VISTA NORTE

¿QUÉ ES VISTA NORTE?
Una nueva cita cultural destinada a fomentar la involucración de la ciudadanía en la programación de las galerías de arte asturianas.
Este evento quiere convertirse en un punto importante del calendario y una ocasión para conectar a artistas, galerías y públicos, aunque las exposiciones de estas salas, por supuesto, pueden visitarse a lo largo de todo el año.
 
¿QUIÉN LO ORGANIZA?
La Asociación de Galerías de Arte Contemporáneo de Asturias.
 
¿QUÉ OBJETIVOS TIENE?
Promover el arte contemporáneo, apoyar la creación artística y consolidar una red profesional sólida en el territorio asturiano.
 
¿EN QUÉ CONSISTIRÁ?
Las galerías participantes de Avilés, Oviedo y Gijón inaugurarán conjuntamente las primeras exposiciones de la nueva temporada, en línea con propuestas similares como Apertura Madrid Gallery Weekend, Abierto Valencia o Barcelona Gallery Weekend.
Además, se programará en Oviedo una mesa redonda sobre las prácticas artísticas en el ámbito rural.
 
¿EN QUÉ FECHAS TENDRÁ LUGAR LA PRIMERA EDICIÓN DE VISTA NORTE?
Del 4 al 6 de septiembre de 2025.
Las inauguraciones en Oviedo y Avilés tendrá lugar los días 4 y 5; en Gijón se desarrollarán el día 6.
 
¿QUÉ EXPOSICIONES ABRIRÁN SUS PUERTAS?
El día 4 de septiembre, desde las 19:00 horas, presentarán sus propuestas las salas avilesinas Amaga y Lucía Dueñas. La primera acogerá las exploraciones con el soporte pictórico de Gil Morán; la segunda analizará la evolución creativa de los miembros del colectivo DV, compuesto por Diana Coandă y Víctor Velasco.
El día 5, también a partir de las 19:00 horas, estrenarán sus exhibiciones las galerías ovetenses. Arancha Osoro acogerá trabajos basados en el uso del color de Iván Baizán, Fuensanta Sobejano y Marta Fermín; Caicoya nos enseñará obras evocadoras de la niebla de la memoria a cargo de Jezabel Rodríguez y, en Espacio 451, podremos ver textiles y esculturas destinados a conectar emociones personales y colectivas de Elisa Pardo Puch.
El 6 de septiembre se presentan las muestras de seis galerías gijonesas, desde las 12:00 horas. Aurora Vigil-Escalera mostrará pinturas constructivistas de Lisardo Menéndez y esculturas de Tadanori Yamaguchi; ATM albergará las esculturas populares de Sahatsa Jauregi; Bea Villamarían expondrá los teatros visuales de Alexander Grahovsky; Espacio Líquido revisará la mirada crítica al cuerpo de Rosalía Banet; la Galería Llamazares mostrará las alegorías pictóricas de Juana García-Pozuelo; y Sala Sola ofrecerá la única colectiva de Vista Norte: “La piel del gesto”, con trabajos de Natalia Herrero, Marcela Luna, Covadonga Pérez, Irene Trapote y David Catá.
 
¿QUIÉN PARTICIPARÁ EN LA MESA REDONDA SOBRE ARTE Y MEDIO RURAL?
Gerardo López (Néxodos), Virginia López (Proyectos Artísticos Casa Antonino) y Alfredo Puente (Fundación Cerezales Antonino y Cinia).
La sesión la moderará Cristina Ramos, comisaria y escritora; tendrá lugar en Oviedo el 10 de septiembre.
 
PARA MÁS INFORMACIÓN:
@asociacion_galerias_asturias

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Ángeles Baños expone los cuerpos celestes de Emilio Gañán

La galería pacense Ángeles Baños inicia el curso expositivo con la muestra “Cuerpos celestes”, dedicada a Emilio Gañán. Este autor extremeño, que viene conjugando en sus trabajos rigor geométrico y sensualidad, exhibirá, desde el 5 de septiembre, piezas abstractas en las que plantea el espacio pictórico como sistema relacional. Se vale de formas que, pese a estar cuidadosamente definidas, no remiten a objetos que el espectador pueda reconocer, sino a una reformulación del pensamiento cubista en líneas, planos y colores.
Sus construcciones son precisas, pero no rígidas: admite los márgenes de variación y las oscilaciones.
Emilio Gañán. Cuerpos celestes. Galería Ángeles Baños
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Chimamanda Ngozi Adichie vuelve a la ficción con Unos cuantos sueños

