La secta (Planeta, 2022) es la continuación de El mentalista, el thriller de la escritora sueca Camilla Lackberg y el mentalista Henrik Fexeus, gran amigo también de la autora. Promete ser tan escabrosa y adictiva como la primera novela. Además todo parece indicar que estos dos libros compondrán una trilogía con una nueva novela que dé cierre a los asesinatos producidos a las afueras de la capital nórdica.

Mina Dabiri y Vincent Walder vuelven a juntarse cuando inquietantes desapariciones y nuevos asesinatos se suceden otra vez en Estocolmo. Este es el nuevo thriller que continúa a El mentalista, muy prometedor y con todavía más carga personal que el anterior. No te lo podrás perder si ya te habías enganchado al primer libro.

La secta: el nuevo thriller que continúa a El mentalista

Desapariciones en Estocolmo

En esta nueva entrega, Mina Dabiri, agente de policía del grupo de homicidios de Estocolmo, debe enfrentarse a secuestros que parecen estar conectados. Estas desapariciones se saldan con la muerte de sus víctimas y la persona que está detrás de los salvajes crímenes juega con la investigación a base de inteligencia y una astucia llena de sadismo. Han pasado dos años desde que la agente Dabiri necesitara del prestidigitador Vincent Walder. Después de implicarse sentimentalmente con él y de volcarse juntos en la búsqueda del asesino, volverán a trabajar codo con codo en un nuevo caso con códigos, letras y mensajes en clave. En esta ocasión parece que lo que esté detrás de los asesinatos sea una secta. Descubrir la motivación del responsable quizá sea la única manera de acabar con un nuevo horror.

La historia personal de los dos protagonistas vuelve con más fuerza en este nuevo libro, ya que el pasado y la vida íntima de Mina y Vincent pesa sobre los nuevos crímenes y la investigación. Los dos se habían creado un escudo protector que quizás no puedan mantener por más tiempo. El resto de personajes también aporta dinamismo a las escenas del libro, creando un cuadro laborioso y realista para el lector.

Modus operandi

Esta nueva novela se centra en el modus operandi de una secta en la que sus rituales están cifrados y codificados. La labor del mentalista Vincent Walder vuelve a ser crucial en la investigación y otorga a este thriller la peculiaridad de aprender más sobre trucos y magia llevados al lado más oscuro, como ya sucedió con la novela precedente. La obsesión del personaje por alcanzar la verdad y por desentrañar el significado de los crímenes puede cautivar al lector o apabullarlo.

En definitiva, de lo que se trata en la investigación es de destapar el engaño que suponen estos grupos, expertos manipuladores, para dar respuestas y terminar con la espiral de violencia gratuita. La secta es una historia que aúna lo mejor del thriller policiaco y lo mejor de los juegos retorcidos de personas capaces de todo por rédito económico y poder. Asimismo, el libro resalta el fondo más oscuro que albergan algunos seres humanos que ralentiza en cierto modo la novela para hacernos entender cómo funcionan estas mentes y aprender más sobre el modo de operar elegido por el asesino.

Otras consideraciones y conclusiones de la novela

Hablar del noir nórdico es hablar de Camilla Lackberg. ¿Y sobre qué habla esta autora sueca que tantos seguidores mueve? Sobre crímenes brutales en lugares apacibles. En este caso el desencadenante del conflicto son las sectas. Lackberg escribe sobre sus miedos, como buena profesional de la novela negra. En particular, ella piensa que en Suecia hay muchos autores con afán de ser leídos y, en general, mucha gente que escribe. Para ella escribir sobre grupos sectarios y desapariciones infantiles es cumplir con el objetivo de hablar de temores personales fácilmente transmisibles a los lectores. El noir nórdico es sin duda uno de los fenómenos de los últimos años. Suecia y otros países nórdicos son espacios que se prestan para crear esa atmósfera necesaria y así hablar de temas tan escabrosos como los que se cuentan en El mentalista y La secta.

En La secta, los dos autores suecos vuelven con nuevos casos criminales en Estocolmo. Lackberg y Fexeus son una especie de homólogos de sus protagonistas en la novela, e intentan, en la medida que pueden, reinventar su idea de narración a la par que insertan capítulos de la vida privada de los personajes. Todo ello aderezado con buenos giros narrativos y juegos siniestros que engañan los sentidos. La secta es para los amantes del género que ya vibraron con El mentalista.

Sobre los autores

Camilla Lackberg es la archiconocida reina sueca del thriller nórdico. Es la más popular y una autora bestseller dentro de su género. Nació en Fjällbacka (Suecia) en 1974 y en el año 2003 se hizo un nombre gracias a su primera novela que la elevó hacia el triunfo editorial. En su cuidad natal fue donde contextualizó La princesa de hielo y con ella inició una larga serie de novelas que son referente del célebre noir nórdico. Sus libros se han vendido por millones alrededor de decenas de países. Ha recibido diversos premios como el de Mujer del Año en Suecia, los premios Folket y el SKTF a Mejor Autora del Año, el Gran Premio de Literatura Policiaca de Francia y el People’s Literature Award.

