Una luna sin miel

Una luna sin miel —The Unhoneymooners, por su título original en inglés— es una comedia romántica escrita por el dúo de coautoras Lauren Billings y Christina Hobbs, mejor conocidas bajo el seudónimo Christina Lauren. La obra fue publicada por vez primera en 2019. Más tarde, llegó al español de la mano de VR Editoras. El título contó con la traducción de Leila Gamba, y puede encontrarse en las estanterías hispanohablantes desde 2022.

The Unhoneymooners es uno de esos libros “fenómeno” que se convierten en superventas, a pesar de poseer un planteamiento simple, personajes poco desarrollados y una enorme lista de clichés. La crítica especializada nunca termina de comprender muy bien por qué pasa esto, sin embargo, ocurre, y los números hablan por sí mismos. Esta novela pasó 14 semanas en la lista de los más vendidos de NYT, y sus derechos fueron comprados por BCDF Pictures para llevar a cabo una película.

Sinopsis de Una luna sin miel

Perseguida por la mala suerte

La protagonista y narradora de este atolondrado romance es Olive Torres, una mujer que —según ella misma— goza de una auténtica mala suerte. Los campos más afectados por su “infortunio” son, por supuesto, el romántico y el laboral.

Como si para ella no fuera poca cosa todo lo que tiene que soportar, Ami, su hermana gemela, es el reflejo de todo lo que la protagonista no tiene: buena fortuna. Ami está por casarse con el amor de su vida, Dane. Para colmo, de alguna manera, la novia logró pagar su boda a costa de sorteos por internet.

Al final, ganó la oportunidad de una luna de miel en Maui, Hawái. La ceremonia es espectacular. Pero, para desgracia de Olive, debe tolerar la presencia del hermano y padrino del novio, su archienemigo, Ethan Thomas. Las cosas empeoran cuando todos los invitados de la fiesta se intoxican con mariscos en mal estado. ¡Pero esas vacaciones al paraíso no pueden perderse!

Una fiesta de clichés

Entre todos los concurrentes, solo hubo dos personas que no sufrieron por la intoxicación: la dama de honor y el padrino. Vaya sorpresa. Preocupada por desaprovechar las lujosas vacaciones pagadas, Ami y Dane les proponen a sus respectivos hermanos que vayan ellos, y que disfruten del oasis. ¡Pero Olive e Ethan se detestan! —o eso dicen—. Al final, aceptan, porque este es un enemies to lovers, y porque nadie podría desaprovechar pasar un tiempo frente al mar, aunque sea junto a su peor enemigo.

La única verdad es que los protagonistas no se odian, sino todo lo contrario. Olive deseaba conocer a Ethan, quien, cuando le apetece, es muy dulce, y, además, es un adonis. Como no podría ser de otra forma en este tipo de historia, Ethan mira mal a la protagonista, y le hace un poco de bullying, porque no existe nada más romántico sobre la faz de la tierra que decirle unos pequeños insultos a la persona que te gusta.

La relación falsa

Se supone que las vacaciones a Maui son una luna de miel, por ello, Olive e Ethan deben fingir que están casados cuando llegan a la recepción. La intención de ambos es ignorarse el resto del viaje, pero, de pronto, aparece el jefe de Olive y otros personajes que no los dejan vivir su experiencia en solitaria paz. En ese contexto, los protagonistas no solo deben simular que son un matrimonio, sino, además, que están muy enamorados.

Los lectores más acérrimos de enemies to lovers deben suponer lo que vendrá a continuación —y los no tan entendidos también, porque el planteamiento de Una luna sin miel resulta escueto y predecible—.

Olive e Ethan comienzan a convivir, lo que, al final, concluye en su inevitable química sexual, aunada a un amor correspondido. No obstante, en esta novela no hay secuencias narradas de escenas eróticas, así como tampoco un contacto profundo y definido de los protagonistas. Se podría catalogar como una lectura suave para el verano.

El problema no son los clichés, es la ejecución

En literatura, no importa que tan absurda sea una situación, siempre y cuando esta se halle dentro de la lógica del argumento. En este sentido, los clichés —como el de los enemigos que se aman, los que deben fingir tener una relación, una cama para dos, la mala comunicación…— podrían estar justificados. Sin embargo, no se recomiendan si lo que se espera es escribir algo más trascendental.

Pese a que como lectura comercial funcionó sumamente bien, Una luna sin miel presenta una mala ejecución de algo tan simple como el cliché de “los enemigos que se aman”. ¿Cómo se evidencia esto?, simple: Olive e Ethan son dos personajes que por separado mantienen un rendimiento medio, mientras que en conjunto parece faltarles el encanto propio de los protagonistas de una comedia romántica.

Ellos no cuentan con suficientes momentos que definan verdaderamente su amor. Quizá lo único que salva a este título de ser completamente mediocre son las escenas de comedia, las cuales son muy buenas, sí, pero resultan escasas.

Sobre las autoras, Christina Hobbs y Lauren Billings

Lauren Billings y Christina Hobbs

Christina Hobbs y Lauren Billings son dos conocidas y premiadas coescritoras estadounidenses. Ambas autoras se conocieron en 2009, mientras escribían fanfictions en línea. Más tarde, en 2010, decidieron colaborar bajo el nombre Christina Lauren. A partir de entonces comenzaron a crear una serie de libros de literatura contemporánea, romántica. erótica y new adult, cosechando algunos grandes éxitos.

Sus series más conocidas —Beautiful Bastard y Wild Seasons— han sido reconocidas con varios premios, como el Mejor romance Audible.com (2013) y el Premio Sello de Excelencia RT (2014).