Isaac

Chimamanda Ngozi Adichie

Quien haya seguido su trayectoria sabe que Chimamanda Ngozi Adichie no publica a la ligera. Su nueva novela, Unos cuantos sueños (Random House), llega tras más de una década sin ficción larga y lo hace como un retorno que hunde sus raíces en el duelo, el oficio y la vida familiar. La escritora nigeriana, que reparte su tiempo entre Estados Unidos y Lagos, vuelve a poner el foco en la experiencia de las mujeres, la migración y la identidad, con el tono preciso y la mirada franca que la han hecho inconfundible.

Durante este tiempo, la autora de Americanah fue madre y perdió a sus progenitores con pocos meses de diferencia; en sus palabras, ese golpe íntimo desbloqueó la escritura cuando pensó que no podría volver a una novela. Adichie, conocida también por las charlas TED Todos deberíamos ser feministas y El peligro de la historia única, insiste en la complejidad: la vida no cabe en eslóganes, y el arte debe atreverse a contarlo sin maquillajes.

Un regreso impulsado por la pérdida y la necesidad de contar

Autora nigeriana en presentación literaria

Adichie ha explicado que, tras la muerte de su padre y su madre, creyó que el impulso de la ficción se había evaporado. Probó, perseveró, rezó incluso, sin resultado. Hasta que, de forma inesperada, las voces de sus personajes volvieron. No idealiza el proceso: la creación, dice, tiene algo misterioso y frágil; el miedo a no poder escribir, tras sus seres queridos, es el que más la acompaña.

Ese regreso llega con una madurez distinta. La autora habla de una «novela de adulta»: escribe ya como madre y como hija sin padres, con esa inestabilidad que cambia la perspectiva, lo que toleramos y lo que exigimos al mundo. El duelo, reconoce, puede dar una libertad rara: frases más largas, placer por el lenguaje, menos prisa por encajar en moldes.

En lo público, mantiene distancia: evita leer noticias sobre sí misma, no se busca en Internet y protege una frontera entre la vida íntima y la figura mediática. No por ello elude el debate: cuando cree que algo importa, opina y asume las consecuencias, sin pretender representar a nadie.

También mira con preocupación el clima cultural y universitario estadounidense, que percibe más rígido y punitivo que cuando estudió allí. La literatura, sostiene, pide «muchos ojos» y menos consignas; si se juzga una novela solo por alineamiento ideológico, perdemos matices y verdad.

De qué va Unos cuantos sueños

Portada y temática de Unos cuantos sueños

Ambientada entre Nigeria y Estados Unidos, y en el telón de fondo de la pandemia, Unos cuantos sueños entrelaza las vidas de cuatro mujeres con vínculos de sangre, amistad y trabajo. Son historias que dialogan entre sí y que muestran ambiciones, dilemas, afectos y presiones cotidianas.

Chiamaka es una escritora de viajes que busca el amor y pelea con el aislamiento; Zikora, una abogada brillante que encara la maternidad en circunstancias difíciles; Omelogor, una mujer que triunfó en finanzas y replantea su vida para impulsar a otras; y Kadiatou, trabajadora doméstica guineana que emigra en busca de dignidad y futuro.

La novela avanza con humor, observación aguda y escenas que no rehúyen lo incómodo. La extranjería, la soledad migrante, el deseo y las lealtades familiares marcan el pulso de un relato que alterna puntos de vista y ritmos, sin convertir a sus personajes en arquetipos ni consignas.

Adichie subraya que buena parte de lo que escribe nace de lo real, «prestado» de la vida y transformado por la ficción. No hay tesis disfrazadas de trama; hay personas con contradicciones, decisiones difíciles y una humanidad que incomoda a veces.

Migración, identidad y la familia que se ensancha

Temas de migración e identidad

«Salir de casa es un acto que tiene que ver con soñar», afirma. La criminalización actual de quienes migran le parece especialmente deshumanizadora. En Unos cuantos sueños, todas buscan una vida mejor y lidian con prejuicios, soledades y burocracias que se pegan a la piel.