Henrik Fexeus es otra figura relevante en el panorama internacional. Es un autor sueco, ilusionista y experto en comunicación corporal y no verbal. Es un excelente orador y gran experto en el análisis del comportamiento humano, así como en sus ademanes y gestos. Sus libros se encuentran en el campo del ensayo, aunque ha colaborado estrechamente con su buena amiga Camilla Lackberg en los proyectos de El mentalista y La secta. Su conocimiento sobre prestidigitación es clave y él es un referente para muchas personas interesadas en este tema.

Playa y libros forman una pareja sin igual en estos días de asueto y vacaciones de julio. Estas son algunas lecturas que nos llevan a ella o la hacen protagonista de ambientes con historias de muchos géneros y para todos los públicos.

Selección de libros

La playa de los ahogados — Domingo Villar

Fue su segunda entrega después de la magnífica acogida que tuvo el primer título, Ojos de agua, protagonizado por el inspector vigués Leo Caldas. La playa donde se desarrolla la historia es la de Panxón, cerca de Vigo. Y unos años después, tuvo una muy aceptable adaptación al cine protagonizada por Carmelo Gómez, que dio vida al carismático y tan gallego policía que creó Domingo Villar, al que no dejaremos de echar de menos.

La trama cuenta la investigación del crimen de un marinero que aparece en esa playa y que esconde más muertes ocurridas en el pasado mientras que Caldas no está pasando por su mejor momento.

Para enamorados de la prosa imperecedera de Villar.

La casa de la playa — Nora Roberts

Está ambientada en una casa de una playa que ha guardado sus secretos durante más de 300 años y que resultará ser la salvación para Eli Landon, un abogado de éxito que, después de once meses, queda absuelto del asesinato de su esposa por falta de pruebas. Sin embargo, las misteriosas circunstancias del crimen hacen que siga siendo sospechoso para muchos.

Allí, en la casa de su abuela Hester, quien se recupera en una residencia de un accidente, Eli trata de recuperarse mientras busca también la soledad y la tranquilidad. Pero en estas aparecerá Abra Walsh, una simpática vecina que se ocupa del mantenimiento de la casa y que querrá animarlo a salir de su apatía. Juntos terminarán por investigar lo que sucedió la noche en que Eli encontró el cuerpo sin vida de su mujer mediante pistas que los llevarán a un sitio mucho más cercano de lo que imaginan.

Playa soledad — Melania Sebastián

Novela de debut de esta autora de doble nacionalidad española y británica y que actualmente reside en Madrid. También ha escrito teatro.

La protagoniza Sofía Amoretti, consejera delegada de Konigsberg Advisors, que esperando en Barajas a recoger su equipaje después del enésimo viaje a Filadelfia, ve a su padre a lo lejos, algo imposible porque murió hace diez años.

Esa confusión la lleva a interpretar que debe cambiar su vida y, sin pensárselo demasiado, deja su trabajo, a su pareja, adopta un pastor alemán y se muda a su Laredo natal con la única intención de reflexionar, descansar y seguir con sus sesiones de psicoanálisis. Pero también allí volverá a ver a ese hombre y no podrá evitar preguntarse si será posible que su padre no muriera.

El morador de la playa — Anna Ihrén

Primera entrega de la serie Asesinatos en Smögen que hará las delicias de los aficionados a la novela negra nórdica y los títulos de Camilla Läckberg.

Y es que está ambientada en otro pequeño y cerrado universo sueco, la isla de Smögen, donde Dennis Wilhelmson, policía de Gotemburgo, regresa después de pedir una excedencia para asimilar los duros momentos por los que acaba de pasar. Pero entonces un joven es encontrado muerto en el puerto pesquero de la isla y un viejo amigo de Dennis desaparece sin dejar rastro. Así que, sin quererlo, se verá envuelto en una gran investigación de asesinato donde también intervendrá Sandra Haraldsson, una joven y ambiciosa aspirante a policía, que también se convertirá en el apoyo emocional de Dennis. Pero aún habrá más misterios que descubrir.

Una librería en la playa — Brenda Novak

Otro título romántico que tiene como protagonista a Autumn Divac, cuyo marido lleva desaparecido dieciocho meses y ella no se imaginaba cómo iba a vivir sin él. Pero por sus dos hijos debe intentarlo y se los lleva a pasar el verano a su pueblo natal, una localidad costera donde se crio. Allí busca consuelo con su madre y su tía en la librería que regentan. Pero allí su hija se enfrenta a un profundo cambio vital y su madre ha estado ocultando un secreto horrible.

Además, Autumn encuentra al chico del que se enamoró en el instituto y por el que también comienza a sentir algo otra vez. La cuestión es saber si es realmente libre para poder enamorarse de nuevo o debe seguir esperando el regreso de su esposo.

Un día en la playa — Ediciones Susaeta

Y acabamos con este título para lectores a partir de 3 años.

Con un texto muy breve al pie de las páginas y editado en cartón plastificado mate y troquelado con ventanas, es ideal para llevarlo allí y comprobar todos los cambios que se dan en un día. Así, verán cómo la playa se va transformando de la mañana a la noche, quién la visita o cuántos animales y vehículos surcan sus cielos.

Los libros siempre son una gran inspiración para hacer obras de teatro, películas o incluso series. Por eso, muchos suelen tenerlos en su radar en busca de grandes éxitos. Por ejemplo, seguro que sabes que hay series basadas en libros en Netflix.