Otros libros de Christina Lauren

Serie Hermosa

• Hermoso bastardo (2013);
• Hermoso extraño (2013);
• Hermosa perra (2013);
• Hermosa bomba (2013);
• Hermosa jugadora (2013);
• Hermoso comienzo (2013);
• Hermosa amada (2015);
• Hermoso secreto (2015);
• Hermoso jefe (2016);
• Hermosa (2016).

Serie Temporadas salvajes

• Dulce niño sucio (2014);
• Cosa sucia y ruidosa (2014);
• Noche oscura y salvaje (2015);
• Malvada mentirosa sexy (2016);
• Not Joe’s Not So Short Short (novela corta, 2016).

Autoconclusivos

• Sublime (2014);
• La casa (2015);
• Salir contigo/Odiarte (2017);
• Autoboyografía (2017);
• Compañeros de cuarto (2017);
• Amor y otras palabras (2018);
• Guía de Josh y Hazel para no tener citas (2018);
• Mi aventura de media noche favorita (2018);
• Dos veces en una luna azul (2019);
• La lista Honey-Don’t (2020);
• En vacaciones (2020);
• La ecuación del alma gemela (2021);
• Algo más salvaje (2022);
• El experimento del amor verdadero (2023);
• The Honeymoon Crashers (2023).

Cuando el cielo se ropa y caigan las estrellas (Montena, 2022) es un libro de la autora española conocida por su seudónimo Cherry Chic. Esta autora sigue un estilo chick lit y new adult en sus libros que enamora a los lectores del género romántico. Esta es la primera novela de la bilogía Rose Lake.

Se trata de una novela en la que la locación es primordial, de esas en las que el espacio se convierte en un personaje más. Rose Lake es un lugar precioso, idílico, rodeado de montañas, un sitio perfecto para vivir. A través de él fluyen sus personajes (Vera, Maia, Martin o Kellan), y todos sin excepción tienen algo que decir sobre de él.

Cuando el cielo se rompa y caigan las estrellas

Rose Lake. La historia y tramas

Todo empieza y acaba en Rose Lake. Un pequeño pueblo de mil habitantes en las montañas de Oregon, Estados Unidos. Es un sitio natural con pocos lugares y un montón de actividades donde las personas que lo pueblan hacen comunidad: un restaurante acogedor, concursos y subastas, momentos únicos para personas que buscan paz y tener una vida tranquila.

Allí, en Rose Lake nace una historia con personajes que tienen su propio parecer sobre el pueblo. Maia, por ejemplo, está un poco desatada y contrasta con la armonía singular del lugar. Se rebela contra una madre a la que considera culpable de su mayor desgracia, y ahora está forzada a iniciar una nueva vida en un pueblo perdido de Estados Unidos, muy lejos de España y de todo lo que conocía hasta ahora.

Vera es la madre de Maia, que tendrá que adaptarse a una nueva situación a la vez que trata con una hija que está muy dolida. Sobreponerse a la muerte de su padre y enfrentar una mudanza no será nada fácil para ella tampoco. En Rose Lake las espera Max, el padre de Maia. La llegada de dos forasteras al pequeño pueblo supone también la apertura de algunos secretos.

Una vez que llegan a Rose Lake, Maia conocerá a Martin, si tío, y a Kellan, un chico del pueblo. Él será especialmente importante en la vida de Maia y los dos se convertirán en dos pilares fuertes para la historia dentro de la bilogía. Cherry Chic intenta crear una trama que no quede, sin embargo, enclaustrada en solo dos personajes importantes. Vera y Martin son relevantes, así como los personajes secundarios que van llegando a las vidas de Maia y de su madre. Se despliega una historia construida a base de diferentes puntos de vista en un pueblo apreciado por sus moradores.

Una novela con sensibilidad

En Cuando el cielo se rompan y caigan las estrellas el tejido narrativo es muy importante, con sus personajes y el espacio. Pero, además, la novela se caracteriza por un empiece que dejará al lector boquiabierto. Un poquito nada más de lo que está por venir. Por ello también el lugar es importante, porque se presenta sin ningún tipo de conflicto, pero la escritora anticipa que Rose Lake sufrirá su propia transformación. Cherry Chic se encarga de encandilar al lector desde el prólogo con esta historia donde el espacio típico estadounidense alegrará a los lectores que deseen viajar al país narrativo por excelencia.

También aparece en la historia una relación homosexual de Max, el padre de Maia. Un gesto que sin lugar a dudas busca la aceptación y normalización de relaciones entre personas del mismo sexo. Sin embargo, no deja de ser relevante, ya que Max no tiene un nivel tan protagónico en la novela. Concede cierto grado de nobleza y de sensibilidad en un libro romántico, donde cabe esperar más que la historia de una única relación amorosa.

Conclusiones

Cuando el cielo se rompa y caigan las estrellas es el primer libro de la bilogía Rose Lake. Es una novela juvenil que tiene especial encanto por sus múltiples perspectivas y tramas que conforman unos personajes que insuflan vida a esta historia. La autora recurre al espacio estadounidense sabiendo lo que suele agradar a los lectores, e incluso entusiasmar, este escenario tan visual y reconocible. Es una historia atrayente en la que los lectores jóvenes, o los que no lo son tanto pero que gustan de estas tramas, disfrutarán conquistados por sus personajes y fascinados con un final que continúa con la segunda parte Cuando acabe el invierno y volvamos a volar.

