Carlos Augusto Casas | Fotografía: perfil de Twitter del autor

Carlos Augusto Casas es periodista y escritor de género negro y ha publicado ya tres novelas, la última La ley del padre. En esta entrevista nos habla de ella y de varios otros temas. Le agradezco mucho su amabilidad y el tiempo dedicado para ella.

Carlos Augusto Casas

Nacido en Madrid en 1971, es escritor y periodista cuya carrera empezó en Diario 16. Terminó especializándose en periodismo de investigación y ha desarrollado su trabajo en las principales cadenas de televisión generalistas. Ahora compagina el periodismo con la escritura y la dirección de la colección de novela negra y policiaca Estrella Negra, de la Editorial Cuadernos del Laberinto. Escribe también una columna en Público, Oveja Negra, donde hace reseñas de obras del género.

Firma también varios relatos que se han recogido en antologías y con uno, el de El Bar de los asesinos, obtuvo el XIV Premio Internacional de Relato Sexto Continente.

La primera novela que publicó fue Ya no quedan junglas adonde regresar y se llevó el aplauso de crítica y público además del VI Premio Wilkie Collins de novela negra, el Premio Novelpol, el Ciudad de Santa Cruz y el Tormo Negro 2018 a la mejor novela negra de ese año, además de otras menciones y reconocimientos. Además, ahora se adaptará al cine por el director mexicano Gabriel Beristáin y tendrá como protagonista al actor norteamericano Ron Perlman, visto en En busca del fuego, Hellboy o El nombre de la rosa.

La segunda novela que sacó fue El Ministerio de la Verdad.

Carlos Augusto Casas — Entrevista

• ACTUALIDAD LITERATURA: Tu nueva novela se titula La ley del padre. ¿Qué nos cuentas en ella y de dónde surgió la idea?

CARLOS AUGUSTO CASAS: Es una novela especial para mí, porque me la planteé como un reto: quería saber si desde un planteamiento clásico de thriller o novela enigma (el patriarca de una familia acaudalada es envenenado el la fiesta de su cumpleaños y los sospechosos son su familia) podía construir una novela negra. Y estoy muy contento con el resultado y también con la reacción de los lectores.

Es difícil saber de dónde viene la idea de una novela, supongo que influyen muchos factores. No tengo muy claro cómo funciona mi cabeza, más allá de saber que funciona mal. Pero creo que el origen puede ser un artículo que leí hace tiempo en el que hablaban de un estudio que demostraba que muchos de los altos ejecutivos y directivos de grandes empresas tienen rasgos psicopáticos. 

• AL: ¿Puedes recordar alguna de tus primeras lecturas? ¿Y la primera historia que escribiste?

CAC: Una de las primeras lecturas que recuerdo fue La isla del tesoro y desde entonces sueño con ser pirata. No descarto convertirme en uno algún día. La primera historia que escribí fue un relato muy malo, con mucha sangre y mucha violencia. Menos mal que no se lo enseñé a nadie o mis padres se habrían arruinado con las sesiones de terapia.  

• AL: ¿Un escritor de cabecera? Puedes escoger más de uno y de todas las épocas.

CAC: James Ellroy, George V. Giggins, Josep Wambaugh, Donald Westlake, John Connolly, Kem Nunn…

• AL: ¿Qué personaje de un libro te hubiera gustado conocer y crear?

CAC: Philip Marlowe, el detective creado por Raymond Chadler. Más que crearlo, me hubiera gustado irme de copas con él. 

Manías, géneros y panorama editorial

• AL: ¿Alguna manía o costumbre especial a la hora de escribir o leer?

CAC: Escribo con música, siempre canciones que no conozco e, indefectiblemente, una de ellas se convierte en la banda sonora de mi novela. No puedo dejar de escucharla hasta que no la termino. A la hora de leer, no tengo manías. Leo cuando puedo. 

• AL: ¿Y tu sitio y momento preferido para hacerlo?

CAC: Leer de noche, en la cama. Y escribir me gusta hacerlo solo y en silencio, cosa que rara vez sucede siendo padre de mellizos y con tres perros. También me gusta hacerlo con mi mujer al lado, me reconforta sentirla cerca. 

• AL: ¿Hay otros géneros que te gusten?

CAC: Sí, pero no tanto como la novela negra. Estoy intentando leer más poesía. 

• AL: ¿Qué estás leyendo ahora? ¿Y escribiendo?

CAC: La última novela de Bret Easton Ellis, Los destrozos. Es otro de mis autores favoritos y la estoy disfrutando mucho. Y estoy escribiendo una novela que en principio se titulará Amoniaco. 

• AL: ¿Cómo crees que está el panorama editorial y qué te decidió a ti para intentar publicar?

CAC: El panorama editorial está en ebullición, se publica mucho y bastante bueno. Yo nunca pensé que mis novelas se publicarían, fue todo por accidente. Presenté Ya no quedan junglas adonde regresar a un premio y ahí comenzó todo. No obstante, espero poder seguir haciéndolo. 

• AL: ¿Qué tal estás llevando el momento actual que vivimos? ¿Te resulta inspirador para historias futuras?

CAC: La realidad de cada momento siempre puede inspirar una buena novela negra. El ser humano es un animal tan perverso y a la vez tan fascinante que siempre generará nuevas historias. 

Arta en el apocalipsis máximo

Arta —o, Arta en el apocalipsis máximo, por su título completo— es la primera de una serie de novelas ilustradas de corte infantil y juvenil escrita por el youtuber, influencer, y gamer hispano-ruso conocido como Arta Game. La obra fue publicada por la editorial Montena en 2022. Desde su lanzamiento, los fans más asiduos de Arta han encontrado entretenimiento y diversión entre las coloridas páginas de su libro.

