Phelps de Cisneros, la Fundació Sorigué, Juan Carlos Maldonado, Fernando Arriola, Yolanda Zugaza y Álex Ruas Wege, premiados por la Fundación ARCO

by alguien | Ene 28, 2025 | Cultural | 0 comments

La Fundación ARCO, dependiente de IFEMA MADRID, ha concedido sus Premios “A” al Coleccionismo 2025, galardones que cumplen veintinueve ediciones, a Patricia Phelps de Cisneros (Premio “A” Honorífico por su apoyo al arte), la Fundació Sorigué (Premio “A” Colección Corporativa), la Colección Juan Carlos Maldonado (Premio “A” al Coleccionismo Internacional), Fernando Arriola y Yolanda Zugaza (Premio “A” al Coleccionismo en España) y Álex Ruas Wege (Premio “A” Colección Joven Internacional).
El fin de estos premios es reconocer el valor artístico de los fondos de coleccionistas e instituciones y su apoyo a la difusión del arte contemporáneo, y el acto de entrega se celebrará el 4 de marzo en el Círculo de Bellas Artes, antes de la tradicional cena que la Fundación convoca para recaudar fondos para la adquisición de obras en la feria, destinadas a completar su acervo, custodiado por el Centro de Arte Dos de Mayo de Móstoles.
La Colección Patricia Phelps de Cisneros, que comenzó a gestarse en los setenta, se centra en América Latina y el Caribe, y cuenta con sedes en Caracas y Nueva York. Se estructura en cinco áreas: la abstracción geométrica latinoamericana del siglo XX; la Colección Orinoco, ligada al Amazonas venezolano; el paisaje latinoamericano entre los siglos XVII y XIX; el arte colonial de Venezuela y el Caribe; y obras contemporáneas de artistas latinoamericanos y caribeños.
Dicha Colección ha efectuado donaciones a más de veinte museos americanos y europeos y ha establecido alianzas estratégicas con universidades y centros culturales, fortaleciendo la investigación sobre arte latinoamericano. En España, Phelps de Cisneros es miembro fundador de los Amigos Internacionales del Museo del Prado y de la Fundación Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, e impulsó la creación de la Fundación Museo Reina Sofía, en la que ejerció como patrona fundadora.
En cuanto a la Fundació Sorigué, fue creada en 1992 por Julio Sorigué y Josefina Blasco para canalizar el compromiso social, cultural y educativo de su grupo empresarial. Su colección comenzó en el año 2000 con la donación de pinturas noucentistas por parte de sus fundadores; en este cuarto de siglo, bajo la dirección de Ana Vallés, se ha ampliado a más de 450 piezas que estudian el concepto de ser humano, tanto de autores consagrados (Anselm Kiefer, William Kentridge y Bill Viola) como emergentes.
Hace doce años la Fundación emprendió el proyecto PLANTA, que integra en un entorno industrial ilerdense arte, arquitectura, conocimiento y paisaje.
Venezolano como Phelps de Cisneros, Juan Carlos Maldonado es empresario, especializado en seguros, banca y salud, además de un referente en el coleccionismo de abstracción geométrica. Su fondo, iniciado en 2005, incluye además creación contemporánea, indígena ye’kwana de Venezuela y precolombina del Perú. Posee piezas de Lygia Clark, Joaquín Torres García, Jesús Rafael Soto, Josef Albers, Leon Polk Smith o Max Bill.
En 2016 estableció su colección en Miami, donde inauguró una sede en el Design District que ha organizado exposiciones y editado publicaciones que promueven el estudio y la difusión del arte abstracto geométrico en un contexto universal. Maldonado forma parte, igualmente, del Consejo Internacional del Museo Reina Sofía en Madrid y del Consejo Asesor de Adquisiciones del Instituto de Arte Contemporáneo de Miami.
Respecto a la Colección de Arte Contemporáneo Alkar Contemporary Collection ACC Bilbao, fundada hace dos décadas por Fernando Arriola y Yolanda Zugaza, cuenta con 450 obras de 210 artistas internacionales y emergentes, en pintura, escultura, fotografía, instalación y vídeo.
En sus primeros años, sus adquisiciones se centraron en artistas locales (Ignacio García Ergüin, Txomin Badiola y Eduardo Chillida), para paulatinamente ampliar su enfoque hacia otros autores nacionales, como Miquel Barceló, Luis Gordillo y Antonio Saura, e internacionales (Georg Baselitz, John Baldessari, Louise Bourgeois, Anselm Kiefer, Richard Serra, Olafur Eliasson o Tracey Emin). En su compromiso con el arte joven, también han adquirido trabajos de Jacobo Castellanos, June Crespo o Secundino Hernández. Este año Arriola y Zugaza abrirán un Centro de Arte en Bilbao, diseñado por Juan Herreros.
Por último, Alex Ruas Wege es un joven diseñador de interiores brasileño que ha vivido fuera de su país durante casi una década. Actualmente reside en Lisboa, y en la capital portuguesa ha fundado ARW DESIGN STUDIO, que opera en Londres, Lisboa y São Paulo.
Su colección se encuentra en sus residencias de Lisboa y Londres y aúna obras de artistas brasileños e internacionales, como Erika Verzutti, Laura Lima, Aislan Pankararu, Anna Maria Maiolino, Carlito Carvalhosa, Lucia Koch, Marina Perez Simão, Studio Drift, Tomás Saraceno, Olafur Eliasson, Teresa Solar Abboud, Ugo Rondinone y Étienne Chambaud.

