¿Has leído algún libro de Pedro Simón? ¿Conoces a este autor? Si no has leído ningún libro de su autoría, o si, por el contrario, sí que lo conoces y te has leído sus libros, a continuación te hablamos de él.

Vas a saber todos los datos que hemos recabado de este periodista y escritor, no solo de su vida literaria, sino profesional y algo de personal. Y, por supuesto, los libros que has escrito. Descubre más sobre él.

Quién es Pedro Simón

Lo primero que debes saber es que Pedro Simón es periodista y escritor (como te hemos dicho antes). Nació en Madrid en 1971, donde reside actualmente. En la actualidad trabaja en El Mundo, donde puedes encontrar varios artículos de su autoría (suele publicar entre uno y dos artículos a la semana). De hecho, por ese trabajo ha conseguido ganar el Ortega y Gasset de 2015 (por la serie de reportajes que publicó en el periódico titulado «La España del despilfarro») así como el Premio al Mejor Periodista del Año de la APM en 2016.

Además, quedó finalista en los Premios de la Fundación Gabo en 2020 mientras que, un año después, ganó el Premio Rey de España de Periodismo.

A nivel literario tenemos el primer libro que publicó, La vida, un slalom, en 2006, por la editorial La Esfera de los Libros. De hecho, repitió con esta editorial en dos ocasiones más, con Memorias del alzheimer y con Peligro de derrumbe. La primera es un ensayo mientras que la segunda es una novela propiamente dicho.

Qué libros ha escrito Pedro Simón

Si ahora mismo te llama la atención Pedro Simón, ¿qué tal si te hablamos de los libros que ha escrito? Además de los que te hemos comentado, tiene algunos más. Hasta 2022 ha publicado un total de seis libros de los que te comentamos a continuación:

La vida, un slalom

Fue el primer libro que escribió Pedro Simón, si bien no deja de ser algo así como una biografía de Paco Fernández Ochoa. Te dejamos la sinopsis:

«La vida, un slalom refleja el estado físico y anímico de Paco Fernández Ochoa y sus pensamientos en el otoño de 2006. Varias semanas de cintas grabadas, entre un cerro de cartones de Marlboro, confidencias inconfesables, carcajadas memorables, ratos de muchas risas y días grises en los que el dolor espeso del enfermo casi se podía cortar con un cuchillo.

«Cada amanecer no es un día menos; cada amanecer es un día más», acostumbraba a decir Paco. «Un día más para estar con los tuyos, charlando, disfrutando de lo que se pueda. Estamos enfermos y sanar no depende de uno. ¿Por qué no pensar que va a salir bien? Y si no, pues habrá que morir. Pero perder la vida no».

Amaneció el 6 de noviembre, Paco falleció y no pudo leer las páginas de su libro. Él no murió hasta ese día; otros enfermos de cáncer, emponzoñados en la pena, lo están haciendo en vida. «El que se asusta, el que lo ve todo negro, el que se deprime, ése se está muriendo ya», repetía. A ellos va dirigida esta obra que encierra la sonrisa de la Pacoterapia».

Se puede ver el libro como el homenaje a uno de los hombres que más se ha conocido en España y que más ha conseguido por su país.

Memorias del alzheimer

El segundo libro, uno de los que le dio más notoriedad, fue en realidad un ensayo que llevó a cabo para dar a conocer más a fondo el alzhéimer, no a nivel sanitario, sino los sentimientos y lo que puede provocar el ir olvidando la vida que se ha vivido y todos los recuerdos que forman parte de esas personas.

Su sinopsis es bastante impactante, por eso te la dejamos a continuación.

«El alzhéimer es la bolsa de hielos que no sabía dónde guardar Pasqual Maragall. El huevo frito que hacía reír a Mary Carrillo. La Internacional que no le sonaba a Jordi Solé Tura. La enfermera a la que Eduardo Chillida confundía con Dulcinea. El «quién es Mariam» de Adolfo Suárez. El Estambul de Tomás Zori. La motosierra de Leo Hernández. La vuelta al mundo por Navalmoral de Béjar de la tía de Carlos Boyero. El fuera de juego del futbolista Antonio Puchades. El silencio de Enrique Fuentes Quintana. El París de Elena Borbón Barucci. El chándal azul de Carmen Conde. El Cantando bajo la lluvia tres veces al día de Antonio Mercero.

Memorias del alzhéimer no se come, pero valgan sus líneas como farmacopea contra un mal sin cura, una enfermedad que tiene a 800.000 españoles meciéndose en el líquido amniótico del olvido y a un sin número de familiares agarrado a un álbum de fotos».

Siniestro total

En este caso el libro está basado en las experiencias que tuvieron las víctimas de la crisis económica. Se trata de una antología que publicó Pedro Simón en El Mundo y que recopiló en este libro. Uno de esos reportajes, “La España del despilfarro” le valió el Premio Ortega y Gasset, concedido por El País a los mejores trabajos periodísticos escritos en español.

«Entre 2012 y 2015, Pedro Simón recorrió España para documentar sobre el terreno los efectos de la crisis económica y recoger el testimonio de las víctimas. Publicó, en el diario ‘El Mundo’, las siete series que recoge el presente volumen».

Peligro de derrumbe

Peligro de derrumbe es una de las primeras novelas, propiamente dichas, de Pedro Simón. En ella nos encontramos una historia adictiva que te mantendrá pegado a las páginas de esta novela. Eso sí, hay muchos personajes así que la lectura ha de ser algo lenta para poder conocer a fondo a los personajes, al menos en un primer momento.

«Una oferta de trabajo infame, una sala de espera desquiciante, un director de Recursos Humanos entregado al sadismo y a la entomología y nueve personas que buscan desesperadamente un empleo con la obstinación de un insecto.

Ese es el punto de partida de Peligro de derrumbe, una novela poliédrica en la que el autor traza un aguafuerte descarnado de la crisis, la épica (si es que cabe) de unas vidas enmarañadas y rotas, como las ramas de un árbol podrido por la carcoma y que conviene talar.

La madre que vende su reloj y también su tiempo más íntimo. La universitaria que no encuentra empleo ni motivos para seguir buscando. El insomne que cometió una traición. La trabajadora de la limpieza que siente vergüenza de su olor. El empresario que antes daba miedo y ahora da grima. El encofrador que esconde sus manos… En esta sala de espera, todos viajan en el mismo barco. Todos lo hacen sin brújula. Y todos se dirigen hacia el mismo despeñadero».