Para algunos jóvenes poco aficionados a la lectura, Arta en el apocalipsis máximo ha sido un encuentro ameno, sencillo y directo con la literatura infantil. El libro consta de una lectura atractiva y fácil de comprender que se complementa perfectamente con sus llamativas ilustraciones en blanco, negro y una variedad de rojos y otros colores cálidos.

Sinopsis de Arta en el apocalipsis máximo

Una aventura apocalíptica

El planeta Tierra está atravesando sucesos muy extraños. Lo primero que ocurre tiene que ver con los volcanes, los cuales han comenzado a entrar en erupción todos al mismo tiempo. Más tarde, las ciudades más importantes pierden energía eléctrica y comunicaciones.

A continuación, en medio de la oscuridad comienzan a aparecer criaturas grotescas que infestan el entorno. El mundo entero parece estar en riesgo mortal.

Para protegerse, Arta y sus amigos deben abandonar el planeta, si es que aún tienen ganas de sobrevivir. No obstante, el escape promete no ser sencillo. Lo más aterrador ocurre cuando algunos de los miembros del grupo desaparecen, y el resto debe darse a la tarea de buscarlos, porque Arte no va a permitir que nadie se quede atrás.

Sin embargo, cada minuto perdido representa una oportunidad para perder la vida, por lo que no les queda mucho tiempo. ¿El grupo será capaz de luchar contra la cuenta regresiva para llegar, todos juntos, a un lugar más seguro?

El peculiar estilo narrativo de Arta Game

Una de las razones por las que Arta Game es tan querido en las comunidades jóvenes que frecuentan YouTube tiene que ver su estilo jovial. Al abrir su canal por primera vez y subir varios videos, Arte se dio cuenta de que compartía muchos intereses con sus suscriptores, quienes, al mismo tiempo, contaban con una edad contemporánea a la de este creador de contenido. Arta tenía quince años, y sus seguidores, entre doce y catorce.

Por esa razón, el youtuber decidió seguir creando vídeos para ese target. Puede decirse que esto mismo es aplicable a todos los libros, los cuales suelen relatar aventuras épicas a través de un estilo narrativo simple, colmado de modismos españoles, negritas, mayúsculas rojas y, en suma, un lenguaje que cualquier preadolescente u adolescente entiende y utiliza en su vida cotidiana.

Rompiendo las reglas gramaticales

Al leer Arta en el apocalipsis máximo se hace evidente que existe una ruptura en las reglas ortográficas y gramaticales más básicas. Por ejemplo: en una multitud de pasajes y diálogos del libro, Arta escribe palabras en mayúsculas para agregar tensión a la trama. A esta alteración se les suele agregar negritas, o una letra roja de molde. Asimismo, existen algunas frases en medio del texto que se escriben con una fuente roja mucho más grande.

Esto último busca hacer referencia a los cómics o las novelas gráficas. Asimismo, el estilo narrativo de la obra está planteado de una forma que resulta demasiado informal, utilizando términos como “bro”, “chincharse”, “tocha”, “a la peña”, “nope”, “es una coña”… Si bien es cierto que la literatura infantil debe hacer énfasis en emplear un lenguaje simple y terminología que cualquier niño sea capaz de comprender, también lo es que esto no implica la deformación del lenguaje escrito.

¿Quién es Arte Game?

Arta Game

YouTube cuenta con una amplia selección de creadores de contenido en todo el mundo. Estos se abocan a cubrir una multitud de áreas, desde la educación hasta la cocina y el entretenimiento. En este último campo, los llamados gamers han sido algunos de los más exitosos dentro de la plataforma. Uno de ellos es Arta Game.

Este joven nació en 2004, en Moscú, Rusia. Cuando era aún muy niño sus padres se mudaron a Barcelona, España, país de residencia del streamer. Arta Game estrenó su canal de YouTube en el verano de 2017. Allí, comenzó a subir gameplays de uno de sus videojuegos favoritos: Fortnite, Battle Royale desarrollado por Epic Games.

Pronto, @artagame se convirtió en uno de los canales más seguidos por los niños y jóvenes españoles, lo que sorprendió gratamente a su creador. Más tarde, el youtuber decidió añadir otras temáticas para agregar variedad. Estas variantes incluyen: blogs graciosos sobre su vida y sus videojuegos preferidos del momento, retos y colaboraciones con otros youtubers, directos y más.

Hasta la fecha, su canal cuenta con 3,85 millones de suscriptores. Asimismo, está muy presente en otras plataformas digitales, como Instagram, Tiktok y Twitter. A partir de 2022, este creador de contenido español dio un salto al mundo editorial, escribiendo libros infantiles de gran éxito comercial.

Otros libros de Arta Game

Arta y la invasión máxima (2022)

Esta historia comienza cuando el avión en el que Arta viaja tiene un accidente. Lo que la tripulación no esperaba es que aterrizaran en un mundo diferente y extraño.

Arta contra el alien máximo (2023)

Por primera vez en esta serie, es Arta quien se encuentra directamente en peligro. Unos misteriosos aliens han invadido su planeta. Al principio llegaron unos pocos, pero después… se convirtieron en una turba.

Máximo Squad. Misterio en el maldito colegio (2023)

Una vieja leyenda del colegio de Arta y sus amigos cuenta que en sus aulas habita un fantasma. Ahora, el equipo tiene intenciones de descubrir si estos cuentos son verdaderos.

Arta en el tsunami máximo (13/07/23)

El libro más reciente de Arta Game está programado para salir el 13 de julio. ¿Cuál será la premisa esta vez? Al parecer, los extraterrestres no planean dejar en paz a Arte y sus amigos. Ahora, el equipo tendrá que aprender a pilotar una nave, mientras luchan con peces radioactivos e intentan salvar al planeta de los aliens, monstruos, catástrofes naturales y el secuestro de seres humanos.

Los abrazos lentos (Suma de Letras, 2022) es posiblemente el libro más íntimo hasta ahora escrito por Elísabet Benavent. Se trata de un conjunto de esbozos, reflexiones y vida, como ella misma deja plasmado en la portada editada por Penguin Random House.

