50 frases célebres de Isabel Allende que deberías leer

Encarni Arcoya

foto de Isabel Allende

Isabel Allende es una de las escritoras que más libros ha escrito. Conocida mundialmente, la autora destacada por «La casa de los espíritus» nos ha dejado, a lo largo de su vida, muchas reflexiones, algunas recogidas en sus libros, y otras de entrevistas que le han realizado a la autora.

En esta ocasión hemos querido recopilar una serie de frases célebres tanto de la obra de Isabel Allende como de sus entrevistas para conocer otra faceta de la escritora chilena. ¿Quieres echarles un vistazo?

Isabel Allende, una vida más allá de sus libros

Isabel Allende de joven

Isabel Allende nació en 1942 en Lima, Perú. Es hija de diplomáticos, concretamente de Tomás Allende Pesce y Francisca Llona Barros, además, tiene lazos de sangre (es sobrina) de Salvador Allende, presidente de Chile en los años 70. Es la mayor de tres hermanos (tiene dos hermanos menores).

Con pocos años los padres de Allende se separaron y ella, junto con sus hermanos, se fue a vivir a Chile. Con once años se mudó a Bolivia donde estudió en un colegio privado inglés.

Con 17 años volvió a Chile y, cuatro años después, se casó con Miguel Frías, con quien tuvo dos hijos, Paula, que falleció en 1992 (y de la que escribió un libro); y Nicolás.

En Chile permaneció hasta 1973, momento en que hubo un golpe de Estado y tuvo que salir del país yendo a Venezuela, donde estuvo hasta 1988.

Sin embargo, en esa época sus libros ya empezaban a destacar y eso hacía que tuviera que viajar constantemente para promocionar sus libros. Claro que eso le costó el matrimonio.

Aun así, volvió a encontrar el amor con el abogado Willie Gordon con quien se casó en 1988 en San Francisco y, 27 años después se separaron.

En la actualidad, Isabel Allende vive en Estados Unidos.

50 frases célebres de Isabel Allende

Isabel Allende en 2017

Isabel Allende, a fecha de 2024, cumplirá 82 años y a lo largo de su carrera literaria nos ha dejado algunas frases célebres que son dignas de leer. Aquí te hemos hecho una recopilación de estas.

El afecto es como la luz del mediodía y no necesita la presencia del otro para manifestarse. La separación entre los seres también es ilusoria, puesto que todo está unido en el universo.

No hay luz sin sombra, así como no hay felicidad sin dolor.

Tal vez estamos en este mundo para buscar el amor, encontrarlo y perderlo, una y otra vez. Con cada amor, nacemos de nuevo, y con cada amor que termina recogemos una herida nueva. Estoy cubierta de orgullosas cicatrices.

El miedo es inevitable, tengo que aceptarlo, pero no puedo permitir que me paralice.

La gente no lee lo que no le interesa y si le interesa es que ya tiene madurez para hacerlo.

El amor nos vuelve buenos. No importa a quién amemos, tampoco importa ser correspondidos o si la relación es duradera. Basta la experiencia de amar, eso nos transforma.

Es una verdad maravillosa que las cosas que más queremos en la vida -un sentido de propósito, la felicidad y la esperanza- se logran más fácilmente dándolas a otros.

Escribir es como hacer el amor. No te preocupes por el orgasmo, preocúpate del proceso.

¿De qué me sirve tener experiencia, conocimiento o talento si no lo regalo? ¿Para qué saber historias si no se las digo a los demás? ¿Por qué tener riqueza si no la comparto? ¡No pretendo ser incinerada con nada de eso! Es el dar lo que me conecta con los otros, con el mundo y con lo divino.

Se vive… Un poquito cada día, es como un viaje sin meta, lo que cuenta es el camino.

Me arrepiento de las dietas, de los platos deliciosos rechazados por vanidad, tanto como lamento las ocasiones de hacer el amor que he dejado pasar por ocuparme de tareas pendientes o por virtud puritana.

El corazón es lo que nos impulsa y determina nuestro destino.

Ya todos estamos en edad de tirar por la borda los sentimientos que no nos sirven para nada, y quedarnos sólo con aquellos que nos ayudan a vivir.

Para las mujeres, los mejores afrodisíacos son las palabras. El punto G está en los oídos. El que lo busca abajo está perdiendo el tiempo.

Lo vivido no tiene arreglo. Puede mejorarse lo que queda por delante, pero el pasado es irreversible.

Tal vez sería conveniente que no trataras de dominar tu cuerpo con la mente. Debes ser como el tigre del Himalaya, puro instinto y determinación.

Si no escribiera, mi alma se secaría y moriría.

No quiero la posteridad, no quiero que nadie me recuerde de ninguna manera. No me importa eso porque estaré muerta. Creo que el espíritu se moverá a otro estado.

Empoderar a las mujeres significa confiar en ellas.

Tienes que tocar fondo, entonces das una patada y subes a la superficie de nuevo. Las crisis son buenas, son la única forma de crecer y de cambiar.

La verdadera amistad resiste el tiempo, la distancia y el silencio.

Mañana es una hoja en blanco.

La biblioteca está habitada por espíritus que salen de las páginas en la noche.

Un hombre hace lo que puede; una mujer hace lo que un hombre no puede.

Todos tenemos una reserva de fuerza insospechada que emerge cuando la vida nos pone a prueba.

firma de Isabel Allende

No hay libertad sin independencia económica.

La lectura es como mirar a través de varias ventanas que se abren a un paisaje infinito. Para mí la vida sin leer sería como estar en prisión, sería como si mi espíritu estuviera en una camisa de fuerza. La vida sería un lugar oscuro y estrecho.

Puedo prometerles que las mujeres que trabajan juntas, vinculadas, informadas y educadas, pueden traer paz y prosperidad a este planeta abandonado.

Es una verdad maravillosa que las cosas que más queremos en la vida -un sentido de propósito, la felicidad y la esperanza- se logran más fácilmente dándolas a otros.

La cámara es un aparato simple, hasta el más inepto puede usarla, el desafío consiste en crear con ella esa combinación de verdad y belleza que se llama arte.

La edad, por sí sola, no hace a nadie mejor ni más sabio, sólo acentúa lo que cada uno ha sido siempre.

Mi peor defecto es que digo secretos, los míos y los de los demás.

El amor es un contrato libre que se inicia en un chispazo y puede concluir del mismo modo. Mil peligros lo amenazan y si la pareja lo defiende puede salvarse, crecer como un árbol y dar sombra y frutos, pero eso sólo ocurre si ambos participan.

El temor es bueno, es el sistema de alarma del cuerpo, nos avisa del peligro; pero a veces el peligro es inevitable y entonces hay que dominar el miedo.

Mi vida está hecha de contrastes, he aprendido a ver las dos caras de la moneda. En los momentos de más éxito no pierdo de vista que otros de gran dolor me aguardan en el camino, y cuando estoy sumida en la desgracia espero el sol que saldrá más adelante.

¿Qué es más cierto que la verdad? Respuesta: la historia.

Enfrenta los obstáculos a medida que se presenten, no pierdas energía temiendo lo que pueda haber en el futuro.

Los animales no son crueles como la gente, solo matan para defenderse o cuando tiene hambre.

Las experiencias de hoy son los recuerdos del mañana.