Pero, si te preguntamos por los títulos de algunas, ¿sabrías decirnos más de cinco de ellos? No te preocupes, aquí te vamos a dejar un listado de esas series basadas en libros en Netflix para que puedas fichar su libro. Ya sabes lo que se dice: el libro está mil veces mejor que la película (o, en este caso, la serie). ¿Empezamos?

Los Bridgerton

Cuando la serie romántica con escenas eróticas irrumpió en Netflix fue todo un éxito. Y muchos se dieron cuenta de que estaba basada en una novela. O mejor dicho, en una serie de novelas. Las de Julia Quinn.

En este caso los libros se basan, cada uno de ellos, en la historia de uno de los hermanos Bridgerton, de tal forma que, aunque se van perdiendo los protagonistas, el hecho de que aparecieran en los siguientes, aunque fuera brevemente, hacía que se formara parte de la vida de esta familia.

Los Bridgerton en Netflix consta de dos temporadas y a final de 2023 se estrenará la tercera, aunque esta se salta un libro.

The Witcher

Otra de las series basadas en libros en Netflix que tenemos es esta fantasía llena de magia. Aunque no sabemos si la plataforma continuará con ella después del bajón que ha tenido con la temporada tres.

The Witcher fue creado por Andrzej Sapkowski en los libros del mismo nombre. Aunque, si te pones a leer el libro te darás cuenta de que, en realidad, poco tiene que ver con la serie. Y es que Netflix se tomó una licencia bastante grande para cambiar elementos, protagonistas, escenarios…

Si eres jugador de videojuegos sabrás que también hay un juego de este personaje, Geralt de Rivia. Sin embargo, este tampoco está muy cercano a lo que se cuenta el libro, sino más bien a la serie.

Into de night

Seguimos con más series basadas en libros en Netflix. Y esta es una de las que podrás encontrar su libro. Se trata de La vejez de Axolotl, de Jacek Dukaj.

Si no conoces la serie, ni el libro, debes saber que es de ciencia ficción. En ella nos encontramos con que el Sol ha acabado con los seres vivos del planeta. Sin embargo, quedan unos pocos supervivientes que tendrán que evitar morir. Para ello, su objetivo es llegar al norte para refugiarse en la oscuridad.

House of cards

Este título que seguro que te suena y quizá has visto en Netflix, también es el primer título de la trilogía de Michael Dobbs, quien sacó el libro a finales de los años ochenta. Sin embargo, fue tal lo que gustó que en 2013 decidieron hacer una serie que ha sido de las más longevas (seis temporadas y algo más de setenta capítulos).

En ella vamos a encontrarnos a Frank Underwood, un hombre que va ascendiendo en el poder a través del control empresarial.

The Sinner

A esta serie de Netflix le pasa algo parecida a The Witcher. Es decir, durante los primeros capítulos sigue fielmente (con algunas licencias mínimas) lo que ocurre en la novela de Petra Hammesfahr. Sin embargo, llega un momento en que luego es la imaginación de Netflix quien coge la historia para plantear otra forma de abordar la historia.

En cuanto a la trama, nos encontramos a un detective que vuelve a su ciudad natal para investigar un asesinato, el de unos padres a manos de su hijo.

Gambito de dama

Otra de las series basadas en libros en Netflix, que además fue todo un éxito cuando se estrenó, fue esta. Lo que no muchos sabían es que está basada en la novela del mismo nombre de Walter Tevis. Ni que esta fue publicada en 1983.

En ella nos encontramos a una chica, un prodigio del ajedrez, y cómo es su vida desde que es pequeña hasta que llega a competir con algunos de los grandes del ajedrez. Eso sí, se toman algunas licencias.

La chica de nieve

Acercándonos más a los escritores españoles, Netflix se fijó en Javier Castillo y en su libro del mismo nombre para estrenar en 2023 la serie.

Algo corta, ya que solo tiene ocho episodios, nos cuenta la historia del libro, de un secuestro de una niña y cómo la familia, así como la policía y una periodista, intentarán descubrir qué es lo que pasó ese día de la Cabalgata de Reyes en Málaga.

Fariña

Uno de los libros más polémicos que se ha publicado en España ha sido Fariña. Más aún cuando Antena 3 anunció una adaptación del libro de Nacho Carretero.

Pues bien, aunque la serie no fue producida por Netflix, sí que se puede ver en la plataforma.

Con respecto a la trama, sigue la historia de Sito Miñanco, y cómo este hizo que Galicia fue el lugar por donde entraba toda la droga que se distribuía en Europa.

La maldición de Hill House

En este caso nos pasamos al terror. En los años 50, Shirley Jackson publicó la novela The haunting of Hill House, traducida en España por el título que encabeza. Y Netflix se fijó en ese libro para sacar una serie, aunque en realidad no es la única. De hecho, puedes encontrarte varias adaptaciones de cine como La casa encantada o La maldición.

Pero se dice que la serie es una de las mejores.

You

Para finalizar, otra de las series basadas en libros en Netflix es la de You. La artífice de este personaje es Caroline Kepnes y en sus páginas puedes ver algunas situaciones muy, muy fuertes, quizá más de las que te encuentras en la serie.

Esta mierda me supera

Para un público más adolescente Netflix también se fija en los libros. Concretamente, para esta serie, fue Charles Forsman quien se ganó el favor de la plataforma para adaptar el libro del mismo nombre.