Es una especie de respiro de todo lo vivido y de la ficción más pura de los últimos años, un tiempo lleno de creación, literatura y éxito. Recopila sus textos más íntimos de redes sociales, palabras y más palabras, los significantes por los que hoy es la escritora de éxito en la que se ha convertido. Los abrazos lentos es lo más personal de Elísabet Benavent hasta ahora.

Los abrazos lentos: lo más personal de Elísabet Benavent hasta ahora

¿De qué trata Los abrazos lentos?

Los abrazos lentos se aleja de la ficción más estricta. Reflexiones que se entremezclan con relatos personales, cartas, microrrelatos que no superan una página y prosa poética. Todo aquello «sentido, imaginado y vivido», palabras textuales de la promoción del libro. En definitiva, se recrea en el ejercicio de la escritura, seguramente como nunca antes lo había hecho hasta la fecha. Reivindica la expresión escrita como forma de existencia y de necesidad vital. Es una carta de amor, un abrazo pausado entretejido con cariño, en el que las palabras son cada punto del jersey.

Asimismo, se le ha catalogado como «cuaderno de viaje vital». Es decir, estos textos son una recopilación de ideas y vivencias que la autora ha tenido a lo largo de estos años que han revolucionado su vida personal y profesional. No es fácil asumir el éxito al que se ha visto abocado su trabajo, así como la responsabilidad adquirida con los lectores. Y Elísabet Benavent vuelca en este libros los escritos más íntimos que han navegado en paralelo junto a sus conocidas novelas que ya han superado la veintena de publicaciones.

Es decir, la escritora echa la vista atrás y en un ejercicio reflexivo se entrega a la difusión de unos textos personales para deleite de los lectores y la sorpresa de encontrar en Betacoqueta (como la conocen en redes sociales) un cambio drástico de registro. Parece que diga «¡eh, que tengo mucho que ofrecer!». Es, por tanto, una muestra intencionada del placer de escribir y del alma creativo y expresivo de la novelista.

Otras consideraciones sobre libro

La edición y la ilustradora son merecedoras de una mención especial, ya que el libro está cuidadosamente ilustrado por Laura Agustí y está encuadernado en tapa dura. Destacan los colores neutros y la armonía entre el texto y la ilustración. De hecho, puede convertirse en un bonito regalo.

En total son más de 300 escritos que Benavent recomienda leer a voluntad del lector. Como no es una narración que pueda enganchar o que contenga el deseo de avanzar en la historia, puede ser un libro de conexión con el que deleitarse con sus páginas bellamente terminadas. Además de textos de creación literaria independientes, se describen situaciones del día a día que también suponen conocer más de cerca a la autora. Otros temas que predominan en el libro son el agradecimiento, el vitalismo, la melancolía y la ansiedad, o el inevitablemente sufrimiento. También es un canto al amor, a las palabras y a la creación, a las ilusiones y a la esperanza. Puede ser muchas cosas dependiendo de quién lo lea o en qué momento lo haga.

Conclusiones

Los abrazos lentos es un texto de no ficción donde encontrar la parte más creativa e íntima de Betacoqueta Las palabras cobran especial significado y los sentimientos bordan los detalles con delicadeza. Por tanto, demuestra lo cómoda que se siente escribiendo y lo mucho que le gusta el oficio. Se abre como autora y ofrece una preciosa edición con sus textos más personales recopilados entre prosa poética, relatos y algunos poemas.

Después de recoger tantos éxitos y de vender tanto, Elísabet Benavent da un paso atrás y regala un libro que gustará al público, aunque sea algo muy distinto a sus novelas románticas. Puede considerarse, por consiguiente, un gesto de agradecimiento al oficio y, por supuesto, a los lectores.

Sobre la autora

Hemos hablado en repetidas ocasiones sobre esta autora, ya que Elísabet Benavent no deja de publicar libros y de triunfar con cada nueva creación. Nació en Valencia en 1984. Se dio a conocer por sus libros sobre la escritora intrusa Valeria y desde entonces sus novelas son una referencia en el género romántico español. Su contenido resulta perfecto para adaptarse a la pantalla de plataformas de streaming, como Netflix.

Hoy son ya más de veinte novelas las que ha dado a conocer y sus lectores son una legión de seguidores con los que la autora mantiene una cariñosa relación gracias al uso de las redes sociales. Su trabajo es reconocido a nivel internacional por el éxito de la serie Valeria en Netflix y sus libros se han traducido a distintos idiomas. Aunque se aficionó a escribir bilogías y sagas, entre sus últimas novelas es posible encontrar libros independientes, como Un cuento perfecto (2020), El arte de engañar al karma (2021), Todas esas cosas que te diré mañana (2022) o Cómo (no) escribí nuestra historia (2023).

Maneras de amar (Urano, 2010) es un libro escrito a dos manos por el psiquiatra Amir Levine y la psicóloga Rachel Heller. Es un manual centrado en tratar el apego en adultos desde una base científica. Aporta información muy útil de este concepto que comienza a generalizarse entre la población a medida que las relaciones evolucionan y se vuelven más complicadas.

Si estás pensando en cómo mejorar tus vínculos o quieres comprender qué clase de apego tienes en tus relaciones a partir de tu personalidad, no dejes de leer este libro. Es el libro definitivo para conocer cómo el apego condiciona nuestras relaciones.

Maneras de amar: o cómo el apego condiciona nuestras relaciones

Aprendiendo sobre el apego

Somos animales sociales, y la calidad de nuestras relaciones repercutirá de forma decisiva en las personas que somos, así como en nuestra vida. Levine y Heller desmitifican algunas de las teorías que se tenían acerca del apego y contrastan sus estudios a través de una base científica. Para ello se remontan a la hipótesis desarrollada por John Bowlby, el psicoanalista inglés precursor de la teoría del apego.

