados, muestrarios de maestras y discípulas que servían para dar fe de la destreza de la autora. En ellos solía coserse el nombre de la autora y el de su maestra, y a veces también la fecha y el lugar de ejecución: esos títulos son Lo izieron en Fez, Lo izieron en Caleruela y Lo izieron.
El primer capítulo remite al contexto en que un pequeño grupo de mujeres de Caleruela comenzó a bordar según ese método del punto moruno, que procedía de Fez, a principios del siglo pasado. Se desconoce exactamente cómo lo aprendieron, aunque es de suponer que guarda relación con el hecho de que España estableciese en 1912 su protectorado con capital en esa ciudad marroquí. Bordados de este país llegaron a las colecciones de los museos españoles y a varias exposiciones.
El segundo apartado, además de enseñarnos los bordados de Caleruela, recuerda cómo en esos años la comarca de la Campana de Oropesa devino zona de peregrinaje para pintores, escritores, etnógrafos y miembros de la Generación del 27 y la Institución Libre de Enseñanza. Entre ellos se encontró Zenobia Camprubí, que creó en este pueblo un taller de bordado para abastecer a su empresa dedicada al comercio de artesanía: Arte Popular Español. Dio empleo entonces a muchas mujeres.
Cierra el recorrido un vídeo de Esquivias que repasa sus investigaciones y reivindica la autoría femenina de esas piezas.
Patricia Esquivas. Hilar largo
The post Patricia Esquivias: no hay artes menores appeared first on masdearte. Información de exposiciones, museos y artistas.

Adorable: Lilja Ingolfsdottir y los pequeños milagros

by alguien | Oct 17, 2025 | Cultural | 0 comments

Quienes acudieron a su presentación en el festival checo de Karlovy Vary, el año pasado, veían con esperanza lejana la posibilidad de que llegara a estrenarse en España Adorable, cinta que dirige y guioniza Lilja Ingolfsdottir. Es su primer largometraje -se hace difícil pensarlo- y pudo rodarlo, parece que tras bastantes escollos, superados sus cuarenta y cinco, por lo que esta película, que contiene una odisea, es fruto, en buena medida, de otra.
La odisea interior la protagoniza un matrimonio, formado por María y Sigmund (Helga Guren y Oddgeir Thune), acechado por muchas dificultades desde sus comienzos, veloces. Ella es madre de dos hijos, acababa de separarse no en los mejores términos, y él viaja constantemente con su grupo de música. Tendrán dos niños más, que dadas las circunstancias permanecerán, fundamentalmente, al cuidado de su madre, quien también mantiene un trabajo demandante.
Lograr que esta situación no se convierta en un campo de minas será un tercer empleo para el que quedarán pocas energías. Ingolfsdottir parece haber estructurado el film, de manera sutil, atendiendo al punto de vista adoptado: en una primera parte nos acerca a la vivencia de las complicaciones por parte de ambos y en una segunda, posterior a la discusión que anticipa la tormenta, se centra en ella, en su individualidad (que quedaba diluida en un inicio, entre sus tareas y sus hijos), en sus circunstancias familiares previas a la maternidad y en el proceso de superación de la ruptura.
Logra así esta cineasta noruega que apreciemos a este dúo, sobre todo a ella, desde una perspectiva más completa, casi caleidoscópica: diríamos que no ha trabajado con la pareja en su dimensión de personajes, con sus posibilidades narrativas, sino en la de personas, aproximándose, con el grado de detalle que la duración de la película y la rigidez de un rodaje permiten, a su psicología y a los dilemas que transcurren mucho más hacia dentro que hacia fuera. No faltan sesiones con una terapeuta que roza la perfección en su oficio, ni tampoco conversaciones entre María y una de esas amigas que, por dar siempre la razón, no ayudan en ciertas circunstancias.
Cuando comienza Adorable, el espectador sabe de una María irascible lo (poco) que el resto de su familia conoce de ella; finalmente, y acompañándola, comprende su comportamiento mucho más que el resto de sus cercanos gracias a las capas de profundidad con las que Ingolfsdottir sabe construir su figura.
Adorable habla de afectos y de relaciones, pero sin rozar estereotipos de época de los que no debe ser fácil escapar, sosteniendo que la fragilidad y la fortaleza pueden ser etapas, y no sólo rasgos, en un mismo individuo; también que es posible intentar sobrevivir a uno mismo sin recurrir a guiones manidos ni literatura de autoayuda. Inevitablemente la obra remite a Bergman y sus divagaciones matrimoniales en clima frío y casas oscuras, pero la de esta directora noruega es una trama fundamentalmente luminosa.

The post Adorable: Lilja Ingolfsdottir y los pequeños milagros appeared first on masdearte. Información de exposiciones, museos y artistas.