En ella te encuentras a Sydney, una adolescente que tiene que lidiar con los problemas habituales de la edad, instituto… pero también con descubrir que tiene superpoderes y que ha de dominarlos para no provocar problemas.

Es bastante corta, no solo en número de capítulos, sino también en la duración de estos.

Lupin, Sherlock, Firefly Lane, Por trece razones, La catedral del mar… Como ves, hay muchas series basadas en libros en Netflix. ¿Nos citas alguna más que nos hayamos dejado?

Reinaldo Arenas, escritor y disidente cubano, nació un día como hoy de 1943. Para recordarlo hoy traemos esta selección de poemas de su obra, de la que destaca su novela autobiográfica Antes de que anochezca,  escrita mientras estaba preso, que se llevó al cine en el año 2000 e interpretó Javier Bardem.

Reinaldo Arenas

Arenas nació en Aguas Claras, en una familia humilde y campesina, y en su adolescencia se unió a la revolución liderada por Fidel Castro y el Che Guevara.

Su primera y última novela editada en Cuba con apenas 19 años se tituló Celestino antes del alba, porque que el resto de su obra se publicó en el extranjero. En los años sesenta fue víctima de las medidas del Gobierno cubano contra los homosexuales. Pero fue en los setenta cuando huyó después de que lo acusaran de abuso sexual y arrestaran y, al poco, se le detuvo de nuevo y encarceló en la prisión de El Morro.

Todo lo contó en Antes que anochezca. Pero hubo otras obras como El palacio de las blanquísimas mofetas, El central , Termina el desfile, Arturo, la estrella más brillante, El color del verano y El asalto.

Reinaldo Arenas — Selección de poemas

Sonetos desde el infierno

Todo lo que pudo ser, aunque haya sido,
jamás ha sido como fue soñado.
El dios de la miseria se ha encargado
de darle a la realidad otro sentido.

Otro sentido, nunca presentido,
cubre hasta el deseo realizado;
de modo que el placer aun disfrutado
jamás podrá igualar al inventado.

Cuando tu sueño se haya realizado
(difícil, muy difícil cometido)
no habrá la sensación de haber triunfado

más bien queda en el cerebro fatigado
la oscura intuición de haber vivido
bajo perenne estafa sometido.

No, música tenaz

¡No, música tenaz, me hables del cielo!,
donde es obligación cavar la tierra.
No creo que exista tal consuelo
donde sólo es vivir perenne guerra.

Pues quien del horror ya corrió el velo
sabe que sólo horror el mundo encierra.
Inútil es tu canto, ardor y celo:
oigo la última puerta que se cierra.

Y es tanto el estupor de ese chasquido
que la voz más audaz ya se resiente
a su ruido seco, su mortal estruendo,

y hasta el más musical de los sonidos
ante tal algarabía de batientes
su rumor también va enmudeciendo.

Última luna

Por qué esta sensación de ir a buscarte
hacia donde por mucho que vuele
no he de hallarte.
Qué terror sin tiempo ahora me impele
a por sobre tanto terror siempre evocarte.
No ha de encontrar sosiego nuestra pena
(que hallarlo sería comenzar otra condena)
y por lo mismo jamás cesaré de contemplarte.
Luna, una vez más aquí estoy detenido
en la encrucijada de múltiples espantos.
El pasado es todo lo perdido
y si del presente me levanto
es para ver que estoy herido
(y de muerte)
porque ya el futuro lo he vivido.
Ésa, indiscutiblemente, ésa es la suerte
que por venir del infierno arrostro.
Extraña amante,
sólo me queda contemplar tu rostro
(que es el mío)
porque tú y yo somos un río
que recorre un páramo incesante,
circular e infinito:
un solo grito.

De modo que Cervantes era manco

De modo que Cervantes era manco;
sordo, Beethoven; Villon, ladrón;
Góngora de tan loco andaba en zanco.
¿Y Proust? Desde luego, maricón.

Negrero, sí, fue Don Nicolás Tanco,
y Virginia se suprimió de un zambullón,
Lautrémont murió aterido en algún banco.
Ay de mí, también Shakespeare era maricón.

También Leonardo y Federico García,
Whitman, Miguel Ángel y Petronio,
Gide, Genet y Visconti, las fatales.

Ésta es, señores, la breve biografía
(¡vaya, olvidé mencionar a san Antonio!)
de quienes son del arte sólidos puntuales.

Tú y yo estamos condenados

Tú y yo estamos condenados
por la ira de un sseñor que no da el rostro
a danzar sobre un paraje calcinado
o a escondernos en el culo de algún monstruo.

Tú y yo siempre prisioneros
de aquella maldición desconocida.
Sin vivr, luchando por la vida.
Sin cabeza, poniéndonos sombrero.

Vagabundos sin tiempo y sin espacio,
una noche incesante nos envuelve,
nos enreda los pies, nos entorpece.

Caminamos soñando un gran palacio
y el sol su imagen rota nos devuelve
transformada en prisión que nos guarece.

No es el muerto quien provoca

No es el muerto quien provoca el estupor
es la sorpresa de ver cómo olvidamos
su propia muerte, nuestro gran dolor.
Queda el muerto, nosotros nos marchamos.