La autora, que se siente entre dos mundos, reconoce una soledad particular de la extranjería. Observar desde cierta distancia, admite, forma parte de su condición de escritora. Esa mirada fronteriza permite captar matices de ambos lados.

Otro eje es la familia extensa nigeriana, donde criar no es tarea exclusiva de los padres y tías, primos y mayores ocupan un lugar crucial. A veces asfixia, a veces sostiene: muchas protagonistas protestan por las intromisiones, pero no renunciarían a esa red.

Adichie introduce además el tema del privilegio de clase sin caer en caricaturas. Recuerda que Nigeria no es solo pobreza: hay riqueza concentrada, materialismo y tensiones que moldean la vida social. Contarlas también ayuda a romper miradas simplificadas sobre África.

Cuerpos, maternidad y lo que la literatura suele apartar

Maternidad y cuerpo femenino en la literatura

La autora defiende que la llamada «literatura seria» debe ocuparse más del cuerpo y la vida interior de las mujeres. Menstruaciones dolorosas, partos reales, violencia sexual o la menopausia rara vez comparecen con honestidad; cuando se omiten, falta un trozo decisivo de la experiencia humana.

Se reivindica feminista como persona, pero rechaza la etiqueta de «escritora feminista»: no quiere que sus novelas se lean como un catecismo donde los personajes hagan siempre lo correcto. Prefiere la libertad radical de la ficción, que permite mostrar contradicciones sin moralejas.

También insiste en la lectura cruzada: si más hombres leyeran libros sobre las vidas y cuerpos de las mujeres, quizá mejoraría la conversación entre géneros. Las mujeres, recuerda, leen a autoras y autores; con los hombres, no siempre sucede lo mismo.

En paralelo, cuestiona las ideas prefabricadas de éxito y maternidad. La presión para casarse o ser madre —externa e interna— sigue vigente, y muchas veces el sueño propio de una mujer se juzga como menos prioritario que el de los hombres.

#MeToo, el caso Diallo y la mirada sobre la víctima

Reflexión sobre #MeToo y justicia

Kadiatou, uno de los centros morales del libro, se inspira en Nafissatou Diallo, la trabajadora de hotel que acusó en 2011 a Dominique Strauss-Kahn. Adichie siguió aquel caso con esperanza y luego con desgarro: el foco público terminó posándose sobre la víctima, no sobre el presunto agresor.

Para la autora, el acoso sexual es de los pocos delitos donde se exige perfección a quien denuncia. Si la víctima no encaja en el molde del «ángel impecable», parece que pierde de antemano. La novela no reabre expedientes, pero restituye dignidad narrativa a un personaje históricamente desoído.

Sobre #MeToo, ve avances y retrocesos: un impulso valioso al que le faltó recorrido y que hoy convive con discursos más reaccionarios sobre el lugar de las mujeres. Le preocupa que las simplificaciones morales borren matices imprescindibles para entender la conducta humana.

Adichie propone, además, redefinir la masculinidad en positivo —valentía, fuerza, justicia— sin convertirla en su versión «feminizada». Y, ante la violencia contra mujeres y niñas, pide centrar la respuesta en quienes la causan, no en quienes la sufren.

Fuera del libro, su figura también ha sido objeto de controversias públicas —desde debates sobre la identidad de género hasta su maternidad mediante gestación subrogada legal en su lugar de residencia—. Las asume sin victimismo: hablar claro tiene costes, pero el silencio no es una opción cuando algo le importa.

Lo que Adichie pone sobre la mesa con Unos cuantos sueños es una invitación a mirar sin filtros: cuatro vidas entrelazadas que iluminan migración, deseo, familia y justicia, contadas con la libertad de la ficción y la honestidad de quien sabe que el mundo es complejo. Una novela grande de tema y de aliento que confirma, sin aspavientos, por qué su voz pesa tanto en el mapa literario contemporáneo.


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Premio Setenil: finalistas, jurado y fechas clave

Isaac

Premio Setenil de relatos

El Ayuntamiento de Molina de Segura ha hecho pública la relación de aspirantes que competirán por el Premio Setenil al mejor libro de relatos publicado en España. En su 22.ª edición, el certamen reúne a 101 títulos presentados por editoriales y autores de todo el país y mantiene una dotación de 10.000 euros, consolidado desde hace años como uno de los referentes del cuento en español.