Eres el narrador de tu propia vida y puedes crear tu propia leyenda, o no.

He sido forastera durante casi toda mi vida, condición que acepto porque no me queda alternativa.

Hay que dar bastante guerra. Con los perros rabiosos nadie se atreve, en cambio a los mansos los patean. Hay que pelear siempre.

Los primeros meses de mi vida de cada año son un retiro total. No veo a nadie excepto a mi esposo y mi perro, no hablo con nadie, y solo escribo.

La mayoría de las personas se sienten más jóvenes que su edad, pero la cultura valora la juventud, el éxito, la belleza y la productividad. No hay espacio en esta cultura para las personas mayores.

Todos vamos a morir, es lo único seguro.

El calendario es un invento humano; el tiempo a nivel espiritual no existe.

Eres mi ángel y mi condena. En tu presencia alcanzo el éxtasis divino y en tu ausencia descenso al infierno.

Ahora, por supuesto, tenemos historiadores negros, pero generalmente son hombres. Siempre tenemos la perspectiva, la perspectiva sesgada, de lo que ha sucedido. Las batallas, las cosas logradas, las leyes, pero ¿dónde están las personas, las familias? ¿Qué sucede dentro de las casas, dentro de las mentes y los corazones? Eso es lo que me interesa.

Ninguna mujer razonable desea un marido a jornada.

Al final, solo se tiene lo que se ha dado.

¿Conoces alguna frase más de Isabel Allende que quieras compartir? Déjanosla en comentarios.


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5 libros para apoyarte en la espiritualidad

Encarni Arcoya

libros para apoyarte en la espiritualidad

Dentro del mercado editorial nos podemos encontrar con una amplia gama de aquellos que buscan un desarrollo espiritual. Si tú estás ahora mismo mirando libros para apoyarte en la espiritualidad, queremos ayudarte.

Y para ello vamos a hablarte de cinco de ellos, los que hemos considerado que pueden ayudarte en este desarrollo y aportarte algo en tu día a día. ¿Empezamos?

La espiritualidad como forma de vida

hombre con manos abiertas atardecer

Si te acabas de iniciar en la espiritualidad quizá no seas consciente al cien por cien de lo que implica. En este caso significa que vas a estar en conexión entre tu ser interior y algo que está en el exterior, que es más grande y que forma parte de tu vida. Para ello, todo camino de la espiritualidad comienza con la práctica de la atención plena. Es decir, lo que se hace es atender al momento, apreciarlo y agradecerlo. Otro punto a practicar es la meditación ya que es la herramienta que puede ayudar a encontrar claridad y calma en la mente.

Podríamos decir que ser espiritual significa conectar con el mundo que te rodea, agradecer las bendiciones que tienes en la vida (poder despertar, vivir un día más, tener una casa, un trabajo, una familia…) y aprender de los desafíos que se te presentan. Sobre todo es saber cuál es tu lugar en la naturaleza, en el mundo y en el universo.

Y para conseguir esto no viene mal leer libros de espiritualidad. Por eso, a continuación te vamos a hablar de algunos de ellos.

5 libros de espiritualidad:

Si quieres iniciarte en la espiritualidad, o ya lo estás y buscas tu próxima lectura, echa un vistazo a estos libros que te recomendamos. Sus autores y las propias obras son muy aclamadas entre aquellos que tienen esta forma de vida.

Autobiografía de un yogui

autobiografia de un yogui

«La introducción definitiva a la ciencia y filosofía de la meditación yóguica. Este libro tiene la capacidad de transformar la vida del lector y de abrir la mente y el corazón a las posibilidades espirituales de toda existencia. Se lee como el relato de una aventura, al mismo tiempo que responde interrogantes acerca de la religión, Dios, la existencia, el yoga, los estados elevados de la conciencia y los diarios desafíos que se presentan en la vida espiritual. Se trata de un libro para personas de todos los credos, para cualquiera que anhele conocer el verdadero propósito de la vida.
Todas nuestras ediciones contienen el amplio material que el autor añadió después de que se publicase la primera edición, incluido un capítulo final acerca de los últimos años de su vida».

Escrito por Paramahansa Yogananda, este libro se puede decir que actúa como autobiografía, te hace descubrir la cultura india, y es indispensable si practicas y estudias yoga y espiritualidad.

Por los comentarios que hemos leído sobre él, es un libro muy interesante y para leer despacio ya que te va enseñando muchas cosas que se entienden bien, pero hay que asimilar.

La voz de tu alma

«La saga de La voz de tu alma es un fenómeno mundial que está transformando la vida de millones de personas en todo el mundo. Descubre el secreto para hacer que la ley de la atracción funcione, aplicando los principios atemporales de la espiritualidad, la metafísica y la física cuántica, así como los principios que enseñaron los grandes maestros de la historia como Jesús, Buda, Confucio, etc. También son muchos los grandes maestros actuales que enseñan esto, como Ronda Byrne, Louise Hay, Esther Hicks, Wayne Dyer, Joe Vitale, Jack Canfield, John Assaraf, John Demartini, y muchos más, pero ahora por fin vas a obtener claridad, juntando todos esos conocimientos ancestrales y actuales en una saga de libros que ya se han convertido en un auténtico best seller a nivel mundial y que te ayudarán a transformar tu vida para siempre».

El propio autor no ha querido escribir libros de entretenimiento, sino de transformación. Para ello, ha creado un programa de entrenamiento mental con el que se puede cambiar la realidad y, sobre todo, conseguir aquello que se quiere.

Está lleno de historias motivadoras y de información espiritual y científica. La mayoría de sus críticas son positivas y es que te hace reflexionar y, en cierto momento, cambiar tu forma de pensar.

Este es tu momento

«Este es tu momento es el último libro de Javier Iriondo, autor de los bestellers inspiracionales Donde tus sueños te lleven, Un lugar llamado destino o La vida te está esperando. En esta ocasión, nos trae una novela basada en una historia de amor propio y lucha personal que nos invita a reflexionar sobre el sentido de nuestras vidas.
La vida de Paula está a punto de despegar. Tras una época extenuante, viviendo con la sensación de estar siempre haciendo algo para llegar a otro lugar mejor y más seguro, sacrificando todo para poner en marcha su nuevo proyecto, está a la espera de la firma de un contrato que lo confirme todo.
Para celebrarlo, decide hacer una escapada de unos días al Parque Nacional de Ordesa, su lugar soñado. Sin embargo, allí recibe la peor llamada posible: por una decisión de última hora de sus inversores, todo el trabajo, el tiempo y el dinero invertido de sus familiares y amigos se ha perdido.
En ese momento crítico, mientras observa el fondo de un desfiladero totalmente rota y con ganas de acabar con todo, de la nada surge la voz de una persona con una presencia magnética, Martín. Como enviado por el destino, con un tacto y una habilidad inusual, le ayuda a recomponerse y a retomar el control de su mente y sus emociones en un viaje conjunto de descubrimiento y crecimiento personal.
Situado en el entorno actual, Este es tu momento nos transporta en una emotiva historia de superación personal, que de forma magistral aporta infinidad de claves, nos ayuda a reflexionar sobre el sentido de nuestras vidas y cómo encontrar nuestro verdadero camino interior».