Crónicas bárbaras

«Pedro Simón reúne en este libro reportajes donde el hilo conductor es la compasión, la herida abierta, el periodismo humano.

Una yonqui de 73 años, el hombre que murió en directo, la viuda que se citó con el asesino de su marido y otras historias de una España donde comes o eres comido.

Porque hay dolores que no se pueden contar con palabras. Y que necesitan un libro entero».

De nuevo estamos ante una antología de reportajes con un nexo en común que le dieron pie a publicar un nuevo libro.

Los ingratos

«Una emocionante crónica familiar y sentimental. El retrato de un país que miraba al futuro y se olvidó de dar las gracias a la generación que lo hizo posible.

«Nos rezaban que cuatro esquinitas tenía mi cama y que cuatro angelitos nos la guardaban, pero mi cama por lo menos tenía cinco. Y uno de ellos era una señora de campo que pinchaba cuando te daba un beso».

1975. A un pueblo de esa España que empieza a vaciarse llega la nueva maestra con sus hijos. El más pequeño es David. La vida del niño consiste en ir a la era, desollarse las rodillas, asomarse a un pozo sin brocal y viajar cerrando los ojos en el ultramarinos. Hasta que llega una cuidadora a casa y sus vidas cambiarán para siempre. De Emérita, David aprenderá todo lo que hay que saber sobre las cicatrices del cuerpo y las heridas del alma. Gracias al chico, ella recuperará algo que creyó haber perdido hace mucho.

Los ingratos es una emocionante novela sobre una generación que vivió en aquella España donde se viajaba sin cinturones de seguridad en un Simca y la comida no se tiraba porque no hacía tanto que se había pasado hambre. Un homenaje, entre la ternura y la culpa, a quienes nos acompañaron hasta aquí sin pedir nada a cambio».

Una novela nostálgica que, si tienes más de 40-50 años, seguro que te recuerda algo a la infancia que has vivido.

Los incomprendidos

Esta novela es la última que ha publicado el autor, en 2022 (por lo que es posible que dentro de poco aparezca una nueva). De portada muy similar a la anterior, la trama sigue con esa nostalgia que te comentábamos y donde se trata un tema que no pasa nunca de moda: la comunicación entre padres y adolescentes.

«Una expedición memorable al corazón de una familia.

«Somos esa generación que en su infancia dejaba el mejor sitio de la mesa para el padre y que ahora se lo deja al hijo. Eso somos», dice Javier, el padre.

«La adolescencia puede ser un infierno. Basta con el cielo de los otros. Es suficiente con que te los imagines más felices y más guapos que tú y sin el nudo que sientes dentro», dice Inés, la hija.

Javier y Celia son un matrimonio de clase media con un hijo pequeño y una hija preadolescente. Él trabaja en una editorial y ella en un hospital; él arregla vidas de mentira y ella arregla vidas de verdad. Tratan de prosperar, se mudan a un barrio mejor, la cotidianidad. Podría ser la historia de muchos. Hasta que tiene lugar una excursión a Pirineos que lo cambia absolutamente todo.

Esta es la historia de un viaje al abismo que habla de otros muchos viajes. El viaje de la infancia a la convulsa adolescencia. El que va de la algarabía infantil al silencio más sepulcral. El de los padres que caminan detrás con su culpa y llegan tarde. El de los abuelos que fueron delante y a los que nadie escucha. El que hace alguien para salvar una vida. También es la historia de ese otro viaje al que todos tenemos miedo: el que habla de nuestro pasado más oscuro y secreto.

Los incomprendidos es una novela sobre la soledad familiar, la incomunicación entre padres e hijos, el horror de decir, pero también, y desde la primera página, sobre la esperanza».

Ahora te toca a ti, ¿conocías a Pedro Simón? ¿Qué libro te has leído de él?

Bárbara Gil, periodista, escritora y formadora literaria, publica su segunda novela titulada La leyenda del volcán, que sale hoy al mercado. En esta extensa entrevista nos habla de ella y de muchos temas más sobre el mundo editorial y el proceso creativo de sus historias. Le agradezco mucho su tiempo y amabilidad.

Bárbara Gil  — Entrevista 

• ACTUALIDAD LITERATURA: Tu nueva novela se titula La leyenda del volcán. ¿Qué nos cuentas en ella y de dónde surgió la idea?

BÁRBARA GIL: Es una aventura histórica y romántica, pero con ritmo de thriller, o eso intenté. Simplificando mucho: culebrón familiar, asesinatos, avance imparable del ferrocarril, esclavitud, nacimiento de las repúblicas bananeras, gestación del capitalismo en Latinoamérica, lucha por la tierra, el descubrimiento de un tesoro milenario, una mujer entre dos hombres, sexo o salseíllo, como lo llaman mis amigas… Y una protagonista que, ante todo, es una gran aventurera.  

Me gusta hacer viajar a los lectores, y para mi segunda novela quería encontrar un escenario exótico perfecto: un país al que escapar para reconectar con la naturaleza, con nosotros mismos, pero sobre todo, para vivir una gran aventura. Costa Rica me sedujo por tres motivos: es un país de naturaleza indómita, sin ejército (cuando llegas te saludan con su característico ¡Pura vida!, y así de amable y vital es el carácter de los ticos) y su marco histórico es fascinante, pero desconocido por el gran público.  

Cuando leo lo que más me gusta es aprender cosas nuevas, así que compré un billete de avión y me planté allí para investigar. Fue entonces, indagando sobre la historia del país después de la independencia de España en 1821, cuando me di cuenta de lo absolutamente fascinante que fue su nacimiento como nación ligada a la construcción épica del ferrocarril, que propició la carrera meteórica del magnate de los ferrocarriles y las plantaciones de banano del norteamericano Minor Cooper Keith.

Quién fue Minor Cooper Keith

Este hombre fomentó las guerras bananeras para financiar su corporación, pero también gracias a él empezó la carrera por el desarrollo social y económico de Costa Rica que se extendió al resto de Latinoamérica. Fue una figura que determinó el destino no solo de Costa Rica, sino de toda América, e incluso del mundo. Le llamaban el Rey sin corona de Costa Rica, y también el Rey del banano. El horrible término “repúblicas bananeras” surgió en torno a su figura. ¿Cómo era posible que no hubiera ninguna ficción al respecto? Hay documentales, sí, y algunos libros y muchos artículos de periódico, pero un libro de ficción, de corte comercial, no. Aparece en Cien años de soledad, aunque no se puede asegurar que es él porque García Márquez no dice su nombre.