Sobre la autora

Cherry Chic (1987) ha cumplido su sueño: vivir de la escritura. Además escribe sobre lo que más le gusta, historias románticas de personajes que imagina en su cabeza. Aunque ella ha confesado que no le importaría probar con otros géneros, como la fantasía. Además de escribir, le encanta leer este tipo de libros y actualmente vive una vida tranquila junto a su familia.

Se describe a sí misma como una persona que está un poco en las nubes y que que disfruta del proceso de trabajo al sentarse a escribir. Dice que sus personajes e historias son fruto de la imaginación que ha tenido desde pequeñita, cuando empezó a escribir sus primeras narraciones. Sus libros son Mi canción más bonita, Mantendré las luces encendidas para ti, El sur lo encontré en tus ojos, la bilogía Valientes y las saga Dunas y Sin Mar.

Pequeñas desgracias sin importancia

Pequeñas desgracias sin importancia —All My Puny Sorrows— es un drama escrito por la autora, periodista y actriz canadiense Miriam Toews. La obra fue publicada por primera vez en 2014. Más tarde, la editorial Sexto Piso obtuvo los derechos de edición y distribución en 2022, contando con la traducción al español de Julia Osuna Aguilar.

En su libro, Toews aborda temas de salud mental desde una perspectiva muy personal, pues su vida se ha visto rodeada por las consecuencias de sufrir algún trastorno. Pequeñas desgracias sin importancia es una conmovedora historia basada en su relación con su hermana mayor, quien se suicidó en 2010, casi doce años después que el padre de la autora se arrojara a las vías de un tren.

Sinopsis de Pequeñas desgracias sin importancia

Una decisión trascendental

Pequeñas desgracias sin importancia es un relato de amor, uno de esos amores descarnados, que trascienden. En sus líneas puede apreciarse una entrega del todo por el otro, y cuando no se puede, se le deja ir, porque es lo que debe hacerse, porque es lo correcto.

Elfrieda y Yolandi Von Riesen son dos hermanas que han tenido que atravesar el infierno. En medio, ambas regresaron con perspectivas y configuraciones mentales muy diferentes, y construyeron sus vidas alrededor de estas experiencias lo mejor que pudieron.

Elfrieda es una talentosa y reconocida pianista de talla internacional. Está casada con un hombre que la ama, y la rodean el lujo y el glamour. Por otro lado, la vida de Yolandi no podría calificarse con otra palabra que no sea “caótica”. Sus hijos adolescentes están demasiado cerca de dejar el nido, no puede pagar las cuentas, y, para colmo, acaba de divorciarse. Sin embargo, Elf lleva varios intentos de suicidio, y Yoli se aferra a la vida como lo haría un león hambriento a la última pieza de carne.

Querida Yoli, déjame ir

Las ansias de Yoli por vivir no la dejan comprender por qué su hermana no quiere seguir con vida. Ambas mantienen constantes charlas al respecto, pero jamás se ponen de acuerdo. Yoli, dejándose llevar por la angustia de ver a una de las personas que más ama no poder abandonar la idea de irse para siempre, le dice:

“¿No puedes ser más como los demás, normal y triste y con tus mierdas, viva y con cargo de conciencia? Ponte gorda y fuma como si no hubiera un mañana y toca el piano como el culo. ¡A la mierda!”.

Es discurso es injusto, cruel, egoísta, sí, pero, ¿quién no recurriría a palabras inicuas para intentar mantener con vida a un ser amado? Mientras trata de no hundirse más de la cuenta y piensa en sus “pequeñas desgracias sin importancia”, Yoli se sienta junto a su hermana en el hospital, después de su último intento de suicidio. Comienza a preguntarse de qué manera transmitirle su hambre por la vida. En algún punto, entiende que no puede ayudarla a vivir.

Una crítica a la estigmatización de los trastornos mentales

Miriam Toews vivió de primera mano el terror y el dolor que pueden producir las enfermedades mentales. Su padre sufrió el trastorno bipolar durante gran parte de su vida. En el proceso, ella intentaba hacerlo reír, al igual que a su hermana. La autora ha mencionado que el humor absurdo es su forma de ver el mundo y combatir las batallas, y eso la ha ayudado a sostenerse después de perder a parte de su familia.

Al mismo tiempo, habla con rudeza con respecto al rol de los psiquiatras y las enfermeras de planta en los centros hospitalarios dedicados a los trastornos mentales. En concreto, dice que existe una especie de “infantilización de los pacientes que están allí porque están sufriendo, porque necesitan atención”.

A la mayoría de las personas con alguna enfermedad psicológica se les acusa de sus propios malestares, se les aparta, y, además, el Estado no proporciona suficientes recursos para investigación.

Miriam Toews defiende la muerte asistida

A diferencia de otros libros con temáticas similares, Pequeñas desgracias sin importancia tiene un final que no se enfoca en cómo el amor es capaz de salvarnos. Al contrario. El desenlace de esta novela de Miriam Toews es desgarrador, e invita a la reflexión.

En el último momento, Yoli es capaz de identificar el dolor psíquico de su hermana, de ver que sufre genuinamente. Mientras esto ocurre, Elf le suplica que la ayude a morir, y la protagonista no tiene otro remedio.

Al final, cede, y lo hace porque la ama lo suficiente como para ser compasiva y generosa. Miriam Toews afirma que todos los seres humanos sentimos angustia, que eso es parte de la vida. No obstante, cuando este tipo de sufrimiento se perpetúa en el tiempo, podemos estar hablando de una patología.

Por eso es necesario que se hable más acerca de las enfermedades metales: de la depresión, la ansiedad, el trastorno límite de la personalidad… Llevarlo a la palestra humaniza al paciente, y hace más fácil otorgarle las herramientas que merece, incluso si esta herramienta es la muerte.