Javier Iriondo, el autor de este libro, es uno de los ponentes más aclamados en cuanto a temas sobre superación, motivación, desarrollo personal y liderazgo. Escribe con un enfoque cercano y motivador. Conecta con los lectores y ofrece las herramientas necesarias para desarrollarse profesional y personalmente (aun a través de las novelas). Es por eso que este libro es uno de los que deberías leer. Ojo, porque tiene más.

El hijo olvidado

«Aitor Orizaola no pasa por su mejor momento. Mientras se recupera de la violenta resolución de su último caso como agente de la Ertzaintza y se enfrenta a un expediente disciplinario, recibe una mala noticia. Su sobrino Denis, que de niño fue como un hijo para él, ha sido acusado de asesinato. Pero algo huele a podrido y Orizaola, aunque oficialmente esté de baja, no piensa quedarse de brazos cruzados. Denis parece haber sido víctima de una extraña conspiración.
Una falsa acusación, un misterioso suicidio, una poderosa familia con mucho que ocultar… Estas son algunas de las pistas que llevarán a Orizaola, a lo largo de una lectura sin tregua, en busca de un secreto que se pierde en el laberinto de caminos de la Bizkaia profunda mientras lucha por resolver el caso más importante de su vida».

El silencio habla

El silencio habla

«Un nuevo libro del autor del Bestseller n.º 1 del New York Times, El Poder del Ahora. (Más de seis millones de ejemplares vendidos). Este libro utiliza palabras que, al ser leídas, harán surgir pensamientos en tu mente. Pero no pensamientos repetitivos, ruidosos, narcisistas, que reclaman atención… Los pensamientos de este libro no dicen «mírame», sino «mira más allá de mí». Como han surgido de la quietud, tienen poder: el poder de llevarte a la misma quietud de la que surgieron. Esa quietud también es paz interior, y esa quietud y esa paz son la esencia de tu Ser. Es la quietud la que salvará y transformará el mundo».

El objetivo de este libro es hacernos entender que si conectamos con la quietud interna, con la calma y nuestro yo interior, descubriremos la paz y la alegría. Por eso, a través de diez capítulos, que comprenden temas como «Más allá de la mente pensante» o «Sufrimiento y el final del sufrimiento», Eckhart Tolle intenta ofrecer una información valiosa y transformadora.

En cuanto a Eckhart Tolle debes saber que es profesor espiritual contemporáneo. Lleva escritos varios libros y también ha organizado e impartido seminarios y conferencias. Todas ellas con un mensaje simple y profundo: que hay un camino para salir del sufrimiento y sentirse en paz.

Como ves, libros sobre espiritualidad hay unos cuantos. Así que ahora te pedimos a ti que nos recomiendes alguno de ellos. Déjanoslo en comentarios para que otros los conozcan.


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Los tres cabos Finisterre, de Javier Chacón Sanchis

Encarni Arcoya

Los tres cabos Finisterre

Si estás buscando tu próxima lectura y quieres conocer a un autor algo desconocido todavía, entonces, ¿por qué no pruebas con Los tres cabos Finisterre, de Javier Chacón Sanchis? Es uno de los libros que ha empezado a llamar la atención por la narrativa y trama que tiene.

Pero, ¿no sabes si te va a gustar? No hay problema, porque a continuación damos un repaso sobre el libro y el autor para que tengas toda la información que necesitas antes de tomar la decisión. ¿Empezamos?

Los tres cabos Finisterre

Libro Los tres cabos Finisterre

Si bien la novela está catalogada en las listas de Folklore, cuentos de hadas y antologías, lo cierto es que va más allá de eso. No es un libro de autoayuda, pero sí que te va a servir para conocerte más a fondo. Y es que el propio autor ha sabido crear un personaje capaz de abrirte los ojos.

Sinopsis

Te dejamos a continuación la sinopsis:

«La vida plácida y cómoda de Izan en su amado País Vasco se verá truncada por las inquietudes de su alma. La búsqueda de respuestas le llevará lejos de su casa y de su familia, sacándole de su zona de confort para enfrentarle a sus propios demonios en una travesía llena de sorpresas. Realizará un largo peregrinaje por antiguos territorios celtas, en los que tendrá que enfrentarse a su propia realidad, llegando a las profundidades de su alma, al abismo de su ser, desde donde conocerá sus debilidades y tomará conciencia de quién es él en realidad».

Crítica

Contraportada Los tres cabos Finisterre

La novela de Javier Chacón Sanchis tiene varias opiniones al respecto. Además de reseñas y comentarios que hacen que te puedas decantar por ella. O no.

Uno de los comentarios que hacen a menudo tiene que ver con la facilidad de lectura. Los tres cabos Finisterre es una novela que se puede leer fácilmente y que, además, empatizas casi desde el principio con el protagonista, Izan, quien, a pesar de ser tierno, muestra cómo es la cruel realidad que vive.

A lo largo de las páginas se va viendo la evolución que tiene el personaje, pero al mismo tiempo, por lo que se lee, la personalidad de Izan y el entorno, nos hace también reflexionar sobre cómo reaccionamos a los estímulos y por qué hacemos una cosa u otra.

Ten en cuenta que estamos hablando de un libro que trata una adicción y el porqué se toman las decisiones que se toman hasta dejar de ser «dueños de nuestra propia vida».

Para finalizar, te dejamos, en palabras del propio autor, lo que significa para él Los tres cabos Finisterre:

«Este libro intenta ser una lectura inspiradora, fruto de una búsqueda del sentido de las cosas que nos pasan en la vida, y de la necesidad de desnudez de un alma inquieta. Una historia de superación personal en la que autor y protagonista se nutren al mismo tiempo para crecer y ganar la dura lucha contra los fantasmas que arrasan con la voluntad humana.
Un libro con el que se espera que las lectoras y lectores, no solamente disfruten de la amena y apasionante historia de Izan, si no que además les invite a reflexionar sobre sí mismos, y sobre cómo reaccionamos ante ciertos estímulos que intentan por algún motivo que dejemos de ser dueños de nuestra propia vida».

Javier Chacón Sanchis

Javier Chacon Sanchis

A decir verdad no podemos contarte demasiado sobre el autor de Los tres cabos Finisterre porque, por más que hemos buscado, no hemos encontrado información sobre el autor. Pero sí hemos localizado su perfil de Instagram.

En él se presenta como un autor que «no escribe libros». «Las historias me secuestran, me tienen entregado hasta que termino de escribirlas. Soy un mero escribano al servicio de ellas», continúa diciendo.

El perfil no parece que esté abierto hace mucho, ya que tiene pocas publicaciones y no demasiados seguidores, pero sí está centrado en sus libros.

En una de las publicaciones de su sobrina sí tenemos algo más de información. Para empezar, Javier Chacón Sanchis es jardinero y diseñador de jardines. Es todo un experto en plantas y por eso tiene una habilidad especial para entender y cuidar al otro, ya sea planta o persona.

Aparte de Los tres cabos Finisterre, tiene otras novelas publicadas. Estas son: Los tres abismos de Rudolf Schwarz; y Los tres suicidios de Rudolf Schwarz, este último publicado el pasado 22 de enero de 2024.

Estas últimas novelas no las ha sacado con la misma editorial que la primera por lo que las portadas difieren pero sí son libros que hay que leer juntos porque se refieren a mismos temas.