Y entonces se me ocurrió la historia: le inventé una amante, que sería la protagonista, una joven intrépida y soñadora, una gran aventurera que se opondría a la visión conquistadora del imperialismo capitalista de Minor, y representaría metafóricamente el expolio que sufrió Costa Rica durante esos primeros años de búsqueda de identidad y progreso, que tan bien supieron aprovechar los norteamericanos en su propio beneficio.

• AL: ¿Puedes recordar alguna de tus primeras lecturas? ¿Y la primera historia que escribiste?

BG: Recuerdo con especial cariño lecturas que me marcaron en la adolescencia, como El cuarteto de Alejandría, Crimen y castigo, Rojo y negro, y otras lecturas que han influido en los temas que me gusta tratar (supervivencia, exotismo, identidad de las naciones) como Lo que el viento se llevó, Memorias de África o Guerra y paz. Y, por supuesto, las novelas de aventuras que me sirvieron para forjara el carácter de la protagonista de La leyenda del volcán: Los tres mosqueteros, El Quijote, El caballero de la carreta, Los viajes de Gulliver, La isla del tesoro, La vuelta al mundo en 80 días…

Al contrario que algunas de las alumnas adolescentes que vienen a mis talleres y que ya escriben no una, sino varias novelas, yo me puse tarde a ello. Con su edad escribía pensamientos, escenas, pero nada que se pueda llamar historia. Escribí algunos relatos durante la época de la Universidad, pero nada de lo que me sienta especialmente orgullosa. Mi primera novela la escribí con veintinueve años, para el máster de Escuela de escritores de Madrid, y fue tan rara y experimental que algunos profesores me pusieron un 0 y otros un 10. 

Escritores, costumbres creativas y géneros

• AL: ¿Un escritor de cabecera? Puedes escoger más de uno y de todas las épocas. 

BG: Los quiero todos. Es que tiemblo frente a esta pregunta porque un día te voy a decir Isabel Allende, Marguerite Duras, Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa, y al día siguiente, Juan Rulfo, Ignacio Ferrando, Alice Munroe, Iris Murdoch, Dumas. Y al siguiente, Jack London, Raymond Carver, J. D. Salinger, Ray Bradbury, Philip Dick, Stanislaw Lem, Mikhail Bulgakov… Cada uno de su padre y de su madre. Y siempre sentiré la frustración de todos los que no te estoy diciendo porque la lista es inagotable. 

• AL: ¿Qué personaje de un libro te hubiera gustado conocer y crear? 

BG: Alonso Quijano, Don Quijote. O su versión más divertida: D’Artagnan, el Don Quijote gascón. 

• AL: ¿Alguna manía o costumbre especial a la hora de escribir o leer? 

BG: Sí: odio tener gente alrededor si estoy en casa escribiendo. Sin embargo, en una biblioteca o en una cafetería me puedo concentrar perfectamente. Creo que tiene que ver con el miedo a que me interrumpan cuando estoy absorta en una escena. Cuando me llama alguien para preguntarme si puede pasar unos días en mi casa en Mallorca, lo paso fatal porque odio decir que no, pero no puedo trabajar con gente. Cuando se lo digo, me responden «tranquila, que yo no voy a molestar», pero a mí me salen sarpullidos solo de pensar que ya no voy a poder escribir.

Si hay gente en mi casa, solo puedo estar pendiente de que ellos estén a gusto. Eso me resulta incompatible con la escritura, que es un trabajo que requiere de tanto aislamiento. Así que cuando viene gente (que viviendo en Mallorca es bastante frecuente), me voy a una biblioteca o a una cafetería. 

• AL: ¿Y tu sitio y momento preferido para hacerlo? 

BG: El salón de mi casa, a primera hora de la mañana, con una taza de café. 

• AL: ¿Hay otros géneros que te gusten? 

BG: Solo hay un género que no me convence: la autoficción actual, que parece que no pasa de moda. Me aburre soberanamente el ombliguismo de algunos autores, esos narradores en primera persona que reflexionan hasta secarte el cerebro y no meten nada de acción. Probablemente también se deba a que cuando leo me gusta evadirme de la realidad por completo. Sé que estoy siendo muy categórica, e incluso injusta con el género, pero, por supuesto, estoy segura de que hay muchísimas excepciones y estoy más que abierta a recomendaciones, aunque reconozco que me cuesta hincarles el diente a esos libros.

• AL: ¿Qué estás leyendo ahora? ¿Y escribiendo?

BG: Ahora estoy leyendo la última novela de Ignacio Ferrando, El rumor y los insectos. Ha ganado todos los concursos de relato y novela de España (los prestigiosos, no los que están dados de antemano), además de un montón de becas y, sin embargo, no es conocido por el gran público. Una injusticia que mucho tiene que ver con el panorama editorial. Eso sí, con esta novela parece que los medios se están fijando por fin más en él, algo con lo que ganaremos todos los lectores. 

No estoy escribiendo porque estoy centrada en la promoción de la novela, que estará a la venta en todas las librerías el 25 de mayo, y en mis talleres de escritura, que es el trabajo que me sustenta. Pero estoy corrigiendo aquella novela de la que hablaba antes, la que escribí en el máster, porque trata el tema de la inteligencia artificial, nada que ver con el landscape, que es el género de mis dos últimas novelas. Eso sí, en unos meses empezaré a pensar nuevo destino exótico para mi siguiente historia. Se aceptan sugerencias. 

Panorama editorial

• AL: ¿Cómo crees que está el panorama editorial y qué te decidió a ti para intentar publicar?

BG: Se publica demasiado y las ventas están muy polarizadas: 90 000 libros al año, y solo un 0,3 por ciento vende más de 3 000 ejemplares… Uff. Teniendo en cuenta que los autores ganan por norma el 10 %  de cada libro, y que una buena novela se tarda en escribir mínimo nueve meses (siempre hay excepciones), pues eso deja a los escritores con el traserillo al aire. Las editoriales no dan abasto y los libreros no saben ya dónde meter tanta novedad. Un día están “entrando” mil libros y al siguiente devolviendo otros tantos. Los lectores tienen tanto donde escoger que no saben qué.