No es el muerto, no, quien se retira.
Somos nosotros que vamos discutiendo,
sobre el cadáver que mudo nos mira,
la posibilidad de seguir sobreviviendo.

Cuando en la memoria al muerto divisamos
(juegos del tiempo, macabro escandiador)
no es pues al muerto a quien estamos viendo:

Somos nosotros que tétricos quedamos
al ver cómo miramos sin horror
al que en el gran horror se va pudriendo.

La historia del arte (Phaidon, 2008) de Ernst H. Gombrich es sin lugar a dudas una obra cumbre. Desde su primera publicación en 1950 se ha convertido en un referente para las disciplinas artísticas como la pintura, la escultura o la arquitectura. Un compendio de saber a lo largo de los siglos y libro de consulta imprescindible para personas que estudian Historia del Arte o Bellas Artes por su método accesible y ameno.

Este libro es remarcable por las aportaciones que ha hecho, pero también por la manera de transmitir el desarrollo del arte en cada centuria. Aunque criticado por algunos por tener cierto carácter narrativo, lo cierto es que con él, el historiador supo recopilar los movimientos artísticos desde la Prehistoria hasta la primera mitad del siglo XX de manera apta para todos los públicos. Así es como Gombrich nos contó una historia de la historia del arte.

La historia del arte: cómo Gombrich nos contó una historia

Una historia del arte para todos

La historia del arte de Gombrich es un manual profusamente divulgado y muy popular entre neófitos y estudiantes. No obstante, también atrae y es compañero de los grupos más entendidos en arte. En todo caso puede considerarse una obra de iniciación, porque es un compendio de las etapas artísticas más importantes de todos los tiempos. Un trabajo que puede llegar a ser inabarcable o ininteligible si no se sabe llevar con flexible meticulosidad y coherencia.

Evidentemente, La historia del arte no es una narración como tal, pero su estilo le confiere claridad y una naturalidad que facilita su comprensión. Gombrich es un erudito que sabe transmitir su pasión por el arte a todas las generaciones. Eso lo ha hecho un libro muy especial, muy solicitado y un imprescindible de la materia. No hay duda de que Gombrich ha comunicado como nadie la historia del arte. Y después de más de setenta años sigue siendo el libro más popular que versa sobre este tema. Por tanto, además de constituir un camino de conocimiento y aprendizaje, es un total disfrute su lectura. Por eso es que se compara con una narración, lo que le ha valido algunas críticas también. Pero no hay que olvidar que esta obra es una explicación iniciática (y encantadora) que sigue siendo elegida muchas décadas después de su primera publicación.

¿Historia o historia?

La historia del arte se ha traducido a diferentes lenguas en una difusión mundial que la ha convertido en uno de los libros de arte más vendidos. Una de las razones ya la hemos comentado: se trata de un texto divulgativo bastante completo y de fácil lectura. Nos bastante, lo que destaca del trabajo de Gombrich es el dominio comunicativo del autor, así como el carácter narrativo del texto. No se limita a describir la historia del arte ni a recopilar datos y movimientos que nos lleven a la fatiga.

Gombrich cuenta las facetas de las obras, habla de los autores en su contexto, explica la transformación del arte, demostrando lo mucho que sabe sobre el tema y sabiendo desmigar toda esa información. Por ello es una historia del arte extraordinaria, que trasciende su cometido, y que parece no perder su rigor ni encanto con el paso del tiempo. El talento de Gombrich unido al entusiasmo de su trabajo hacen de este libro una de las mejores narraciones de la historia del arte. Selecciona sin perder de vista lo esencial y también utiliza anécdotas y sabe relacionar unos conceptos con otros de manera sorprendente.

Conclusiones

La historia del arte de Gombrich es uno de los libros más vendidos y consultados sobre el estudio histórico de las disciplinas artísticas. Pero es mucho más que eso, porque el autor no describe, cuenta una historia y seleccióna lo importante, al mismo tiempo que establece relaciones que solamente alguien como él sería capaz de lograr. Es un libro muy bien cohesionado, aunque prioriza la pintura sobre las demás representaciones artísticas. Al mismo tiempo, la obra exalta la contextualización de las obras y de sus autores lo que resalta esa labor narrativa y explicativa del texto. Una obra de historia con mucho encanto. Gombrich demuestra que además de historiador, es un escritor sobresaliente.

Sobre el autor

Ernst Gombrich fue un historiador británico nacido en Viena en 1909. En 1936, debido a la influencia nazi, se marchó a Londres y fue director del Instituto Warburg de Londres hasta 1976. Asimismo fue catedrático en la Universidad de Londres, en la que se incluyen las prestigiosas Oxford y Cambridge. También durante su carrera docente impartió clases tanto en otras capitales europeas como en Estados Unidos.

Gombrich fue una eminencia en la historiografía del arte. El país que le dio acogida le honró con el título de Sir y la Orden del Mérito del Imperio Británico. También obtuvo el Premio Goethe desde Alemania. Además, fue miembro de prestigiosas academias, entre las que se encuentran la Real Academia de las Ciencias de Suecia, la Academia Británica o la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias. Murió a los 92 años en Londres en el año 2001.

Estos libros sobre altas capacidades en la infancia pretenden ayudar a entender qué les ocurre a estos niños, cómo gestionar sus habilidades y, sobre todo, comprender también que pueden disfrutarlas y aprovecharlas de la mejor manera posible.

