Revolución

Revolución. Una novela es un relato histórico escrito por el reportero, periodista y autor español Arturo Pérez Reverte. La obra fue publicada por la editorial Alfaguara en 2022. Desde su lanzamiento, el libro ha contado con críticas mixtas. Algunos lectores afirman que Revolución es uno de esos grandes títulos de Pérez Reverte. Para otros, el texto no es más que una historia que se queda en las medias tintas: no conmueve ni aburre, es lo que se espera, y, sin embargo, algo le falta.

Por otro lado, las opiniones más optimistas con respecto a Revolución hablan de lo bien documentado que está el libro, y de cómo el autor logra exponer los hechos de un periodo político y económico de un pueblo, dotándolos de momentos violentos, tristes, sobrecogedores, desencarnados… entre otros adjetivos. Como en cualquier obra que valga la pena leer, esta novela de Arturo Pérez Reverte es tomada con ambigüedad por parte del público lector.

Sinopsis de Revolución

La historia de una guerra

Revolución. La novela se centra en los tiempos de dos de los más grandes caudillos de la revuelta que dio pie a la liberación de México: Francisco Villa y Emiliano Zapata, quienes hicieron actividad alrededor del primer tercio del siglo pasado.

En este contexto se desarrolla la historia de Martín Garret Ortiz, un joven español que trabaja en las minas mexicanas como ingeniero. Otra de las protagonistas es Diana Palmer, una periodista que sabe muy bien quién es. A estos dos interesantes personajes los acompaña Maclovia Ángeles, una mujer aliada de los soldados en las batallas, de las cuales ha heredado las mejillas curtidas y el corazón destrozado.

Entre ellos se va a formar un lazo más fuerte que el oro. Se trata de un vínculo que habla de la amistad en los tiempos menos idóneos, del amor, de las reglas no dichas que se deben aprender para poder vivir la vida, pero, sobre todo, de cómo afrontar la muerte con valor.

Escándalo armado: el robo del oro

El hecho que desencadena la trama de Revolución es dramático, por el escenario donde se llevó a cabo y por sus consecuencias. El 8 de mayo de 1911 fueron robadas quince mil monedas de oro de a veinte pesos. Estas eran llamadas “maximilianos”, y fueron extraídas del banco de Ciudad Juárez. Poco después se desató un tiroteo, lo que logró que Martín Garret Ortiz dejara el hotel donde se hospedaba y fuera a ver lo que ocurría en ese momento.

A partir de entonces la vida del joven ingeniero de minas cambia para siempre, porque debe ver de propia cuenta cómo se arman las revoluciones, y todo el sacrificio que conllevan. La novela de Arturo Pérez Reverte nos demuestra que hay luchas que no pueden ganarse, que, de hecho, puede que estén condenadas al fracaso. Sin embargo, es necesario que existan, porque enaltecen a los hombres, porque siembran paradigmas.

Muchas veces, más que ganar, el objetivo de las revoluciones es conseguir que las futuras generaciones cuenten con una mejor calidad de vida.

¿Por qué Arturo Pérez Reverte escoge la revolución mexicana para situar su novela?

Según el autor, desde que él era niño escuchó a su bisabuelo hablar de un entrañable amigo. Al igual que en su obra, se trataba de un joven ingeniero de minas que trabajaba en México durante la época de la revolución de Francisco Villa y Emiliano Zapata. Ese recuerdo de su infancia ha influenciado toda su vida, y ahora, por fin, lo plasma vívidamente a través de un título colmado de aprendizaje. Arturo Pérez Reverte afirma que esta es la biografía de su juventud.

Sobre la pluma de Pérez Reverte

Para muchos autores, cualquier libro de Arturo Pérez Reverte lleva impreso un sello de identidad muy fácil de identificar. Su estilo —personalidad que todo artista o creador desea alcanzar— quizá provenga de todas las faenas que el escritor vivió como corresponsal de RTVE y reportero de guerra. A fin de cuentas, después de haber atravesado tanta oscuridad, ¿quién podría contar los conflictos mejor que alguien que los vio de primera mano?

¿Qué se puede aprender de Revolución?

Al principio de toda carrera de escritor se dan muchas ganas de utilizar la mayor cantidad de palabras posibles. En este caso, todos los recursos lingüísticos están milimétricamente ubicados. No por nada, el autor es académico de número en la RAE.

Revolución trata, sobre todo, de los escabrosos acontecimientos que dieron como resultado final la libertad de México. Todo el conflicto armado alrededor de estos hechos es narrado por la pluma de Arturo Pérez Reverte de forma fluida y entretenida.

A través de la novela, los lectores pueden llegar a comprender un poco sobre el contexto de cómo era el México del siglo XX. Obviamente, con la ficción como recurso principal, porque si bien la obra contiene historia, no hay que olvidar lo literario dentro de la misma, es decir: la invención, el enriquecimiento de la anécdota en conjunción con la apreciación del escritor y su prosa caprichosa.

Sobre el autor, Arturo Pérez-Reverte

Arturo Pérez-Reverte

Arturo Pérez-Reverte Gutiérrez nació en 1951, en Cartagena, Murcia, España. Pérez Reverte fue expulsado de Maristas de Cartagena, donde hizo parte de su bachillerato. Tras su indecorosa salida, culminó sus estudios en el Instituto Isaac Peral, con una mención en Letras junto a otros catedráticos que hacen vida en la literatura moderna. Después de terminar sus estudios medios, el murciano decidió asumir una licenciatura en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid.

Gracias a su carrera, Pérez Reverte ejerció como reportero y corresponsal de guerra durante 21 años. Dicha labor influyó en su carrera literaria tiempo después. Asimismo, fue redactor en jefe para la revista Defensa, la cual fundó junto a su compañero y amigo Vicente Talón. A lo largo de los años, Arturo ha escrito varias obras de gran relevancia, y ha sido acreedor de algunos galardones, como el Premio Goya (1992).