Sobre la autora, Miriam Leslie Toews

Miriam Toews

Miriam Leslie Toews nació en 1964, en Steinbach, Manitoba, Canadá. Esta actriz y autora canadiense hizo una licenciatura en Estudios Cinematográficos por la Universidad de Manitoba. Asimismo, tiene estudios Periodísticos por el King’s College de Halifax. Los padres de la escritora fueron menonitas, y esta comunidad tuvo una gran influencia en sus vidas. Este hecho está documentado en muchas de sus novelas, donde se muestran las influencias negativas de la presión religiosa.

Toews tuvo una relación muy especial con su padre, Melvin C. Toews, quien fue un respetado profesor de primaria, responsable de colaborar en la instauración de la primera biblioteca pública de Steinbach. Más tarde, el hombre cometió suicidio, evento que marcó a la autora y al resto de su familia, sobre todo a su hermana mayor, Marjorie, quien jamás pudo reponerse.

Miriam Toews pensó que nunca volvería a escribir, sin embargo, hacerlo la liberó. En sus propias palabras, para ella fue necesario regresar a las letras para mantener la cordura. También decidió hacerlo con la esperanza de que esta sería la vía para poder mantener vínculos más saludables con otras personas.

Otros libros de Miriam Toews

• Summer of My Amazing Luck (1996);
• A Boy of Good Breeding (1998);
• Swing Low (2000);
• Complicada bondad (2004);
• The flying Troutmans (2008);
• Irma Voth (2011);
• All My Puny Sorrows (2014);
• Ellas hablan (2018);
• Women Talking: The Oscar-winning film starring Rooney Mara, Jessie Buckley and Claire Foy (2018);
• Fight Night (2021).

Pearl S. Buck nacía un día como hoy de 1892 y es una de las pocas mujeres en ganar el Premio Nobel de Literatura que obtuvo en 1938. Escribió más de 45 novelas de diversos géneros. Y la mayor parte está ambientada en China y su cultura en la primera mitad del siglo XX. Entre sus títulos más famosos está Viento del este, viento del oeste o Pabellón de mujeres. Para recordarla va esta selección de fragmentos de su obra.

Pearl S. Buck — Fragmentos

El patriota

Se movía pausadamente el barco entre las isletas verdes, abriéndose camino en medio de la cegadora luz del sol. El aire era tranquilo y templado, y al divisar las islas se veían barquitos pesqueros japoneses cuyas velas se perfilaban contra el azul del cielo. Sentado en una silla de cubierta, lo miraba todo sin querer pensar en nada. El único modo de soportar su desesperación era… no pensar.

A veces le asaltaba la idea de lo importante que hubiera sido poderle decir algo a En-lan…, pero pronto volvía a su pasividad. No había tenido posibilidad de decir nada a su amigo. Probablemente no viviría. Tampoco podía escribir a Peonía. Había desaparecido. Recordaba perfectamente la incrédula exclamación de su padre: «¡Desaparecida Peonía…!». Acudía nuevamente al deseo y la voluntad de no pensar.

Todo se desvaneció… todas las esperanzas que acariciaron juntos. Sentía agudos remordimientos al recordar la brigada. Seguramente habrían vuelto los obreros a la fábrica a trabajar como antes, en medio de su desesperanza. Puede que le creyeran un mentiroso que los había traicionado… Aunque también era posible que le supusieran muerto. Prefería esto último. Por su parte, no creía volver a verlos nunca.

Pabellón de mujeres

En noches como aquélla le costaba dormir. Permitía en silencio que Ying la preparase y se encaramaba luego a la plataforma de madera de secuoya de su cama. Se abandonaba a su alma detrás de las cortinas de seda y meditaba sobre el significado de todo lo que había aprendido. El hermano André se había convertido para ella en una especie de pozo, amplio y profundo, un pozo de conocimientos y aprendizaje. Por la noche pensaba en las muchas preguntas para las que quería respuestas. A veces, cuando su excepcional número atribulaba su memoria, se levantaba de la cama y encendía una vela. Y cogía su pincel de pelo de camello y, con su delicada escritura, anotaba las cuestiones en una hoja de papel. La tarde siguiente, cuando llegaba el hermano André, se las leía una a una y escuchaba con atención todo lo que él le explicaba.

Su manera de responderle era tremendamente simple, y se debía a que él era una persona muy instruida. No necesitaba, como los hombres de intelecto inferior, divagar largo y tendido sobre el meollo de la cuestión. Igual que los antiguos taoístas, sabía cómo expresar en pocas palabras la esencia de la esencia de la verdad. La despojaba de sus hojas, extraía el fruto y quebraba la cáscara, pelaba la vaina interior, partía la pulpa, sacaba la semilla y la dividía, y allí estaba el corazón, puro y limpio.

Muerte en el castillo

Lady Mary se movió en su lecho, cubierto por amplio dosel. Abrió los ojos, miró a la oscuridad y permaneció inmóvil. Algo la había despertado, un ruido, una voz quizá. ¿La habría llamado Sir Richard? Se sentó en el lecho, bostezó delicadamente, ocultando la boca con el revés de su mano, y encendió la luz que había sobre la mesita. Los blancos cortinones de la habitación, que protegían los ventanales, ondulaban con suavidad, y el aire era húmedo. La lluvia que se esperaba había aparecido y la niebla procedente del río debía invadirlo todo. Retiró las mantas de su cuerpo y se puso a tientas las zapatillas de satén que estaban en el suelo. Tenía que ir en el acto junto a Richard y ver si necesitaba algo. Se deslizó en el interior de su blanco «negligée», encendió una vela que le alumbrara a través del pasillo, carente de luz eléctrica, y con pasos quedos se dirigió a la habitación de Sir Richard. Giró con facilidad las dos hojas de la puerta, entró en la habitación y, dirigiéndose hacia la cama, se apostó a su lado y lo observó, utilizando como pantalla una mano para que la oscilación de la llama no lo despertará.