Un primer referente para acercarse a este tema lo encontramos en la AESAC. Y es que descubrir que alguno de los hijos destacan de forma sobresaliente sobre el resto puede producir confusión y plantea dudas a los padres a la hora cómo actuar o decirlo, o qué decisiones tomar para que los niños sean felices. A la vez, ellos pueden preguntarse cosas como por qué aprendieron a leer tan pequeños, por qué tienen otros intereses que aburren a sus compañeros o la razón por la cual ellos mismos se aburren en clase y se sienten diferentes a los demás. Vamos con algunos de los títulos que pondrán un poco de luz en este asunto.

Libros sobre altas capacidades — Selección

Disfruta, tienes altas capacidades — Silvina Domínguez

Este libro explica qué supone tener altas capacidades y pretende ayudar a los niños que las poseen a entenderse mejor y comprender que no son raros y hay otros como ellos. Además, aprenderán a desarrollar el potencial de esas aptitudes únicas y a usarlas para conseguir objetivos y metas. Ese hecho reforzará la motivación y les hará ganar confianza.

Los padres contarán con una guía para dar explicación a la forma de ser de sus hijos, así como a ayudarlos y acompañarlos en ese autodescubrimiento.

El genio que llevas dentro — Alejandro Busto y Olga Carmona

Un libro que se vende como perfecto para que padres e hijos trabajen y disfruten potenciando esas altas capacidades. Y lo hacen en Creativitrópolis, que resulta ser el país de las inteligencias múltiples donde hay siete reinos habitados por reyes y reinas extraordinarios por los que hacer un viaje fascinante y encontrar al genio que llevamos dentro.

Dirigido a lectores a partir de 8 años, encontramos una explicación didáctica, escrita como un relato, y ejercicios planteados como actividades para potenciar estas inteligencias y sacarles el mayor partido posible.

Altas Capacidades: identificación-detección, diagnóstico e intervención — Genoveva Ramos e Inmaculada Chiva

Este título va dirigido a padres, profesores y profesionales y se centra en visibilizar las necesidades específicas del alumnado de altas capacidades. Y es que en la escuela se encuentra un alto porcentaje de estudiantes superdotados o con talento que pasa inadvertido en las aulas de cualquier nivel educativo. Esto tiene como consecuencia que haya un bajo rendimiento, poca o nula motivación académica y profesional y estrés emocional y familiar, entre otras dificultades.

El contenido de este libro ofrece estrategias educativas eficaces para detectar, identificar y diagnosticar a estudiantes con altas capacidades. Todo ello desde un modelo de educación inclusiva. Propone recursos desde una perspectiva educativa y también clínica, con aportaciones de la neurociencia y de las tecnologías de la información y la comunicación.

Un universo dentro de mí — Pilar Herce y Carolina Laguna

Otro de los libros sobre altas capacidades es este cuento que protagoniza Nieves, una niña a la que le gusta mucho aprender cosas nuevas. Cada día descubre diferentes temas que le encantan y sobre los que investiga a fondo para saber más sobre ellos.

Así tenemos una historia con todo lo necesario para entender las altas capacidades a través de un lenguaje claro, sencillo y divertido. Su contenido ayuda a comprender las situaciones complicadas que atraviesan los personajes. Además, comparte de nuevo el recurso de profundizar en el interior de los lectores mediante preguntas que fomentan la reflexión y el desarrollo de la inteligencia emocional.

Las autoras son Pilar Herce, psicóloga general sanitaria, y Carolina Laguna, neuropsicóloga y directora de la colección Neuroaventuras y Neuricuentos en Sentir. Las ilustraciones son de Jesús López Pastor.

Hijos con altas capacidades — Olga Carmona y Alejandro Busto

También dirigido a los padres, los autores de este libro sostienen que detrás de una persona con altas capacidades existe alguien altamente sensible, hecho que no se suele tener en cuenta y que puede producir muchas dificultades y preocupaciones a los educadores y, sobre todo, a los padres. Desde esta perspectiva, esta lectura ofrece una nueva mirada al asunto, con un enfoque positivo y práctico.

A mí no me parece — Eva Rodríguez-Alegría Cifuentes y Félix Ruiz Mahamud

Acabamos esta selección de libros sobre altas capacidades con este, que lleva como subtítulo Casos prácticos para comprender la alta capacidad. Ofrece pautas y estrategias para enfrentarse y tratar de solucionar muchos de los problemas que afectan a las altas capacidades. También ofrece un punto de vista único, porque no las considera ni como un don o una tara, sino como el producto de una diversa configuración neurológica. También pretende ayudar a aceptar y comprender lo que no se puede cambiar y a mejorar lo que sí se puede. Todo para que esos niños sean felices.

Milan Kundera ha fallecido en París a los 94 años a causa de una larga enfermedad. Escritor checo considerado uno de los más punteros del pasado siglo XX, vivía en Francia desde 1975, exiliado por sus críticas a la invasión soviética de Checoslovaquia después de la Primavera de Praga de 1968. En ese momento precisamente está ambientada la obra cumbre de su carrera como novelista (y también del trascendentalismo contemporáneo), La insoportable levedad del ser, aunque también cultivó la poesía, el ensayo y el teatro.