Otros libros de Arturo Pérez-Reverte

• El húsar 1986;
• El maestro de esgrima 1988;
• La tabla de Flandes 1990;
• El club Dumas o La sombra de Richelieu 1993;
• La sombra del águila 1993;
• Territorio comanche 1994;
• Un asunto de honor 1995;
• La piel del tambor 1995;
• La carta esférica 2000;
• La Reina del Sur 2002;
• Cabo Trafalgar 2004;
• El pintor de batallas 2006;
• Un día de cólera 2007;
• Ojos azules 2009;
• El asedio 2010;
• El tango de la guardia vieja 2012;
• El francotirador paciente 2013;
• Hombres buenos 2015;
• La guerra civil contada a los jóvenes 2015;
• El pequeño hoplita 2016;
• Los perros duros no bailan 2018;
• Sidi 2019;
• Línea de fuego 2020;
• El italiano

El haiku es un género poético originario de Japón. Se trata de un poema breve inspirado en la emoción de un momento concreto, en el asombro y la conexión de cada ser con la naturaleza. A continuación, desarrollamos sus características y vemos algunos ejemplos de la obra de autores clásicos japoneses, y también de otros países, que lo han cultivado.

Viene a ser también una tradición que permite exponer el alma para favorecer su recuperación en caso de sufrimiento y también sacar o reforzar tanto el coraje, la resistencia y el valor. En ese sentido se suele usar también como herramienta terapéutica por su efecto catártico y liberador.

Características del haiku

• Su rasgo más distintivo es que se escriben en 5-7-5 moras (sílabas) respectivamente. Con estructura de tres versos sin rima, aunque esta métrica puede ser flexible.
• También, según marca la tradición, todo haiku debe incluir un kigo, que es una palabra o expresión que indica la época del año a la que se refiere el texto. Por ejemplo, si aparece la palabra nevada, nos remite al invierno. O si tenemos, por su parte, nos vamos a la primavera.
• Los haikus describen o muestran escenas de la naturaleza o de la vida cotidiana. Hay animales, plantas, paisajes o fenómenos meteorológicos. Y respecto a la vida cotidiana, podemos ver cuadros de los pueblos, las ciudades o los caminos. Pero también es posible encontrar algunos con el amor como temática.
• Un haiku pretende transmitir o evocar la impresión que ha causado la contemplación de algo. En él el haijin (autor o poeta) transmite la emoción que ha sentido al ver algo y es ahí donde el haiku deja de ser un texto solo descriptivo para convertirse en poesía.
• El estilo de los haikus suele ser natural y sencillo y deben evitarse más recursos estilísticos.

Filosofía zen

Es habitual que se asocie a menudo la escritura del haiku con el mundo zen, ya que esta filosofía los usó para su difusión, pero hay que matizar que se trata de una poesía mucho más antigua.

Autores

También los primeros poetas acompañaban sus haikus con una ilustración, que no estaba perfilada del todo y que se llamaba haiga. Esta tradición la inició el más célebre y reconocido autor de este tipo de poesía, que fue Matsuo Bashö en el siglo XVII, el más famoso del período Edo japonés.

Otros autores contemporáneos del anterior fueron Ihara Saikaku y Ueshima Onitsura. En el siguiente siglo destacaron Yosa Buson o Kobayashi Issa, que ya entró en el XIX, donde también se encuadra Masaoka Shiki, entre otros.

Este género poético también ha cautivado a muchos escritores occidentales que los han escrito en sus respectivos idiomas.

Haikus conocidos

Matsuo Bashö

Este camino
nadie lo recorre ya
salvo el crepúsculo.

Mañana fría.
Voces de peregrinos
que se despiden.

Yosa Buson

Los días lentos
se apilan, evocando
un viejo antaño.

Bajo la lluvia de verano
el sendero
desapareció.

Profunda melancolía.
El peine de mi esposa difunta
he pisado en la alcoba.

Kobayashi Issa

De no estar tú,
demasiado enorme
sería el bosque.

La mariposa revolotea
como si desesperara
en este mundo

Ven conmigo,
juguemos juntos,
gorrión sin padres.

Natsume Soseki

Sobre la montaña florida
Sueltan los caballos
En el cielo otoñal

Luna al este.
Durmiendo estarás
a estas horas.

Kijo Murakami

Mañana de otoño
me miro en el espejo
y veo a mi padre.

Watanabe Hakusen

Anoche cubrí
mis hijos dormidos
y el ruido del mar.

Akiko Yanakiwara

El bote se aleja
y forma un camino blanco
mi dolor y su huella.

Más rápido que granizo
y más liviano que pluma
un pensamiento cruzó mi mente.

Ogiwara Seisensui

Cuando canta la cigarra,
cuando canta,
canta en coro
y el sol muere.

Yamagushi Sodo

Esta primavera en mi cabaña
Absolutamente nada
Absolutamente todo

Taneda Santoka

Mi cuenco de mendigar
acepta hojas caídas

Masaoka Shiki

Corté una rama
y clareó mejor
por la ventana.

Primavera en el hogar.
No hay nada
y sin embargo hay de todo.

Florece el cerezo;
sin esposa, triste
en la posada.

Nagai Kafuu

Aroma de lirio.
Puerta donde espero a alguien;
noche de luna velada.

Takarai Kikaku

Lluvias de mayo
y de pronto, la luna
entre los pinos.

Chiyo-Ni

Habiendo observado la luna
parto de esta vida
con una bendición.

El agua se cristaliza.
Las luciérnagas se apagan
Nada existe

Kato Gyodai

Apagado el altar del Buda
el cuarto pertenece
a las muñecas

Las hojas que caen sobre otras hojas
Se unen
La lluvia arrasa sobre otra lluvia

Una noche de primavera.
Pareciera que a nadie pertenece
esa carreta abandonada.

Autores no japoneses

Jorge Luis Borges

¿Es un imperio
esa luz que se apaga
o una luciérnaga?

Octavio Paz

Hecho de aire
entre pinos y rocas
brota el poema.

Mario Benedetti

Tiembla el rocío
y las hojas moradas
y un colibrí.