De esto pueden vivir diez autores a los que se les dedican todas las miradas y el presupuesto. Pero ¿qué puedo decir? La escritura es una droga mala, una pasión que nos tiene a los escritores enganchados por el cogote y no nos suelta. Nunca lo dejaría, vivo por y para esto. 

Yo he tenido muchísima suerte, que me publique una editorial con tanta historia y nombre como Plaza & Janés, que hace unas ediciones supercuidadas, preciosas, que atiende hasta el más mínimo detalle… e ir de la mano de Alberto Marcos, uno de los mejores editores de España, que sobrevuela el texto como un águila, como si le hubiera sido concedido el don de abarcar una perspectiva más amplia de lo normal, y que te da siempre una visión sobre cada historia que cae en sus manos precisa y aguda. Eso le da sentido a todo en mi caso. El equipo de Plaza hace que el esfuerzo de una siempre merezca la pena y está enfocado a lo más importante: que los lectores disfruten de las historias.

• AL: ¿Qué tal estás llevando el momento actual que vivimos? ¿Te resulta inspirador para historias futuras?

BG: Me resulta inspirador el tema de la IA, aunque sé que suscita muchos miedos y da pie a titulares apocalípticos, que no se agotan. Comparto la preocupación por los puestos de trabajo que puede eliminar, si bien reconozco que me fascina cómo puede potenciar de manera salvaje todas nuestras capacidades: de razonamiento, aprendizaje, creatividad y de planear. Y, como comentaba antes, me inspira para esa novela que estoy revisando.

En cuanto a otros temas como el cambio climático y la sobreproducción, es algo que traté de manera exhaustiva en mi primera novela, Nenúfares que brillan en aguas tristes, un título que es una metáfora que rinde homenaje a las mujeres que murieron en el derrumbamiento de una fábrica de Bangladés en 2013. El temor a una nueva crisis financiera no me inspira, me aterroriza, lo mismo que la guerra en Ucrania, y las de muchos otros países, que preferimos ignorar porque estamos metidos en una bola que ha crecido tanto que ya solo la dirige la inercia. Y las historias de pandemias me chiflan en las novelas y en las series de televisión, pero como realidad eso ya es otro cuento de terror.

Definitivamente César Vallejo, fue uno de los tantos extraordinarios escritores que interpretó la realidad del Perú. Igualmente en los poemas, nos conduce a una reflexión y lo sintetiza como en una radiografía la crisis que sigue atravesando en nuestro país.

Revolución. Una novela es un relato histórico escrito por el reportero, periodista y autor español Arturo Pérez Reverte. La obra fue publicada por la editorial Alfaguara en 2022. Desde su lanzamiento, el libro ha contado con críticas mixtas. Algunos lectores afirman que Revolución es uno de esos grandes títulos de Pérez Reverte. Para otros, el texto no es más que una historia que se queda en las medias tintas: no conmueve ni aburre, es lo que se espera, y, sin embargo, algo le falta.

Por otro lado, las opiniones más optimistas con respecto a Revolución hablan de lo bien documentado que está el libro, y de cómo el autor logra exponer los hechos de un periodo político y económico de un pueblo, dotándolos de momentos violentos, tristes, sobrecogedores, desencarnados… entre otros adjetivos. Como en cualquier obra que valga la pena leer, esta novela de Arturo Pérez Reverte es tomada con ambigüedad por parte del público lector.

Sinopsis de Revolución

La historia de una guerra

Revolución. La novela se centra en los tiempos de dos de los más grandes caudillos de la revuelta que dio pie a la liberación de México: Francisco Villa y Emiliano Zapata, quienes hicieron actividad alrededor del primer tercio del siglo pasado.

En este contexto se desarrolla la historia de Martín Garret Ortiz, un joven español que trabaja en las minas mexicanas como ingeniero. Otra de las protagonistas es Diana Palmer, una periodista que sabe muy bien quién es. A estos dos interesantes personajes los acompaña Maclovia Ángeles, una mujer aliada de los soldados en las batallas, de las cuales ha heredado las mejillas curtidas y el corazón destrozado.

Entre ellos se va a formar un lazo más fuerte que el oro. Se trata de un vínculo que habla de la amistad en los tiempos menos idóneos, del amor, de las reglas no dichas que se deben aprender para poder vivir la vida, pero, sobre todo, de cómo afrontar la muerte con valor.

Escándalo armado: el robo del oro

El hecho que desencadena la trama de Revolución es dramático, por el escenario donde se llevó a cabo y por sus consecuencias. El 8 de mayo de 1911 fueron robadas quince mil monedas de oro de a veinte pesos. Estas eran llamadas “maximilianos”, y fueron extraídas del banco de Ciudad Juárez. Poco después se desató un tiroteo, lo que logró que Martín Garret Ortiz dejara el hotel donde se hospedaba y fuera a ver lo que ocurría en ese momento.

A partir de entonces la vida del joven ingeniero de minas cambia para siempre, porque debe ver de propia cuenta cómo se arman las revoluciones, y todo el sacrificio que conllevan. La novela de Arturo Pérez Reverte nos demuestra que hay luchas que no pueden ganarse, que, de hecho, puede que estén condenadas al fracaso. Sin embargo, es necesario que existan, porque enaltecen a los hombres, porque siembran paradigmas.

Muchas veces, más que ganar, el objetivo de las revoluciones es conseguir que las futuras generaciones cuenten con una mejor calidad de vida.

¿Por qué Arturo Pérez Reverte escoge la revolución mexicana para situar su novela?

Según el autor, desde que él era niño escuchó a su bisabuelo hablar de un entrañable amigo. Al igual que en su obra, se trataba de un joven ingeniero de minas que trabajaba en México durante la época de la revolución de Francisco Villa y Emiliano Zapata. Ese recuerdo de su infancia ha influenciado toda su vida, y ahora, por fin, lo plasma vívidamente a través de un título colmado de aprendizaje. Arturo Pérez Reverte afirma que esta es la biografía de su juventud.

Sobre la pluma de Pérez Reverte

Para muchos autores, cualquier libro de Arturo Pérez Reverte lleva impreso un sello de identidad muy fácil de identificar. Su estilo —personalidad que todo artista o creador desea alcanzar— quizá provenga de todas las faenas que el escritor vivió como corresponsal de RTVE y reportero de guerra. A fin de cuentas, después de haber atravesado tanta oscuridad, ¿quién podría contar los conflictos mejor que alguien que los vio de primera mano?

¿Qué se puede aprender de Revolución?