Ahora que conoces más sobre Los tres cabos Finisterre y su autor, Javier Chacón Sanchis, ¿te animas a leerlo? Si ya lo has hecho, ¿qué opinas del libro? ¿Y de su pluma como escritor? Te leemos en comentarios.


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Seda, una delicia de la literatura

Juan Ortiz

Seda

Seda

Seda es una novela corta escrita por el periodista, dramaturgo, profesor y autor italiano Alessandro Baricco. Considerada por los lectores como una delicia de la literatura y por la crítica como una obra insoportablemente simple y naif, no cabe duda de que este libro se ha convertido en algo más que un texto, pues ha pasado a formar parte de los fenómenos de culto que abundan en el arte.

El volumen fue escrito por primera vez en 1996 bajo el nombre SetaSeda, en italiano— y como suele ocurrir con todos los títulos de Alessandro Baricco, el libro podría ostentar un puesto dentro de la novela surrealista y onírica. Esto, pues su estilo poético, sutil y sencillo describe personajes irreales y paisajes poco convencionales que encantan o desesperan, dependiendo de quién lo lea y cuándo.

Seda

Después de su lanzamiento en Milán, de la mano de la editorial Rizzoli, Seda se transformó rápidamente en un éxito internacional, siendo traducido a varios idiomas. En la obra, Alessandro Baricco volvió a destacar por su loca obsesión por las formas literarias, siempre haciendo un ejercicio de contar todo con la menor cantidad de palabras posibles, aunque con una amplia profundidad y sensibilidad.

Sinopsis

Seda cuenta la travesía de Hervé Joncour, un comerciante francés de gusanos de la seda que debe trasladarse al Japón del siglo XIX para adquirir varias familias de estos lepidópteros, debido a que las cosechas en los países habituales habían sido afectadas por una crisis sanitaria. Cuando Hervé llega a su destino, queda prendado de la principal cortesana del señor feudal, con quién se llevará a cabo la transacción.

El joven y galante hombre —antes un integrante de la milicia francesa— viaja en varias ocasiones para ver a su amada en Japón. Con cada visita, su pasión se exacerba hasta el punto de la obsesión. Sin embargo, las negociaciones por las larvas no llegan a ninguna parte, y el protagonista debe irse. En su última visita,la japonesa le entrega una apasionada carta donde le pide que se olvide de ella.

Crítica

Es a partir de la carta de la joven oriental que Hervé pasa de la obsesión a la locura. En este punto, el relato se mueve de las leves interacciones eróticas a las expresiones más explícitas de las artes amatorias, lo que contrasta con el resto del texto, el cual se mantiene sosegado y etéreo la mayor parte de la narración. ¿Puede un desahogo de tal magnitud devolver la sanidad a un ser humano?

Según Alessandro Baricco, así es. Tras su enamoramiento, decepción y posterior arrebato, Hervé Joncour recupera la integridad y la lucidez que lo caracterizaron antes de llegar a Japón. Podría decirse que Seda posee la esencia de un haiku: una corta pero profunda historia que se caracteriza por las impresiones del hombre con respecto a la belleza efímera de lo natural y la muerte.

En Seda se tocan temas como la guerra, los viajes, la soledad, la tristeza y, por supuesto, el amor. Algunos críticos se refieren a esto último como un “Eros sutil” que se desliza misteriosamente por la trama, envolviéndola en un aura surrealista que ha fascinado a unos y exasperado a otros. Las opiniones sobre la novela han quedado divididas entre si se trata de una obra genial o de un cuento sobrevalorado.

Fragmento de Seda

«Permanece así, te quiero mirar, yo te he mirado tanto pero no eras para mí, ahora eres para mí, no te acerques, te lo ruego, quédate como estás, tenemos una noche para nosotros, y quiero mirarte, nunca te había visto así, tu cuerpo para mí, tu piel, cierra los ojos y acaríciate, te lo ruego, no abras los ojos si puedes, y acaríciate, son tan bellas tus manos, las he soñado tanto que ahora las quiero ver, me gusta verlas sobre tu piel, así, sigue, te lo ruego, no abras los ojos, yo estoy aquí”…

Versiones de Seda

Una de las adaptaciones más importantes de Seda es Silk, una versión cinematográfica dirigida por el guionista canadiense François Girard. La historia se estrenó en marzo de 2008, contando con las actuaciones de Keira Knightley, Michael Pitt, Kenneth Welsh, Alfred Molina, Kōji Yakusho y Sei Ashina. La cinta sigue básicamente la misma historia que la novela de Alessandro Baricco.

La película narra todo el recorrido de Hervé Joncour por los parajes más exóticos descritos por el autor italiano: desde sus inicios como soldado francés hasta su matrimonio con Hélène y su posterior trabajo como contrabandista de las larvas de gusanos de la seda. Asimismo, se hace referencia a la obsesión del protagonista por la enigmática concubina del señor feudal y de los estragos de la guerra.

Alessandro Baricco: obra y vida

Alessandro Baricco nació el 25 de enero de 1958, en Turín, Italia. Dado que el autor detesta dar entrevistas y hablar sobre sí mismo, no se sabe mucho acerca de sus primeros años. No obstante, se conocen varios datos sobre su carrera. En 1993 entró a trabajar en un programa de televisión dedicado a la lírica conocido como L’amore è un dardo. Además, colaboró en Pickwick, orientado, a su vez, a la literatura.

A raíz de esas experiencias, el escritor fundó una escuela de técnica de escritura, la cual llevó a cabo en conjunto con otros asociados. El lugar fue bautizado con el nombre del protagonista de El guardián entre el centeno, del autor J. D. Salinger, es decir: Holden. Las novelas de Baricco siempre se han considerado colmadas de imaginación, personajes imposibles y escenas surreales.

Otros libros de Alessandro Baricco

Novelas

  • Castelli di Rabbia — Tierras de cristal (1991);
  • Oceano mare — Océano mar (1993);
  • City (1999);
  • Sin sangre (2003);
  • Homero, Ilíada (2004);
  • Questa storia — Esta historia (2007);
  • Emmaus — Emaús (2009);
  • Gwyn (2011);
  • Tres Veces al Amanecer (2012);
  • La Esposa Joven (2016).

Teatro

  • Novecento, monólogo (1994);
  • Davila Roa (1995);
  • Partita spagnola (2003).

Antologías

  • Crónache dal grande show (1995);
  • Barnum 2. Altre crónache del grande show (1998);
  • I barbari (2006).

Ensayo

  • Il genio in fuga. Sul teatro musicale di Rossini. Il Melángolo (1988);
  • Einaudi (1988);
  • Next (2002);
  • El alma de Hegel y las vacas de Wisconsin (2003);
  • Los bárbaros. Ensayo sobre la mutación (2008);
  • The Game (2018);
  • Lo que estábamos buscando (2021).

Varios

  • Nota introductoria y apéndice de El corazón de las tinieblas (1995);
  • Totem, con Gabriele Vacis y Ugo Volli (1999);
  • Totem 1 con un videocassette (2000);
  • Totem 2 con un videocassette (2000);
  • Le scatole di Totem (2002);
  • Introducción a Pregúntale al polvo de John Fante (2003);
  • City reading — Tre storie western (2003);
  • L’última tournée (2003);
  • City reading project. El espectáculo en el Romaeuropa Festival (2003).