Una herencia en juego

Una herencia en juego —The Inheritance Games— es la primera novela de la saga homónima para adultos jóvenes escrita por la autora estadounidense Jennifer Lynn Barnes. La obra fue publicada por la editorial Little, Brown Books for Young Readers el 1 de septiembre de 2020, y ha gozado de un gran éxito comercial desde entonces. Además, el título ha contado con críticas destacadas por parte de portales como Kirkus Reviews o Publishers Weekly.

En 2021, Una herencia en juego fue nominada al Premio Edgar para jóvenes adultos, y ganó el Teen Buckeye Book Award el mismo año. La editorial Molino fue la encargada de su publicación al español. Desde su lanzamiento es uno de los títulos literarios con más reseñas en plataformas como booktok, red que ha sido de suma importancia para dar a conocer la novela en países extranjeros, donde ha sido acogida con entusiasmo por el público lector.

Sinopsis de Una herencia en juego

Una decisión inusual

El anciano Tobias Hawthorn, un excéntrico magnate y cabeza de una poderosa familia, ha muerto. El hombre ha dejado un testamento que pasa a ser el centro de las intrigas que dan pie a la trama. El documento viene acompañado de varias cartas con enigmas que deben ser resueltos por los beneficiarios —sus dos hijas, sus cuatro nietos y la manzana de la discordia— si es que desean ser partícipes de la fortuna del fallecido.

Para los familiares —personajes cuyas conductas dejan mucho que desear— existe algo más terrible que la muerte de Tobias, un hecho que los perturba y detona un caos: el abuelo le dejó —teóricamente— casi toda su fortuna a una desconocida.

Una extraña que está clara con lo que quiere

La potencial futura mayor heredera de los bienes de los Hawthorn resulta ser una joven llamada Avery Kylie Grambs. Se trata de una chica muy inteligente a la que le gusta jugar al póker, brindarles comida a los vagabundos y dormir en su auto para evitar a toda costa al patán del novio de su inestable hermana. Avery trabaja muy duro para labrarse un futuro, e intenta cumplir con sus deberes laborales y universitarios al mismo tiempo.

Toda su vida cambia cuando descubre que fue elegida como máxima heredera. Aunque no sabe el porqué ha sido escogida, está dispuesta a resolver los enigmas impuestos por el anciano y difunto Tobias Hawthorn para así consagrarse como la dueña de la mayor parte de la fortuna.

Avery está clara: se lo jugará todo porque el dinero no solo aseguraría su porvenir más próximo, sino que le abriría otros caminos que le aportarán tranquilidad. Sin embargo, para su desgracia, cuando se vea obligada a mudarse a la mansión donde habitan los secretos —y conozca a los demás beneficiados— entenderá que todo no es tan fácil como ella piensa.

Una casa repleta de gente rara

Lo primero que Avery encuentra tras su llegada a la casa Hawthorn es a la familia del fallecido. Valga decir que se trata de personas muy extrañas, y que, de antemano, no tienen buenas intenciones con la persona responsable del posible declive económico de los miembros actuales del clan.

La protagonista es una intrusa, y ellos necesitan saber quién es, de dónde salió, y por qué razón el abuelo la eligió como su heredera. Sin embargo, la llegada de Avery no es lo más complicado.

El testamento es un rompecabezas

Durante la lectura del testamento de Tobias, tanto Avery como la familia Hawthorn se dan cuenta de que las cartas son un rompecabezas. Son un puzle que deben resolver si es que quieren obtener la fortuna del abuelo.

Es decir: el anciano no dejó su dinero establecido para uno de ellos, sino que los hará competir por él. Aquel que sea capaz de resolver todos los acertijos lo va a conseguir todo, los demás, se irán sin nada: ese es el trato.

A partir de entonces comienza un juego lleno de misterios y peligros, porque, algunas veces, tendrán que trabajar juntos. Pero, en realidad, no pueden confiar los unos en los otros. Una herencia en juego es precisamente eso: la historia de siete personas inteligentes que participan en una competencia azarosa donde no saben muy bien cómo van a terminar las cosas.

Una carrera a contrarreloj a favor del romance

Lo antes mencionado podría hacer pensar al lector que Una herencia en juego es un complejo thriller juvenil. No obstante, la pluma de Jennifer Lynn Barnes hace de este un título algo ligero y fácil de leer. Los capítulos del libro son cortos, y están escritos con un estilo simple, directo y lleno de humor.

Los laberínticos enigmas impuestos por el abuelo Tobias Hawthorn tampoco resultan tan difíciles de resolver. Y, además, hay un poco de romance entre Avery y uno de los nietos de la familia.

Al ser una trilogía, el final de Una herencia en juego es ambiguo, propicio para una continuación. Por lo tanto, los secretos detrás de las intenciones de Tobias y las otras personas de la familia quedan en un área gris.

Para conocer la resolución de esta historia es requisito leer The Hawthorne Legacy (2021) y The Final Gambit (2022), los volúmenes siguientes de la saga que, al igual que la primera, ya son un punto de referencia en la literatura contemporánea para jóvenes lectores.

Sobre la autora, Jennifer Lynn Barnes

Jennifer Lynn Barnes

Jennifer Lynn Barnes nació en 1984, en Tulsa, Oklahoma, Estados Unidos. La autora hizo una licenciatura en Ciencias Cognitivas en la Universidad de Yale, donde también realizó un doctorado en la misma área. En cuanto a su carrera literaria, Barnes escribió su primera obra a la edad de 19 años. Mientras estudiaba, vendió alrededor de cinco libros, pero no fue sino hasta su Trilogía Herencia en juego que se convirtió en un icono internacional.

Además de su profesión en las letras, la escritora es socia en la Universidad de Oklahoma, donde trabaja como profesora de psicología y escritura profesional. A lo largo de los años ha recibido varios premios por su labor como docente. Un ejemplo de ello es el reconocimiento Cátedra Presidencial de la Fundación Robert Glenn Rapp, otorgado a ella en la sede de estudios superiores de su ciudad natal.

Otros libros de Jennifer Lynn Barnes

Debutantes

• Pequeñas mentiras piadosas (2018);
• Pequeños escándalos mortales (2019).