Al principio de toda carrera de escritor se dan muchas ganas de utilizar la mayor cantidad de palabras posibles. En este caso, todos los recursos lingüísticos están milimétricamente ubicados. No por nada, el autor es académico de número en la RAE.

Revolución trata, sobre todo, de los escabrosos acontecimientos que dieron como resultado final la libertad de México. Todo el conflicto armado alrededor de estos hechos es narrado por la pluma de Arturo Pérez Reverte de forma fluida y entretenida.

A través de la novela, los lectores pueden llegar a comprender un poco sobre el contexto de cómo era el México del siglo XX. Obviamente, con la ficción como recurso principal, porque si bien la obra contiene historia, no hay que olvidar lo literario dentro de la misma, es decir: la invención, el enriquecimiento de la anécdota en conjunción con la apreciación del escritor y su prosa caprichosa.

Sobre el autor, Arturo Pérez-Reverte

Arturo Pérez-Reverte Gutiérrez nació en 1951, en Cartagena, Murcia, España. Pérez Reverte fue expulsado de Maristas de Cartagena, donde hizo parte de su bachillerato. Tras su indecorosa salida, culminó sus estudios en el Instituto Isaac Peral, con una mención en Letras junto a otros catedráticos que hacen vida en la literatura moderna. Después de terminar sus estudios medios, el murciano decidió asumir una licenciatura en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid.

Gracias a su carrera, Pérez Reverte ejerció como reportero y corresponsal de guerra durante 21 años. Dicha labor influyó en su carrera literaria tiempo después. Asimismo, fue redactor en jefe para la revista Defensa, la cual fundó junto a su compañero y amigo Vicente Talón. A lo largo de los años, Arturo ha escrito varias obras de gran relevancia, y ha sido acreedor de algunos galardones, como el Premio Goya (1992).

Otros libros de Arturo Pérez-Reverte

• El húsar 1986;
• El maestro de esgrima 1988;
• La tabla de Flandes 1990;
• El club Dumas o La sombra de Richelieu 1993;
• La sombra del águila 1993;
• Territorio comanche 1994;
• Un asunto de honor 1995;
• La piel del tambor 1995;
• La carta esférica 2000;
• La Reina del Sur 2002;
• Cabo Trafalgar 2004;
• El pintor de batallas 2006;
• Un día de cólera 2007;
• Ojos azules 2009;
• El asedio 2010;
• El tango de la guardia vieja 2012;
• El francotirador paciente 2013;
• Hombres buenos 2015;
• La guerra civil contada a los jóvenes 2015;
• El pequeño hoplita 2016;
• Los perros duros no bailan 2018;
• Sidi 2019;
• Línea de fuego 2020;
• El italiano

El haiku es un género poético originario de Japón. Se trata de un poema breve inspirado en la emoción de un momento concreto, en el asombro y la conexión de cada ser con la naturaleza. A continuación, desarrollamos sus características y vemos algunos ejemplos de la obra de autores clásicos japoneses, y también de otros países, que lo han cultivado.

Viene a ser también una tradición que permite exponer el alma para favorecer su recuperación en caso de sufrimiento y también sacar o reforzar tanto el coraje, la resistencia y el valor. En ese sentido se suele usar también como herramienta terapéutica por su efecto catártico y liberador.

Características del haiku

• Su rasgo más distintivo es que se escriben en 5-7-5 moras (sílabas) respectivamente. Con estructura de tres versos sin rima, aunque esta métrica puede ser flexible.
• También, según marca la tradición, todo haiku debe incluir un kigo, que es una palabra o expresión que indica la época del año a la que se refiere el texto. Por ejemplo, si aparece la palabra nevada, nos remite al invierno. O si tenemos, por su parte, nos vamos a la primavera.
• Los haikus describen o muestran escenas de la naturaleza o de la vida cotidiana. Hay animales, plantas, paisajes o fenómenos meteorológicos. Y respecto a la vida cotidiana, podemos ver cuadros de los pueblos, las ciudades o los caminos. Pero también es posible encontrar algunos con el amor como temática.
• Un haiku pretende transmitir o evocar la impresión que ha causado la contemplación de algo. En él el haijin (autor o poeta) transmite la emoción que ha sentido al ver algo y es ahí donde el haiku deja de ser un texto solo descriptivo para convertirse en poesía.
• El estilo de los haikus suele ser natural y sencillo y deben evitarse más recursos estilísticos.

Filosofía zen

Es habitual que se asocie a menudo la escritura del haiku con el mundo zen, ya que esta filosofía los usó para su difusión, pero hay que matizar que se trata de una poesía mucho más antigua.

Autores

También los primeros poetas acompañaban sus haikus con una ilustración, que no estaba perfilada del todo y que se llamaba haiga. Esta tradición la inició el más célebre y reconocido autor de este tipo de poesía, que fue Matsuo Bashö en el siglo XVII, el más famoso del período Edo japonés.

Otros autores contemporáneos del anterior fueron Ihara Saikaku y Ueshima Onitsura. En el siguiente siglo destacaron Yosa Buson o Kobayashi Issa, que ya entró en el XIX, donde también se encuadra Masaoka Shiki, entre otros.

Este género poético también ha cautivado a muchos escritores occidentales que los han escrito en sus respectivos idiomas.

Haikus conocidos

Matsuo Bashö

Este camino
nadie lo recorre ya
salvo el crepúsculo.

Mañana fría.
Voces de peregrinos
que se despiden.

Yosa Buson

Los días lentos
se apilan, evocando
un viejo antaño.

Bajo la lluvia de verano
el sendero
desapareció.

Profunda melancolía.
El peine de mi esposa difunta
he pisado en la alcoba.

Kobayashi Issa

De no estar tú,
demasiado enorme
sería el bosque.

La mariposa revolotea
como si desesperara
en este mundo

Ven conmigo,
juguemos juntos,
gorrión sin padres.

Natsume Soseki

Sobre la montaña florida
Sueltan los caballos
En el cielo otoñal

Luna al este.
Durmiendo estarás
a estas horas.

Kijo Murakami

Mañana de otoño
me miro en el espejo
y veo a mi padre.

Watanabe Hakusen

Anoche cubrí
mis hijos dormidos
y el ruido del mar.

Akiko Yanakiwara

El bote se aleja
y forma un camino blanco
mi dolor y su huella.

Más rápido que granizo
y más liviano que pluma
un pensamiento cruzó mi mente.