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Julie Mehretu, Orden de las Artes y las Letras en Francia

by alguien | Ene 25, 2025 | Cultural | 0 comments

La artista etíope Julie Mehretu ha sido galardonada con el rango de Oficial de la Orden de las Artes y las Letras por el Ministerio de Cultura francés; en París ha protagonizado algunas muestras recientes importantes, como dos en la sede de la Galerie Marian Goodman junto a Robin Coste Lewis y Tacita Dean.
Este reconocimiento se otorga a artistas y creadores que han contribuido significativamente a promover las artes y la cultura en nuestro país vecino y en todo el mundo. En su producción, Mehretu explora los palimpsestos de la historia, desde el tiempo geológico hasta una fenomenología moderna de lo social, y propone una articulación visual dinámica de la experiencia contemporánea, una representación del comportamiento colectivo y de la psicogeografía del espacio. Entre sus fuentes se encuentran la política, la literatura y la música.
Julie Mehretu, Orden de las Artes y las Letras en Francia
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Generaciones: cuarto de siglo y nuevos rumbos

by alguien | Ene 24, 2025 | Cultural | 0 comments

Las exposiciones de sus primeras ediciones no se presentaron en La Casa Encendida, sino en la Casa de América, pero este centro, junto a la Fundación Montemadrid (antes Fundación Caja Madrid), se encontró siempre desde su apertura, en 2002, detrás de Generaciones, uno de los programas referentes dentro de la difusión del arte emergente realizado en España. Surgió este proyecto, al que han concurrido hasta 18.000 candidatos, con el fin de proporcionar a los jóvenes autores, menores de 35 años en el momento de su participación y residentes en nuestro país, herramientas para la producción y difusión de sus trabajos entre la crítica especializada y el público general.
Pablo Berástegui, director de La Casa desde 2023, ha explicado hoy que el 25º aniversario de la iniciativa será una ocasión para celebrar y para repensar el funcionamiento de Generaciones de cara a su continuidad, si es posible, durante otro cuarto de siglo, y de resultar más útil a sus protagonistas, los creadores noveles. La efeméride dará pie a un conjunto de actividades que se estrena con una muestra conmemorativa que recoge una selección de algo más de medio centenar de trabajos desarrollados por varios de los ganadores de este certamen desde 2000 -puede visitarse ya, y ha sido comisariada por Rocío Gracia Ipiña, responsable de la cita en sus comienzos- y que tendrá continuidad con una recuperada itinerancia (tras Madrid se llevará al MARCO de Vigo) y en otras dos exhibiciones a lo largo del año. Serán “Adónde irá el pájaro que no vuele”, de mayo a julio, que tendrá como comisarios a Calvo Ulloa y Julia Castelló, ganadores en su momento de Inéditos, que desplegará nuevos proyectos de algunos de los beneficiarios de Generaciones en estas dos décadas y media y que también viajará; y “Oro tejido con paja”, a cargo de Beatriz Alonso, que reunirá obra nueva de autores que podemos considerar aún emergentes y que, por razón de edad, no pudieron optar a la primera convocatoria (al haber nacido antes de 1965). Podremos acudir, igualmente, a tres ciclos de proyecciones y a unas jornadas.
Veinticuatro años y un día. La Casa Encendida, 2025. Fotografía: Maru Serrano
En cuanto a “Veinticuatroaños y un día”, nombre dado a la exhibición conmemorativa para no solaparla con “Generaciones 2025”, la otra propuesta expositiva de La Casa en las mismas fechas, reúne sesenta y cuatro trabajos (una docena de ellos, proyecciones) de autores que fueron reconocidos en alguna de esas convocatorias desde 2000; sus nombres dan cuenta del rol importante de esta propuesta como punto de partida, o del inicio de la consolidación, de bastantes trayectorias: June Crespo, Eva Fábregas, Carlos Irijalba, Teresa Solar, Juan Zamora, Cristina Lucas, Dora García, Julia Spínola, Cristina Garrido, Lara Almarcegui, Fuentesal Arenillas, Pedro G. Romero, Oriol Vilanova, Juan López o Fernández Pello…