Pearl S. Buck — Última novela

El eterno asombro

Tumbado en la cama, sin poder dormir, revisó su vida tal y como la recordaba, una vida breve si la contaba en años, aunque en cierto modo vieja. Había leído muchísimos libros, había tenido muchísimos pensamientos propios, su mente siempre era un hervidero de ideas… y de pronto, con su capacidad para visualizar las cosas, recordó las carpas doradas que había en el estanque bajo un sauce del jardín, y cómo en los primeros días cálidos de primavera, cuando lucía el sol, el agua se agitaba y cobraba vida con destellos dorados cuando los peces salían en tropel del lodo donde se habían cobijado durante el invierno. Aquella, según creía, era la viva imagen de su mente, una constante sucesión de destellos, siempre en movimiento con pensamientos brillantes que se atropellaban en busca de terrenos inexplorados. A menudo, lo dejaba agotado esa mente suya de la que sólo podía encontrar descanso durante el sueño, y hasta el sueño era breve, pero profundo. A veces su mente le despertaba con su actividad. Visualizó su cerebro como un ser independiente de sí mismo, una criatura con la que tenía que convivir, un hechizo, pero también una losa. ¿Para qué había nacido él?

Fuente: Epdlp

May R. Ayamonte | Fotografía: perfil de Facebook

May R. Ayamonte es una joven escritora onubense que se está haciendo un exitoso hueco en el panorama literario actual. Ha publicado ya unas cuantas novelas, entre ellas Amor más allá de la unicidad, Iris, las dos primeras partes de la trilogía Infinite, Besos Entre Líneas, De Nadie, Contra Corriente, Mar profundo o Las niñas salvajes. La última es Las aguas sagradas, donde se ha pasado al género negro. En esta entrevista nos habla de ella y de varios temas más. Les agradezco mucho la gestión a su agencia de comunicación y a May por su tiempo dedicado.

MAY R. AYAMONTE — ENTREVISTA

• ACTUALIDAD LITERATURA: Tu última novela se titula Las aguas sagradas. ¿Qué nos cuentas en ella y de dónde surgió la idea?

MAY R. AYAMONTE: Las aguas sagradas es una novela negra con tintes históricos y políticos ambientada en Granada. Comienza cuando aparece un cadáver en el centro de la ciudad y pancartas que anuncian que ocurrirán más asesinatos con acertijos… Es una historia que tiene dos protagonistas femeninas que van alternando la narración.

Tenemos a Jimena Cruz que busca su identidad como bebé robado, que es periodista y dirigirá parte de la investigación para resolver los crímenes que se están cometiendo. Y a Fátima Suárez, una historiadora doctoranda de la universidad que está en un proceso de fertilidad asistido buscando ser madre junto a su pareja y que trabajará con Jimena en la investigación.

Básicamente es una novela de giros, acción, donde no se deja respirar al lector pero que tiene un planteamiento que realmente conecta con cuestiones históricas y políticas.

Esta idea surgió porque el tema principal de la historia (que no podría contar porque sería espóiler) llegó a mí y me apetecía contarla.

• AL: ¿Puedes recordar alguna de tus primeras lecturas? ¿Y la primera historia que escribiste?

MRA: De mis primeras lecturas que además me marcaron mucho fueron Colmillo blanco, Narnia, Kika Superbruja, El señor de los anillos… Y la primera historia que escribí se llamaba Amor más allá de la unicidad, era literatura juvenil fantástica y la autopubliqué con 12 años.

• AL: ¿Un escritor de cabecera? Puedes escoger más de uno y de todas las épocas.

MRA: Varios: Lorca, Toni Morrison, Stieg Larsson, Alice Walker, Elvira Sastre…

• AL: ¿Qué personaje de un libro te hubiera gustado conocer y crear?

MRA: Esa pregunta es difícil. Yo creo que me hubiera gustado crear algún personaje de Virginia Woolf como la señora Dalloway por su complejidad psicológica.

Lecturas y panorama editorial

• AL: ¿Alguna manía o costumbre especial a la hora de escribir o leer?

MRA: Para escribir siempre tengo un horario. Lo primero que hago al empezar el día es escribir, da igual lo que esté ocurriendo a mi alrededor. No siempre escribo, lo hago cuando estoy trabajando en una novela. Y durante mis temporadas de escritura, todos los días a primera hora sin falta. Me gusta leer de noche, por ejemplo. Pero solo escribo a primera hora de la mañana.

• AL: ¿Y tu sitio y momento preferido para hacerlo?

MRA: Escribo en mi oficina. Y leo en cualquier parte.

• AL: ¿Hay otros géneros que te gusten?

MRA: Me gusta escribir negra y juvenil. ¡Pero leo de todo! Histórica, fantástica, contemporánea, ensayo…

• AL: ¿Qué estás leyendo ahora? ¿Y escribiendo?

MRA: Estoy leyendo El regreso de Carrie Soto. Y terminando de corregir una novela que he escrito juvenil de prescripción (para institutos).

• AL: ¿Cómo crees que está el panorama editorial en general?