Los naturales

• Los naturales (2013);
• Instinto asesino (2014);
• Todo adentro (2015);
• Mala sangre (2016);
• Doce (2017);

El arreglador

• El reparador (2015);
• El juego largo (2016);

Criado por lobos

• Criado por lobos (2010);
• Dulces dieciséis (2015);
• Prueba de fuego (2011);
• Tomado por la tormenta (2012);

El escuadrón

• Portada perfecta (2008);
• Espíritu asesino (2008);

Tatuaje

• Tatuaje (2007);
• Destino (2009);

Dorado

• Dorado (2006);
• Platino (2007);

Novelas independientes

• La encantadora y la perdida (2019);
• Nadie (2013);
• Cada dos días (2011).

Esclava de la libertad

Esclava de la libertad es una novela histórica escrita por el autor barcelonés Ildefonso Falcones. Esta obra, la cual busca homenajear a todas las mujeres fuertes y valientes que vivieron la esclavitud de la Cuba colonialista, fue publicada por la editorial Grijalbo el 30 de agosto de 2022. Falcones es conocido por abordar complejas temáticas sociales en sus títulos literarios, y este no es la excepción, ya que traslada a sus lectores a reflexiones sobre el pasado y el futuro.

La magia de Esclava de la libertad reside en el paralelismo que se hace entre los días de antaño, la contemporaneidad y el futuro más próximo. Aunado a esto se presenta el cómo los sistemas de justicia, ética y moral, aún en pleno siglo XXI, han evolucionado muy poco, dejando un reducido espacio a minorías que luchan cada vez más por abandonar el silencio en el que se han visto sumidas por generaciones.

Sinopsis de Esclava de la libertad

Cuba, mediados del siglo XIX

Podría parecer que temas como el machismo y el racismo son cosa de varios ayeres. Sin embargo, ambos tópicos están más presentes que nunca en las charlas cotidianas, ya que tienen gran relevancia en la sociedad actual. Por esta razón, Esclava de la libertad se siente como una tendencia.

La novela narra los hechos ocurridos en dos líneas temporales: la mitad del siglo XIX en Cuba, y el presente en Madrid. La trama del pasado cuenta la historia de Kaweka, una joven mujer africana arrancada de su tierra natal de la mano de los esclavistas.

La primera protagonista llega en un barco con más de setecientas mujeres y niñas. El fin de su arribo no es nada menos que cruel, pues cada una de ellas debe servir y trabajar en los campos de azúcar, además de engendrar más niños que, al igual que ellas, serán esclavos. Para mayor desgracia, Kaweka es enviada a una hacienda comandada por el millonario Marqués de Santadoma, un hombre tiránico que jamás la trata como una igual.

La referencia a lo sobrenatural como recurso literario

Más pronto que tarde, las compañeras de Kaweka van a descubrir que la joven posee una habilidad muy especial: el don de comunicarse y ser amadrinada por Yemayá, la mayor entre las deidades femeninas de la religión yoruba —el paralelo de la Virgen María en occidente—.

En algunas ocasiones, la diosa le otorga a la muchacha la facultad de curar. Además, le da fuerza para enfrentar a sus verdugos en una lucha contra la injusticia, y guiar a sus hermanos en la misma.

La represión que sufre este grupo es muy severa. Pero, aunque los esclavistas dominan sus cuerpos, no son capaces de someter sus almas, sus creencias, las raíces que los anclan a una tierra muy lejana.

La religión es utilizada por Ildefonso Falcones como un medio para contar cómo sus personajes se aferran a su propia cultura. También, el catalizador sirve para mostrar el cómo intentan resistirse al sincretismo para, al mismo tiempo, salvaguardar lo poco que les queda de su casa.

Madrid, época actual

En el tiempo presente de Esclava de la libertad, la protagonista es Lita. Se trata de una chica mestiza con estudios y ambiciones profesionales. Es hija de Concepción, una mujer que ha trabajado toda su vida para la poderosa familia Santadoma del mismo modo que lo hicieron sus antepasadas.

La hacienda de los marqueses se encuentra en el barrio de Salamanca, un área aparentemente moderna que arrastra un oscuro pasado. Pese a sus capacidades, Lita se ve obligada a pedir trabajo en este lugar a causa de la precariedad laboral.

La mujer debe llevar a cabo sus nuevas labores en la banca que es propiedad de la casa Santadoma. Allí, Lita no solo va a descubrir las finanzas de los marqueses, sino también su pasado, el origen mismo de su fortuna y aquellos que sufrieron las consecuencias de su obtención ilegal.

Es entonces cuando la muchacha decide emprender una batalla judicial para, de alguna manera, resarcir a sus hermanos de raza todo el dolor, la humillación y las pérdidas que les hicieron pasar.

El elefante en la habitación sigue siendo la esclavitud

La esclava de la libertad es una novela sobre lo necesario que resulta defender la diversidad cultural, la liberación de los estigmas sexuales y raciales y la justicia social. En la obra de Ildefonso Falcones, por primera vez, se plantean líneas temporales paralelas que se enlazan.

Esto recurso permite comprender cómo, a pesar de todos sus intentos y pequeños logros, Kaweka no consiguió eliminar un odio que se mantiene hasta nuestros días.

Al mismo tiempo, Lita debe enfrentar un racismo no muy bien disimulado que se remonta a los días de su antepasada. ¿Cómo es posible que en pleno siglo XXI deba hablarse acerca del odio racional?: porque se ha quedado enganchado en la percha mental de muchas personas, porque muchos, aunque lo nieguen, no comprenden que todos merecemos el mismo respeto.

Sobre el autor, Ildefonso María Falcones

Ildefonso Falcones.

Ildefonso María Falcones de Sierra nació en 1959, en Barcelona, España. Al igual que su padre, el autor español estudió Derecho. Sus estudios —los cuales complementó con una licenciatura en Economía que jamás terminó, ya que se dedicó al área de los bingos en la capital— fueron un detonante para su literatura. De adolescente, Falcones fue jinete de caballos en la sección de salto, pero dejó atrás esta actividad debido a la muerte de su progenitor.