Este libro que ya cuenta con trece años cierra la posibilidad a que el apego se considere como un trastorno. Muy al contrario, el ser humano tiene la imperiosa necesidad de establecer vínculos seguros y el apego es algo lógico y esperable entre nosotros. No obstante, hay unos apegos que son deseables y ventajosos, que no limitan la autonomía y que nos hacen mantener relaciones sanas con los demás. Asimismo, también hay otros que pueden ser tóxicos a nivel relacional con las otras personas. Aunque de manera íntima también nos afecta un mal apego, ya que la autoestima puede quedar profundamente herida.

El apego en la edad adulta

De lo que no hay duda, y esto se encuentra demostrado por diversos estudios, es que nuestro apego depende en gran medida del apego que recibimos de pequeños. La forja de nuestra personalidad, el tipo de apego o los niveles de dependencia emocionales de nuestra infancia y la clase de cariño o atención que nos dieron nuestros padres determinan este apego adulto que tratan los autores en el libro.

Las explicaciones del manual son bastante claras y ayudan a comprender al lector que busca entre sus páginas el tipo de apego que tiene y el resultado de vincularse con una persona con un apego distinto. Los autores tienden una red para la persona con apego ansioso y lanzan una advertencia al evitativo de la conducta que pueda tomar con el ansioso. Atención a esto, porque, en cualquier caso, estos dos tipos de apego son desfavorables para tener una vida plena y relaciones sanas. La persona con un apego seguro también debería leer con atención, recuérdese que estas personas también tienen vínculos afectivos con los otros. Los seres humanos somos por definición interrelacionales.

Tipos de apego

Como decimos, el doctor Amir Levine y la psicóloga Rachel Heller desgranan la teoría del apego de John Bowlby que dividía el apego en tres tipos:

• Seguro. Aquel con un apego seguro conoce el equilibrio emocional en las relaciones, es capaz de hablar de sus sentimientos y busca conectar con la otra persona desde la empatía.
• Ansioso. Se siente herido, es una persona con baja autoestima que necesita de la otra persona siempre y tiene miedo constante al abandono. Es un dependiente emocional.
• Evitativo. Suele ser una persona que evita hablar de sentimientos. Son personas frías y distantes; normalmente tienen este carácter por haber sufrido momento de indiferencia desde la niñez.

Conocer los apegos que existen, así como los rasgos de personalidad y las consecuencias de cada uno de ellos ayudan a comprender las dificultades relacionales, así como las emociones que nos asaltan ante nuestras inseguridades más profundas. No debe olvidarse que estas inseguridades vienen provocadas por el contacto con el otro a partir del íntimo mundo emocional. Entender el apego de cada uno es entenderse a uno mismo, lo que supone un mejor análisis de la situación para poder revertirla. Porque sí, se afirma que es posible transformar nuestro tipo de apego.

Conclusiones

Maneras de amar es un libro sobre el apego adulto, aunque limitarlo a las relaciones de pareja sería dejar una obra actual sobre este tema demasiado restringida. Sin duda, es un manual que puede ayudar a discernir la personalidad del lector y a despejar ciertas dudas sobre un tema que empieza a estar demasiado manido y del que a menudo se habla sin saber. El apego adulto tiene consecuencias directas sobre el apego de la infancia (es una rueda que se retroalimenta) y este libro tiene la base científica del pionero John Bowlby. Trata los distintos apegos para poder cambiar los negativos o dañinos por otros sanos y seguros que nos hagan relacionarnos con los demás desde la propia autoestima y el amor.

Acerca de los autores

Amir Levine es un reputado neurólogo y psiquiatra israelita. En la actualidad se encarga de hacer estudios de investigación en la Universidad de Columbia y trabaja con Eric Kandel, galardonado con el Premio Nobel de Medicina en el año 2000. Pertenece a la Asociación Estadounidense de Psiquiatría, a la Academia Estadounidense de Psiquiatría Infantil y Adolescente y a la Sociedad de Neurociencia.

Rachel Heller es psicóloga social por la Universidad de Columbia y la relación de amistad con el Dr. Levine les impulsó a ambos a crear este libro. Heller se dedica a trabajar el apego y las relaciones con las personas que llegan a su consulta.

Otra vida por vivir

Otra vida por vivir —Mia zoí akóma, por su título original en griego moderno— es un libro autobiográfico, ensayístico y narrativo escrito por el autor sueco de ascendencia helénica Theodor Kallifatides. La obra fue publicada en español por la editorial Galaxia Gutenberg en 2019, contando con la traducción de Selma Ancira. Tras su lanzamiento, el texto de Kallifatides ha generado críticas muy positivas, sobre todo debido a las temáticas que aborda y a la sensibilidad del autor.

Otra vida por vivir es una obra intimista, una conversación entre el escritor, su pasado, su presente y su futuro, donde el lector se convierte en espía y confidente. Al mismo tiempo, se trata de un libro que todo escritor puede disfrutar, pues habla acerca del oficio de las letras, y de todo lo que conlleva, como los bloqueos creativos, la necesidad de expresar ideas mediante las palabras y ese tipo de amor que marca la permanencia en el arte.

Sinopsis de Otra vida por vivir

Un viaje en el tiempo

Un amigo muy querido de Theodor Kallifatides le comentó que no era una buena idea escribir un libro después de los setenta y tantos. Ese pensamiento rondaba en su cabeza, porque se dio cuenta de que estaba envejeciendo, de que ya no podía escribir como antes —aunque lo anhelara más que muchas otras cosas—, de que ya no se sentía tan sueco como antes, y necesitaba, de alguna manera, retornar a sus raíces, a esas que lo vieron crecer: su Grecia natal.