Ogiwara Seisensui

Cuando canta la cigarra,
cuando canta,
canta en coro
y el sol muere.

Yamagushi Sodo

Esta primavera en mi cabaña
Absolutamente nada
Absolutamente todo

Taneda Santoka

Mi cuenco de mendigar
acepta hojas caídas

Masaoka Shiki

Corté una rama
y clareó mejor
por la ventana.

Primavera en el hogar.
No hay nada
y sin embargo hay de todo.

Florece el cerezo;
sin esposa, triste
en la posada.

Nagai Kafuu

Aroma de lirio.
Puerta donde espero a alguien;
noche de luna velada.

Takarai Kikaku

Lluvias de mayo
y de pronto, la luna
entre los pinos.

Chiyo-Ni

Habiendo observado la luna
parto de esta vida
con una bendición.

El agua se cristaliza.
Las luciérnagas se apagan
Nada existe

Kato Gyodai

Apagado el altar del Buda
el cuarto pertenece
a las muñecas

Las hojas que caen sobre otras hojas
Se unen
La lluvia arrasa sobre otra lluvia

Una noche de primavera.
Pareciera que a nadie pertenece
esa carreta abandonada.

Autores no japoneses

Jorge Luis Borges

¿Es un imperio
esa luz que se apaga
o una luciérnaga?

Octavio Paz

Hecho de aire
entre pinos y rocas
brota el poema.

Mario Benedetti

Tiembla el rocío
y las hojas moradas
y un colibrí.

Una herencia en juego —The Inheritance Games— es la primera novela de la saga homónima para adultos jóvenes escrita por la autora estadounidense Jennifer Lynn Barnes. La obra fue publicada por la editorial Little, Brown Books for Young Readers el 1 de septiembre de 2020, y ha gozado de un gran éxito comercial desde entonces. Además, el título ha contado con críticas destacadas por parte de portales como Kirkus Reviews o Publishers Weekly.

En 2021, Una herencia en juego fue nominada al Premio Edgar para jóvenes adultos, y ganó el Teen Buckeye Book Award el mismo año. La editorial Molino fue la encargada de su publicación al español. Desde su lanzamiento es uno de los títulos literarios con más reseñas en plataformas como booktok, red que ha sido de suma importancia para dar a conocer la novela en países extranjeros, donde ha sido acogida con entusiasmo por el público lector.

Sinopsis de Una herencia en juego

Una decisión inusual

El anciano Tobias Hawthorn, un excéntrico magnate y cabeza de una poderosa familia, ha muerto. El hombre ha dejado un testamento que pasa a ser el centro de las intrigas que dan pie a la trama. El documento viene acompañado de varias cartas con enigmas que deben ser resueltos por los beneficiarios —sus dos hijas, sus cuatro nietos y la manzana de la discordia— si es que desean ser partícipes de la fortuna del fallecido.

Para los familiares —personajes cuyas conductas dejan mucho que desear— existe algo más terrible que la muerte de Tobias, un hecho que los perturba y detona un caos: el abuelo le dejó —teóricamente— casi toda su fortuna a una desconocida.

Una extraña que está clara con lo que quiere

La potencial futura mayor heredera de los bienes de los Hawthorn resulta ser una joven llamada Avery Kylie Grambs. Se trata de una chica muy inteligente a la que le gusta jugar al póker, brindarles comida a los vagabundos y dormir en su auto para evitar a toda costa al patán del novio de su inestable hermana. Avery trabaja muy duro para labrarse un futuro, e intenta cumplir con sus deberes laborales y universitarios al mismo tiempo.

Toda su vida cambia cuando descubre que fue elegida como máxima heredera. Aunque no sabe el porqué ha sido escogida, está dispuesta a resolver los enigmas impuestos por el anciano y difunto Tobias Hawthorn para así consagrarse como la dueña de la mayor parte de la fortuna.

Avery está clara: se lo jugará todo porque el dinero no solo aseguraría su porvenir más próximo, sino que le abriría otros caminos que le aportarán tranquilidad. Sin embargo, para su desgracia, cuando se vea obligada a mudarse a la mansión donde habitan los secretos —y conozca a los demás beneficiados— entenderá que todo no es tan fácil como ella piensa.

Una casa repleta de gente rara

Lo primero que Avery encuentra tras su llegada a la casa Hawthorn es a la familia del fallecido. Valga decir que se trata de personas muy extrañas, y que, de antemano, no tienen buenas intenciones con la persona responsable del posible declive económico de los miembros actuales del clan.

La protagonista es una intrusa, y ellos necesitan saber quién es, de dónde salió, y por qué razón el abuelo la eligió como su heredera. Sin embargo, la llegada de Avery no es lo más complicado.

El testamento es un rompecabezas

Durante la lectura del testamento de Tobias, tanto Avery como la familia Hawthorn se dan cuenta de que las cartas son un rompecabezas. Son un puzle que deben resolver si es que quieren obtener la fortuna del abuelo.

Es decir: el anciano no dejó su dinero establecido para uno de ellos, sino que los hará competir por él. Aquel que sea capaz de resolver todos los acertijos lo va a conseguir todo, los demás, se irán sin nada: ese es el trato.

A partir de entonces comienza un juego lleno de misterios y peligros, porque, algunas veces, tendrán que trabajar juntos. Pero, en realidad, no pueden confiar los unos en los otros. Una herencia en juego es precisamente eso: la historia de siete personas inteligentes que participan en una competencia azarosa donde no saben muy bien cómo van a terminar las cosas.

Una carrera a contrarreloj a favor del romance

Lo antes mencionado podría hacer pensar al lector que Una herencia en juego es un complejo thriller juvenil. No obstante, la pluma de Jennifer Lynn Barnes hace de este un título algo ligero y fácil de leer. Los capítulos del libro son cortos, y están escritos con un estilo simple, directo y lleno de humor.

Los laberínticos enigmas impuestos por el abuelo Tobias Hawthorn tampoco resultan tan difíciles de resolver. Y, además, hay un poco de romance entre Avery y uno de los nietos de la familia.

Al ser una trilogía, el final de Una herencia en juego es ambiguo, propicio para una continuación. Por lo tanto, los secretos detrás de las intenciones de Tobias y las otras personas de la familia quedan en un área gris.

Para conocer la resolución de esta historia es requisito leer The Hawthorne Legacy (2021) y The Final Gambit (2022), los volúmenes siguientes de la saga que, al igual que la primera, ya son un punto de referencia en la literatura contemporánea para jóvenes lectores.