En la actualidad, el escritor es asistente jurídico en su propio bufete, al tiempo que compagina esta labor con su pasión por las letras, la cual lo ha llevado a crear algunos títulos aclamados por la crítica local. Desde el 2010, una vía en Juviles, en la provincia de Granada, lleva el nombre del abogado, gracias a la popularidad de su novela La mano de Fátima. El nombramiento fue avalado por el ayuntamiento, y contó con la presencia de Falcones.

Otros libros de Ildefonso Falcones

• La catedral del mar (2006);
• La mano de Fátima (2009);
• La reina descalza (2013);
• Los herederos de la tierra: continuación de La catedral del mar (2016);
• El pintor de almas (2019).

Todas esas cosas que te diré mañana (Suma, 2022) es una novela romántica de la conocida autora Elísabet Benavent. Se trata de una de las últimas novelas de esta prolífica escritora que desde el año 2013 no ha dejado de publicar libros y de cosechar éxitos. Así que es una apuesta segura si te gusta la autora, a pesar de que esta es una novela mucho más reflexiva que el resto de libros que ha escrito.

En esta historia la protagonista Miranda se encuentra un poco confusa. Creía tener una vida estupenda, tanto en lo laboral como en lo romántico, pues vivía feliz con su pareja, Tristán. Por ello, encajar el golpe de su marcha va a ser una situación inesperada que Miranda desearía que nunca se hubiera producido. Ojalá volver atrás. Pero el tiempo es algo que, aparentemente, no podemos cambiar. ¿No?

Todas esas cosas que te diré mañana

Ojalá volver atras

Miranda es la subdirectora de una revista de moda. Vive tranquila junto a Tristán, con el que cree tener una relación dichosa y placentera. La noticia de que él quiere marcharse de su lado la pilla, desde luego, por sorpresa. Algo ha fallado y ella no ha sabido verlo a tiempo. Si fuera posible volver atrás, para desandar lo andado y los errores que la han llevado a esta situación… Sin embargo, esto parece una cosa propia de una fantasía e imposible de realizar. El pasado no puede cambiarse y nuestras faltas cometidas tienen repercusiones. Miranda está hecha un lío y mira hacia atrás con cierta confusión y anhelo.

Miranda es un personaje que narra su historia en primera persona. Gracias a que la narración está más enfocada en su viaje sentimental y de crecimiento personal es posible conocerla de manera más íntima. Su voz resulta imprescindible y Miranda se convierte en un personaje sincero y despojado de adornos. Será la clave de la historia y su evolución da sentido a toda la trama.

Una segunda oportunidad

Tras detenerse en la sinopsis de la historia ya es posible sacar una idea como conclusión, y es que Todas esas cosas que te diré mañana es una novela con una trama más prudente. Pero no es aburrida, al contrario, es estimulante porque lleva a la reflexión de nuestros lazos afectivos de una manera amena a través de la ficción. Si la relación de Miranda ha salido mal, ella tiene que revisar su propia historia, teniendo la oportunidad de revivirla otra vez. ¿Sus decisiones serán ahora más acertadas? ¿Repercutirán en su futuro? A pesar de atravesar el pasado futuro con más preguntas que respuestas, no hay drama, solamente responsabilidad y consecuencias. En este sentido es una novela romántica bastante interesante.

Todas esas cosas que te diré mañana es una novela con giros temporales y (algo de) romance. Es bastante peculiar dentro de su género, ya que usa estos virajes temporales huyendo de lo fantástico para centrarse en una trama mucho más de andar por casa, ya que lo que importa es la relación fallida, las consecuencias y sentimientos creados a partir de la ruptura y las acciones tomadas al respecto.

El ritmo es ameno y en la narración se ve este proceso de crecimiento de la protagonista que puede ser bastante interesante para los lectores que busquen una historia romántica entretenida a la par que necesiten un empujoncito en sus relaciones sentimentales. Quizás ellos no tengan una segunda oportunidad, como Miranda, pero aprenderán a canalizar emociones o a echar un vistazo en su interior. En este sentido de viaje y aprendizaje puede decirse que la historia es bastante redonda, a pesar de su fragmentación, con un final adecuado y bastante coherente.

Conclusiones

Benavent presente una novela un tanto atrevida, aunque sugestiva en la que lo importante no es el resultado final, sino el camino y el proceso de cambio y de madurez. Porque la incertidumbre en la vida existe y Miranda nos enseña a aprender a vivir con ella. Por tanto, además de originalidad, Todas esas cosas que te diré mañana aporta templanza y está llena de nuevos aires que confieren al género sorpresa y una belleza melancólica. Un libro donde bucear en la coyuntura amorosa para pensarse y repensarse las relaciones, así como a uno mismo.

Sobre la autora

Elísabet Benavent es la escritora de comedia romántica del momento en España. Nació hace 38 años en Gandia (Valencia), aunque su éxito traspasa las fronteras nacionales con sus ya cuatro millones de ejemplares vendidos. Sus novelas (más de 20) se han traducido en varios idiomas y han sido publicadas en distintos países.

Se formó en Comunicación Audiovisual en la Universidad Cardenal Herrera (CEU) y luego hizo un máster de Comunicación y Arte en la Universidad Complutense de Madrid. Su carrera como escritora despegó gracias a la saga Valeria, una colección de novelas de una joven escritora y sus alocadas amigas. Benavent está muy cómoda con el género que escribe y en el que ya es toda un referente después de haber escrito diversos títulos, siendo algunos de ellos adaptados a formato serie y película. Entre sus trabajos se cuentan sagas, bilogías y otras novelas, como Un cuento perfecto (2020), El arte de engañar al karma (2021) o la reciente Cómo (no) escribí nuestra historia (2023).