Sus creaciones se han seleccionado entre las más de 350 que albergan los fondos de la Fundación Montemadrid; Generaciones no se planteó en inicio como premio de adquisición, sino como becas, y después como galardones concedidos por disciplinas y más tarde a proyectos, pero las piezas escogidas desde hace años sí pasan a formar parte de la colección de esa institución. Por ahora ese acervo no cuenta con sede de exhibición permanente al público, así que esta propuesta es una buena ocasión para hacer memoria, y ahí reside parte de su valor emocional.
Veinticuatro años y un día. La Casa Encendida, 2025. Fotografía: Maru Serrano
Resulta complicado establecer temáticas comunes, y muchos de los autores aquí representados de hecho tienden a desbordarlas, pero Gracia Ipiña ha tratado de llamar la atención del espectador sobre la constante reinterpretación por los nuevos artistas de los géneros tal como los establecieron las Academias de Bellas Artes: encontraremos en las salas que componen el recorrido formas otras de retrato, de bodegón, de paisaje, de costumbrismo o de captaciones de la historia; derivas de la representación y de nuestro propio imaginario en ese periodo ya significativo, al margen de lo representado. En definitiva, experimentaciones en torno a la plasmación del yo, de los materiales, del espacio, los sucesos y nuestros tipismos.
El propósito de la comisaria ha sido que esta exhibición pueda contemplarse como día después de cada una de las veinticuatro Generaciones precedentes, como suma del recuerdo cuyo fruto sigue en marcha y como oportunidad para reflexionar sobre aquello que ha cambiado entre los primeros creadores presentes, nacidos como dijimos en la segunda mitad de los sesenta, y los últimos beneficiarios de este programa, convocados ahora en La Casa Encendida y en su veintena o treintena. En sus palabras, la hipótesis se plantea como un juego: averiguar si se produce una evolución de las estrategias y los lenguajes con los que se abordan preocupaciones que perviven. Así, el vocablo generación amplía sus ecos: apela por un lado a procesos de incubación o concepción y, por otro, a la gestación de una familia o estirpe a partir de aquellos.
Veinticuatro años y un día. La Casa Encendida, 2025. Fotografía: Maru Serrano
Veinticuatro años y un día. La Casa Encendida, 2025. Fotografía: Maru Serrano
A la hora de seleccionar esas más de sesenta piezas -para su regreso a las salas, se ha recurrido a restauradores en algunos casos-, se han tenido en cuenta, además de criterios de calidad formal y su representatividad del arco temporal de Generaciones, sus lazos posibles con el resto de los proyectos previstos en esta conmemoración y también entre sí, así como que sus autores continúen en activo.
Por inevitables cuestiones espaciales, el montaje puede resultar abigarrado, pero se alternan áreas de mayor ruido e impacto (sonoro y visual) y de silencio; para Gracia Ipiña, más que un ejercicio de historia, este es un ejercicio de memoria (y de glotonería) con el que transitar los veinticinco años que nos separan.
Veinticuatro años y un día. La Casa Encendida, 2025. Fotografía: Maru Serrano
 
Veinticuatro años y un día. La Casa Encendida, 2025. Fotografía: Maru Serrano
 
 
“Veinticuatro años y un día”
LA CASA ENCENDIDA
C/ Ronda de Valencia, 2
Madrid
Del 24 de enero al 29 de junio de 2025
 
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