Entre sus obras están la recopilación de relatos El libro de los amores ridículos y las novelas La despedida, El libro de la risa y el olvido, La inmortalidad, La lentitud o La ignorancia. Su último título publicado es La fiesta de la insignificancia. Esta es una selección de fragmentos y poemas escogidos para recordarlo.

Milan Kundera — Selección de fragmentos y poemas

La insoportable levedad del ser

Sintió en su boca el suave olor de la fiebre y lo aspiro como si quisiera llenarse de las intimidades de su cuerpo. Y en ese momento se imaginó que ya llevaba muchos años en su casa y que se estaba muriendo. De pronto tuvo la clara sensación que no podría sobrevivir a la muerte de ella. Se acostaría a su lado y querría morir con ella. Conmovido por esa imagen hundió en ese momento la cara en la almohada junto a la cabeza de ella y permaneció así durante mucho tiempo… Y le dio pena que en una situación como aquella, en la que un hombre de verdad sería capaz de tomar inmediatamente una decisión, él dudase, privando así de su significado al momento mas hermoso que había vivido jamás (estaba arrodillado junto a su cama y pensaba que no podría sobrevivir a su muerte).

Se enfadó consigo mismo, pero luego se le ocurrió que en realidad era bastante natural que no supiera que quería: El hombre nunca puede saber que debe querer, porque vive solo una vida y no tiene modo de compararla con sus vidas precedentes ni de enmendarla en sus vidas posteriores. No existe posibilidad alguna de comprobar cual de las decisiones es la mejor, porque no existe comparación alguna. El hombre lo vive todo a la primera y sin preparación. Como si un actor representase su obra sin ningún tipo de ensayo.

La vida está en otra parte 

En la rima y el ritmo hay un poder mágico: el mundo informe al ser apresado en un poema que responde a reglas fijas se vuelve repentinamente diáfano, regular, claro y bello. Si la muerte sobreviene precisamente cuando al final del verso anterior le ha tocado en suerte, hasta ella misma se convierte en parte armónica del orden establecido. Aunque el poema protestara contra la muerte, la muerte quedaría justificada, al menos como motivo de una bella protesta. Los huesos, las rosas, los féretros, las heridas, todo se convierte en el poema en un ballet y el poeta y su lector son los bailarines de ese ballet. Claro que los que bailan tienen que estar de acuerdo con el baile. A través del poema, realiza el hombre su concordancia con el ser, y la rima y el ritmo son los medios más drásticos de obtener esa concordancia. Y, ¿no necesita la revolución triunfante la certificación brutal del nuevo orden y, por lo tanto, una lírica llena de rimas?

El hombre que ha sido desterrado del refugio seguro de la infancia, quiere entrar en el mundo, pero, al mismo tiempo, le teme, y por eso crea con sus versos uno artificial, supletorio. Deja que sus poemas giren en torno a él, como las plantas lo hacen alrededor del sol; se convierte en el centro de un pequeño universo, en el que nada le es extraño, en el que se siente en su casa, como el niño dentro de la madre, pues todo está hecho de la misma materia que su alma.

Milan Kundera — poemas

Ser poeta significa
llegar al final
al final del movimiento
al final de la esperanza
al final de la pasión
al final de la desesperación
Entonces solo cuenta
no una vez no una vez
o puede suceder que
la suma de vidas resulte
ridículamente baja
¡Cómo un niño te tambalearás
por siempre en una tablita de multiplicar!
Ser poeta significa
llegar al final cada vez

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¡Llévame contigo a donde quiera que vayas!
Ya sea que vayas lejos o hasta la casa de campo.
No interferiré contigo. No, no querría eso.
¡Me hago más joven! ¡Quieres! No tendré cuerpo.
Seré solo una niñita, solo un perro, seré pequeña.
Solo te pondré una bufanda alrededor del cuello…
Ya sea que vayas lejos donde el dolor no duela,
ya sea que vayas a tu trabajo arduo de cada día.
¡Llévame contigo! ¡Me convertiré en cualquier cosa!
Seré una migaja en tu bolsillo, por ejemplo.

Fuente: eldlp — Google Search

Punto ciego —Blind Spot, por su título original en inglés— es una novela de suspenso y misterio escrita por la autora británica Paula Hawkins, conocida por su famoso thriller La chica del tren. Su más reciente obra, y la que atañe a esta reseña, fue publicada por la editorial Planeta en 2022, contando con la traducción al español de Aleix Montoto Llagostera.

Punto ciego fue escrita por encargo, para cumplir con el marco del programa Quick Reads, encargado de fomentar la lectura en todo Reino Unido. Por esta razón, la obra de Paula Hawkins es mucho más corta que sus libros anteriores, además de tener una estructura mucho más convencional. Por su parte, los críticos y lectores sitúan a este título como un domestic noir que cumple con el objetivo de entretener. Es importante acotar que la obra no posee las características de una novela negra memorable, como sucedió con el primer thriller de la autora.

Sinopsis de Punto ciego

Una amistad marcada por la tragedia

Edie, Jake y Ryan son un trío de amigos que han sido inseparables desde el bachillerato. Jake y Ryan se conocieron primero, y después se les sumó Edie. Su amistad parecía ser uno de esos extraños lazos irrompibles, pero ninguno de los tres contaba con que, un día, ocurriría lo peor.