Esta convocatoria está marcada por la composición del jurado, presidido por la escritora y psicoanalista Lola López Mondéjar, junto a los vocales Vicente Cervera, Charo Guarino y Leonardo Cano. El consistorio prevé anunciar el fallo entre finales de octubre y comienzos de noviembre de 2025, mientras que la entrega oficial se celebrará en diciembre en Molina de Segura.

Diez libros en la recta final

La comisión de preselección ha configurado una lista de dez obras finalistas que refleja la diversidad de sellos y estilos presentes hoy en el panorama del relato breve en España.

  • Las iras, de Pilar Adón (Galaxia Gutenberg)
  • Después nos hicimos grandes, de Elena Alonso Frayle (Trea)
  • Peligro extremo de incendio, de Juncal Baeza (Dieciséis)
  • El bozal, de Marc Colell (Ya lo dijo Casimiro Parker)
  • Cada lunes de aguas, de Juan Montiel (Fulgencio Pimentel)
  • Mamíferos, de Virtudes Olvera (Esdrújula)
  • Johnny Cash no es para niños, de Elena Prieto (Talentura)
  • Alcaravea, de Irene Reyes-Noguerol (Páginas de Espuma)
  • No sabe del amor quien vuelve vivo, de Miguel Sánchez Robles (Villa de Indianos)
  • Un lugar mejor, de Pedro Ugarte (Páginas de Espuma)

Entre los sellos participantes destaca Páginas de Espuma, con dos candidaturas, junto a editoriales como Galaxia Gutenberg, Trea, Dieciséis, Ya lo dijo Casimiro Parker, Fulgencio Pimentel, Esdrújula, Talentura y Villa de Indianos.

El escritor caravaqueño Miguel Sánchez Robles figura en la selección con No sabe del amor quien vuelve vivo, una presencia que subraya la pluralidad geográfica y editorial de la convocatoria y el buen momento del relato breve en España.

Un galardón con trayectoria

Creado en 2004 por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Molina de Segura, el Premio Setenil supera ya las dos décadas distinguiendo libros de cuentos publicados en España y ha sido apodado en numerosas ocasiones como el “Óscar del cuento” por su repercusión en el sector, similar a otros premios de cuento hispanoamericano.

Además de la cuantía económica, el consistorio edita una separata con una muestra de la obra ganadora y perpetúa el reconocimiento con un banco conmemorativo en el Paseo de Rosales dedicado a cada premiado, una seña de identidad del certamen en la ciudad.

En la edición anterior, el premio recayó en Antonio Tocornal por su debut en el género, Cadillac Ranch (Sloper), título que previamente había sido distinguido con el XXX Premio Andalucía de la Crítica, lo que refleja el nivel de exigencia del Setenil.

La organización corresponde a la Concejalía de Cultura de Molina de Segura, responsabilidad que recae en María Teresa Hernández Avilés, con el objetivo de seguir afianzando la narrativa breve como un espacio central de creación y lectura.

Jurado y calendario de esta edición

La presidencia de Lola López Mondéjar aporta una mirada doble, literaria y clínica, respaldada por su trayectoria: finalista del Premio de Narrativa Torrente Ballester con Mi amor desgraciado y ganadora del Premio Anagrama de Ensayo con Sin relato. Atrofia de la capacidad narrativa y crisis de la subjetividad. La acompañan Vicente Cervera, Charo Guarino y Leonardo Cano, voces con acreditada experiencia en el ámbito académico y literario.

Según la previsión municipal, el veredicto se hará público entre finales de octubre y primeros de noviembre de 2025. A continuación, el autor o autora ganadora participará en actos programados y recibirá el galardón en diciembre en Molina de Segura, como cierre del calendario del premio.

Voces y expectativas

Tras difundirse la lista, varios finalistas han expresado su satisfacción por formar parte de la selección. En el caso de Miguel Sánchez Robles, el autor ha destacado la alegría de figurar entre los diez elegidos y ha mostrado su agradecimiento al comité de preselección, poniendo el foco en la comunidad literaria que hace posible el certamen.