Cristina Fornós debuta en el mundo literario con la novela titulada La tierra del silencio roto. Lo hace después de haber escrito desde siempre relatos cortos y participar en certámenes literarios de ámbito local. Estudió Derecho y Comunicación Audiovisual y ahora compagina la lectura y escritura con su trabajo en una notaría. En esta entrevista nos habla de esa primera obra y de muchos temas más. Agradezco al departamento de comunicación de Grijalbo su gestión para llevarla a cabo y su atención y tiempo a la autora.

Cristina Fornós —Entrevista

• ACTUALIDAD LITERATURA: Tu nueva novela lleva por título La tierra del silencio roto. ¿Qué nos cuentas en ella y de dónde surgió la idea?

CRISTINA FORNÓS: Se trata de un thriller con ambientación histórica, una novela escrita a dos tiempos ubicada en la comarca del Priorat (Tarragona), entre los cultivos de viña y una cartuja con muchos siglos de historia, en la cual los personajes poco a poco van descubriendo los misterios y secretos que se ocultan tras el asesinato de un empresario vinícola. 

Yo siempre he sido una lectora empedernida y me ha gustado mucho escribir, así que cuando por fin me animé a empezar a trabajar esta obra (que es mi ópera prima) tuve claro que quería escribir tanto novela negra como novela histórica, que son mis géneros favoritos, así como que quería ambientarla lejos de las grandes ciudades y cerca de mi pueblo, Móra d’Ebre.

Me atrajeron muchísimo el paisaje y la cultura del Priorat, mundialmente famoso por sus fabulosos vinos, y cuando empecé a conocer más la cartuja de Escaladei (la primera que se construyó en España), me enamoré de su historia y de la forma de vida de los monjes que durante más de seis siglos moraron entre sus muros. Y supe que era ahí donde iba a transcurrir la acción principal de mi novela.

• AL: ¿Te puedes remontar a ese primer libro que leíste? ¿Y la primera historia que escribiste?

CF: La verdad es que no sabría decirte cuál fue el primer libro que leí, ya que era muy pequeña. Creo que fue uno de esos del estilo «elige tu propia historia», en el que tú decides qué hacen los personajes y a qué página tienes que ir. Así que desde siempre me ha gustado eso de fantasear y crear mis propias tramas.

En cuanto a la primera obra que escribí, tampoco lo recuerdo con exactitud, pero debió de ser en el colegio o el instituto, cuando nos pedían que inventásemos relatos cortos o cuentos, y yo siempre lo hacía con muchas ganas e ilusión. Literatura siempre fue mi asignatura favorita. Luego, ya de adulta, siempre he ido escribiendo relatos e historias, pero hasta ahora no me había atrevido a hacer una novela, ¡y me ha encantado! He disfrutado muchísimo todo el proceso.

• AL: ¿Un escritor de cabecera? Puedes escoger más de uno y de todas las épocas. 

CF: Tengo muchísimos, porque por fortuna he leído mucho y sigo haciéndolo, y me resulta difícil elegir. Me gustan mucho, por ejemplo, Gabriel García Márquez, Ken Follet o Glenn Cooper. Pero hay muchos autores actuales españoles que también son una «obligación» para mí, como Juan Gómez Jurado, Chufo Llorens o Matilde Asensi. 

• AL: ¿Qué personaje de un libro te hubiera gustado conocer y crear? 

CF: Me fascinan los personajes peculiares, que tienen alguna cosa que los saca de la «normalidad». Me hubiese encantado conocer y crear a Antonia Scott, de la trilogía Reina Roja, de Gómez Jurado, por ejemplo. O a Julián Carax, de La sombra del viento, de Carlos Ruiz Zafón.

• AL: ¿Alguna manía o costumbre especial a la hora de escribir o leer? 

CF: No sé si es una manía muy particular, porque sé de otras personas que lo hacen, pero, tanto cuando leo como cuando escribo, me imagino a los personajes como actores de la vida real. Me ayuda a describirlos y a situarme en la historia, con caras «conocidas». Si tuviese que rodarse la película o serie de La tierra del silencio roto, ¡yo ya tendría hecho el casting! ¡Ja, ja, ja!

• AL: ¿Y tu sitio y momento preferido para hacerlo? 

CF: Por la noche, después de cenar y antes de dormir, en mi rincón del sofá o en la cama. Y en vacaciones, esté donde esté, sin horarios, pudiendo leer durante horas.

• AL: ¿Hay otros géneros que te gusten? 

CF: Aunque prefiera la novela negra e histórica, he leído y sigo leyendo de todo. Desde comedias románticas hasta biografías o ensayos sobre historia, cine o música. También distopías o el realismo mágico de Suramérica.  

• AL: ¿Qué estás leyendo ahora? ¿Y escribiendo?

CF: Hace poco terminé El día que se perdió la cordura, de Javier Castillo, que tenía pendiente desde hace mucho. Ahora estoy con un libro de relatos de Anna Molina, compañera de Penguin Random House, escrito en catalán y titulado Anècdotes de primera magnitud.

En cuanto a la escritura, de momento sigo documentándome y acabando de perfilar los argumentos de mi segunda novela. Espero poder empezar a escribir pronto.

• AL: ¿Cómo crees que está el panorama editorial?

CF: Hoy en día hay muchísimas personas que escriben, y que escriben bien. Sobre todo, a raíz de la pandemia, la gente se animó mucho a escribir. Por suerte, también hay muchas editoriales que pueden dar cabida a todos esos escritores, aunque estoy segura de que se queda mucho talento por el camino. Creo que actualmente la literatura que más vende es la más «audiovisual» y ágil, la que incluye mucha acción y giros inesperados, al estilo de los guiones cinematográficos.

Creo que esta tendencia era inevitable, ya que vivimos en un mundo lleno de pantallas, con mil opciones de ocio a un solo clic. Pero, a la vez, se sigue contando con la literatura más «literaria», valga la redundancia, y creo que no se debería perder.

• AL: ¿Qué te parece el presente que estamos viviendo?

CF: En general, vivimos en una sociedad muy cambiante y dinámica, globalizada, muy marcada por la tecnología. Podría considerarse algo positivo, pero cuando pones las noticias todo son desastres y desgracias. Creo que deberíamos hacer un esfuerzo por revertir esta situación y aprovechar todo el potencial que tenemos en nuestras manos, para todos los ámbitos de nuestra vida. Y seguir leyendo. Siempre.