MRA: Creo que el mercado está saturado y que, como lectores, nos es imposible llegar a todas las historias con la cantidad de libros que se publican. Respecto a las editoriales, me da mucha pena que muchas se estén convirtiendo en máquinas trituradoras de autores.

• AL: ¿Qué tal estás llevando el momento actual que vivimos? ¿Te resulta inspirador para historias futuras?

MRA: Para mí lo verdaderamente inspirador son las cuestiones que ocurren en el día a día y la realidad que nos rodea. Así que sin duda el momento actual, como todos, me resulta muy inspirador.

La fábrica de canallas (Salamandra, 2022) es una ingente obra novelística de casi 1000 páginas de extensión. Su autor repasa en ella algunos de los eventos más trascendentales y personales de la Segunda Guerra Mundial a través de su personaje narrador, Koja Solm.

Chris Kraus quería demostrar a su incrédula familia que su abuelo había sido miembro en las SS nazis. Para ello hizo un trabajo de investigación y escribió un ensayo que acabó convertido en una novela gracias a las grandes indagaciones del autor. Es un trabajo de ficción muy trabajado y cuidado, todo un viaje a la Segunda Guerra Mundial.

La fábrica de canallas: un viaje a la Segunda Guerra Mundial

Koja Solm y la imagen nazi

Koja Solm es un personaje poco común. Podría decirse que peculiar y con una vida poco menos que interesante. En 1974, en un hospital de Baviera, y con una bala incrustada en la cabeza, comienza a narrar su historia, una que viene de mucho tiempo atrás. Su interlocutor es un joven pacifista, de nombre Basti, mientras que Solm fue un antiguo espía al servicio de la Oficina para la Defensa del Reich. Sí, Solm fue un agente nazi, cuyo hermano Hubert era miembro también de las SS. La ideología nazi había calado con mucho más fervor en su hermano que en él. Sin embargo, es difícil poder justificar a un personaje como Koja Solm. Pero la narración viene medida por él y su carácter, abierto, antojadizo y bastante encantador, lo convierten en alguien difícil de catalogar y de calibrar.

No pueden justificarse muchas de las cosas que hizo, pero sí pueden llegar a entenderse por la época y contexto. O eso es lo que trata de hacer Chris Kraus, tratando de no caer en sentimentalismos. Recuérdese que el personaje de Solm tiene mucho del abuelo del autor, que supo que su pariente había sido agente de la organización nazi Schutzstaffel (SS).

Este hecho inesperado le pudo haber afectado mucho por la relación cercana que mantuviera con él. Es más, el título de la novela, La fábrica de canallas, presenta la idea que el novelista desea transmitir de su personaje, la de un canalla, más que la de un criminal. Lo mismo sucede con muchos otros que participaron en el movimiento nazi. Porque la novela muestra qué sucedió, terminado el conflicto bélico, con estos agentes que estaban inmiscuidos y promovían, al menos con sus acciones, las ideas nazis. Y para ello el autor se basa en el sentido del humor, quizás por el reto que supone blanquear la imagen de algunas de estas personas.

Una novela muy personal

La fábrica de canallas es un libro que da para mucho debido a su extensión y la intensidad con la que están narrados los acontecimientos. Es una historia llena de intrigas que fascinan al lector con cada nueva página. Lo más interesante, y a la vez increíble, es la historia verdadera que puede esconderse en la trama. Una novela de ficción que sirve para contar batallas familiares y una excelsa crónica de la Segunda Guerra Mundial. La novela tiene, a su vez, mucho de un trabajo audiovisual, como de una serie o gran película legendaria. Lo cual no resta en absoluto a la calidad narrativa o al interés literario propio de una buena novela. Quizás consiga conquistar lo mejor de los dos mundos.

El ritmo es sensacional, propio de una novela épica que está bien hilada y contextualizada. Además del alarde histórico, es una novela muy personal por cómo se inició, en la búsqueda de verdad en la persona del abuelo del autor. Los personajes son enigmáticos y la capacidad de transformación y metamorfosis de algunos de ellos sobrepasan la imaginación del lector. Especialmente si recordamos al protagonista, que es nazi, aunque no sea uno convencido o fanático de estas ideas.

Conclusiones

La fábrica de canallas es una crónica familiar que describe los años del siglo pasado y con especial relevancia los sucesos de la Segunda Guerra Mundial y los años siguientes. Desde una cama de hospital, el canalla Koja Solm, narra de forma emocionante una historia transversal que abarca varios escenarios y países a lo largo de sus casi 1000 páginas. Es un libro que también contiene varios géneros y está salpicado de humor, heroicidad, amor, espías, política, e Historia. Especial mención debe hacerse al trabajo investigador del autor que, unido a su ingenio narrativo, será capaz de cautivar a los lectores más exigentes.

Sobre el autor

Chris Kraus nació en Göttingen (Alemania) en 1963. Es un cineasta que se desempeñó como guionista de cine y realizador. Se formó en la Academia Alemana de Cine y Televisión de Berlín (DFFB). Destacan sus filmes Shattered Glass (2003), Cuatro minutos (2006), Las flores de antaño (2016), y la obra documental Rosakinder (2012). No obstante, también ha cultivado su escritura en el terreno de la literatura y publicó su primer libro en 2002. La fábrica de canallas es la tercera de las cuatro novelas escritas por el autor hasta el momento.

Un caballero en Moscú (Salamandra, 2016) viene precedido del éxito sobresaliente de la primera novela de Amor Towles, Normas de cortesía (2012). Pero esta no se quedará atrás, considerada ya un éxito de ventas y de crítica, también ha obtenido diferentes reconocimientos. Sin duda, Towles es uno de los narradores norteamericanos más aplaudidos del momento.