Fue así como el autor guardó las esperanzas en la maleta y se deshizo de todo lo demás. Vendió aquello que podía venderse (incluso su cómodo estudio en Estocolmo, lugar al que estaba tan acostumbrado y donde había pasado largas horas haciendo lo que amaba), y partió hacía sí mismo, a encontrarse, aunque haya dejado una parte de sí en Suecia.

La razón para dejarlo todo

Las personas que se van, por obligación o porque son exiliadas, son perseguidas por el sentimiento de que no pertenecen a ninguna parte. Al mismo tiempo, se encuentran impregnadas de todo lo que las rodea e interactúa con ellas.

En este sentido, el inmigrante, de pronto, se convierte en una especie de Frankenstein, hecho a partir de los lugares, las emociones, las personas y las experiencias que su nuevo “hogar” le pueden ofrecer.

Sin embargo, sigue fragmentado, porque es un expatriado, un ser que no termina de ser una cosa, pero tampoco otra. Otra vida por vivir habla, en principio, de este sentimiento. Sin embargo, también de cómo es regresar a casa después de un largo tiempo, lo que, a su vez, es como volver a emigrar. Y es que, al final, uno termina por transformarse en su nueva casa, aunque no por completo.

En ese contexto, ¿cuál sería la razón para dejarlo todo y atravesar tantas molestias?  En el caso de Theodor Kallifatides, las causas de su destierro fueron políticas.

El motivo del retorno

Si la razón para dejar su primer hogar fueron políticas, los motivos para regresar estuvieron ligados a lo que él consideró una debacle creativa. El autor se había estancado. Sentía que ya no poseía la chispa para contar nuevas historias; no obstante, necesitaba contarlas.

Theodor Kallifatides pensaba que: “La emigración no me había hecho escritor; estaba convencido de que también en Grecia habría escrito, por la sencilla razón de que no tenía otra forma de existir a los ojos de los demás, ni a los míos”.

Entonces, con esta necesidad de volver a las letras una vez más, regresó a Grecia, y, por primera vez en su carrera, escribió un libro en griego. Aun así, esta no resultó ser como sus novelas anteriores. Otra vida por vivir es un libro sobre la literatura, pero también sobre la vida y la muerte, sobre la guerra de Vietnam (o sus consecuencias para los suecos y los griegos), sobre política exterior, el amor, la familia y la democracia.

Todo comienza con un relato

Otra vida por vivir se sitúa en el presente en el que el autor escribió el libro. La historia comienza cuando Theodor Kallifatides se encontraba en un evento designado para homenajear su bibliografía. En él, cuenta las anécdotas que le ocurrieron cuando, a causa de la guerra, tuvo que salir de su casa. Con el tiempo, se adaptó hasta conseguir que su país de acogida se convirtiera en su nueva nación.

Asimismo, Kallifatides narra la infancia que vivió en Grecia, lugar que se volvió un centro de entrenamiento para muchos militares que después fueron a la batalla. Fue allí, en ese lugar rodeado de hostilidad, donde encontró su vocación: la escritura. Mientras se da a la tarea de rememorar momentos cumbres de su vida, el autor va hacia adelante y hacia atrás, mediante un ritmo sencillo, aunque profundo.

Al final, Otra vida por vivir se resume al viaje interno de una persona, un ser humano que jamás olvidó de donde proviene. Aunque se dejó teñir por los nuevos horizontes para regresar, más tarde, a la tierra que lo vio nacer.

Sobre el autor, Theodor Kallifatides

Theodor Kallifatides

Theodor Kallifatides nació en 1938, en Molaoi, Grecia. Kallifatides siempre estuvo acostumbrado a los viajes. En su juventud, él y sus padres se trasladaron a la ciudad de Atenas. Muchos más tarde, emigró a Suecia para buscar trabajo. Gracias a su habilidad con las lenguas se adaptó muy rápido al idioma de su nuevo país, lo que le facilitó retomar sus estudios, lo cual hizo en la Universidad de Estocolmo. Posteriormente obtuvo una licenciatura en filosofía.

Después laboró como profesor en su alma máter. En 1969 le dio inicio a su carrera como autor con su primer poemario. No obstante, fueron sus ficciones las que lo catapultaron como uno de los autores suecos más conocidos de occidente.

Theodor Kallifatides ha escrito sobre viajes y teatro, además de haber creado varios guiones cinematográficos y dirigido él mismo una película. A lo largo de su vida ha sido laureado con varios reconocimientos. El más reciente fue el Premio Dobloug (2017).

Otros libros de Theodor Kallifatides

Poesía

• Minnet i exil: dikter (1969);
• Tiden är inte oskyldig: dikter (1971).

Trilogía policíaca Kristina Vendel

• Ett enkelt brott (2000);
• Den sjätte passageraren (2002);
• I hennes blick (2004);

Obras independientes

• Utlänningar (1970);
• Bönder och herrar (1973);
• Plogen och svärdet (1975);
• Den sena hemkomsten. Skisser från Grekland (1976);
• Kärleken (1978);
• Mitt Aten (1978);
• En fallen ängel (1981);
• Brännvin och rosor (1983);
• Människor, skolböcker, minnen (1986);
• Lustarnas herre (1986);
• En lång dag i Athen (1989);
• Sidospår (1991);
• Vem var Gabriella Orlova? (1992);
• Cypern: en resa till den heliga ön (1992);
• Ett liv bland människor (1994);
• Svenska texter (1994);
• Det sista ljuset (1995);
• Afrodites tårar: om gamla gudar och eviga människor (1996);
• De sju timmarna i paradiset (1998);
• För en kvinnas röst: en kärleksdikt (1999);
• Ett nytt land utanför mitt fönster (2001);
• En kvinna att älska (2003);
• Herakles (2006);
• Mödrar och söner (2007);
• Vänner och älskare (2008);
• Slump: kollektiv roman (2008);
• Det gångna är inte en dröm (2010);
• Brev till min dotter (2012);
• Med sina läppars svalka (2014);
• Ännu ett liv (2017);
• Slaget om Troja (2018).