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La regla mola: todo lo que debes conocer sobre el libro

Encarni Arcoya

La regla mola

Si tienes hijas adolescentes es posible que uno de los temas que tengas que tratar con ellas en algún momento sea la regla. Para ello, en el mercado tienes el libro «La regla mola». ¿Has oído hablar de él?

Si no lo has hecho, o aún no estás segura de si es un buen libro o no, a continuación vamos a hablarte de ello. ¿Empezamos?

Quién escribió La regla mola

Autora de libros para adolescentes so

Uno de los primeros datos que debes saber sobre el libro La regla mola es que está escrito e ilustrado por dos personas. Por un lado, tienes a Anna Salvia. Por otro, a Cristina Torrón, alias Menstruita.

Anna Salvia es la autora del libro. Ella es psicóloga tanto en educación como en salud sexual y La regla mola no es su primer ni único libro. En realidad, tiene bastantes obras de no ficción, todas ellas relacionadas sobre la sexualidad. Sin embargo, este libro al que nos referimos está enfocado al público infantil (y, de hecho, tiene más para ese grupo).

Por su parte, Cristina Torrón Menstruita es ilustradora y se ha encargado de hacer los dibujos de La regla mola. Aunque podríamos decir que también tiene mucho que ver con el libro puesto que fue ella la que creó el proyecto Menstruita, basado en la educación sexual de los más jóvenes. Este se compone de La regla mola, Tu cuerpo mola y El semen mola.

Como autora tiene varios libros en el mercado, como Mammasutra y ¿Quieres nadar conmigo?

Junto a Anna Salvia han hecho un gran equipo, además de con Marta Torrón, su hermana, con quien saca más libros que se añaden a sus proyectos sobre salud sexual.

De qué va La regla mola

libro para chicas adolescentes

El libro La regla mola no tiene un argumento muy difícil de entender, ya que el tema que trata ya lo expone en su título: la regla. Así, enfocado en las chicas, este libro trata de dar visibilidad a la menstruación, un tema tabú desde hace años y que las mujeres deben vivir mes a mes, a veces con prejuicios de otros y otras.

Es por eso que la autora ha querido recoger en el libro todo el conocimiento para que las niñas y adolescentes no se sientan incómodas con ese paso de su cuerpo de niña a mujer y todo lo que deben saber para verla como un elemento más de su evolución, y no como un problema que llega todos los meses.

Te dejamos aquí la sinopsis del libro:

«Tener la regla mola… Pero hay que saber cómo funciona.

HABLAR SOBRE SEXUALIDAD MOLA

¿Qué es la menstruación? ¿Cómo te transforma el ciclo menstrual? ¿La regla duele? ¿Qué opciones tienes para no mancharte? ¿La primera regla llega de repente?

Todo lo que siempre has querido saber sobre la menstruación (y nunca te has atrevido a preguntar) explicado de forma directa y divertida para vivir estos cambios con confianza y bienestar. Porque tener la regla mola, pero hay que saber cómo funciona».

¿Es libro único?

La autora sacó el libro La regla mola. Y podríamos decir que sí, es libro único. Pero en realidad forma parte de una serie de libros, todos ellos de temas relacionados con la sexualidad femenina, que son los siguientes:

Mammasutra: 1001 posturas para mujeres en apuros

Se trata de un cómic en el que se muestran posturas de las mujeres cuando estas tienen hijos. De tal forma que no solo deben lidiar con las dudas y problemas que se les presentan, sino también con tratar de salir victoriosas y someterse a posturas. Eso sí, si bien no tiene que ver con sexo (como se puede pensar al leer el título del libro), sí te sitúa en momentos del día a día y de sentirse identificada con ellos.

Una nueva manera de menstruar

Un libro más relacionado con el de La regla mola, en el que Anna Salvia intenta romper mitos y tabúes con respecto a la regla y dar no solo conocimientos, sino también herramientas para entender qué es lo que pasa en el cuerpo, conocer los ciclos, respetarlos y llevar la menstruación de una manera más saludable.

Tu cuerpo mola

Un año después de que se publicara La regla mola, y que tuviera un éxito en ventas, las autoras Cristina y Marta Torrón sacaron un nuevo libro, Tu cuerpo mola, donde intentaban a través de las páginas concienciar a todos sobre su cuerpo.

Enfocado sobre todo a mujeres, está centrado en prevenir problemas como anorexia, bulimia, baja autoestima… y al mismo tiempo descubrir cómo va a cambiar el cuerpo con la sexualidad, madurez, etc.

Tu semen mola

El último de los libros de esta serie es este, también de Cristina y Marta Torrón, en el que, en este caso, se centran en los chicos. Entre sus páginas el objetivo es romper con los tabúes que tienen los jóvenes y ayudarles a que entiendan cómo funciona su cuerpo y su sexualidad sin que piensen que han de ser de una manera o de otra.

En este caso, enfocado a los niños, el libro se centra en el conocimiento del cuerpo masculino, de la sexualidad, su primera eyaculación y en el semen.

Aparte de estos libros, hay más donde escoger con temas relacionados como por ejemplo sobre el porno, la vulva, el pene…

Para quién va dirigido el libro

Libro para adolescentes para comprender su menstruación

Después de todo lo que te hemos contado sobre La regla mola está claro que el público objetivo del libro son los más pequeños de la casa. Pero, concretamente, hablamos de las niñas a partir de los 8-10 años en adelante.

De hecho, conviene hablarles de ese proceso que van a experimentar antes para que puedan verlo como algo natural de su cuerpo (y que no les pille por sorpresa). De esta forma, con el libro será más fácil explicarle las cosas y sobre todo prepararlas para ello sin que se sientan diferentes o menos (o más) porque les haya llegado el turno (o tengan que esperar más tiempo).

¿Conocías el libro La regla mola? Si lo has leído, ¿qué te ha parecido?


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5 Obras de Camilo José Cela para leer

Juan Ortiz

5 Obras de Camilo José Cela para leer

5 Obras de Camilo José Cela para leer

Camilo José Cela fue un novelista, editor de revistas literarias, ensayista, poeta, periodista y conferencista español, afamado por sus obras sobre la posguerra y por formar parte de la Real Academia Española. Se trata de uno de los grandes autores de la península ibérica, un referente clásico galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1989.

Sus méritos literarios llegaron a sorprender, incluso, al rey Juan Carlos I, quien le otorgó al escritor el marquesado de Iria Flavia —parroquia natal de Cela— en 1996. Asimismo, existe una casa de estudios superiores con el nombre del autor, de la cual fue rector henifico. De hecho, él y Felipe Segovia Olmo pusieron la primera piedra de la construcción. En adelante, 5 Obras de Camilo José Cela para leer y datos sobre el autor.

Camilo José Cela: el escritor y su obra

El escritor es conocido por sus novelas inspiradas en la posguerra y sus explicaciones del por qué crea ciertos escenarios y hace que los personajes se expresen a veces de forma escatológica. Sin embargo, antes de su fama mundial ya había escrito un libro de poemas, cuya salida se detuvo debido al estallido de la Guerra Civil española.

En 1938, el autor debutó en privado con un poemario surrealista. No obstante, este libro no vio la luz sino hasta 1945. Antes de eso, en 1942, se publicó su ópera prima en el género de la novela. Esta obra se desarrollaba en la Extremadura rural, antes del conflicto bélico que los aquejaba en ese momento. Desde entonces, Camilo José Cela dejó asentada su versatilidad, la cual promovió en sus próximos trabajos, donde se valió de diversos estilos narrativos.