Fotografía de Cristina Fornós: web de Penguin Libros

Hay ocasiones en las que las reglas ortográficas nos cuestan, o no nos acordamos de cuando nos las enseñaron, de tal forma que cometemos errores a la hora de escribir. Los cuatro tipos de por qué, los puntos e interrogaciones, o cuándo usar punto y coma son algunas dudas que se generan a la hora de escribir.

En este caso nos vamos a centrar en cuándo usar punto y coma. ¿Sabrías decirlo? ¿Eres capaz de enumerar las veces en que se debe usar punto y coma. No te preocupes, te hablamos de esta regla para que te quede claro y no te equivoques al escribir.

Qué es el punto y coma

Lo primero que necesitamos que entiendas es qué es el punto y coma. Se trata de un signo de puntuación y su uso es el de indicar una relación entre frases u oraciones. Dicho de otro modo, se trata de una herramienta con la cual se produce una pausa más larga entre dos enunciados que tienen relación entre sí.

Por ejemplo, imagina que estás en un hospital y que sale el médico para hablar contigo. En ese momento, te dice:

«No hay nada que hacer, puede irse».

Como ves, ambas frases las hemos separado con una coma. Pero en realidad también se podría (y se debería poner) de la siguiente forma:

«No hay nada que hacer; puede irse».

El motivo de usar el punto y coma es porque ambas frases están estrechamente relacionadas entre sí, de tal forma que un punto cortaría esa relación, y la coma hace que la pausa no sea tan grande como debería ser.

Así, hablamos de una herramienta con la que puedes dar establecer una relación entre frases, conectándolas, pero sin que implique una pausa intermedia grande (como el punto) o pequeña (con la coma).

Cuándo usar el punto y coma

¿Alguna vez te has preguntado para qué sirve el punto y coma? Aunque no lo creas, este tiene varios usos diferentes, si bien lo normal es que solo se conozcan dos de ellos. Estos son:

Para separar la oraciones, siempre que haya una relación entre ellas

Estas oraciones suelen tener una relación que puede ser semántica de causa efecto o de consecuencia.

Es lo que te hemos explicado antes. Otros ejemplos los tienes aquí:

La modista tiene unas manos estupendas; es capaz de hacer realidad cualquier cosa que tengas en mente.

El perro salió solo a la calle y nadie se percató; corrió rodeando el edificio hasta que al final se sentó en la puerta de casa esperando que le abrieran.

Para separar oraciones en las que hay comas

Por ejemplo, cuando se hace un listado y se utilizan las comas para dar más información sobre cada elemento listado. A fin de que se pueda entender que hablas de otra cosa, se usa el punto y coma. Por ejemplo, imagina que se listan frutas. Tendrías manzana, pera, naranja… Pero, ¿y si en lugar de así, pusieras: manzana, de las rojas, pera, de las blanquillas, naranja, pero solo dos…

Si te fijas, son muchas comas y la frase quedaría muy larga y a menudo podría dar a equívocos. Por eso, se recomienda mejor de la siguiente forma:

manzana, de las rojas; pera, de las blanquillas; naranja, pero solo dos…

Otro ejemplo podría ser:

“Voy a clase con mi amiga Sara, que vive en mi mismo edificio; Felipe, que está en el bloque anterior; y Felisa, que siempre llega tarde”.

Antes de utilizar conectores adversativos, consecutivos o concesivos

Es decir, cuando uses: pero, más, aunque, sin embargo, es decir, por tanto, por consiguiente o por lo tanto (así como otros), deberías colocar el punto y coma. Pero no siempre, solo cuando la frase tenga una longitud bastante larga.

Eso sí, esos conectores tienen que relacionar las frases entre sí. De lo contrario, no tendría sentido unirlas también con el punto y coma.

Te dejamos aquí varios ejemplos:

Quiero hacerlo; pero me da mucho miedo fallar y perder dinero.

No te puedes ir; aún no he acabado de explicarte la teoría.

No vale la pena; sin embargo, estaría bien que consideraras hacerlo de otro modo.

Cuando se hace una lista o relación

Esto es algo que no muchos saben, y de hecho se encuentran muchos fallos en este sentido. Y es que debes saber que se debe escribir un punto y coma al final de cada elemento. Solo el último de ellos iría con un punto.

Dicho de otro modo, si tienes que listar, por ejemplo, los ingredientes de una receta, cada uno de ellos se debe poner en minúscula y siempre al final hay que poner punto y coma salvo en el último de ellos, que ya sí irá un punto final (queriendo decir que has terminado de listar).

Para que te quede más claro, nos referimos a lo siguiente:

Estos son los materiales que vas a necesitar para podar:

• guantes;

• gafas protectoras;

• tijeras de podar;

• escalera;

• sierra.

Como ves, usar el punto y coma no es difícil; en realidad es bastante fácil de entenderlo aunque su aplicación no siempre es tan activa como con la coma, o con el punto. Ahora solo te queda practicar para ver si lo dominas. Créenos que eso le hará que escribas textos mejores. ¿Te han quedado dudas? Entonces pregúntanos.

Trenza del mar Esmeralda

Trenza del mar Esmeralda es la novela fantástica más reciente del afamado escritor estadounidense Brandon Sanderson. Cuando se anunció su lanzamiento, la obra llevaba por nombre Novela Secreta 1. Más tarde, se reveló su título, fecha de publicación y planteamiento. El volumen fue editado al español por la Editorial Nova, y contó con la traducción de Manu Viciano. El público lector puede encontrarlo en las estanterías desde el 19 de enero del 2023.

Las 560 páginas del libro buscan ser una entrada principal para los nuevos lectores de Sanderson y su universo literario: el Cosmere. Allí, como saben muy bien los más acérrimos fans, existe un mundo rico en sistemas y leyes mágicas, además de personas entrañables, viajes, aprendizaje y muchas aventuras. Este es un cuento inspirado en La princesa prometida, aunque acompañado por piratas y mares mortíferos.