Julio, entra el verano de lleno, el calor y las vacaciones en la playa, la montaña, el campo o ese pueblo idílico que visitar. Y se puede hacer con un libro bajo el brazo con alguna de las 6 novedades de esta selección que proponemos. Son para todos los gustos y de todos los géneros e ideales para entretenerse en cualquier momento.

Julio — Novedades

El beso de un extraño  — Sarah M. Eden

3 de julio

Empezamos con una novela romántica que nos cuenta la historia de un lord inglés, Crispín Cavratt, que en la estancia en una posada besa a una sirvienta y no espera que eso tenga la menor importancia. Pero la joven no es una sirvienta, sino una dama y la sobrina de un caballero que, lógicamente, se enfada ante el atrevimiento. Así que a lord Cavratt no le queda más remedio que casarse con la señorita, llamada Catherine Thorndale, que no tiene dinero ni tampoco es refinada, y que piensa que, al igual que su tío, todos los hombres son unos viciosos.

Por lo tanto, el matrimonio no parece un éxito. Lord Cavratt querrá pulir la educación y comportamiento de su esposa, pero a la vez no podrá evitar sentirse atraído hacia ella un poco más cada día, algo que también le ocurrirá a Catherine.

Un crimen entre la realeza — S. J. Bennett

6 de julio

Seguimos con otro de esos títulos de reciente éxito que protagoniza una peculiar reina Isabel II, que con los planes de vacaciones ya preparados hace un descubrimiento impactante. Y es que en una playa cercana a sus tierras de Sandringham aparecen, arrastradas por la corriente, una mano humana y una bolsa llena de drogas. Así que la reina, con la ayuda de su secretaria privada adjunta, Rozie Oshodi, intentará averiguar quién se esconde tras la muerte de su vecino y amigo Edward St. Cyr. Y es que alguien parece tener un secreto por el que vale la pena matar y la reina está decidida a descubrir quién es, incluso si significa que haya un asesino en su círculo más cercano.

Agatha Raisin y la turista impertinente — M.C. Beaton

6 de julio

Llega esta nueva entrega, que ya es la sexta, de la serie sobre Agatha Raisin, una de las heroínas más aclamadas del llamado cozy crime.

En esta nueva historia Agatha se siente muy mal después de su matrimonio fallido con James y ya no sabe qué hacer. Al final se decide por la peor opción de todas: seguir a su amado coronel retirado hasta Chipre, adonde el novio fugado se ha ido. Pero allí ambos serán testigos del asesinato de una turista inglesa en una discoteca. Y tocará investigar para descubrir el misterio.

Un misterio en Aber Wrac’h — Jean-Luc Bannalec

13 julio

Este es el último caso del comisario Dupin, ya el 11, que lo llevará a Bretaña.

Allí el inspector Labat sufre un duro golpe cuando su tía, de 89 años, fallece en su casa tras sufrir una serie de presagios de muerte. Labat, que estaba muy unido a ella, visita al día siguiente la antigua abadía de los Ángeles en la que vivía la anciana y allí sufre una brutal agresión.

Cuando se entera de lo ocurrido, el inspector Dupin y su equipo se trasladan al Aber Wrac’h y se hacen cargo de la investigación junto con la comandante Carman, de la gendarmería local. La anciana vivía en una extensa propiedad con una plantación de manzanos y un huerto de plantas aromáticas y medicinales en el que encuentran mandrágora, que resulta ser la causa de su muerte. Y habrá muchos más misterios que descubrir acerca de los demás miembros de la familia.

La casa del azúcar — Ángeles Gil

9 de julio

Otra novela de tono histórico y romántico es esta que protagoniza una joven sirvienta en una propiedad vinícola.

Ambientada a principios del siglo xx, entre los viñedos aragoneses, se encuentra la noble casa de la familia Prado de Sanchís y allí llega Manuela para empezar a trabajar como sirvienta. Sabe que esa es su única oportunidad para escapar del destino miserable por su origen humilde. También allí acabará entregada a un amor prohibido que cambiará totalmente su vida y la obligará a luchar por su futuro. Años después un gran secreto saldrá a la luz. Será entonces cuando deba desenterrar ese pasado lleno de esfuerzo, amor y pasión.

Yumi y el pintor de pesadillas — Brandon Sanderson

20 de julio

Brandon Sanderson es uno de los escritores con más proyección y fama de los últimos tiempos. Este es un nuevo título que nos presenta a Yumi, que viene de una tierra de jardines, meditación y espíritus, mientras que Pintor vive en un mundo de oscuridad, tecnología y pesadillas. Y cuando se encuentran los dos tendrán que ver si pueden aparcar sus diferencias y colaborar para descubrir los misterios de su situación. Porque esa es la única manera de salvar sus respectivas comunidades de un desastre seguro.

La conjura de la niebla

La conjura de la niebla es una novela de suspenso y misterio escrita por la autora española Ángela Banzas. La obra fue publicada por la editorial Suma de Letras en 2022. Un año atrás, la escritora subió a la palestra literaria con un libro que obtuvo muy buenas críticas —El silencio de las olas (2021)—. Ahora, con su última propuesta, demuestra un marcado estilo en el que suele mezclar la ficción histórica con relatos donde las supersticiones tienen gran protagonismo.

No cabe duda de que el noir español apunta con fuerza a establecerse como un pilar al cual acudir a la hora de una lectura sobresaliente. Autores como Mikel Santiago, Ibon Martín y Manel Loureiro han demostrado que los misterios y los pequeños pueblos son muy atractivos. En este sentido, Ángela Banzas hace lo propio, y crea un mundo mitad real – mitad fantástico, donde abundan secretos por descubrir.