5 Libros de Camilo José Cela

Camilo José Cela empleó la experimentación en cada uno de sus títulos. Él asumía que el escritor debía contar con la libertad creativa suficiente para hacer uso de los distintos movimientos estilísticos, y así lo demostró con cada novela, poemario o ensayo que se publicó con su nombre. Estos son 5 Libros de Camilo José Cela que se deben leer para comprender la labor de este autor.

La Colmena (1951)

Este clásico de la literatura española se desarrolla en el Madrid de la posguerra, en pleno 1942. La novela presenta a casi trescientos personajes en una historia coral donde los protagonistas pertenecen a la clase media baja, cuyos sueños se han ido rompiendo lentamente a causa de la crisis, en una “mañana interminable”. Las otras clases sociales aparecen solo para dar algún contexto, pero nada más.

Por otro lado, la narración alterna entre varias historias entrelazadas, dando el aspecto de conectarse hasta que se mira todo el conjunto, del mismo modo que sucede entre las celdas de una colmena. La estructura está conformada por seis capítulos y un epílogo, y, en la mayoría de los casos, Camilo José Cela utiliza una técnica objetivista para mostrar la realidad.

La familia Pascual Duarte (1942)

Incluida en la lista de las 100 mejores novelas en español del siglo xx del periódico español El Mundo, esta obra epistolar fue la responsable de inaugurar el género conocido como “tremendismo”. En dicha corriente se abrazan varios tropos, como la novela social de los años treinta, el naturalismo del siglo XIX y la picaresca, todos pertenecientes a la tradición realista española.

Pascual Duarte se mueve en un mundo determinista y colmado de desgracias: la subyugación social, la pobreza, el dolor y la decadencia. El protagonista pasa a narrar su vida de lo general a lo particular, mientras describe de forma minuciosa su entorno y las situaciones que lo llevaron al momento presente. De igual manera, se aborda la ideología kantiana de la sublimidad terrorífica.

El asesinato del perdedor (1994)

El volumen relata cómo un hombre es obligado a suicidarse por una sociedad brutal y abrasiva que lo juzga por su efusiva forma de amar. En este sentido, la prole se convierte en el asesino de un individuo al que transforma, a su vez, en perdedor. Sin embargo, este es solo el eje gravitacional sobre el que gira el relato, el cual contiene un enorme festival de personajes trágicos relacionados entre sí.

Esta fue la primera novela que Camilo José Cela escribió después de ser laureado con el premio Nobel, lo que generó una gran expectativa en la crítica y los lectores. Aquí, el autor demuestra nuevamente su versatilidad en cuanto a la narrativa se refiere, exhibiendo personajes que vienen y van dependiendo de los requerimientos de la trama.

Cachondeos, escarceos y otros meneos (1991)

Dentro de la diversidad estilística y de género de Camilo José Cela, Cachondeos, escarceos y otros meneos se presenta como una gran novedad. Esta es nada más y nada menos que una recopilación de cuentos eróticos, llena de imágenes sugerentes y voluptuosas que no dejaron indiferentes a los lectores de la época. Aquí abundan personajes extravagantes que se manejan libremente.

Por ejemplo, se pueden observar nombres como el digno cornudo, la diaconisa libidinosa, el coleccionista de polvos casuales o la señorita tortillera. Todos ellos se pasean ostentando sus atributos en las más extrañas y alocadas aventuras sexuales. Además de estos protagonistas, existen otros elementos propios de los diversos especímenes de la peculiar fauna celiana.

Páginas de geografía errabunda (1965)

Este es clasificado como uno de los libros perdidos de Camilo José Cela. Se trata de una recopilación de las primeras andanzas del autor por toda la península ibérica. En ella se recogen cuentos como “De las nieves perpetuas a la caña de azúcar”, “Disculpa a la Virgen del Rocío”, “Tres estampas desde una nube minera”, “Croquetas de bacalao de doña Elvira” o “Etnología de Castilla La Vieja”.

También se narran otros como “La cabra escapa del monte”, “El barco judío”, “Redescubrimiento de Barcelona, Badajoz”, “Las salinas de Cádiz”, “Costumbres albercanas”, “Viaje a Extremadura”, “La Mancha en el corazón y en los ojos”, “La Coruña anteayer” y “Por tierras de Ávila”. Dentro de las páginas de la antología se advierte sobre el estilo literario del escritor gallego y su gusto por el rigor de las letras.

Otros libros de Camilo José Cela

Novela

  • Pabellón de reposo (1943);
  • Nuevas andanzas y desventuras de Lazarillo de Tormes (1944);
  • Mrs Caldwell habla con su hijo (1953);
  • La catira, Historias de Venezuela (1955);
  • Tobogán de hambrientos (1962);
  • San Camilo, 1936 (1969);
  • Oficio de tinieblas 5 (1973);
  • Mazurca para dos muertos (1983);
  • Cristo versus Arizona (1988);
  • La cruz de San Andrés (1994);
  • Madera de boj (1999).

Novela corta, cuentos, fábulas y apuntes carpetovetónicos

  • “Esas nubes que pasan” (1945);
  • “El bonito crimen del carabinero y otras invenciones” (1947);
  • “El gallego y su cuadrilla y otros apuntes carpetovetónicos” (1949);
  • “Santa Balbina 37, gas en cada piso” (1951);
  • “Timoteo el incomprendido” (1952);
  • “Café de artistas y otros relatos” (1953);
  • “Baraja de invenciones” (1953);
  • “Ensueños y figuraciones” (1954);
  • “El molino de viento” (1955);
  • “El molino de viento y otras novelas cortas” (1956);
  • “Nuevo retablo de don Cristobita. Invenciones, figuraciones y alucinaciones” (1957);
  • “Historias de España. Los ciegos. Los tontos” (1958);
  • “Los viejos amigos” (1960);
  • “Gavilla de fábulas sin amor” (1962);
  • “El solitario y los sueños de Quesada” (1963);
  • “Toreo de salón. Farsa con acompañamiento de clamor y murga” (1963);
  • “Once cuentos de fútbol” (1963);
  • “Izas, rabizas y colipoterras. Drama con acompañamiento de cachondeo y dolor de corazón” (1964);
  • “La familia del héroe” (1964);
  • “Nuevas escenas matritenses” (1965);
  • “El ciudadano Iscariote Reclús” (1965);
  • “La bandada de palomas” (1970);
  • “Cinco glosas y otras tantas verdades de la silueta que un hombre trazó de sí mismo” (1971);
  • “Balada del vagabundo sin suerte” (1973);
  • “El tacatá oxidado. Florilegio de carpetovetonismos y otras lindezas” (1974);
  • “Cuentos para después del baño” (1974);
  • “Rol de cornudos” (1976);
  • “La insólita y gloriosa hazaña del cipote de Archidona” (1977);
  • “El espejo y otros cuentos” (1981);
  • “Las orejas del niño Raúl” (1985);
  • “Vocación de repartidor” (1985);
  • “Los Caprichos de Francisco de Goya y Lucientes” (1989);
  • “El hombre y el mar” (1990);
  • “Torerías” (1991);
  • “La sima de las penúltimas inocencias” (1993);
  • “La dama pájara y otros cuentos” (1994);
  • “Historias familiares” (1999);
  • “Cuaderno de El Espinar. Doce mujeres con flores en la cabeza” (2002).