Al terminar el instituto, Edie y Jake contrajeron matrimonio y se fueron a vivir a una gran casa en uno de los tantos acantilados de Edimburgo. Todo iba viento en popa: Jake escribía guiones, y uno de ellos logró dejar al joven matrimonio en una muy buena posición económica. Sin embargo, las cosas cambiaron.

El esposo no lograba crear nada que le pareciera interesante a la crítica, y dejaron de enviarle encargos. La casa y la pareja subsistían gracias al tiempo que Edie dedicaba a realizar trabajos en remoto. Ella era la única que se ocupaba de que ninguno de los dos se derrumbara.

Inseparables hasta la muerte

Al poco tiempo de que Edie y Jake se mudaran a Escocia, Ryan —su fiel compañero— se les unió. ¿El motivo de su sorpresivo viaje?, pues fue llamado para un puesto en una prestigiosa compañía. Desde entonces, supusieron que todo sería igual que siempre.

No obstante, su optimismo se vino abajo cuando Ryan entró a la casa del acantilado y encontró a Jake muerto en el suelo. Al instante, el hombre llamó a la ambulancia y a la policía, pero ya no había nada que hacer.

Por si fuera poco, la policía pensó que Ryan era el responsable del crimen. ¿Y cómo no iban a suponerlo, si todas las pistas y pruebas parecían apuntar a él? Edie no quería especular que su mejor amigo hubiera sido capaz de asesinar a su esposo, sobre todo por la amistad que los unía a ellos dos, más que a ella misma. Pero, en caso de ser cierto, ¿qué razones podría tener él para matarlo?

Sola en la casa del acantilado

A partir del asesinato de Jake, el libro muestra únicamente la perspectiva de Edie, quien, por primera vez, se encuentra completamente sola en la casa del acantilado. A solas, comienza a hacerse las preguntas que jamás se planteó sobre su relación con su esposo. Asimismo, se cuestiona la amistad que este mantenía son Ryan, en un intento de resolver el asesinato, o, al menos, de comprenderlo.

Con el pasar de los días, la angustia de Edie crece, pues se da cuenta de que, contrario a lo que pensaba, no se halla sola en su casa. Alguien la está observando, vigilando sus momentos más vulnerables para atacar en el instante en que la protagonista cometa un descuido.

Personajes principales

Edie

Edie es la protagonista y voz narradora de esta novela negra. Desde joven, ha estado acostumbrada a obtener exactamente lo que desea. Sin embargo, la dinámica de su vida cambia cuando se ve obligada a mudarse a una casa que detesta, junto a un hombre que ya no la hace tan feliz como antes.

Jake

Jake solía ser una estrella de la creación de guiones, pero los últimos que escribió no obtuvieron los aplausos de la crítica ni del público. Desde su declive se convirtió en un hombre paranoico, apático y receloso. Él y su esposa comienzan a tener problemas de dinero, y es ella la que lleva la carga económica la mayoría de las veces.

Ryan

A diferencia de sus amigos, la vida de Ryan parece no poder dejar de sonreírle. Es un prestigioso financiero al que siempre le sobra el dinero, además, continúa siendo uno de los hombres más atractivos, al igual que en otrora, cuando estudiaba con Edie y Jake en el instituto.

La amistad es el eje central de la trama

Desde el asesinato de Jake, Punto ciego comienza a girar en torno al pasado de Edie, Jake y Ryen. La novela explora qué tan equilibrada era la relación entre los protagonistas, quién daba más que el otro, y si es que hubo algún problema de celos entre ellos. En consecuencia, se aborda el planteamiento de si una mujer es capaz de mantener un vínculo amistoso saludable con un hombre, y viceversa.

También existen otros cuestionamientos, como qué tan fuerte es la moral de un ser humano, y si esta brújula puede romperse con tal de proteger a las personas que se ama, a pesar de que hayan cometido un error, o, para ser más específicos, un crimen. Otro tema a destacar es la relación de pareja, dejando en claro que el amor no es lo único que cuenta si hay otros problemas de por medio.

Sobre la autora, Paula Hawkins

Paula Hawkins nació en 1972, en Harare, Rodesia, Imperio británico. Cuando tenía 17 años, la autora se trasladó a Londres. Estudió en la Universidad de Oxford, cursando materias como Filosofía, Política y Economía. Durante un tiempo colaboró en la sección económica del periódico The Times. Más tarde, trabajó como periodista independiente, y escribió un libro de asesoramiento financiero orientado a las mujeres.

Como novelista, Paula Hawkins ha publicado varios títulos de corte romántico bajo el seudónimo Amy Silver. En 2015 cambió la temática de sus libros, y saltó a la fama tras publicar La chica del tren, el cual obtuvo un gran éxito comercial y una adaptación a la pantalla grande en 2016. La autora fue premiada con el Goodreads Choice Award en dos ocasiones. De igual manera, formó parte de las BBC 100 women 2016.

Otros libros de Paula Hawkins

Como Amy Silver

• Confessions of a Reluctant Recessionista (2009);
• All I Want for Christmas (2010);
• One Minute to Midnight (2011);
• The Reunion (2013).

Como Paula Hawkins

• The Girl On the Train — La chica del tren (2015);
• Into the Water — Escrito en el agua (2017);
• A Slow Fire Burning — A fuego lento (2021).