Al conde Rostov le es conmutada la pena de muerte por un confinamiento permanente en el hotel Metropol de Moscú. Desde 1922 y durante treinta años se convertirá en un espectador más, al igual que el lector, de los determinantes cambios históricos y sociales producidos en Rusia tras la victoria de los bolcheviques.

Un caballero en Moscú: confinamiento en el Metropol

La historia de Rostov

El conde Aleksandr Ilich Rostov es un hombre galante, culto y distinguido. Toda su vida se ha dedicado a disfrutar de buenas compañías, del lujo y la exquisitez, la literatura refinada y de buenos manjares. No ha debido preocuparse de mucho, salvo de sí mismo y de sentirse satisfecho y completo a su manera. Pertenece a esa clase aristocrática que, precisamente, los bolcheviques querían eliminar durante el primer cuarto del siglo XX. Lo sorprendente de la trama hilada por Towles es que el personaje de la novela recibe una condena a muerte en 1922 que le es conmutada por un perpetuo confinamiento en el hotel más selecto y de mayor ralea de Moscú, el Metropol. Lo que le ha salvado la vida es un poema revolucionario escrito una década atrás.

Rostov será obligado a permanecer en este lugar para siempre, un edificio que es muestra del ocaso de un tiempo glorioso. Este se convierte en una extraña burbuja todo lo ajena a la realidad que se puede uno imaginar ante la revolución rusa. Allí Rostov tratará con los ilustres personajes que van y vienen, que se alojan allí, conociendo el reducido universo del hotel habitado por sus huéspedes. Mientras tanto, fuera se desata con furia el cambio que sacudirá una parte del mundo, y que retumbará en la otra.

Encierro y relaciones

La novela desarrolla y expone con maestría lo que supone el encierro para una persona, aunque sea en el lugar más agradable, cómodo y lujoso del mundo. La narración cuenta varias décadas, así que el declive que sufre el personaje y el hotel, así como el sistema político que vibra fuera de los muros, es palpable. Todo esto se traduce en un texto palpitante. Además, la narrativa de Towles es muy ingeniosa y sagaz.

Destacan asimismo las relaciones que el protagonista forja con el resto de personajes, ya que nada de ello está dejado al azar por el autor. El confinamiento, así como la maduración de Rostov y las relaciones que estrecha con la clave de la novela, que también tiene la seña de una novela histórica. Un caballero en Moscú supone una síntesis sumamente interesante y calculada del último siglo de historia de Rusia.

Hedonismo que hace historia

Rostov, a pesar de la maduración propia del paso de los años, del peso de un confinamiento forzado, y rodeado extramuros por el vértigo revolucionario, intenta continuar sus rutinas habituales. Busca la buena conversación, el placer de los buenos alimentos y el enriquecimiento de la compañía y de la literatura. Sin embargo, no deja de ser un superviviente al que le sobrevuela la incertidumbre en un sistema agitado e inestable. En la novela se narran los grandes acontecimientos históricos del momento, como la caída de Bujarin y el ascenso de Stalin, o la implantación del plan quinquenal soviético. El Metropol mismo se encuentra en el centro de la vorágine, muy cerca del Kremlin o del extraordinario Teatro Bolshói.

Si el personaje de Rostov es sorprendente, también resulta muy apropiado. Porque la historia le viene a su medida, es decir, el personaje provoca los acontecimientos novelísticos, al mismo tiempo que el autor puede profundizar en acontecimientos de una época que pasaron y que también encierran bastante fantasía, pero sin faltar a la verosimilitud.

Rostov bien puede ser un aristócrata ruso de ese tiempo, con más preocupación por sí mismo que por cualquier otro suceso. Es singular en su modo de actuar porque es un hedonista. El propósito de la novela, así como su composición, se entiende en parte gracias a él. El resto es mérito del autor, escritor con enorme sensibilidad narrativa y con curiosidad suficiente para poder despertarla también en los demás.

Conclusiones

Lo que la novela encierra es un compendio de trama bien hilada capaz de atraer al público, un personaje inolvidable, un suceso histórico trascendental y revolucionario, y un escritor que conoce la técnica. Towles escoge un contexto histórico y pone a un aristócrata como peón de su novela y nos descubre un universo nuevo en el hotel Metropol de Moscú en plena insurgencia proletaria. El confinamiento es una excusa, pero es la excusa perfecta para comenzar esta novela y conocer a este autor estadounidense salido de las finanzas.

Sobre el autor

Amor Towles nació en Boston en 1964. Estudió en la Universidad de Yale y posteriormente estudió Literatura Inglesa en la Universidad de Stanford. A pesar de haberse dedicado a las finanzas, la literatura fue una pasión que combinó con una profesión que ha podido abandonar gracias al éxito de sus novelas. Normas de cortesía ha sido su primer libro y obtuvo una acogida impresionante. Su segunda novela, Un caballero en Moscú, le ha definido como uno de los autores más prometedores y leídos de la narrativa estadounidense. Su último libro publicado en castellano se llama La autopista Lincoln.

Seguro que, de pequeño, ha pasado por tus manos Momo, de Michael Ende. Es un libro que fue escrito en 1973 y, a pesar de los años que han pasado, sigue hablando de temas muy actuales, de ahí que sea una lectura obligatoria, no tanto para los niños, sino para los adultos.

Pero, ¿de qué va el libro? ¿Qué personajes tiene? ¿Qué se aprende de él? De todo eso es de lo que queremos hablarte a continuación. ¿Vamos a ello?