Sinopsis de Trenza del mar Esmeralda

Una entrada al Cosmere

El Cosmere es el lugar donde ocurre la acción de la mayor parte de la narrativa fantástica de Brandon Sanderson. Las leyes de la física son muy similares a las de nuestro mundo. Sin embargo, aquí existen menos galaxias, y el sistema es más reducido. En este universo mágico es donde se desarrolla Tranza del mar Esmeralda, libro que pretende ser una especie de introducción a todos los otros títulos que se sitúan en entorno ficticio del autor.

Rompiendo el síndrome de Campbell

El síndrome de Campbell habla sobre cómo la literatura fantástica o épica incorpora siempre los mismos elementos: un protagonista joven e ingenuo que destaca por alguna habilidad y debe enfrentarse a un destino marcado en compañía de un mentor sabio o alguna criatura sobrenatural antigua. Para ello, el personaje principal se embarca en un viaje donde se encuentra a personajes secundarios que le ayudan a llegar a su meta.

Al respecto, Brandon Sanderson afirma que es necesario incorporar otros patrones que alteren la fórmula del viaje del héroe. Bien sea haciendo que la acción ocurra en su determinado lugar —sin la necesidad de un desplazamiento — o, simplemente, abriendo paso a otro tipo de historias que puedan incorporarse dentro de la fantasía. En Trenza del mar Esmeralda hay un viaje, pero no es muy típico que digamos.

¿De qué se trata Tranza del mar Esmeralda?

Trenza es una chica que vive una vida sencilla en una isla con un mar verde esmeralda. Ella no posee ningún talento especial, más allá de preparar pasteles y cuidar de su gran colección de tazas, las cuales lleva a su hogar gracias a los barcos que viajan a todos los lugares del mundo. El mejor amigo de Trenza es Charlie, quien es un gran contador de historias, además de ser el hijo del duque.

Trenza y Charlie se adoran, pero un día son separados por el padre del chico, quien se lo lleva lejos para conseguirle una esposa de buena cuna. Tras su partida, ocurre una catástrofe, por lo que la joven protagonista se ve obligada a partir de su tierra para encontrar a su amigo, y a una poderosa hechicera que habita en un peligroso océano: el mar de Medianoche.

El mar: un personaje más de Brandon Sanderson

Puede sonar un poco cliché cuando se dice que una ciudad, un objeto o un determinado dispositivo inanimado es un personaje más dentro de una historia. Pero en el caso de Trenza del mar Esmeralda los mares no podrían describirse de otra manera. Cada uno es tan diferente del otro, que resulta interesante conocer la forma en la que el autor los ha creado.

En esta novela los mares no están constituidos por agua, sino por un elemento llamado “esporas”. Estas caen de todas las lunas que tiene el planeta, y al tener contacto con líquidos, explotan y cambian, por lo que se hace realmente peligroso navegar entre ellas. Por ejemplo: las esporas que conforman el mar Esmeralda se transforman en plantas que atraen y retienen todo lo que se les acerque. Parte de la magia de la novela es descubrir cómo se transforma cada mar.

Sobre Trenza

Aunque el libro está narrado con la voz de Hoid —un personaje de los títulos anteriores que los fans de Sanderson reconocerán muy bien— la historia sigue a Trenza. A diferencia del protagonista de obras épicas como El señor de los anillos, este personaje principal no es la más inteligente, ni la más valiente, ni la persona con mejores valores morales.

Ella no posee ninguna cualidad que la convierta en una heroína de manual. Sin embargo, sí es una persona reflexiva, con una capacidad para ver el mundo de una manera muy particular. Su viaje la lleva a embarcarse en una nave pirata donde se encontrará con una serie de personajes escritos bajo fórmulas ya conocidas. No obstante, estos siempre destacan por su carisma.

Sobre el autor, Brandon Sanderson

Brandon Sanderson

Brandon Sanderson nació en 1975, en Lincoln, Nebraska, Estados Unidos. Se trata de un premiado escritor de ciencia ficción y fantasía. Además, ha destacado en su papel de profesor de literatura creativa conocido por ser el creador de las “Leyes de la magia de Sanderson”. En dichos códigos explica los diversos sistemas mágicos y cómo deben emplearse para exponer una historia coherente.

Asimismo, el nombre del autor se asocia directamente con la magnífica configuración de su universo ficticio, así como por la escritura de varias series de corte juvenil y novelas gráficas.

Sanderson es un escritor de mapa, es decir: gusta de anotar todos sus procesos creativos de manera metódica y específica para hilar sus historias. Cada idea, cada giro de trama, cada biografía de personaje es un gran plano que se aboca a sostener el complejo universo compuesto por el literato, tomado por muchos como el referente contemporáneo de la literatura fantástica.

Otros libros de Brandon Sanderson

Saga Elantris

• Elantris (2005);
• The Hope of Elantris — La esperanza de Elantris (2006).
• The Emperor’s Soul — El alma del emperador (2012);
• Warbreaker — El aliento de los dioses (2009);
• Nightblood (sin fecha de publicación).

Serie Nacidos de la bruma

Era 1.  Trilogía Nacidos de la bruma

• Mistborn: The Final Empire — El imperio final (2006);
• Mistborn: The Well of Ascension — El pozo de la ascensión (2007);
• Mistborn: The Hero of Ages — El héroe de las eras (2008),

Era 2; Tetralogía Wax & Wayne

• Mistborn: The Alloy of Law — Aleación de ley (2011);
• Mistborn: Shadows of Self — Sombras de identidad (2015);
• The Bands of Mourning — Mistborn Brazales de duelo (2016),

Saga El archivo de las tormentas

• The Way of Kings — El camino de los reyes (2010);
• Words of Radiance — Palabras radiantes (2015);
• Edgedancer — Danzante del filo (2016);
• Oathbringer — Juramentada (2017);
• Dawnshard — Esquirla del Amanecer (2020);
• Rhythm Of War — El ritmo de la guerra (2020).