Artículos y ensayos

  • Mesa revuelta (1945);
  • La naranja es una fruta de invierno (1951);
  • Mis páginas preferidas (1956);
  • Recuerdo de don Pío Baroja (1957);
  • Cajón de sastre (1957);
  • La obra literaria del pintor Solana (1957);
  • La rueda de los ocios (1957);
  • Cuatro figuras del 98: Unamuno, Valle-Inclán, Baroja y Azorín (1961);
  • Garito de hospicianos o guirigay de imposturas o bombollas (1963);
  • Las compañías convenientes y otros fingimientos y cegueras (1963);
  • Diez artistas de la escuela de Mallorca (1963);
  • Marañón, el hombre (1963);
  • Al servicio de algo (1969);
  • La bola del mundo. Escenas cotidianas (1972);
  • Fotografías al minuto (1972);
  • A vueltas con España (1973);
  • Los sueños vanos, los ángeles curiosos (1979);
  • Los vasos comunicantes (1981);
  • Vuelta de hoja (1981);
  • Lectura del Quijote (1981);
  • El juego de los madroños (1983);
  • El asno de Buridán (1986);
  • Dedicatorias (1986);
  • Conversaciones españolas (1987);
  • Páginas escogidas (1991);
  • Desde el palomar de Hita (1991);
  • El camaleón soltero (1992);
  • El huevo del juicio (1993);
  • A bote pronto (1994);
  • El color de la mañana (1996).

Libros de viajes

  • Viaje a la Alcarria (1948);
  • Ávila (1952);
  • Del Miño al Bidasoa. Notas de un vagabundaje (1952);
  • Cuaderno del Guadarrama (1952);
  • Vagabundo por Castilla (1955);
  • Judíos, moros y cristianos. Notas de un vagabundaje por Ávila, Segovia y sus tierras (1956);
  • Primer viaje andaluz. Notas de un vagabundaje por Jaén, Córdoba, Sevilla, Huelva y sus tierras (1959);
  • Páginas de geografía errabunda (1965);
  • Viaje al Pirineo de Lérida (1965);
  • Calidoscopio callejero, marítimo y campestre de Camilo José Cela para el Reino y Ultramar (1966);
  • Calidoscopio callejero, marítimo y campestre de Camilo José Cela para el Reino y Ultramar (1970);
  • Nuevo viaje a la Alcarria (1986);
  • Galicia (1990).

Poesía, romances de ciego

  • Pisando la dudosa luz del día. Poemas de una adolescencia cruel (1945);
  • El monasterio y las palabras (1945);
  • Cancionero de la Alcarria (1948);
  • Tres poemas gallegos (1957);
  • La verdadera historia de Gumersinda Costulluela, moza que prefirió la muerte a la deshonra (1959);
  • Encarnación Toledano o la perdición de los hombres (1959);
  • Viaje a U.S.A. o el que la sigue la mata (1965);
  • Dos romances de ciego (1966);
  • Reloj de arena, reloj de sol, reloj de sangre (1989);
  • Poesía completa (1996).

Otros géneros

  • El sótano (1949);
  • La cucaña, I. Memorias de Camilo José Cela. La rosa (1959);
  • María Sabina (1967);
  • Diccionario secreto. Tomo 1 (1968);
  • Homenaje a El Bosco, I. El carro de heno o el inventor de la guillotina (1969);
  • Diccionario secreto. Tomo 2 (1971);
  • Enciclopedia del erotismo (1976);
  • La cucaña, II. Memorias de Camilo José Cela. Memorias, entendimientos y voluntades (1993);
  • Diccionario geográfico popular de España (1998);
  • Homenaje a El Bosco, II. La extracción de la piedra de la locura o El inventor del garrote (1999).

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¿Qué son los haikus?

Juan Ortiz

¿Qué son los haikus?

¿Qué son los haikus?

La literatura japonesa le ha obsequiado al mundo algunos de los textos más hermosos e interesantes jamás escritos, no por nada, el país cuenta con dos premios Nobel hasta la fecha. Fuertemente influenciados por la cultura china —además de su propio folclore, religión y paisajes naturales—, los nipones comenzaron a documentar su existencia a través de los kojiki o memorias.

Desde la adopción de los kanji —registrada antes de 538— sucedieron una serie de factores políticos y sociales que incentivaron la evolución del arte, el teatro y la poesía, dando inicio a una oleada de expresiones artísticas. Fue así como, a principios del siglo XVII, un monje budista llamado Matsuo Bashō incursionó en lo que hoy se conoce como haiku.

¿Qué son los haikus?

Un haiku o haikú es un estilo de poesía japonesa. Se caracteriza por su brevedad, contando apenas con tres versos de cinco, siete y cinco sílabas, respectivamente. Los nipones suelen referirse a la unidad lingüística divisoria como “moras”, las cuales representan un menor rango que las antes mencionadas sílabas, por lo que un haiku —en fonología nipona— puede estar conformado por 16, 17 o 23 moras.

El haiku está relacionado con el taoísmo y el zen. Sin embargo, su origen es mucho más antiguo. Ya en el siglo VIII se presentaba el Man’yōshū, una obra clásica que exponía la estructura fundamental de este estilo poético, empezando por el valor intrínseco de la naturaleza, no como metáfora de los sentimientos del hombre, sino por el asombro de este ante ella.

5 libros de haikus para leer

Además de exponer temas como el inicio de las estaciones o la contemplación de un paisaje, dentro de la confección de un haiku se espera que la presencia del haijin —o haikista, en español— se vea relegada a un segundo plano, que su ego no persista para darle paso al aware, el presente más estricto y reflexivo. Para dar una idea más amplia, he aquí 5 libros de haikus recomendados.

Una tumba frente al agua (2021)

Este libro cuenta con 130 haikus extraídos de la amplia obra del monje itinerante y autor japonés Taneda Santôka (1882-1940), creador de más de 8.400 poemas. El volumen fue traducido al español directamente del nipón por Francisco Ramos y Haruka Ôta. En este compendio de 152 páginas, se deja constancia de que cualquier acontecimiento es merecedor de un haiku, y que este es un arte que no ha quedado atrás.

El monje desnudo (2006)

Taneda Santôka aparece nuevamente en esta lista. El libro engloba 100 haikus que tratan temas tan diversos y complejos como el alcoholismo y la pobreza. A medida que se avanza en su lectura, es posible encontrar al autor completamente desnudo, tanto de cuerpo como de alma. Santôka es uno de los pocos poetas que ha salido de los estrictos estándares de la literatura nipona y ha triunfado en el proceso.

Haikus (2023)

Kobayashi Issa (1763-1827) es considerado uno de los cuatro grandes poetas japoneses, y es sumamente querido en su tierra natal. En esta recopilación, se reúnen 75 poemas originales, además de otros tantos de autores como Yosa Buson y Masaoka Shiki. Con el texto se da inicio también al Proyecto Buda, perteneciente a la colección El efecto nirvana, la cual pretende influir de forma espiritual en los lectores.