Quién escribió Momo

El autor de Momo no es otro que Michael Ende. Este escritor nació en 1929 en Alemania y se dedicó a la literatura infantil y fantástica. Junto con Momo, otros de sus libros más famosos son La historia interminable o Jim Botón y Lucas el maquinista.

Hijo de un pintor y una fisioterapeuta, empezó a escribir a primeros de los años 50, al tiempo que hacía trabajos de actor, de escritor de críticas cinematográficas y de guionista. Pero cuando sacó en 1960 el libro Jim Botón y Lucas el maquinista le llegó el éxito.

Momo fue la tercera novela que publicó, en 1973, tras el éxito de los dos libros de Jim Botón (y antes de La historia inolvidable).

Sinopsis de Momo, de Michael Ende

Fuente: Marca

¿Ha caído en tus manos alguna vez el libro de Momo? Es un clásico y antaño en los colegios se ponía como lectura obligatoria u opcional. Pero, ¿sabes de qué va?

Te dejamos aquí la sinopsis y a continuación te desarrollamos la historia.

«Momo es una niña muy especial, posee la maravillosa cualidad de hacer sentir bien a todo aquel que la escucha. Pero la llegada de los hombres grises, que pretenden apoderarse del tiempo de las personas, va a cambiar su vida. Será la única en no dejarse engañar y con la ayuda de la tortuga Casiopea y del Maestro Hora, emprenderá una aventura fantástica contra los ladrones de tiempo».

Personajes de Momo, de Michael Ende

Antes de comentarte a modo de resumen la historia de Momo, de Michael Ende, queremos hablarte de los personajes principales y más importantes que salen en el libro.

Momo

Momo es la protagonista de la novela. Es una niña huérfana que tiene un don: poder escuchar muy bien. Vive en las runas de un anfiteatro tras escaparse del orfanato porque sabe que, los hombres grises, la están buscando porque quieren deshacerse de ella.

Una de las veces que están a punto de atraparla, sus amigos la ayudan a escapar y llega hasta el maestro Hora, quien le explica quiénes son los hombres grises y el por qué van tras ella.

Beppo Barrendero

Este hombre es un poco lento, tanto que es capaz de responder lo que le preguntas días después. Es por eso que muchos consideran que está loco. Sin embargo, en realidad le gusta mucho meditar lo que va a decir y no le importa ir más despacio que el mundo; él va a su ritmo.

Tiene tanta paciencia como sabiduría. Y aun trabajando como barrendero, hace su trabajo con mucha tranquilidad. Hasta que los hombres grises lo engañan haciéndole creer que no liberarán a Momo hasta que cumpla 100000 horas de trabajo. Así, empieza a trabajar rápido y de forma descuidada.

Gigi Cicerone (Girolamo)

Es amigo de Momo, un cuentacuentos que se inventa lo que narra. Cuando Momo desaparece los hombres grises hacen que se haga famoso. Pero, con el tiempo, pierde la imaginación y cuando vuelve a ver a Momo le pide que se quede con él para así volver a tener nuevas ideas.

Casiopea

Este nombre es por el que responde la tortuga del maestro Hora. Es una tortuga capaz de encender su caparazón formando letras para responder a lo que se le pregunta. También tiene el don de la predicción, al menos media hora antes de que pase.

Casiopea ayuda a Momo a escapar de los hombres grises.

Maestro Hora

Es el que se encarga de administrar el tiempo a los hombres. Momo va a buscarle para saber qué puede hacer y le encarga una misión: encontrar el lugar donde los hombres grises han escondido el tiempo para que los humanos no se queden parados sin tiempo.

Hombres grises

Los «enemigos» de Momo y de todo el libro. Tienen forma humana pero en realidad no son nada. Buscan que los humanos ahorren tiempo para quedarse ellos con lo que sobra y poder seguir viviendo de él.

Van en busca de Momo porque consideran que es la única que se puede acercar al maestro Hora y, así, tenderle una trampa para atraparlo y ser ellos los que administren el tiempo.

De qué trata el libro Momo

El libro de Momo tiene en total 21 capítulos. Sin embargo, podemos dividirlo en tres partes:

Introducción

Con los cuatro primeros capítulos, en el que nos presenta a algunos de los personajes, sobre todo a Momo y su día a día y la capacidad de esta pequeña para escuchar a las personas y ayudarles.

Nudo

La parte central de la historia de Momo, de Michael Ende, englobaría del capítulo cinco hasta el diecisiete aproximadamente.

En estos capítulos se narra la historia de por qué persiguen a Momo, quiénes son los hombres grises y cómo puede Momo ayudar a sus amigos a recuperar el tiempo que les están robando estos seres.

Desenlace

Por último, el desenlace y lo que hace que se resuelva la historia de Momo está en los cuatro últimos capítulos en los que consiguen encontrar el tiempo que los hombres grises habían estado atesorando.

¿Qué puede aprenderse de Momo?

Si te has leído el libro de niño es posible que no lo llegues a entender al 100% porque realmente la moraleja, o el mensaje que intenta transmitir es para los adultos. En este explica que si solo se persigue el éxito profesional, el dinero y cosas que no son importantes lo único que se consigue es ser infeliz.

En cambio, si se dedica parte de ese tiempo a hacer felices a los que quieres, de esta manera ellos también te harán feliz a ti.

Además, nos habla del tiempo, de cómo una persona tiene un tiempo finito en el mundo y que este se debe emplear de manera adecuada para que, cuando llegue la muerte, no nos arrepintamos de nada.

¿Has leído Momo, de Michael Ende? ¿Qué te pareció?