La obra que resulte ganadora estará llamada a incrementar su visibilidad con encuentros y actividades públicas en la localidad, una antesala a la ceremonia de entrega que culminará con la recepción del premio de 10.000 euros ante lectores y profesionales del sector.

Con una selección de diez títulos representativa y un jurado de reconocido prestigio, el Setenil encara su tramo decisivo como cita clave del cuento en España, pendiente del fallo de otoño y de una ceremonia en diciembre que pondrá broche a esta edición.


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Marvel Zombies en Disney+: tráiler, fecha, reparto y tono adulto

Isaac

Imagen de Marvel Zombies en Disney+

Imagen promocional

El nuevo adelanto de Marvel Zombies ya está aquí y deja claro que Marvel Animation apuesta por una propuesta más cruda de lo habitual: el tráiler oficial confirma acción sin concesiones, un enfoque para mayores y un regreso a ese universo devastado que ya vimos de pasada en televisión.

La miniserie llega integrada en el UCM a través de Disney+, pero funciona como producción independiente: héroes y villanos infectados, supervivientes a la fuga y un panorama donde los superpoderes se vuelven amenaza cuando la plaga lo devora todo.

Tráiler oficial y enfoque creativo

Tráiler de Marvel Zombies

Escena del tráiler

El avance se recrea en set pieces muy explícitas: hay violencia gráfica, sangre a borbotones y una puesta en escena que no oculta el terror. Se ven héroes icónicos zombificados desplegando sus poderes con fines letales y escenas que empujan el límite de lo que suele verse bajo el sello Marvel.

Entre los momentos más llamativos destacan un Spider-Man desatado contra hordas de no muertos, Namor ejecutando un corte devastador y un Blade que porta una armadura reconocible para los fans del Caballero Luna. El tono oscila entre el survival y el espectáculo superheróico, sin perder el pulso del horror.

El tráiler también deja ver guiños a amenazas mayores: el concepto de un Thanos zombificado planea como recuerdo de aquella primera incursión en un mundo arrasado, ahora ampliado con nuevas facciones, villanos y rutas de escape (o de perdición) para los pocos que siguen con vida.

Todo ello viene acompañado de una animación dinámica, con cortes rápidos y un diseño de acción que pone el foco en la brutalidad de los combates, reforzando la calificación para adultos que la plataforma luce de forma destacada.

Fecha de estreno, episodios y clasificación por edades

Fecha de estreno de Marvel Zombies

Avance de estreno

Disney+ ha movido ficha y lanzará Marvel Zombies el 24 de septiembre, adelantando su llegada respecto al plan inicial de ubicarla en octubre. La estrategia sitúa a la miniserie como uno de los reclamos fuertes del servicio en la recta final del mes.

La producción consta de cuatro episodios, planteados como un evento concentrado que evita rellenos y apuesta por un ritmo alto desde el primer momento. La duración compacta encaja con la ambición de ofrecer un relato intenso y autocontenido.

La serie aterriza con etiqueta de solo para adultos, consecuencia directa de su aproximación al gore, el lenguaje visual contundente y la naturaleza de los antagonistas. Es un movimiento alineado con otras propuestas recientes que exploran una animación más madura dentro del género.

La distribución corre a cargo de Disney+ en exclusiva. Además del estreno en esa fecha, el material promocional indica que los cuatro capítulos estarán disponibles desde el lanzamiento, facilitando el maratón para quienes prefieran verla del tirón.

Reparto de voces y personajes confirmados

Reparto de voces de Marvel Zombies

Arte de reparto

La conexión con el UCM se refuerza gracias a un elenco de primera línea: regresan Elizabeth Olsen, Paul Rudd, Florence Pugh, David Harbour, Tessa Thompson, Simu Liu, Awkwafina, Hailee Steinfeld, Wyatt Russell, Randall Park, Iman Vellani y Dominique Thorne, entre otros, para prestar su voz a versiones animadas de sus personajes.

También se incorporan Todd Williams como Blade y Hudson Thames como Spider-Man, ampliando el abanico de rostros (y voces) que los seguidores reconocerán al instante por su peso en la continuidad del universo compartido.