Palabras de luz (2009)

Además de Matsuo Bashō, existió otro autor denominado por los catedráticos como “el padre del haiku”, y este no es otro que Ueshima Onitsura (1661-1738). La obra, primera edición fuera de las fronteras niponas, fue traducida por Vicente Haya en colaboración con el profesor Yoshihiko Uchida y Akiko Yamada. Esta presenta 90 de los poemas más relevantes del escritor.

Haiku-dô, el haiku como camino espiritual (2008)

Vicente Haya es el único poeta en esta lista que no es japonés. Sin embargo, su investigación y obras han sido tan significativas para comprender el haiku en Occidente, que su nombre no puede faltar en el artículo. En este sentido, su libro exhibe 70 haikus que combinan el estilo poético con una intrincada búsqueda espiritual. Al mismo tiempo, cada pieza es tratada como un misterio que debe ser resuelto.

5 grandes poetas japoneses

Matsuo Bashō

Nacido como Matsuo Kinsaku el 28 de noviembre de 1694, es definido como uno de los poetas más importantes del período Edo, así como uno de los cuatro maestros del haiku. Comenzó a desarrollar la poesía desde una edad muy temprana, consolidándose más tarde como una celeridad, a tal punto de que sus textos lograron decorar monumentos y lugares públicos de Japón.

Yosa Buson

Nacido como Taniguchi Buson el 16 o 17 de enero de 1784, es conocido por ser uno de los maestros del haiku, y un muy afamado pintor de bunjinga. Durante su juventud se mudó a Edo para aprender sobre poesía japonesa bajo la tutela del maestro Hayano Haijin. Tras la muerte de su mentor, decidió viajar al norte de Honshū. Es allí donde conoce los paisajes naturales que los inspiraron para escribir El diario de viaje de Bashō Oku no Hosomichi.

Kobayashi Issa

Este autor nació el 5 de enero de 1827. Vivió como un niño maltratado durante su infancia, después de que su padre volviera a contraer matrimonio tras la muerte de su madre. Cuando el autor tenía catorce años viajó a Edo —ahora Tokio— en donde comenzó a trabajar en un templo budista, a la vez que practicaba el estilo poético haiku con Mizoguchi Sogan y Norokuan Chikua.

Masaoka Shiki

Se trató de un poeta, crítico literario y periodista del periodo Meiji. Nacido bajo el nombre de Masaoka Tsunenori, cierra el grupo de los cuatro grandes autores de haiku. Durante su carrera literaria también escribió ensayos y diarios, donde dejaba sus marcadas opiniones sobre el estilo de otros escritores y diversos dilemas de la existencia. Sus haikus más famosos son los jisei que creó antes de morir.

Taneda Santôka

Nació el 3 de diciembre de 1882, y es más recordado por el inspirador estilo libre del que gozaban sus haikus. Siendo un niño, presenció cómo sacaban a su madre del pozo de la familia, después de suicidarse. Esta visión marcó para siempre su relación con las mujeres. Su tutor fue Ogiwara Seisensui, un reformista del estilo tradicional del haiku, de quien se dice que Santôka aprendió sobre la prosa.


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Óscar de los Reyes. Entrevista con el autor de La biblia escarlata

Mariola Díaz-Cano Arévalo

Óscar de los Reyes nos concede esta entrevista

Óscar de los Reyes. Fotografía: Editabundo

Óscar de los Reyes es extremeño. Se licenció en Derecho, también es Diplomado en Derecho Comunitario Europeo y tiene un máster en Escritura y Narración Creativa. Además, escribe artículos, da conferencias, coordina clubs de lectura y escribe guiones para televisión donde también colabora en programas.

Firma títulos como Milicianas del hogar, SueñosLa victoria de los mansosLa memoria imperfectaLa hermandad de los condenados o El buscador de caracolas. El último es La biblia escarlata. Te agradezco mucho su tiempo y atención para esta entrevista donde nos habla de ella y otros temas.

Óscar de los Reyes. Entrevista

  • ACTUALIDAD LITERATURA: Tu última novela publicada se titula La biblia escarlata. ¿Qué nos cuentas en ella y de dónde surgió la idea?

ÓSCAR DE LOS REYES: La biblia escarlata es un thriller histórico ambientado en la época de los Austrias donde nada es lo que parece… 

La idea me llevaba tiempo rondando por la cabeza. Me parece una época excepcional y no solo en el plano territorial, diplomático, militar o económico, de enorme apogeo, siendo el de los Austrias el imperio más destacable de su época, sino por el auge talentoso y brillante del Arte, solo con mencionar el Siglo de Oro español basta cualquier otra explicación. 

  • AL: ¿Te puedes remontar a ese primer libro que leíste? ¿Y la primera historia que escribiste?

ODLR: Si exceptuamos los tebeos, propios de cualquier infante, recuerdo que mis primeros libros leídos fueron siempre los de Julio Verne. Para un niño como yo, que vivía en un pueblo, me hacían soñar y viajar con la imaginación, conocer otros mundos llenos de misterios donde me figuraba que algún día podría ir. 

Respecto a las primeras historias escritas por mí fueron cuentos infantiles, muchos, con cada idea que me asaltaba escribía un cuento que, en ocasiones, leía a los compañeros de clase.

Escritores y personajes

  • AL: ¿Un escritor de cabecera? Puedes escoger más de uno y de todas las épocas.

ODLR: Leo de todo y a todos. Un libro de cabecera es Platero y yo, me resulta fascinante y no me canso de leerlo y releerlo. Respecto a autores, como he dicho, Julio Verne fue mi favorito en mi infancia, después vendrían, con el crecimiento, otros como García Márquez, Terenci Moix o Eduardo Mendoza, pero como digo, leo a todos los que puedo.

  • AL: ¿Qué personaje de un libro te hubiera gustado conocer y crear?

ODLR: El Quijote, por supuesto, no hay otra comparación posible, a mi parecer.

  • AL: ¿Alguna manía o costumbre especial a la hora de escribir o leer?

ODLR: No tengo manías a la hora de escribir, al menos no las detecto, si bien he de decir que lo mismo escribo durante días interminables como que me paso semanas sin hacerlo, no tengo una metodología específica. Imagino que soy muy anárquico en ese aspecto. 

Como lector leo a cualquier hora si bien, por cuestiones laborales o familiares, en ocasiones aprovecho la noche para hacerlo. 

  • AL: ¿Y tu sitio y momento preferido para hacerlo?

ODLR: Ninguno en especial. 

  • AL: ¿Hay otros géneros que te gusten?

ODLR: Todos. Como he referenciado, leo de todo y a todos.

Panorama actual

  • AL: ¿Qué estás leyendo ahora? ¿Y escribiendo?

ODLR: Estoy leyendo a Juan Gordillo, Huella de sangre, otro autor extremeño que, en mi opinión, promete grandes historias.  Y, respecto a escribir, tengo entre manos otro proyecto ya avanzado sobre el que llevo tiempo documentándome.

  • AL: ¿Cómo crees que está el panorama editorial?

ODLR: Más vivo que nunca, hay mucho talento que aflora y eso se deja notar en las agencias literarias, en los grupos editoriales y en las publicaciones.

  • AL: ¿Qué tal llevas el momento tanto cultural como social que estamos viviendo?

ODLR: Muy bien, con normalidad. En mi caso visitando los clubes de lectura, haciendo presentaciones, atendiendo a la prensa y las redes sociales y disfrutando del encuentro con los lectores. Muy agradecido por todo ello. Ilusionado. 


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