Sobre la autora, Jennifer Lynn Barnes

Jennifer Lynn Barnes nació en 1984, en Tulsa, Oklahoma, Estados Unidos. La autora hizo una licenciatura en Ciencias Cognitivas en la Universidad de Yale, donde también realizó un doctorado en la misma área. En cuanto a su carrera literaria, Barnes escribió su primera obra a la edad de 19 años. Mientras estudiaba, vendió alrededor de cinco libros, pero no fue sino hasta su Trilogía Herencia en juego que se convirtió en un icono internacional.

Además de su profesión en las letras, la escritora es socia en la Universidad de Oklahoma, donde trabaja como profesora de psicología y escritura profesional. A lo largo de los años ha recibido varios premios por su labor como docente. Un ejemplo de ello es el reconocimiento Cátedra Presidencial de la Fundación Robert Glenn Rapp, otorgado a ella en la sede de estudios superiores de su ciudad natal.

Otros libros de Jennifer Lynn Barnes

Debutantes

• Pequeñas mentiras piadosas (2018);
• Pequeños escándalos mortales (2019).

Los naturales

• Los naturales (2013);
• Instinto asesino (2014);
• Todo adentro (2015);
• Mala sangre (2016);
• Doce (2017);

El arreglador

• El reparador (2015);
• El juego largo (2016);

Criado por lobos

• Criado por lobos (2010);
• Dulces dieciséis (2015);
• Prueba de fuego (2011);
• Tomado por la tormenta (2012);

El escuadrón

• Portada perfecta (2008);
• Espíritu asesino (2008);

Tatuaje

• Tatuaje (2007);
• Destino (2009);

Dorado

• Dorado (2006);
• Platino (2007);

Novelas independientes

• La encantadora y la perdida (2019);
• Nadie (2013);
• Cada dos días (2011).

Esclava de la libertad es una novela histórica escrita por el autor barcelonés Ildefonso Falcones. Esta obra, la cual busca homenajear a todas las mujeres fuertes y valientes que vivieron la esclavitud de la Cuba colonialista, fue publicada por la editorial Grijalbo el 30 de agosto de 2022. Falcones es conocido por abordar complejas temáticas sociales en sus títulos literarios, y este no es la excepción, ya que traslada a sus lectores a reflexiones sobre el pasado y el futuro.

La magia de Esclava de la libertad reside en el paralelismo que se hace entre los días de antaño, la contemporaneidad y el futuro más próximo. Aunado a esto se presenta el cómo los sistemas de justicia, ética y moral, aún en pleno siglo XXI, han evolucionado muy poco, dejando un reducido espacio a minorías que luchan cada vez más por abandonar el silencio en el que se han visto sumidas por generaciones.

Sinopsis de Esclava de la libertad

Cuba, mediados del siglo XIX

Podría parecer que temas como el machismo y el racismo son cosa de varios ayeres. Sin embargo, ambos tópicos están más presentes que nunca en las charlas cotidianas, ya que tienen gran relevancia en la sociedad actual. Por esta razón, Esclava de la libertad se siente como una tendencia.

La novela narra los hechos ocurridos en dos líneas temporales: la mitad del siglo XIX en Cuba, y el presente en Madrid. La trama del pasado cuenta la historia de Kaweka, una joven mujer africana arrancada de su tierra natal de la mano de los esclavistas.

La primera protagonista llega en un barco con más de setecientas mujeres y niñas. El fin de su arribo no es nada menos que cruel, pues cada una de ellas debe servir y trabajar en los campos de azúcar, además de engendrar más niños que, al igual que ellas, serán esclavos. Para mayor desgracia, Kaweka es enviada a una hacienda comandada por el millonario Marqués de Santadoma, un hombre tiránico que jamás la trata como una igual.

La referencia a lo sobrenatural como recurso literario

Más pronto que tarde, las compañeras de Kaweka van a descubrir que la joven posee una habilidad muy especial: el don de comunicarse y ser amadrinada por Yemayá, la mayor entre las deidades femeninas de la religión yoruba —el paralelo de la Virgen María en occidente—.

En algunas ocasiones, la diosa le otorga a la muchacha la facultad de curar. Además, le da fuerza para enfrentar a sus verdugos en una lucha contra la injusticia, y guiar a sus hermanos en la misma.

La represión que sufre este grupo es muy severa. Pero, aunque los esclavistas dominan sus cuerpos, no son capaces de someter sus almas, sus creencias, las raíces que los anclan a una tierra muy lejana.

La religión es utilizada por Ildefonso Falcones como un medio para contar cómo sus personajes se aferran a su propia cultura. También, el catalizador sirve para mostrar el cómo intentan resistirse al sincretismo para, al mismo tiempo, salvaguardar lo poco que les queda de su casa.

Madrid, época actual

En el tiempo presente de Esclava de la libertad, la protagonista es Lita. Se trata de una chica mestiza con estudios y ambiciones profesionales. Es hija de Concepción, una mujer que ha trabajado toda su vida para la poderosa familia Santadoma del mismo modo que lo hicieron sus antepasadas.

La hacienda de los marqueses se encuentra en el barrio de Salamanca, un área aparentemente moderna que arrastra un oscuro pasado. Pese a sus capacidades, Lita se ve obligada a pedir trabajo en este lugar a causa de la precariedad laboral.

La mujer debe llevar a cabo sus nuevas labores en la banca que es propiedad de la casa Santadoma. Allí, Lita no solo va a descubrir las finanzas de los marqueses, sino también su pasado, el origen mismo de su fortuna y aquellos que sufrieron las consecuencias de su obtención ilegal.

Es entonces cuando la muchacha decide emprender una batalla judicial para, de alguna manera, resarcir a sus hermanos de raza todo el dolor, la humillación y las pérdidas que les hicieron pasar.

El elefante en la habitación sigue siendo la esclavitud

La esclava de la libertad es una novela sobre lo necesario que resulta defender la diversidad cultural, la liberación de los estigmas sexuales y raciales y la justicia social. En la obra de Ildefonso Falcones, por primera vez, se plantean líneas temporales paralelas que se enlazan.

Esto recurso permite comprender cómo, a pesar de todos sus intentos y pequeños logros, Kaweka no consiguió eliminar un odio que se mantiene hasta nuestros días.