Sinopsis de La conjura de la niebla

Todo inicia con un crimen, como casi siempre

A diferencia de otros autores, cuya pluma suele ser mucho más directa, Ángela Banzas da inicio a su novela recurriendo a la prosa poética. Y es que en La conjura de la niebla la estética importa tanto como la trama misma.

De igual manera, la escritora utiliza recursos literarios como la analepsis a través de un diario para llevar al pasado al lector, específicamente, a febrero de 1990, donde ocurrió un evento terrible que marcó la vida de un pueblo entero.

Puede sonar intrincado, pero es una forma brillante de contar la historia de tres generaciones sin armar un verdadero caos.

Después de poner en contexto al público, Ángela Banzas traslada su novela al presente: Illa de Cruces, 2019. En esta población gallega donde todos se conocen, desaparece una adolescente, y nada parece tener sentido hasta que la juez Elena Casáis —encargada de la investigación por parte del ministerio público— descubre un hecho inquietante.

La relación entre el pasado y el presente

Guiada por un fuerte presentimiento y las pistas que le ha dejado su búsqueda, Elena Casáis se da cuenta de que la desaparición de la niña está relacionada con otra ausencia ocurrida treinta años atrás: la de su tía Melisa, la hermana de su madre.

Como es lógico suponer, esta pesquisa resulta muy dolorosa y estresante para la protagonista, pues toca una fibra muy personal. Ella solo tenía doce años cuando la desaparición de su tía cambió para siempre la historia de su familia.

Muy pronto comienzan a suceder cosas muy extrañas alrededor de la investigación. Casáis nota que la voluntad de algunos superiores y compañeros está comprada, por lo que le es difícil acceder a cierto tipo de información sobre lugares, sucesos y personas de Illa de Cruces.

El personaje principal ya no sabe en quién debe confiar. Además, cada vez está más segura de que hubo negligencia y corrupción en los procesos que se iniciaron cuando Melisa se perdió.

Un embarque hacia la verdad

Consciente de la falta de ética y honestidad profesional que la rodea, Elena Casáis decide tomar el caso en sus propias manos. Mucha de la gente a la que intenta entrevistar está coaccionada por las esferas de poder del pueblo, por lo que sus aliados e informantes son escasos. Sin embargo, existen todavía dos personas que parecen poder ayudarla: una mujer que se encuentra encerrada en un psiquiátrico y el viejo curandero.

Resulta frustrante que los únicos dos seres que tienen información no sean precisamente confiables. No obstante, no existen más alternativas. En medio del proceso de la búsqueda desesperada, Ángela Banzas describe con agilidad los paisajes y rituales ancestrales de Illa de Cruces.

El telón de fondo de este thriller es Ría de Arousa, en compañía de su mar y su extravagante bosque cubierto por frondosos laureles. La intriga y los secretos se esconden en la niebla, y también detrás de los cruceiros de piedra.

Cómo mostrar algo sin contarlo

En literatura, uno de los pasos más difíciles a la hora de escribir un libro —sobre todo una novela negra o de suspenso— es crear las imágenes y la ambientación adecuada para que la trama suceda. Para ello, siempre es mejor “mostrar y no contar”.

Esto quiere decir que el escritor, en lugar de describir directamente lo que ocurre, tiene la responsabilidad de establecer una serie de escenarios que le den al lector las herramientas para imaginar por sí mismo los conceptos concretos, los metamensajes.

Un ejemplo de esto puede ser el siguiente: Ángela Banzas no afirma de manera directa que Illa de Cruces es un pueblo sumamente tradicional y supersticioso, ella lo “muestra”. Esto lo hace mediante varias escenas. Una de ellas está relacionada con los fallecidos. En la novela, cada vez que un cortejo fúnebre traslada a un muerto y llega a un cruce de caminos, se detiene, una vieja tradición que pone de manifiesto parte de la cultura de la comunidad.

Sobre la autora, Ángela Banzas

Ángela Banzas

Ángela Banzas nació en 1982, en Santiago de Compostela, España. La autora realizó estudios de Ciencias Políticas de la Administración, y obtuvo una licenciatura por la Universidad de Santiago. Posteriormente, Banzas estudió una maestría en Administración de Empresas en la Escuela Europea de Negocios de Madrid.

A pesar de haber laborado en ambos campos —sobre todo en la consultoría de administración pública—, la escritora siempre sintió pasión por las letras, lo que la impulsó a escribir su primera novela, El silencio de las olas, la cual fue publicada por la editorial Suma de letras en 2021.

Este libro relata la intrigante historia de Adela Roldán, una mujer que creció soñando con un escenario pesadillesco muy particular. Años más tarde, este mismo sueño la conduce a un enigmático pueblo de Galicia, donde deberá encontrar las respuestas a sus misteriosos viajes oníricos.

Vale acotar que la crítica española estuvo feliz con el desempeño literario de Ángela Banzas en ambas obras. Este excelente inicio ha consolidado a la escritora como una promesa contemporánea.

Una luna sin miel

Una luna sin miel —The Unhoneymooners, por su título original en inglés— es una comedia romántica escrita por el dúo de coautoras Lauren Billings y Christina Hobbs, mejor conocidas bajo el seudónimo Christina Lauren. La obra fue publicada por vez primera en 2019. Más tarde, llegó al español de la mano de VR Editoras. El título contó con la traducción de Leila Gamba, y puede encontrarse en las estanterías hispanohablantes desde 2022.

The Unhoneymooners es uno de esos libros “fenómeno” que se convierten en superventas, a pesar de poseer un planteamiento simple, personajes poco desarrollados y una enorme lista de clichés. La crítica especializada nunca termina de comprender muy bien por qué pasa esto, sin embargo, ocurre, y los números hablan por sí mismos. Esta novela pasó 14 semanas en la lista de los más vendidos de NYT, y sus derechos fueron comprados por BCDF Pictures para llevar a cabo una película.