El tráiler deja entrever una buena variedad de figuras en cada bando: desde Yelena Belova, Red Guardian y Kate Bishop hasta apariciones de Shang-Chi, Abominación o Namor. La combinación de héroes, antiheroínas y rivales promete choques tan espectaculares como descarnados.

La idea de ver a personajes con habilidades superhumanas bajo el influjo de la infección eleva el nivel de amenaza: si ya es complicado sobrevivir a un zombi, imagina uno con poderes. De ahí que el grupo de supervivientes deba hilar fino si quiere mantener opciones en un mundo que no da tregua.

De los cómics a la pantalla: antecedentes y continuidad

La semilla de este proyecto está en los cómics. A mediados de los 2000, Robert Kirkman y Sean Phillips popularizaron el concepto de un universo Marvel colapsado por una plaga de no muertos: héroes conservaban sus recuerdos y poderes, pero pervertidos por un hambre imposible de saciar.

Esa idea saltó por primera vez a la animación con el episodio zombi de What If…?, que presentó una Tierra alternativa en ruinas y dejó imágenes potentes, incluida la presencia de un Thanos infectado. Aquella pieza sirvió de banco de pruebas para medir el interés del público en este enfoque.

Marvel Zombies funciona ahora como expansión de ese universo apocalíptico. No es un simple remiendo del capítulo, sino una historia propia que amplía escenarios, eleva la intensidad y se apoya en un reparto coral para explorar nuevas dinámicas de supervivencia y conflicto.

Al frente de la serie está Bryan Andrews en la dirección, con guiones de Zeb Wells. La producción ejecutiva recae en nombres ya conocidos en el estudio: Kevin Feige, Louis D’Esposito, Brad Winderbaum y Dana Vasquez-Eberhardt, garantía de continuidad con el resto de la marca.

Con su combinación de terror, acción y un planteamiento breve pero contundente, la miniserie se posiciona como una prueba de hasta dónde puede estirarse el lenguaje del UCM en animación: una apuesta adulta, canónica en espíritu y dispuesta a morder con fuerza.

Quedan, por tanto, definidos los pilares: estreno inminente en Disney+, cuatro capítulos intensos, despliegue de voces reconocibles y una estética que abraza la crudeza del apocalipsis; todo apunta a un regreso ruidoso al rincón más oscuro del multiverso Marvel.


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Gagosian representará a Jeff Koons

La firma Gagosian ha anunciado que representará desde ahora al cotizado y controvertido Jeff Koons, cuya obra transita entre la cultura de masas, la historia del arte y el espectáculo.
Durante algo más de dos décadas, Gagosian ya había ofrecido trece exposiciones suyas en Beverly Hills, Hong Kong, Londres y Nueva York, mostrando esculturas y pinturas de series como Celebration (1994-2019), Easyfun-Ethereal (2000-2002), Popeye (2002-2013), Hybrid (2003-2013), Hulk Elvis (2004-2008), Antiquity (2008-2009) y Gazing Ball (2012-2013). En 2014 presentó su pieza Split-Rocker (2000) en el Rockefeller Center de Nueva York, una escultura monumental cubierta con más de cincuenta mil plantas con flores, coincidiendo con la retrospectiva que entonces le brindaba el Whitney Museum.
Koons alcanzó celebridad a mediados de la década de los ochenta como miembro de una generación de artistas que exploraban el significado del arte y el espectáculo en una era saturada de imágenes. Desde su intención declarada de “comunicarse con las masas”, se vale de construcciones conceptuales —incluyendo lo antiguo, lo cotidiano y lo sublime— para alumbrar íconos lujosos que, bajo su seductora apariencia, involucran al espectador en un diálogo metafísico con la historia cultural.
Nacido en York, Pensilvania, en 1955, estudió en el Maryland Institute College of Art de Baltimore y en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago, donde se licenció en Bellas Artes en 1976. Desde su primera exposición individual en 1980, su producción ha evolucionado desde pequeños ensamblajes de juguetes y objetos encontrados hasta sus creaciones monumentales, que incluyen enormes animales ejecutados con globos de acero inoxidable pulido a espejo, así como esculturas topiarias con flores, como Puppy (1992), que se exhibe de forma permanente en el Museo Guggenheim de Bilbao.
Jeff Koons en su estudio. Nueva York, 2024. Cortesía del artista y Gagosian
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