Al mismo tiempo, Lita debe enfrentar un racismo no muy bien disimulado que se remonta a los días de su antepasada. ¿Cómo es posible que en pleno siglo XXI deba hablarse acerca del odio racional?: porque se ha quedado enganchado en la percha mental de muchas personas, porque muchos, aunque lo nieguen, no comprenden que todos merecemos el mismo respeto.

Sobre el autor, Ildefonso María Falcones

Ildefonso María Falcones de Sierra nació en 1959, en Barcelona, España. Al igual que su padre, el autor español estudió Derecho. Sus estudios —los cuales complementó con una licenciatura en Economía que jamás terminó, ya que se dedicó al área de los bingos en la capital— fueron un detonante para su literatura. De adolescente, Falcones fue jinete de caballos en la sección de salto, pero dejó atrás esta actividad debido a la muerte de su progenitor.

En la actualidad, el escritor es asistente jurídico en su propio bufete, al tiempo que compagina esta labor con su pasión por las letras, la cual lo ha llevado a crear algunos títulos aclamados por la crítica local. Desde el 2010, una vía en Juviles, en la provincia de Granada, lleva el nombre del abogado, gracias a la popularidad de su novela La mano de Fátima. El nombramiento fue avalado por el ayuntamiento, y contó con la presencia de Falcones.

Otros libros de Ildefonso Falcones

• La catedral del mar (2006);
• La mano de Fátima (2009);
• La reina descalza (2013);
• Los herederos de la tierra: continuación de La catedral del mar (2016);
• El pintor de almas (2019).

Todas esas cosas que te diré mañana (Suma, 2022) es una novela romántica de la conocida autora Elísabet Benavent. Se trata de una de las últimas novelas de esta prolífica escritora que desde el año 2013 no ha dejado de publicar libros y de cosechar éxitos. Así que es una apuesta segura si te gusta la autora, a pesar de que esta es una novela mucho más reflexiva que el resto de libros que ha escrito.

En esta historia la protagonista Miranda se encuentra un poco confusa. Creía tener una vida estupenda, tanto en lo laboral como en lo romántico, pues vivía feliz con su pareja, Tristán. Por ello, encajar el golpe de su marcha va a ser una situación inesperada que Miranda desearía que nunca se hubiera producido. Ojalá volver atrás. Pero el tiempo es algo que, aparentemente, no podemos cambiar. ¿No?

Todas esas cosas que te diré mañana

Ojalá volver atras

Miranda es la subdirectora de una revista de moda. Vive tranquila junto a Tristán, con el que cree tener una relación dichosa y placentera. La noticia de que él quiere marcharse de su lado la pilla, desde luego, por sorpresa. Algo ha fallado y ella no ha sabido verlo a tiempo. Si fuera posible volver atrás, para desandar lo andado y los errores que la han llevado a esta situación… Sin embargo, esto parece una cosa propia de una fantasía e imposible de realizar. El pasado no puede cambiarse y nuestras faltas cometidas tienen repercusiones. Miranda está hecha un lío y mira hacia atrás con cierta confusión y anhelo.

Miranda es un personaje que narra su historia en primera persona. Gracias a que la narración está más enfocada en su viaje sentimental y de crecimiento personal es posible conocerla de manera más íntima. Su voz resulta imprescindible y Miranda se convierte en un personaje sincero y despojado de adornos. Será la clave de la historia y su evolución da sentido a toda la trama.

Una segunda oportunidad

Tras detenerse en la sinopsis de la historia ya es posible sacar una idea como conclusión, y es que Todas esas cosas que te diré mañana es una novela con una trama más prudente. Pero no es aburrida, al contrario, es estimulante porque lleva a la reflexión de nuestros lazos afectivos de una manera amena a través de la ficción. Si la relación de Miranda ha salido mal, ella tiene que revisar su propia historia, teniendo la oportunidad de revivirla otra vez. ¿Sus decisiones serán ahora más acertadas? ¿Repercutirán en su futuro? A pesar de atravesar el pasado futuro con más preguntas que respuestas, no hay drama, solamente responsabilidad y consecuencias. En este sentido es una novela romántica bastante interesante.

Todas esas cosas que te diré mañana es una novela con giros temporales y (algo de) romance. Es bastante peculiar dentro de su género, ya que usa estos virajes temporales huyendo de lo fantástico para centrarse en una trama mucho más de andar por casa, ya que lo que importa es la relación fallida, las consecuencias y sentimientos creados a partir de la ruptura y las acciones tomadas al respecto.

El ritmo es ameno y en la narración se ve este proceso de crecimiento de la protagonista que puede ser bastante interesante para los lectores que busquen una historia romántica entretenida a la par que necesiten un empujoncito en sus relaciones sentimentales. Quizás ellos no tengan una segunda oportunidad, como Miranda, pero aprenderán a canalizar emociones o a echar un vistazo en su interior. En este sentido de viaje y aprendizaje puede decirse que la historia es bastante redonda, a pesar de su fragmentación, con un final adecuado y bastante coherente.

Conclusiones

Benavent presente una novela un tanto atrevida, aunque sugestiva en la que lo importante no es el resultado final, sino el camino y el proceso de cambio y de madurez. Porque la incertidumbre en la vida existe y Miranda nos enseña a aprender a vivir con ella. Por tanto, además de originalidad, Todas esas cosas que te diré mañana aporta templanza y está llena de nuevos aires que confieren al género sorpresa y una belleza melancólica. Un libro donde bucear en la coyuntura amorosa para pensarse y repensarse las relaciones, así como a uno mismo.

Sobre la autora

Elísabet Benavent es la escritora de comedia romántica del momento en España. Nació hace 38 años en Gandia (Valencia), aunque su éxito traspasa las fronteras nacionales con sus ya cuatro millones de ejemplares vendidos. Sus novelas (más de 20) se han traducido en varios idiomas y han sido publicadas en distintos países.

Se formó en Comunicación Audiovisual en la Universidad Cardenal Herrera (CEU) y luego hizo un máster de Comunicación y Arte en la Universidad Complutense de Madrid. Su carrera como escritora despegó gracias a la saga Valeria, una colección de novelas de una joven escritora y sus alocadas amigas. Benavent está muy cómoda con el género que escribe y en el que ya es toda un referente después de haber escrito diversos títulos, siendo algunos de ellos adaptados a formato serie y película. Entre sus trabajos se cuentan sagas, bilogías y otras novelas, como Un cuento perfecto (2020), El arte de engañar al karma (2021) o la reciente Cómo (no) escribí nuestra historia (2023).