Sinopsis de Una luna sin miel

Perseguida por la mala suerte

La protagonista y narradora de este atolondrado romance es Olive Torres, una mujer que —según ella misma— goza de una auténtica mala suerte. Los campos más afectados por su “infortunio” son, por supuesto, el romántico y el laboral.

Como si para ella no fuera poca cosa todo lo que tiene que soportar, Ami, su hermana gemela, es el reflejo de todo lo que la protagonista no tiene: buena fortuna. Ami está por casarse con el amor de su vida, Dane. Para colmo, de alguna manera, la novia logró pagar su boda a costa de sorteos por internet.

Al final, ganó la oportunidad de una luna de miel en Maui, Hawái. La ceremonia es espectacular. Pero, para desgracia de Olive, debe tolerar la presencia del hermano y padrino del novio, su archienemigo, Ethan Thomas. Las cosas empeoran cuando todos los invitados de la fiesta se intoxican con mariscos en mal estado. ¡Pero esas vacaciones al paraíso no pueden perderse!

Una fiesta de clichés

Entre todos los concurrentes, solo hubo dos personas que no sufrieron por la intoxicación: la dama de honor y el padrino. Vaya sorpresa. Preocupada por desaprovechar las lujosas vacaciones pagadas, Ami y Dane les proponen a sus respectivos hermanos que vayan ellos, y que disfruten del oasis. ¡Pero Olive e Ethan se detestan! —o eso dicen—. Al final, aceptan, porque este es un enemies to lovers, y porque nadie podría desaprovechar pasar un tiempo frente al mar, aunque sea junto a su peor enemigo.

La única verdad es que los protagonistas no se odian, sino todo lo contrario. Olive deseaba conocer a Ethan, quien, cuando le apetece, es muy dulce, y, además, es un adonis. Como no podría ser de otra forma en este tipo de historia, Ethan mira mal a la protagonista, y le hace un poco de bullying, porque no existe nada más romántico sobre la faz de la tierra que decirle unos pequeños insultos a la persona que te gusta.

La relación falsa

Se supone que las vacaciones a Maui son una luna de miel, por ello, Olive e Ethan deben fingir que están casados cuando llegan a la recepción. La intención de ambos es ignorarse el resto del viaje, pero, de pronto, aparece el jefe de Olive y otros personajes que no los dejan vivir su experiencia en solitaria paz. En ese contexto, los protagonistas no solo deben simular que son un matrimonio, sino, además, que están muy enamorados.

Los lectores más acérrimos de enemies to lovers deben suponer lo que vendrá a continuación —y los no tan entendidos también, porque el planteamiento de Una luna sin miel resulta escueto y predecible—.

Olive e Ethan comienzan a convivir, lo que, al final, concluye en su inevitable química sexual, aunada a un amor correspondido. No obstante, en esta novela no hay secuencias narradas de escenas eróticas, así como tampoco un contacto profundo y definido de los protagonistas. Se podría catalogar como una lectura suave para el verano.

El problema no son los clichés, es la ejecución

En literatura, no importa que tan absurda sea una situación, siempre y cuando esta se halle dentro de la lógica del argumento. En este sentido, los clichés —como el de los enemigos que se aman, los que deben fingir tener una relación, una cama para dos, la mala comunicación…— podrían estar justificados. Sin embargo, no se recomiendan si lo que se espera es escribir algo más trascendental.

Pese a que como lectura comercial funcionó sumamente bien, Una luna sin miel presenta una mala ejecución de algo tan simple como el cliché de “los enemigos que se aman”. ¿Cómo se evidencia esto?, simple: Olive e Ethan son dos personajes que por separado mantienen un rendimiento medio, mientras que en conjunto parece faltarles el encanto propio de los protagonistas de una comedia romántica.

Ellos no cuentan con suficientes momentos que definan verdaderamente su amor. Quizá lo único que salva a este título de ser completamente mediocre son las escenas de comedia, las cuales son muy buenas, sí, pero resultan escasas.

Sobre las autoras, Christina Hobbs y Lauren Billings

Lauren Billings y Christina Hobbs

Christina Hobbs y Lauren Billings son dos conocidas y premiadas coescritoras estadounidenses. Ambas autoras se conocieron en 2009, mientras escribían fanfictions en línea. Más tarde, en 2010, decidieron colaborar bajo el nombre Christina Lauren. A partir de entonces comenzaron a crear una serie de libros de literatura contemporánea, romántica. erótica y new adult, cosechando algunos grandes éxitos.

Sus series más conocidas —Beautiful Bastard y Wild Seasons— han sido reconocidas con varios premios, como el Mejor romance Audible.com (2013) y el Premio Sello de Excelencia RT (2014).

Otros libros de Christina Lauren

Serie Hermosa

• Hermoso bastardo (2013);
• Hermoso extraño (2013);
• Hermosa perra (2013);
• Hermosa bomba (2013);
• Hermosa jugadora (2013);
• Hermoso comienzo (2013);
• Hermosa amada (2015);
• Hermoso secreto (2015);
• Hermoso jefe (2016);
• Hermosa (2016).

Serie Temporadas salvajes

• Dulce niño sucio (2014);
• Cosa sucia y ruidosa (2014);
• Noche oscura y salvaje (2015);
• Malvada mentirosa sexy (2016);
• Not Joe’s Not So Short Short (novela corta, 2016).

Autoconclusivos

• Sublime (2014);
• La casa (2015);
• Salir contigo/Odiarte (2017);
• Autoboyografía (2017);
• Compañeros de cuarto (2017);
• Amor y otras palabras (2018);
• Guía de Josh y Hazel para no tener citas (2018);
• Mi aventura de media noche favorita (2018);
• Dos veces en una luna azul (2019);
• La lista Honey-Don’t (2020);
• En vacaciones (2020);
• La ecuación del alma gemela (2021);
• Algo más salvaje (2022);
• El experimento del amor verdadero (2023);
• The Honeymoon Crashers (2023).